Fundação Cultural Latin GRAMMY anuncia a primeira Bolsa de Estudos Emerging Artist, em parceria com a Berklee College of Music

Como parte de seu compromisso de promover a missão da Fundação, Berklee College of Music se compromete a doar US$ 825 mil em bolsas de estudo a serem distribuídas nos próximos três anos

O prazo final para inscrições é dia 10 de abril de 2025.
A Fundação Cultural Latin GRAMMY® anuncia o lançamento da Bolsa de Estudos Emerging Artist em parceria com Berklee College of Music para a obtenção de um diploma de bacharel nessa faculdade para o semestre do outono de 2025. Com uma série de bolsas de estudo, a instituição reforça seu compromisso com a missão da Fundação de oferecer oportunidades educacionais que promovam a música latina e seu patrimônio, com a promessa de US$ 825 mil nos próximos três anos para futuros criadores de música.
A Bolsa de Estudo Emerging Artist está avaliada em US$ 275 mil, e cobre os custos da obtenção de um diploma de bacharel, hospedagem e alimentação na Berklee, assim como serviços complementares, além de orientação contínua e oportunidades de aprendizado oferecidas em parceria com a Fundação.
A Fundação tem colaborado com Berklee College of Music por mais de uma década, e muitos de seus alunos formados no ensino médio e beneficiários de sua prestigiada Bolsa de Estudo Prodígio cursaram a faculdade para obter cursos de bacharelado em música.
“A colaboração entre a Berklee e a Fundação Cultural Latin GRAMMY tem sido um excelente modelo na criação de acesso à educação e oportunidades de carreira para jovens artistas”, disse Jim Lucchese, presidente da Berklee. “A Bolsa de Estudo Emerging Artist continuará e expandirá esse excelente trabalho, oferecendo caminhos adicionais para ajudar os alunos a realizarem seus sonhos na Berklee.”
“A Fundação Cultural Latin GRAMMY tem sido uma grande apoiadora de nossos alunos, contribuindo com muitos milhões de dólares em bolsas de estudo para alguns de nossos talentosos artistas”, disse Damien Bracken, diretor de admissões da Berklee. “Em comemoração ao décimo aniversário da Fundação, celebrado em 2024, tenho o prazer de estabelecer a Bolsa Emerging Artist em parceria com a Fundação, uma bolsa de estudo de nível presidencial para um curso de bacharelado. Estamos ansiosos para continuar a explorar novas maneiras pelas quais a Berklee e a Fundação Cultural Latin GRAMMY possam trabalhar juntas para apoiar os futuros alunos e candidatos.”
“Berklee College of Music tem sido uma parceira comprometida da Fundação há mais de uma década e estamos muito satisfeitos por entrar nesta próxima fase de nossa colaboração contínua”, disse Raquel ‘Rocky’ Egusquiza, diretora executiva da Fundação Cultural Latin GRAMMY. “Somos gratos pelo apoio constante da Berklee, pois juntos, com sua generosidade, seguimos promovendo a missão da Fundação e a expandir o acesso a oportunidades educacionais que promovam a música latina e seu patrimônio”.
A Fundação Cultural Latin GRAMMY está aceitando inscrições para as bolsas de estudo de 2025 até 10 de abril de 2025, às 23h59 (hora da costa leste dos EUA). Clique aqui para revisar as diretrizes para 2025 e se inscrever. Para se inscrever você irá precisar apresentar dois vídeos de audição, duas cartas de recomendação, duas redações e uma carta de aceitação de uma universidade credenciada. Os materiais podem ser enviados em inglês, espanhol ou português.
Até o momento, a Fundação Cultural Latin GRAMMY concedeu 427 bolsas de estudo, investindo mais de US$ 10 milhões na última década em bolsas de estudo, subsídios, programas educacionais e de orientação.

Para mais informações e as últimas notícias, visite o site oficial da Fundação Cultural Latin GRAMMY
 
SOBRE A BERKLEE COLLEGE OF MUSIC:
Berklee é o mais proeminente instituto de música contemporânea e artes cênicas, oferecendo cursos de graduação e pós-graduação e outros programas de capacitação em seus campi em Boston, Massachusetts, Nova York, e Valência, Espanha, por meio de seu premiado programa de ensino à distância, Berklee Online, e no Berklee Abu Dhabi Center, nos Emirados Árabes Unidos. Dedicado a estimular o potencial criativo e de carreira dos artistas mais inspirados do mundo, o compromisso da Berklee com a educação artística se reflete no trabalho de seus alunos, professores e ex-alunos — centenas dos quais foram reconhecidos com os prêmios GRAMMYs, Tonys, Oscars e Emmys.

SOBRE A FUNDAÇÃO CULTURAL LATIN GRAMMY: 
A Fundação Cultural Latin GRAMMY® é uma organização filantrópica 501(c)(3) criada por A Academia Latina da Gravação™ em 2014 com a visão de se tornar uma divulgadora global da educação musical e de empoderar as comunidades por meio da música e da cultura latinas. Em 2024, a Fundação comemorou seu décimo aniversário e, durante a última década, impulsionou a próxima geração de criadores de música latina por meio de bolsas de estudo, programas educacionais e subsídios que promovem a música latina e celebram seu rico legado cultural. Até o momento, a Fundação doou mais de US$ 10 milhões de dólares com o apoio dos membros de A Academia Latina da Gravação, artistas, patrocinadores corporativos e outros doadores generosos. Para obter mais informações ou fazer uma doação, acesse o site. Siga-nos também em @latingrammyfdn no X e no Instagram, e em Fundação Cultural Latin GRAMMY no Facebook e LinkedIn.

Zezé Di Camargo leva turnê Rústico para Espaço Hall no Rio de Janeiro

"Rústico” batiza projeto solo do cantor com show e DVD

“Rústico” é mais do que o título do projeto solo de Zezé Di Camargo. É o sinônimo do estilo de vida que o cantor e compositor escolheu para viver desde que começou a pandemia. O resultado traz DVD, EPs e show, que tem percorrido o Brasil e chega no dia 11 de janeiro no Rio de Janeiro. Com direção de Emmanoel Camargo, empresário e irmão do artista. No repertório, músicas do projeto solo de Zezé Di Camargo, como "Banalizaram", “Pedras”, “Te Vi, bebi”, “Fraude”, "35 latas de cerveja” e "Vou ter que tomar uma”. Ele também promete hits de sua autoria e canções da trajetória da dupla que tem com o irmão Luciano. Sendo assim, clássicos como "É o amor", "Muda de Vida", "Dois Corações", "Pão de mel” e "Flores em Vida" vão agitar o público.
SOBRE RÚSTICO:
Com direção de Anselmo Troncoso, produção musical de Felipe Duran, supervisão geral de Emmanoel Camargo e artística com assinatura de Rafael Vannucci, “Rústico” foi registrado no final de 2021, na Villa Cavalcare, uma charmosa casa de eventos na capital de Goiás e ganhou, também, novo audiovisual em julho de 2022 em São Paulo.
“Por conta do isolamento social, provocado pela pandemia, eu me instalei na minha fazenda em Araguapaz (GO), onde criei e desenvolvi ‘Rústico’, que resgata ainda mais a minha essência de homem do campo. Eu não só declamei, como até profetizei em um poema que escrevi há alguns anos: ‘Nasci numa casa branca, fincada num pé de serra, onde canta os passarinhos e é mais bela a primavera. Sou da terra onde o mato fica verde o ano inteiro, sou do estado que pulsa o coração do brasileiro... Sou menino viajante em busca de algo mais, mas um dia eu volto e planto os meus sonhos em Goiás’. No fundo é isso: com a ausência dos shows, voltei às origens, levei a minha mulher e os meus pais para a fazenda. Lá, dia a dia, crescia a vontade de produzir algo com o meu jeito de ser. É bem assim: plantar os sonhos na minha terra”, afirma Zezé Di Camargo.
O sonho se materializa em um produto audiovisual com EP de cinco faixas e também clipes, que estão nas plataformas digitais, no canal do artista no Youtube e em todas as rádios do Brasil.
Com repertório especial para o show de São Paulo, pode-se esperar muita moda de viola para quem tão bem entende do público de sertanejo e que soma 32 anos de brilhante carreira ao lado do irmão Luciano. Por isso, ele já avisa de antemão que esse trabalho solo não significa uma separação do mano, mas, sim, um projeto pessoal pelo qual vem se empenhando há bastante tempo.
Todos os detalhes foram milimetricamente pensados e focados na concepção desta estreia, por isso a gravação em uma casa temática,  na capital de Goiás.

Belinho da Silva grava primeiro audiovisual em evento gratuito na Estação das Artes

O jovem sambista cearense Belinho da Silva, um dos grandes representantes da nova geração do samba no Ceará, dará um importante passo em sua carreira neste sábado, dia 11 de janeiro. A partir das 15h, ele grava seu primeiro audiovisual em um evento gratuito e aberto ao público, na Estação das Artes, em Fortaleza.
Belinho, que iniciou sua trajetória musical em 2010, conquistou os amantes do samba com sua habilidade de criar versos improvisados e pela diversidade de seu repertório. O artista lançou em 2023 o EP Traga Seu Amor de Volta, impulsionado pelo sucesso do single “Parceira”, composto em parceria com Felipe de Paula. Em agosto de 2024, Belinho viveu um marco em sua carreira ao realizar uma mini-turnê de 15 dias no Rio de Janeiro, onde se apresentou em tradicionais redutos do samba carioca, como o Beco do Rato e o Bar da Lapa. Durante essa experiência, ele dividiu o palco com grandes nomes, incluindo Xande de Pilares, e teve um de seus vídeos viralizado em todo o país.
“Gravar esse audiovisual é a realização de mais um sonho na minha caminhada. É um registro especial do que venho construindo com muito amor pelo samba e pela nossa cultura. Quero que seja uma noite inesquecível para todos que estiverem presentes”, destaca Belinho.
O evento promete ser uma celebração completa do samba. A programação começa com a abertura do DJ Doido, seguida pelo grupo Pagode no Sigilo, que aquece o clima antes da entrada de Belinho, prevista para 19h30. O show do sambista contará com músicas autorais, grandes clássicos do samba e do pagode, além de participações especiais de Dipas, Marcelo Di Holanda e Mateus Farias, Tereza Raquel e Vanessa Cantora.
Créditos fotografia: Duda Rabelo

Serviço:
Gravação do audiovisual de Belinho da Silva
Data: Sábado, 11 de janeiro, das 15h às 22h
Local: Estação das Artes (R. Dr. João Moreira, 540 - Centro, Fortaleza - CE)
Entrada: Gratuita (por ordem de chegada)

Max divulga teaser exclusivo de 'Beleza Fatal' e prepara público para sua primeira novela

Com elenco estrelado, obra escrita por Raphael Montes estreia dia 27 de janeiro

A contagem regressiva já começou! A Max acaba de divulgar um teaser exclusivo de BELEZA FATAL, sua primeira novela Max Original nacional, que estreia em 27 de janeiro. Prestes a estrear, o material apresenta aspectos da trama envolvente que promete conquistar os fãs de suspense e drama. Com 40 capítulos, a criação de Raphael Montes traz à tona uma história de mistérios, paixões e segredos sombrios que vão prender o público do começo ao fim.
Prepare-se para uma história que promete surpreender e prender sua atenção. BELEZA FATAL é um melodrama de suspense, com uma narrativa que mistura vingança, justiça e poder. Sofia (Camila Queiroz) vê sua vida desmoronar quando sua mãe (Vanessa Giacomo) é presa injustamente por artimanhas da prima Lola (Camila Pitanga). Perdida e desamparada, Sofia encontra abrigo junto à calorosa família Paixão, liderada por Elvira (Giovanna Antonelli), que enfrenta sua própria tragédia: a filha Rebeca luta pela vida após uma cirurgia plástica malsucedida. Unidas pela dor, Sofia e os Paixão descobrem um objetivo em comum: enfrentar os culpados e buscar reparação.
Determinada a acabar com Lola e todos os responsáveis por suas tragédias, Sofia mergulha de cabeça em um plano de vingança. Mas quando um amor do passado ressurge em sua vida, ela se vê dividida, questionando suas escolhas e percebendo que o caminho para a justiça pode custar mais do que está disposta a pagar.
Fazem parte do elenco Camila Pitanga, Camila Queiroz, Giovanna Antonelli, Vanessa Giacomo, Marcelo Serrado, Caio Blat, Murilo Rosa, Herson Capri, Augusto Madeira, Julia Stockler, Manu Morelli, Romaní, Breno Ferreira, Naruna Costa, Kiara Felippe, Drayson Menezzes, Mônica Torres, Georgette Fadel, Marat Descartes, Patricia Gasppar, Fernanda Marques, Santiago Acosta Cis, Rei Black, Mariana Molina, Luciano Chirolli e as criancas Melissa Sampaio, Noah Calixto Moi, Raphael Raposo e Gaby Martins.

BELEZA FATAL é uma novela Original da Max, produzida pela Coração da Selva para a Warner Bros. Discovery. Criada e roteirizada por Raphael Montes, tem direção geral de Maria de Médicis e supervisão de Silvio de Abreu. Por parte da Warner Bros. Discovery, o projeto conta com produção de Mariano Cesar, Monica Albuquerque e Anouk Aaron. Por parte da Coração da Selva, a produção é de Geórgia Costa Araújo e Luciano Patrick. BELEZA FATAL contou com o apoio do Programa de Atração de Filmagens à Cidade e ao Estado de São Paulo.  

SOBRE A MAX
Max® é uma plataforma de streaming da Warner Bros. Discovery, disponível nos Estados Unidos e em países e territórios da América Latina e Europa. Com uma experiência de usuário personalizada, traz histórias sem igual e inesperadas, que vão de produções de ficção da mais alta qualidade, ao melhor do conteúdo de não-ficção, esportes e notícias ao vivo (nos países disponíveis). Max é o destino para as produções originais da HBO, filmes da Warner Bros., Max Originals, o universo DC, Harry Potter, a melhor programação de comida, casa, vida real, estilo de vida e documentários de marcas líderes como Discovery Channel, Discovery Home & Health, TLC e ID, conteúdo infantil do Cartoon Network e Discovery Kids, animação para adultos do [adult swim] e muito mais, tudo em um só lugar.

Com episódios inéditos às quintas, série "Vida de Artista" estreia no canal Arte1

Apresentação do espetáculo Brenda Lee, da Cia de Revista (Divulgação/Arte1)

O canal Arte1 estreia nesta quinta-feira (9), às 22h30, "Vida de Artista". A série conta com oito episódios e mergulha nos bastidores do teatro musical brasileiro. Traz registros dos bastidores, entrevistas de atores e produtores.
A produção mostra como São Paulo se tornou pólo formador e de pulsão criativa no cenário teatral: abriu espaço para grandes adaptações e fomentou a discussão sobre diversidade, por meio da valorização das drag queens. A série traz ainda uma das últimas entrevistas concedidas pelo diretor Zé Celso (1937-2023).
No episódio de estreia, o assinante acompanha a montagem e o processo criativo da peça Brenda Lee, da dramaturga Fernanda Maia, mostrando detalhes relacionados à atuação e ao preparo vocal. Já o segundo episódio é dedicado à superprodução Once, filme que foi adaptado para os palcos e, posteriormente, ganhou uma versão brasileira.
Cia do Tijolo, Núcleo Bartolomeu, Revista Babadeira e Teatro Oficina têm suas trajetórias revisitadas nas semanas seguintes da série. A temporada de "Vida de Artista" também mostra os bastidores da peça que reconta a história de Ney Matogrosso, um dos mais celebrados nomes da nossa música.
Para finalizar, a produção enfatiza as peculiaridades da cena teatral brasileira: de um lado, adaptações que transcendem gerações, como os musicais O Rei Leão e Mamma Mia; de outro, a necessidade de apostar em inovações para cativar novas plateias, apontando caminhos que os artistas musicais podem trilhar.
"Vida de Artista" é uma produção da Prosperidade Content, com roteiro de André Meirelles Collazzo, direção de Miguel Varca e produção executiva de Luana Furquim. No canal Arte1, os episódios inéditos serão exibidos sempre às quintas-feiras.

Vida de Artista
Estreia: Quinta-feira (9/1), às 22h30
Horários alternativos: 10/01 às 17h30 | 11/1 às 8h30 | 12/1 às 20h30 | 13/1 às 14h30 | 14/1 às 11h30 e 21h

Fique por dentro da programação do canal Arte1 aqui
No streaming: 
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Arte 1 Play
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Coprodução Brasil e Argentina, "Homens de Barro" ganha trailer e data de lançamento

O filme conta a história de um amor proibido em meio a rivalidades familiares e chega aos cinemas de todo o Brasil em 13 de fevereiro de 2025

A coprodução Brasil-Argentina, Homens de Barro, dirigida por Angelisa Stein e codirigida por Fernando Musa, acaba de divulgar seu primeiro trailer (assista aqui). O filme conta a história de Pássaro e Ângelo, dois jovens que desafiam a culpa e seus próprios medos para viver um amor proibido, moldando assim o próprio destino.
O longa estreia no dia 6 de fevereiro de 2025, na cidade de Porto Alegre, já que grande parte da locação foi feita na capital gaúcha, tendo apoio institucional da Porto Alegre Film Commission. Uma semana depois, a partir do dia 13, Homens de Barro chega aos cinemas de todo o Brasil. A produção é da Valkyria Filmes, Dar A Luz Cine e da produtora associada Panda Filmes, com distribuição O2 Play.
O elenco é formado por Gui Mallmann, João Pedro Prates, Alexandre Borin, Cassiano Ranzolin, Rafael Guerra, Gabriela Greco, Felicitas Chaves, Néstor Monasterio, Bruno Fernandes, Artur Gaudenzi e Mariana Catalane.
Homens de Barro explora as tensões de uma velha rivalidade entre famílias e a força de um amor que luta contra todas as adversidades.

Sinopse:
Em meio a uma velha rivalidade entre famílias, Pássaro e Ângelo vivem um amor proibido, desafiando a culpa e seus próprios medos para viver um grande romance e moldar o próprio destino.

Sobre a Valkyria Filmes
A VALKYRIA FILMES é uma produtora independente que tem como objetivo a produção de conteúdo audiovisual para cinema e TV, aliando excelência técnica e artística a temas que se diferenciem em aspectos culturais, sociais e históricos.

Sobre a Dar a Luz Cine
É uma empresa formada por JAVIER LEOZ e FERNANDO MUSA, que possuem uma longa trajetória no cinema argentino. Produziram os longas-metragens EL LADO SELVAJE (2022); PERROS DEL FIN DEL MUNDO (2018), DOLORES (2016), LOS ELEGIDOS (2014) de Rodolfo Mórtola; SAMURAI (2013) de Gaspar Scheuer; DESTINO ANUNCIADO (2013); UN DÍA EN CONSTITUCIÓN (2011); UN BUEN DÍA (2010). Mais informações no site.

Sobre a Panda Filmes
Fundada em 2002, em Porto Alegre, a Panda Filmes tem deixado a sua marca no cenário audiovisual brasileiro e latino-americano. Com um repertório de inúmeros projetos em cinema, televisão e publicidade, tem no seu DNA parcerias e coproduções nacionais e estrangeiras. A Panda também atua na distribuição de obras cinematográficas em todo território brasileiro e organiza importantes festivais, voltados à criação de novas janelas de exibição. A empresa ainda se destaca por sua estrutura apta a realizar serviços para produtoras internacionais e de outros estados brasileiros que venham desenvolver seus projetos no Brasil e em particular em sua Região Sul.

Sobre a distribuidora O2 Play
A O2 Play é dirigida por Igor Kupstas sob a tutela de Paulo Morelli, sócio da O2 Filmes. A distribuidora faz parte do grupo O2, que também tem como sócios o cineasta Fernando Meirelles e a produtora Andrea Barata Ribeiro.
Em atividade desde 2013, a O2 Play se diferencia das demais distribuidoras por trabalhar, além do cinema, TV e vendas internacionais, o VOD (Video on Demand) – licenciando conteúdo para além de 30 plataformas digitais.
Já foram mais de 80 filmes lançados em cinemas, entre títulos brasileiros premiados, como Sócrates e Chorão - Marginal Alado, e internacionais, em parceria com a Netflix, como O Irlandês, Dois Papas, Não Olhe Para Cima, Bardo, Pinóquio por Guillermo Del Toro – estes dois últimos indicados ao Oscar® 2023, Priscilla e Elis & Tom, Só Tinha de Ser com Você.
A lista de longas ainda inclui parcerias com a MUBI: Annette, que abriu o Festival de Cannes 2021 e conquistou o Prêmio de Melhor Direção, Crimes of the Future, que estreou no Festival de Cannes 2022, o vencedor do Oscar® 2022 de Melhor Filme Internacional Drive My Car, o vencedor do Prêmio de Melhor Atriz no Festival de Cannes 2022 Holy Spider, o indicado ao Oscar® 2023 de Melhor Ator Aftersun, o indicado ao Oscar® 2023 de Melhor Filme Internacional Close e o indicado ao Oscar® 2024 de Melhor Filme Internacional Dias Perfeitos. Mais informações no site da O2 Play.

Na Palma da Mari Verão’ estreia quinta (9) com um bate-papo à beira da piscina com a dupla Anavitória

Musicistas de Araguaína, no Tocantins, inauguram temporada especial do programa revelando impressões sobre o amor e o processo criativo de escrever um disco; conversa com a jornalista vai ao ar quinta (9), às 20h, no YouTube de CNN Pop

“A gente teve, pela primeira vez, a oportunidade de parar pra fazer um disco com tempo, e a gente decidiu que queria fazer isso pra sempre agora, ter uma imersão”, afirmou Ana Caetano à Mari Palma (Foto: Divulgação/CNN Brasil)

 

Janeiro de 2025 – O verão chegou com uma temporada especial do videocast "Na Palma da Mari", com estreia nesta quinta (9), às 20h, no canal de CNN Pop no YouTube. Mari conversará com a dupla Anavitória sobre planos para 2025, a relação com a fama, criatividade, processo de composição e planos para o futuro em um formato inovador: até março, o bate-papo acontece à beira da piscina da casa da apresentadora, em São Paulo.
Formada por Ana Caetano e Vitória Falcão, a dupla Anavitória se consolidou como um dos principais nomes da música brasileira contemporânea graças à mistura de pop, MPB e folk de sucessos como “Trevo (Tu)”, “Fica” e “Pupila”.
Em 2024, Anavitória celebrou o lançamento do álbum “Esquinas”, elogiado pela crítica. “Hoje, a gente sabe que pra escrever um disco precisa de matéria-prima: vivência, tempo e maturação. Nada mais de fazer música sem ter vivido o suficiente pra contar”, afirmou Ana. As cantoras já venceram dois prêmios no Grammy Latino, em 2021.
Para Ana, "os primeiros discos eram cheios de amor idealizado, muito coisa de filme. Agora, nossas músicas refletem a vida real, com seus altos e baixos, e isso tem sido libertador”.
Todas as quintas, às 20h, um novo episódio será exibido no canal CNN Pop do YouTube e em todas as plataformas de áudio, fortalecendo a cobertura multiplataforma da CNN Brasil. A temporada especial de verão de "Na Palma da Mari" será imperdível para quem busca um bate-papo leve e divertido com conhecidas personalidades brasileiras.
Entre os destaques dessa temporada, além da dupla, estão a atriz Fernanda Vasconcellos e o cantor Pedro Calais, da banda mineira Lagum. Serão 11 episódios, de 9 de janeiro a 20 de março, com histórias, bom humor e conteúdo de qualidade para os fãs de cultura pop.

Serviço:
Na Palma da Mari – YouTube de CNN Pop
Todas as quintas, às 20h.
 
SOBRE A CNN BRASIL
A CNN Brasil atua no País desde março de 2020, produzindo conteúdo jornalístico multiplataforma, com notícias transmitidas na TV por assinatura, banda kU, site, serviços de streaming, apps e YouTube, além de perfis nas redes sociais e podcasts. Em todas as suas mídias, a CNN Brasil atinge um público acima de 50 milhões de pessoas mensalmente. Em seu elenco, figuram alguns dos jornalistas mais reconhecidos e com maior credibilidade junto ao público nacional, além de novos talentos do telejornalismo, comentaristas e especialistas de relevância em suas áreas.

Com Sophie Thatcher e Jack Quaid, "Acompanhante Perfeita" ganha trailer e cartaz inéditos

Filme marca o primeiro lançamento da Warner Bros. em 2025 e chega aos cinemas brasileiros em 30 de janeiro
 
A Warner Bros. Pictures, em parceria com a New Line Cinema, acaba de divulgar trailer e cartaz inéditos de Acompanhante Perfeita, novo longa estrelado pelos atores Sophie Thatcher e Jack Quaid, com roteiro e direção de Drew Hancock, que promete levar às telonas um novo olhar sobre um romance entre duas pessoas.
O vídeo apresenta o casal Iris e Josh, interpretados pelos protagonistas, que vivem uma história de amor com nuances de suspense, humor e terror. Em uma dinâmica pouco convencional, um final de semana entre amigos acaba se tornando um momento de obsessão, aventura e muitas surpresas.
Acompanhante Perfeita chega aos cinemas de todo o país em 30 de janeiro, também em versões acessíveis. Para mais informações, consulte o cinema de sua cidade.
 
Link para o trailer com acessibilidade no YouTube

Sobre o filme
A produtora New Line Cinema, do arrebatador “Diário de uma Paixão” e do assustador “Noites Brutais”, cordialmente convida você a experimentar um novo estilo de romance…
 
Escrito e dirigido por Drew Hancock (series “My Dead Ex”, “Suburgatório”), Acompanhante Perfeita é estrelado por Sophie Thatcher (série “Yellowjackets”, “Boogeyman: Seu Medo é Real”), Jack Quaid (série “The Boys”, “Homem-Aranha: Através do Aranhaverso”), Lukas Gage (“Sorria 2”, série “Dead Boy Detectives”), Megan Suri (série “Eu Nunca...”, “Não Abra”), Harvey Guillén (“O Que Fazemos nas Sombras”, “Besouro Azul”) e Rupert Friend (série “Deserto Selvagem”, “Asteroid City”).
Acompanhante Perfeita foi produzido por Raphael Margules, J.D. Lifshitz, Zach Cregger e Roy Lee, de “Noites Brutais”, com produção executiva de Tracy Rosenblum e Jamie Buckner.
A equipe de produção criativa do diretor Drew Hancock inclui o diretor de fotografia Eli Born (“Boogeyman: Seu Medo é Real”, “Hellraiser – Renascido do Inferno”); o design de produção Scott Kuzio (“Dinheiro Fácil”, a trilogia “Rua do Medo”); os editores Brett W. Bachman (minissérie “A Queda da Casa de Usher”, “Pig: A Vingança”) e Josh Ethier (“Não Se Mova”, “Órfã 2: A Origem”); a figurinista Vanessa Porter (“The Toxic Avenger”, série “Arquivo 81”); e Nancy Nayor (“Jogos Mortais X”, “Noites Brutais”), responsável pelo elenco. A trilha sonora foi composta por Hrishikesh Hirway (série de podcast “Song Exploder”, série “Everything Sucks!”), com Rob Lowry (“Justiceiras”, série “Miracle Workers”) na supervisão musical.
A New Line Cinema apresenta uma produção BoulderLight Pictures, em associação com Vertigo Entertainment e Subconscious. Acompanhante Perfeita será distribuído em todo mundo pela Warner Bros. Pictures e lançará no Brasil em 30 de janeiro de 2025.

Saiba quais os benefícios das atividades extracurriculares na formação integral dos estudantes

As atividades extracurriculares desempenham um papel essencial na formação integral dos estudantes, complementando a aprendizagem acadêmica e promovendo o desenvolvimento de competências amplas e diversificadas. Escolas que oferecem opções esportivas, culturais e recreativas demonstram o impacto positivo dessas práticas na ampliação do conhecimento, no fortalecimento das interações sociais e na promoção do bem-estar físico e emocional dos alunos.
João Henderson Fernandes Oliveira, coordenador de educação física e esportes do Colégio 7 de Setembro, destaca como as atividades podem complementar no aprendizado. “Esportes como futsal, basquete, vôlei, karatê, natação e ginástica rítmica são apenas algumas das opções que promovem o desenvolvimento físico, melhorando a coordenação motora, resistência e o trabalho em equipe. Além disso, o esporte é um aliado na formação de valores como disciplina, respeito e superação, aspectos essenciais para a formação do caráter do estudante”, destaca. 
“As ocupações culturais, como aulas de ballet, teatro, artes e projetos de leitura, proporcionam aos alunos a oportunidade de explorar sua criatividade, ampliar seu repertório cultural e desenvolver habilidades de expressão. A prática artística ajuda na melhoria da concentração, autoconfiança e habilidades comunicativas, fundamentais para o crescimento pessoal e acadêmico”, reforça.
Além disso, as atividades auxiliam na integração social e convivência. “Eventos, festas temáticas e passeios culturais promovem a integração entre os alunos, estimulando a socialização e a formação de laços de amizade. O ambiente escolar se torna um espaço ainda mais acolhedor, onde os estudantes se sentem à vontade para compartilhar experiências e aprender com os colegas de maneira descontraída e divertida”, pontua. 
Segundo o profissional, além dos benefícios imediatos, as iniciativas contribuem para a formação de habilidades que serão úteis ao longo da vida, como liderança, espírito de equipe, criatividade e gestão de tempo. “Alunos que participam de atividades de inovação tecnológica estão mais preparados para os desafios do mundo moderno, onde as competências digitais e criativas são cada vez mais valorizadas no mercado de trabalho”, conclui João Henderson. 

Sobre o Colégio 7 de Setembro
O Colégio 7 de Setembro, fundado em 1935 em Fortaleza, Ceará, é reconhecido por sua excelência acadêmica e formação integral dos alunos. Atendendo desde a educação infantil até o ensino médio, o colégio destaca-se por sua infraestrutura completa, pedagogia inovadora e ampla oferta de atividades extracurriculares, que incluem esportes, artes e programas de intercâmbio. Com um forte histórico de resultados em exames nacionais e vestibulares, o colégio é referência na preparação de estudantes para os desafios acadêmicos e profissionais futuros. Para mais informações: https://www.c7s.com.br/

Últimos dias de inscrições para o programa ‘narrativas negras não contadas’

As inscrições para a segunda edição do programa de desenvolvimento para documentaristas da comunidade negra terminam na sexta-feira, 10 de janeiro.
Termina nesta sexta-feira, dia 10 de janeiro, o período de inscrições abertas ao público para a segunda edição do programa Narrativas Negras Não Contadas (Black Brazil Unspoken), da Warner Bros. Discovery. A iniciativa apoia a comunidade negra brasileira e o desenvolvimento de talentos emergentes no setor audiovisual. Para realizar a inscrição, os interessados devem acessar o site oficial, observando os critérios descritos.
Após o processo de inscrição, os participantes selecionados para uma entrevista online serão avaliados e, em seguida, 10 candidatos serão escolhidos para um programa de formação de dois meses, que inclui aulas e mentorias conduzidas por profissionais renomados da indústria cinematográfica e especialistas da Warner Bros. Discovery Brasil. Ao final do ciclo, cada participante apresentará presencialmente um pitch de seu projeto de curta-metragem documental a uma banca composta por executivos da WBD e outros especialistas do setor. Três projetos serão escolhidos para produção pela Boutique Filmes, com direção a cargo dos próprios participantes selecionados e lançamento na Max.
O projeto Narrativas Negras Não Contadas, desenvolvido em parceria com a WIP Ventures, tem como objetivo fortalecer a presença da comunidade negra na indústria audiovisual, além de abrir novas oportunidades para cineastas que enfrentam desafios em ver suas produções representadas.
Narrativas Negras Não Contadas faz parte da iniciativa Warner Bros. Discovery Access, uma plataforma dedicada ao desenvolvimento de talentos criativos e à promoção de vozes subrepresentadas na indústria do entretenimento.

Cronograma do Programa
Período de inscrição: até 10 de janeiro de 2025
Feedback de aprovação para fase de entrevistas: 20 de janeiro de 2025
Entrevistas: 22 a 24 de janeiro de 2024
Comunicação dos aprovados: 27 de janeiro

SOBRE A WARNER BROS. DISCOVERY
A Warner Bros. Discovery (NASDAQ: WBD) é uma empresa líder global de mídia e entretenimento que cria e distribui o portfólio de conteúdo e de marcas mais diferenciado e completo do mundo em televisão, filmes e streaming. Disponível em mais de 220 países e territórios e em 50 idiomas, a Warner Bros. Discovery inspira, informa e entretém o público em todo o mundo por meio de suas marcas e produtos icônicos, incluindo: Discovery Channel, Max, discovery+, CNN, DC, Eurosport, HBO, HBO Max, HGTV, Food Network, OWN, Investigação Discovery, TLC, Magnolia Network, TNT, truTV, Travel Channel, MotorTrend, Animal Planet, Science Channel, Warner Bros. Film Group, Warner Bros. Television Group, Warner Bros. Games, New Line Cinema, Cartoon Network, Adult Swim, Turner Classic Movies, Discovery en Español, Hogar de HGTV e outros. Para obter mais informações, acesse aqui.

30ª edição anual do Critics Choice Awards® é adiada para 26 de janeiro

A Critics Choice Association anunciou hoje que a 30ª Edição Anual do CRITICS CHOICE AWARDS® foi adiada de 12 de janeiro para 26 de janeiro de 2025, devido aos incêndios que estão devastando o sul da California.
O evento remarcado acontecerá no Barker Hangar, em Santa Mônica, California, e será transmitido ao vivo pela TNT e pela Max.
“Esta tragédia em curso já teve um impacto profundo na nossa comunidade. Todos os nossos pensamentos e orações estão com aqueles que lutam contra os incêndios devastadores e com todos os que foram afetados”, disse Joey Berlin, CEO da Critics Choice Association.
Organizado pela Critics Choice Association, a maior associação de críticos de cinema e televisão dos Estados Unidos e Canadá, com mais de 600 membros, o evento celebra anualmente as conquistas mais notáveis da indústria.

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SOBRE A MAX 
Max® é uma plataforma de streaming da Warner Bros. Discovery, disponível nos Estados Unidos e em países e territórios da América Latina e Europa. Com uma experiência de usuário personalizada, traz histórias sem igual e inesperadas, que vão de produções de ficção da mais alta qualidade, ao melhor do conteúdo de não-ficção, esportes e notícias ao vivo (nos países disponíveis). Max é o destino para as produções originais da HBO, filmes da Warner Bros., Max Originals, o universo DC, Harry Potter, a melhor programação de comida, casa, vida real, estilo de vida e documentários de marcas líderes como Discovery Channel, Discovery Home & Health, TLC e ID, conteúdo infantil do Cartoon Network e Discovery Kids, animação para adultos do [adult swim] e muito mais, tudo em um só lugar.
 
SOBRE A TNT 
A TNT é uma marca icônica de entretenimento na América Latina e garante ao seu público uma experiência de alta qualidade. A TNT reúne grandes histórias, estrelas e eventos. Sua programação inclui os maiores sucessos e celebridades de Hollywood e de outras partes do mundo, assim como filmes de grande sucesso, especiais musicais, eventos ao vivo, importantes campeonatos do esporte mundial em alguns mercados e também branded content. A TNT é sede e anfitriã da mais relevante Temporada de Premiações do cinema, séries e música, reunindo o público brasileiro e latino-americano em torno da emoção dos eventos mais relevantes do entretenimento mundial, como os OSCARS®, EMMY Awards®, GRAMMYS®, e muitos outros. Além disso, a TNT também é a casa do maior campeonato de futebol mundial, a Champions League, além de exibir outros importantes campeonatos de futebol regional como o Paulistão e o Brasileirão. O universo TNT vai muito além, alcançando as preferências do público brasileiro e latino-americano com seus formatos e conteúdos preferidos por meio de suas marcas TNT SÉRIES, TNT NOVELAS e TNT SPORTS.

SOBRE A CRITICS CHOICE ASSOCIATION 
A Critics Choice Association (CCA) é a maior organização de críticos dos Estados Unidos e do Canadá, representando cerca de 600 críticos de mídia e jornalistas de entretenimento. Foi fundada em 2019 com a fusão formal da Broadcast Film Critics Association e da Broadcast Television Journalists Association, reconhecendo a intersecção entre cinema, televisão e conteúdo de streaming. Para mais informações, visite: www.CriticsChoice.com. 

Rede Face: a nova aliança cultural do Ceará que promete revitalizar festivais

44 Festivais se unem para fortalecer a classe artística e promover a diversidade cultural no estado

Em um momento em que a arte e a cultura enfrentam muitos desafios, 44 Festivais culturais do Ceará deram um passo significativo ao se unirem na criação da Rede de Festivais de Arte e Cultura do Ceará — a Rede Face. Embora o processo de articulação tenha começado em 2020, a oficialização da Rede, que ocorreu em março de 2024, marca um novo capítulo na busca por fortalecer a classe artística local.
A necessidade de conhecer e catalogar os festivais nas mais diversas linguagens artísticas — que vão da música ao teatro, passando por dança, circo, cinema, literatura, artes plásticas e cultura popular — foi o motor propulsor dessa iniciativa. A Rede Face se apresenta como uma alternativa inovadora, buscando criar saídas viáveis para a recuperação e o fortalecimento dos eventos culturais do Ceará.
As conquistas da Rede incluem a edição de três editais públicos no estado do Ceará, que fomentam festivais promovidos pela Secretaria da Cultura (Secult). Esses editais representam um marco importante na consolidação de políticas públicas voltadas à promoção e valorização dos eventos culturais do estado.
O Grupo de Trabalho da Rede Face, formado por realizadores de festivais, acredita que a arte e a cultura desempenham um papel crucial na construção de uma sociedade mais rica e inclusiva. Nesse sentido, a Rede se destaca como uma plataforma colaborativa, capaz de gerar indicadores culturais que são essenciais para a economia criativa. A intenção é elaborar políticas públicas direcionadas e eficazes, que não apenas apoiem os festivais, mas também reconheçam a singularidade de cada manifestação cultural presente em cada canto do Ceará.
Além de promover e fortalecer os festivais, a Rede Face busca unir esforços para ampliar o impacto positivo desses eventos nas comunidades em que estão inseridos, seja em nível local ou regional. O reconhecimento da diversidade cultural do Estado se torna um pilar fundamental para a construção de um Ceará mais integrado e coeso.
“Estamos engajados - neste ano, a Rede já começa a dar frutos: com o apoio do Governo do Estado através da Secretaria da Cultura do Estado do Ceará e a intermediação da deputada estadual Larissa Gaspar, estão sendo realizados mais oito festivais, um sinal claro de que a união e a colaboração são caminhos promissores para a revitalização da cena cultural. A Rede Face não é apenas uma articulação, mas uma verdadeira celebração da cultura cearense, que promete resgatar e valorizar as tradições, as inovações e as vozes de um povo rico em diversidade. A arte, afinal, é uma força transformadora — e com a Rede Face, ela ganha novas dimensões e possibilidades”, afirma Raimundo Moreira, Coordenador Geral do Festival Popular de Teatro – uma das companhias que integram a Rede.

Os próximos festivais já agendados pela Rede Face são:

• De 10 a 18 de janeiro - XVIII FECTA - Festival de Esquetes da Cia Teatral Acontece. O evento contará com apresentações teatrais, oficinas, encontro acadêmico e premiações, no espaço Cultural Arte de Viver e sede da Cia Teatral Acontece.
• De 11 a 14 de fevereiro - Segunda ação do 14º Festival Popular de Teatro, com algumas ações formativas e apresentações no espaço EPA.
• De 11 a 16 de fevereiro - Festival Curta Canoa, em Canoa Quebrada.

MIS-CE apresenta 'Fósseis do Cariri': uma viagem ao Cretáceo

Pterossauros e dinossauros, entre outros animais que habitaram a região há milhões de anos, são recriados em animação

A experiência permite que visitantes conheçam, de maneira lúdica, mais sobre o patrimônio paleontológico que o Ceará representa.
O Museu da Imagem e do Som do Ceará abre as portas para uma jornada no tempo com a estreia de "Fósseis do Cariri", um espetáculo imersivo que recria os ecossistemas fossilizados da Bacia do Araripe, um dos mais ricos e importantes patrimônios paleontológicos do mundo. A estreia será no dia 11 de janeiro de 2025, às 18h30, e promete levar o público a uma fascinante viagem ao passado. O MIS-CE é uma instituição que integra a Rede Pública de Espaços e Equipamentos Culturais (RECE) da Secretaria da Cultura do Ceará, com gestão parceira do Instituto Mirante de Cultura e Arte.
A obra é dirigida pelo professor do curso de Sistemas e Mídias Digitais da Universidade Federal do Ceará (UFC), Adriano Oliveira, e produzida pelo Laboratório de Visualizações Interativas e Simulações (Labvis-UFC), em parceria com a Lunart Estúdio de Animação. A apresentação combina tecnologia de ponta, rigor científico e criatividade artística para oferecer uma experiência única de projeção mapeada de alta resolução nas paredes e no piso da sala imersiva do MIS.  
O projeto conta ainda com o apoio do Museu de Paleontologia Plácido Cidade Nuvens, do Núcleo de Paleontologia da Universidade Regional do Cariri (URCA), do Geopark Araripe e da Universidade Federal do Ceará (UFC). 
Com som espacializado e duração de 15 minutos, a atração transportará os visitantes para 100 milhões de anos atrás, no meio do período Cretáceo, quando dinossauros, pterossauros, tartarugas e outras formas de vida habitavam o que hoje conhecemos como a Chapada do Araripe. Porém, mais do que apenas mostrar os animais, "Fósseis do Cariri" recria biomas extintos, com vegetação, animais terrestres e aquáticos da época.
A obra é constituída por vídeos, ilustrações e animações 2D e 3D, exibindo a exuberância dos ecossistemas retratados. Além de se apoiar em pesquisa e em entrevistas, o projeto contou com a consultoria do professor José Xavier Neto, ex-cientista chefe do Ceará de 2019 a 2023. O professor José Xavier Neto tem doutorado em Ciências pela Universidade de São Paulo e pós-doutorados em Biologia Molecular (USP) e em Biologia do Desenvolvimento (Universidade de Harvard).

Chapada do Araripe tem chancela de paisagem cultural
"Fósseis do Cariri" destaca a riqueza de fósseis de dinossauros, pterossauros, peixes e répteis bem preservados que foram encontrados especialmente na Chapada do Araripe, na região do Cariri, no sul do Ceará — declarada recentemente a primeira “Paisagem Cultural do Ceará” pela Secretaria da Cultura do Ceará (Secult).
A chancela de paisagem cultural é concedida às porções peculiares do território, que são consideradas representativas do processo de interação do homem com o meio natural. A proposta de salvaguarda deve-se ao fato de a vida e a ciência humana terem imprimido marcas ou atribuído valores únicos à região. O Ceará adotou essa forma de preservar espaços únicos formados em seu território, normalmente conhecidos por portarem uma cultura diversa que não só dialoga, mas faz parte e é fruto do ambiente de forma marcante. A Chapada do Araripe é um importante marco ambiental, paisagístico, mítico e fossilífero que influencia diretamente toda a ocupação e a cultura do seu entorno. 
A integridade dos fósseis do Araripe permite estudos detalhados sobre a evolução e a ecologia dos organismos que viveram na região durante o Cretáceo. Esses fósseis têm contribuído significativamente para a compreensão da biodiversidade e das condições ambientais daquele período, oferecendo uma janela única para o passado. Essa riqueza fossilífera faz da Bacia do Araripe uma das dez regiões mais importantes do mundo para a paleontologia.
“O deus Cronos estendeu a mão e parou o tempo aqui na Bacia do Araripe e, entre 100 e 120 milhões de anos, ficou tudo preservado como se o tempo tivesse parado”, explica o professor Álamo Feitosa Saraiva, professor da Universidade Regional do Cariri (URCA) e membro do Conselho de Administração do Instituto Mirante.
O diretor do MIS, Silas de Paula, destaca que a realização e a exibição da obra audiovisual imersiva “Fósseis do Cariri” são mais um passo significativo para fortalecer a  identificação do MIS como um museu STEAM, sigla em inglês para Ciência, Tecnologia, Engenharia, Arte e Matemática. A instituição propõe-se a ser um museu do conhecimento, um espaço de educação não formal, no qual este processo se dá por meio da visualidade e da experiência vivida. 

Animais em destaque 
"Fósseis do Cariri" reproduz 5 dinossauros, 9 pterossauros, 2 crocodilomorfos, duas tartarugas, 16 peixes e mais de 15 espécies de plantas, resultando em um total de mais de 50 espécimes recriados por paleoartistas experientes. Dentre os animais apresentados, destaca-se a especial relevância de alguns deles, como o dinossauro Santanaraptor. O fóssil deste animal encontrado na região permitiu a identificação da espécie. A recriação digital do Santanaraptor é uma forma disponível de a população saber mais sobre este gênero de dinossauro terópode. 
Outro que merece destaque é o Ubirajara jubatus. O fóssil deste dinossauro havia sido levado do Cariri de maneira irregular, e permaneceu por quase 30 anos na Alemanha, até ser devolvido ao Ceará em 2023. Atualmente, o holótipo (peça única que serviu de base para a descrição original de uma espécie) está no Museu de Paleontologia Plácido Cidade Nuvens, em Santana do Cariri. O importante achado paleontológico é considerado o dinossauro mais antigo da Bacia do Araripe. O retorno de Ubirajara ao Cariri tornou-se um símbolo do esforço do Brasil para recuperar materiais fossilíferos contrabandeados para outros países. 
“A Chapada do Araripe é reconhecida mundialmente como uma das regiões mais ricas e importantes para a paleontologia devido à qualidade e à diversidade dos fósseis encontrados ali”, afirma o professor Adriano Oliveira. Ele explica que a Formação Santana, em particular, preserva um verdadeiro tesouro paleontológico. A Formação Santana (subdividida em três membros: Crato, Ipubi e Romualdo) é mundialmente famosa pela grande concentração de fósseis e pelo excelente estado de preservação.
“Há muitos fósseis de dinossauros, pterossauros, peixes, répteis, insetos e plantas com detalhes impressionantes, como tecidos moles preservados. Essa excepcionalidade permite estudos aprofundados sobre a biodiversidade e as condições ambientais do período Cretáceo, contribuindo significativamente para o entendimento da evolução da vida na Terra”, explica o professor Adriano Oliveira.  
A narrativa destaca a importância científica desses fósseis, sem deixar de lado o caráter lúdico e cultural, proporcionando uma experiência que emociona e educa ao mesmo tempo. “Queremos que o público saia não apenas encantado, mas também consciente da relevância desse patrimônio e da necessidade de sua preservação”, ressalta o professor.

Profissionais e artistas cearenses
"Fósseis do Cariri" oferecerá imersão total, com projeções 360° em alta definição e recriações digitais fotorrealistas dos ecossistemas cearenses de milhões de anos atrás. A narrativa, lúdica e educativa, mistura arte visual, música original e animações estilizadas para contar a história do patrimônio fossilífero de forma acessível e envolvente. Desenvolvido em motores de jogos avançados, o espetáculo entrega imagens de qualidade cinematográfica e oferece ainda experiência de realidade aumentada. Todo o material foi produzido no Ceará, majoritariamente por cearenses, muitos deles alunos da UFC. A equipe é composta ainda por profissionais de outros estados, sendo a maior parte do Nordeste. A participação massiva de estudantes universitários confirma a vocação do MIS para ser um museu laboratório, que estimula a pesquisa, a inovação e a experimentação, por meio de processos criativos, educacionais e formativos.
Profissionais do interior do Ceará também participaram da produção, como os paleoartistas Matheus Fernandes Gadelha, de Limoeiro do Norte, e Lucas Mateus Viana da Silva, de Tabuleiro do Norte. “Desenvolvemos um projeto que mescla paleoarte com referências culturais e regionais, criando um estilo único. Inspiramo-nos na xilogravura nordestina e no artesanato das garrafinhas de areia colorida, reinterpretando essas tradições de forma criativa e respeitando a precisão científica dos organismos retratados. O resultado é uma obra que harmoniza autenticidade cultural e rigor paleoartístico, oferecendo uma nova perspectiva para o público”, explica Matheus Fernandes.
"Fósseis do Cariri" faz ainda uma homenagem ao compositor e cantor cearense Ednardo, com a utilização de uma versão instrumental original da música “Pavão Mysteriozo”. Lançada em 1974, a canção é até hoje uma das mais famosas do artista. 

Direção e desenvolvimento
O professor que dirige “Fósseis do Cariri”, Adriano Oliveira, ressalta que o objetivo principal da obra “foi criar uma ponte entre a ciência e o público, apresentando os ecossistemas do período Cretáceo de forma visualmente impactante e imersiva”. Adriano Oliveira é graduado em Psicologia, com mestrado e doutorado em Teorias e Crítica da Literatura e da Cultura pela Universidade Federal da Bahia (UFBA). Atuou por 10 anos como professor do curso de Cinema e Audiovisual da Universidade Federal do Recôncavo da Bahia (UFRB). 
Por meio de projeções mapeadas e animações fotorrealistas, os criadores buscaram recriar os biomas do período Cretáceo, permitindo que os visitantes realizem uma "viagem no tempo" e experimentem como era o Cariri de 100 a 120 milhões de anos atrás. Além disso, foram utilizados elementos lúdicos, como animação 2D inspiradas em xilogravuras e garrafinhas de areia colorida — dirigida pelo diretor, roteirista e produtor de animação 2D e 3D cearense Neil Rezende — e trilhas sonoras regionais. Tudo se somando para captar a atenção de públicos de todas as idades, despertando a curiosidade científica e a empatia pela preservação desse patrimônio natural e cultural.
“A iniciativa também reforça o papel do Ceará como uma referência mundial em paleontologia, promovendo a valorização da Chapada do Araripe e conscientizando sobre a importância da conservação dos sítios fossilíferos. É uma experiência que alia educação, entretenimento e inovação”, ressaltou o professor da UFC.
Adriano Oliveira tem experiência em produção audiovisual para mídias tradicionais e interativas. Desde 2019, é professor do curso de Sistemas de Mídias Digitais da Universidade Federal do Ceará, onde coordena o Laboratório de Visualizações Interativas e Simulações (LABVIS).  

Patrimônio natural e atrações complementares 
Além da obra produzida para a sala imersiva do MIS CE, o projeto apresentará ainda um documentário de curta-metragem sobre o potencial paleontológico da região e sobre o processo de criação do espetáculo imersivo. O vídeo será exibido frequentemente no painel de led da praça do MIS e disponibilizado nas redes do Museu. Na praça dos MIS, os visitantes poderão, ainda, brincar com o recurso da realidade aumentada. Ao apontar a câmera do celular para os QRcodes que serão exibidos no painel de led, surgirá na tela a imagem 3D, como se os animais estivessem no MIS, sendo possível fotografar e filmar as pessoas perto deles. 

Lançamento da obra Fósseis do Cariri
Data: 11/01/2025
Horário: 18h30

MUSEU DA IMAGEM E DO SOM DO CEARÁ
Endereço: Av. Barão de Studart, 410, Meireles, Fortaleza-CE
Entrada: gratuita.
Acompanhe a programação: @mis_ceara e https://mis-ce.org.br/