ENTREVISTA: Marília Tavares, de Roraima: cantora faz sucesso no Brasil com novo DVD

A cantora sertaneja Marília Tavares fez em Goiânia para a gravação de seu primeiro DVD, A gravação aconteceu no dia 26 de março, no Centro Cultural Oscar Niemeyer e Felipe Muniz Palhano fez a cobertura do evento, convidado da Caldi Comunicação. Intitulado Maturidade, o trabalho já faz sucesso em várias partes do Brasil. O DVD tem como executor o escritório musical Duettos sob responsabilidade do consagrado empresário Toninho Duettos, que também é o gestor da carreira de Marília. A produção do palco e todo cenário fica com Fábio Lopes, anfitrião da Agência Hit, especializada em shows, marketing e eventos em geral. 
Nascida em Caracaraí, Roraima, Marília nutriu uma paixão pela música desde os 4 anos, superando seu sonho inicial de se tornar médica. Incentivada pelos pais e pela comunidade local, destacou-se como cantora mirim versátil em eventos culturais, incluindo o Festival Folclórico de Caracaraí.
Aos 13 anos, Marília Tavares participou do programa The Voice Kids, da Rede Globo, integrando a equipe de Carlinhos Brown, fato que impulsionou a carreira da cantora e a tornou conhecida nacionalmente. Em 2023, com apenas 17 anos, ela alcançou a fama nas redes sociais, especialmente no TikTok, com covers diários de outros artistas, acumulando mais de 1,4 milhão de seguidores.
No segundo semestre de 2023, assinou contrato com o cantor e compositor Pablo, tornando-se empresariada por um ícone da ‘sofrência’, especialmente nas regiões Norte e Nordeste do Brasil. Marília lançou seu álbum de estreia, Essência, que foi bem recebido pelo público e se destacou com faixas como Pico da Desilusão, que atingiu altas posições no YouTube; e a música Vamos Falar de Amor, que contou com a colaboração do cantor Pablo. Leiam a entrevista de Felipe Palhano com a cantora.
DIVIRTA-CE - Como a escolha do Centro Cultural Oscar Niemeyer em Goiânia para a gravação do DVD “Maturidade” ressoa com a temática e a estética do projeto? De que forma o conceito de “Maturidade” foi explorado nas composições e arranjos das faixas do DVD?
MARÍLIA TAVARES - Escolhi o Centro Cultural Oscar Niemeyer em Goiânia para a gravação do meu DVD “Maturidade” porque ele se alinha com a essência do meu projeto. O espaço é icônico e contemporâneo, refletindo minha jornada artística e pessoal em direção à maturidade. A arquitetura marcante complementa uma visão moderna que quero para o meu DVD. O conceito de “Maturidade” será explorado nas composições e arranjos das faixas, buscando minha essência e autodescoberta.

DIVIRTA-CE - Pode detalhar como as experiências vividas desde sua participação no “The Voice Kids” culminaram na criação deste DVD? Como foi participar do reality e quais as lições você guarda até hoje? O que mais você gostou em ter participado do programa?
MARÍLIA TAVARES - Desde minha participação no “The Voice Kids”, tenho vivido experiências incríveis até a criação deste DVD. O reality foi uma oportunidade que me trouxe muito aprendizado, tanto musicalmente quanto pessoalmente. Foi um sonho realizado e que me deu mais forças para persistir e nunca desistir.
DIVIRTA-CE - De que maneira a interação com o público presente influenciará a dinâmica da gravação ao vivo? Pode falar um pouco do repertório e o processo de curadoria artística por trás da seleção das músicas do novo trabalho? Faje sobre as participações especiais, seus convidados.
MARÍLIA TAVARES - Mal posso esperar para sentir a energia do público durante a gravação do meu DVD! Tenho certeza que trará um toque especial e espontâneo ao espetáculo. Quanto ao repertório, cada música foi escolhida com muito carinho para refletir as diversas influências que moldaram minha jornada artística até hoje.
DIVIRTA-CE - Pode explicar a escolha do dia do seu aniversário para a gravação do DVD e o simbolismo por trás dessa decisão? De que forma as faixas de “Maturidade” abordam temas universais através de uma perspectiva pessoal e íntima? Pode compartilhar seu conceito de maturidade se manifesta não apenas na música, mas também em sua vida pessoal e profissional?
MARÍLIA TAVARES - Escolher o dia do meu aniversário para a gravação do DVD foi muito especial para mim. É mais do que apenas um marco na minha carreira; é uma celebração do meu crescimento como artista e como pessoa. As músicas do “Maturidade” são profundas e tocantes, refletindo temas universais como amor, relacionamentos, rompimentos e infidelidades. Para mim, maturidade significa buscar a autenticidade, enfrentar desafios e nunca parar de aprender e evoluir.

Cinépolis promove sessão de “Planeta dos Macacos – O Reinado” adaptadas às pessoas com autismo

Durante a sessão, o filme será exibido com volume reduzido, 50% das luzes serão apagadas e será permitido entrar e sair da sala a qualquer momento 

A rede Cinépolis, uma das maiores operadoras de cinemas da América Latina, anuncia que neste sábado, dia 25 de maio, todas as unidades da rede exibirão “Planeta dos Macacos – O Reinado” em sessões adaptadas às pessoas com Transtorno do Espectro Autista (TEA) e outras síndromes, transtornos ou doenças que acarretem hipersensibilidade sensorial em geral. Em Fortaleza, o público pode aproveitar a ação nas primeiras sessões do filme no dia, disponíveis nas salas dos shoppings RioMar Fortaleza e RioMar Kennedy.
Para tornar a experiência agradável, durante toda a sessão, o longa será exibido com o volume de som reduzido, 50% das luzes permanecerão acesas e será permitido entrar e sair da sala a qualquer momento. A rede Cinépolis ainda inclui o direito à meia-entrada para os espectadores com Transtorno do Espectro Autista (TEA) e seus acompanhantes em todas as sessões adaptadas.
O filme tem a classificação de 14 anos e será exibido em todos os complexos da Cinépolis e os ingressos e horários das sessões podem ser conferidos no site www.cinepolis.com.br

Sinopse
Diretor Wes Ball dá nova vida à franquia épica global após o reinado de César (Kevin Durand), em que os macacos são a espécie dominante e vivem harmoniosamente e os humanos foram reduzidos às sombras. À medida que um novo líder símio tirânico constrói o seu império, um jovem macaco inicia uma jornada angustiante que o levará a questionar tudo o que sabia sobre o passado e a fazer escolhas que definirão um novo futuro.

Mais informações, acesse: http://www.cinepolis.com.br

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Práticas industriais alinhadas à sustentabilidade construindo uma nova economia

A incorporação de práticas industriais alinhadas aos princípios da sustentabilidade incentiva o surgimento de soluções inovadoras e ecoeficientes, além de impulsionar a obtenção de vantagens competitivas, segundo a Confederação Nacional das Indústrias (CNI).
Uma pesquisa recente realizada pela entidade, mostra que os brasileiros têm apresentado engajamento crescente com práticas sustentáveis. Os dados levantados demonstram um aumento significativo na adoção de hábitos sustentáveis, que atingiu 81% no ano passado contra 74% em 2022, refletindo uma mudança positiva na mentalidade e no comportamento dos brasileiros em relação à conservação do meio ambiente.
Por exemplo, em 2023, 90% dos entrevistados procuraram evitar o desperdício de água e 89% mencionaram evitar o desperdício de energia. Além disso, 78% reduziram a produção de lixo e 65% o separaram para a reciclagem. Esses números indicam um comprometimento crescente com práticas que visam a preservação dos recursos naturais e a redução do impacto ambiental.

Levando em consideração a questão hídrica, dados da CNI apontam que as indústrias utilizam a água de modo cada vez mais eficiente nos processos produtivos. São investimentos em recirculação de água, sistemas adaptativos de captação e no aproveitamento de efluentes tratados (reuso). 

A escassez hídrica já afeta muitas regiões do planeta e se agravará nos próximos anos com o crescimento da população mundial, que deve chegar a 8,3 bilhões de pessoas em 2030, segundo a Organização das Nações Unidas (ONU). No Brasil, no entanto, a disponibilidade hídrica de 12% das reservas mundiais (a maior do mundo) não é sinônimo de segurança hídrica.

O Grupo DCDN tem forte penetração nos mercados automotivo, energia, construção, marítimo e agrícola e segundo o engenheiro mecânico, diretor de operações da empresa, José Luiz Miranda Junior, A DCDN trabalha em várias frentes de sustentabilidade. Entre elas, estão o aproveitamento de água da chuva, reuso da água utilizada na lavagem das máquinas, além da substituição de 28 mil copos plásticos que eram descartados todos os meses, por garrafas térmicas. A empresa ainda usa 100% de energia limpa com placas solares.

“As práticas de preservação dentro da DCDN, acabam servindo de espelho para que os colaboradores também as façam em suas casas. É comum ouvir que um colaborador está separando o lixo, que reduziu o tempo do banho, etc. Assim, com essa replicação, saímos de 250 colaboradores para mais de 1000 pessoas ajudando na preservação ambiental”, conta o diretor de operações.

“A Preservação Ambiental é um caminho sem volta, não acho que existe mais a possibilidade de uma empresa se apresentar ao mercado sem práticas sustentáveis. A Urgência Climática e o Crescimento Sustentável são os pilares para um futuro melhor. Esse dueto terá que trabalhar junto, cada vez mais”, reforça.

O diretor de operações da DCDN acredita que as novas tecnologias têm papel importante nas práticas sustentáveis, como no consumo de energia. “Painéis solares e energia eólica possuem uma tecnologia embarcada para transformação energética, muito grande. O próprio Hidrogênio Verde está vindo para ajudar nesse processo de preservação ambiental. Para as empresas, o uso de energia limpa já é uma prática indispensável”, reforça José Luiz.

“Hoje encontramos mais facilmente equipamentos que promovem a sustentabilidade e a redução dos impactos ambientais contribuindo para um futuro equilibrado. São várias as formas de contribuição no mercado tecnológico para o desenvolvimento sustentável como um simples sistema de sensores para diminuir o desperdício de água e até sensores com análises avançadas e controles inteligentes para o mesmo sistema. Empresas que adotem e integram procedimentos e tecnologias em suas operações para esse fim tendem a não apenas reduzir seu impacto ambiental, mas também criar valor sustentável a longo prazo para seus negócios e a sociedade como um todo”, complementa a ambientalista.

Pôr do Sol Fortaleza recebe a cantora de forró Sergiane Corta Fogo neste domingo (19/05)

O repertório promete animar o público presente ao lado do espigão do Náutico com muito forró

O Projeto Pôr do Sol Fortaleza deste domingo (19/05) traz muita alegria e energia com a cantora Sergiane Corta Fogo. A apresentação tem início às 17h, ao lado do espigão do Náutico, e promete colocar todo mundo para dançar.

Realizado por meio de parceria entre as secretarias municipais do Turismo e da Cultura, o projeto busca enaltecer o pôr do sol visto da Beira-Mar de Fortaleza, levando ao público música de qualidade e valorizando os artistas locais.

Sergiane Corta Fogo

Aos 14 anos, a cantora formou a sua própria banda, Forrozão Corta Fogo, e começou a lançar músicas de sucesso, executadas em diversas rádios do Nordeste. Atualmente em carreira solo, Sergiane apresenta neste domingo um show dançante e abrangendo estilos como forró, salsa, forró pé de serra, piseiro e axé, dentre outros.

Serviço
Projeto Pôr do Sol Fortaleza
Data: 19/05 (domingo)
Horário: 17h
Local: Av. Beira-Mar (ao lado do espigão do Náutico)
Acesso gratuito

Projeto "Ventos do Saber" inaugura mais quatro bibliotecas de escolas públicas em Itaitinga e São Gonçalo do Amarante

As bibliotecas ganharam novas cores, móveis projetados, computadores, TV, climatização, livros e jogos educativo-culturais

A biblioteca escolar é uma das principais portas de entradas de crianças e jovens ao mundo da leitura, porém 69% das escolas públicas brasileiras não possuem bibliotecas, segundo aponta o levantamento feito pela Associação dos Membros dos Tribunais de Contas do Brasil (Atricon), com base no Censo Escolar de 2022. Para mudar essa realidade, o projeto Ventos do Saber revitaliza e dinamiza bibliotecas de escolas públicas desde 2019. Ao todo, 12 escolas em Caucaia, no Ceará, todas localizadas em distritos com médio-alto índice de vulnerabilidade social, já foram contempladas e, atualmente, atendem quase 7.000 alunos. Aumentando esse número, o Ventos do Saber inaugurou três bibliotecas de escolas públicas de Itaitinga e uma em São Gonçalo do Amarante, no Pecém.

Para Emidio Sanderson, fundador e diretor do projeto, as bibliotecas revitalizadas representam um passo significativo na missão do projeto de construir um futuro mais brilhante para as crianças e os adolescentes das comunidades atendidas, já que 52% dos estudantes brasileiros matriculados na rede pública não têm acesso a bibliotecas na escola.

O profissional destaca a importância do espaço como um local de acesso à cultura e à informação. “As bibliotecas revitalizadas pelo Ventos do Saber oferecem um ambiente propício para a aprendizagem e para o aprimoramento da leitura crítica e reflexiva. Assim, oferecemos um espaço bonito, confortável e acolhedor, onde todos os estudantes têm a oportunidade de se desenvolver enquanto ser humano e cidadão”.

NOVOS ARES PARA AS ESCOLAS
Cada uma das quatro novas bibliotecas inauguradas está ganhando murais artísticos, novas pinturas, reparos, 200 livros literários, 20 jogos educativos-culturais, móveis projetados, três mesas, 15 cadeiras, 10 pufes, quatro computadores, uma smart TV e um ar-condicionado. Após as inaugurações, professores e alunos das escolas contempladas participarão de atividades formativas, incluindo consultorias, oficinas e mediações de leitura.
Além das inaugurações, o projeto também realizará melhorias nas 12 bibliotecas já existentes em Caucaia. Esses espaços ganharão novos livros e jogos, e receberão formações para educadores e estudantes.

VENTOS DO SABER
O Ventos do Saber, pioneiro em sua abordagem, tem como objetivo promover o acesso à leitura e ao conhecimento em comunidades em situação de vulnerabilidade social, oferecendo um ambiente educativo, bonito e acolhedor. Desde sua fundação em 2019, o projeto tem sido um catalisador de transformações, tendo revitalizado 16 bibliotecas, contando com as quatro novas que serão entregues, e doado 5.200 livros, beneficiando cerca de 6.798 alunos, além de 2.000 professores.
Em sua quarta edição, o Ventos do Saber conta com o patrocínio da Vestas, da dsm-firmenich e do Complexo do Pecém, que contribuem financeiramente por meio da Lei Rouanet, e é realizado pela Invento Produções Culturais e pelo Ministério da Cultura. Além disso, a ação também é apoiada pelas Secretarias de Educação de Itaitinga, São Gonçalo do Amarante e Caucaia e tem a parceria da BG Soluções Sociais e do Instituto Seara.
Ainda em 2024, o projeto realizará um seminário virtual para educadores sobre leitura literária na educação básica. O evento contará com especialistas reconhecidos nacionalmente. A transmissão será feita pelo canal do YouTube da Invento Produções Culturais entre os dias 17 e 21 de junho. A inscrição é gratuita e pode ser feita pelo site (www.ventosdosaber.com.br) a partir do dia 29 de abril.

SERVIÇO
INFORMAÇÕES
Site: www.ventosdosaber.com.br
Instagram e Facebook: @ventosdosaber
Contato: 85 9 9902-2290 (Emídio Sanderson).

VIDEOS SOBRE O VENTOS DO SABER - 3ª edição
https://youtu.be/diq--fhVabc?si=QpO51cvKYNCghXWp
https://youtu.be/Hz-ry-tQZDw?si=IlejAA4uzutjkd8a

Orquestra de Câmara Heitor Villa-Lobos realiza concerto especial em homenagem à cantora Pitty no TJA

Sob a regência do jovem maestro Leonardo Sidney, a apresentação irá destacar as músicas do álbum “Admirável Chip Novo” (2003)

Pitty surgiu no cenário musical e se consagrou como uma das maiores cantoras do rock nacional. Em abril de 2003, foi lançado seu primeiro álbum chamado “Admirável Chip Novo”, que rendeu nada menos que seis singles e um prêmio de “tripla platina”, pela venda de um total de 370 mil cópias. 
Comemorando essa data tão especial, a Orquestra de Câmara Heitor Villa-Lobos, sob a regência do jovem Maestro Leonardo Sidney, em parceria com a cantora Dheyla Matias promovem um concerto em tributo a essa grande cantora, relembrando o álbum composto por 11 faixas, todas de autoria de Pitty. 
O concerto especial acontece no próximo dia 18 de maio (sábado), às 19h, no Palco Principal do TJA. Os ingressos, com preços que variam de R$ 15 a R$ 40, encontram-se à venda pelo site Sympla TJA (https://bitlybr.com/lnNy) e bilheteria física do equipamento (Rua Liberato Barroso, 525 - Centro), de quarta a domingo, das 13h às 19h.
As músicas já traziam o rock forte e preciso da cantora e letras impactantes, como a mensagem “Seja você, mesmo que seja estranho” de “Máscara” ou “Eu não sabia, eu não tinha percebido, eu sempre achei que era vivo” da faixa-título. Ou, ainda, “Não deixe nada pra depois, não deixe o tempo passar” de “Semana que Vem”. Estão também no álbum “Teto de Vidro”, “Temporal”, “I Wanna Be”, “O Lobo”, “Do Mesmo Lado”, “Emboscada”, entre outros sucessos.

Sobre o TJA
O Theatro José de Alencar (TJA) é um equipamento da Rede Pública de Equipamentos Culturais da Secretaria da Cultura do Ceará (Secult Ceará), gerido em parceria com o Instituto Dragão do Mar (IDM),

SERVIÇO
“Concerto Pitty - Não deixe nada pra depois!”, com a Orquestra de Câmara Heitor Villa-Lobos

Data: 18 de maio de 2024 (sábado), às 19h

Local: Palco Principal do Theatro José de Alencar (Rua Liberato Barroso, 525 - Centro)

Ingressos: Plateia e Torrinha - R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia) / Frisas, Balcão e Camarotes - R$ 40 (inteira) e R$ 20 (meia)

Vendas antecipadas: Sympla TJA (https://bitlybr.com/lnNy) e bilheteria física do TJA (de quarta a domingo, das 13h às 19h)
Capacidade: 711 lugares
Duração: 90min
Classificação: Livre
Local acessível somente na Plateia (térreo)

GOSPEL: Nova Fase Music lança o single "Faça Morada" com Thyna Ramos e Edu Lucassi

O selo musical Nova Fase Music está lançando hoje, 17 de maio, o single "Faça Morada", interpretado pelos cantores Thyna Ramos e Edu Lucassi. A nova canção chegou às plataformas digitais para tocar os corações com uma mensagem de dependência e busca por intimidade com Deus. Para ouvir o single, acesse o link: https://ouca.nvfase.com/FacaMorada
Com composição assinada por Edu Lucassi, "Faça Morada" foi inspirada em momentos de devoção e busca espiritual. "É uma canção de busca e intimidade com Deus, que relata sobre a dependência do Pai a todo instante", explica Lucassi, destacando a profundidade pessoal e espiritual da música.

A mensagem por trás da canção
O tema central de "Faça Morada" é a total dependência de Deus, vivendo para Ele e por Ele. Thyna Ramos, que divide os vocais com Edu Lucassi, compartilha como a letra se alinha perfeitamente com sua própria vida espiritual. "Eu sou exatamente o que diz essa letra, não dou um passo sem a permissão Dele, vivo por causa Dele", afirma a cantora. 
O single busca inspirar os ouvintes a reencontrarem a intensidade de sua fé, incentivando uma conexão mais profunda e constante com Deus. "Que as pessoas possam sentir Deus, a presença dEle, ter mais vontade em buscar intimidade com o Pai", acrescenta Lucassi.

Confira o lyric vídeo no YouTube:
https://www.youtube.com/watch?v=u7lPgWB0ij0

Sede de adoração
A expectativa para o impacto de "Faça Morada" é alta. Thyna Ramos e Edu Lucassi esperam que a canção desperte nos ouvintes uma renovada sede de adoração e proximidade com Deus. Thyna acredita que a música poderá "dar uma sacudida" em muitas pessoas, especialmente naquelas que se afastaram de sua fé inicial. 
"Vai os levar a pensar: 'era tão bom quando eu O adorava desse jeito, com total dependência'", reflete a cantora. O single, que segue o estilo worship, busca capturar o som do momento, criando uma experiência musical que é tanto contemporânea quanto espiritualmente edificante. “Que as pessoas possam sentir Deus, a presença dEle, ter mais vontade em busca de intimidade com o Pai”, finaliza Edu Lucassi.

Sobre a cantora Thyna Ramos
Vinda de uma família de músicos, a baiana Thyna Ramos começou a carreira artística cedo, se apresentando em programas locais de Salvador aos quatro anos. Aos 10, começou a cantar profissionalmente e a se apresentar pelo Nordeste. No final dos anos 80, mudou-se para o Rio de Janeiro, onde se firmou como cantora e compositora, emplacando sucessos como "Desilusão". 
Com o disco "Eu Amo Amar Você", ganhou o Prêmio Sharp de Música como Revelação Feminina e foi indicada ao Grammy Latino. Convertida ao Evangelho, Thyna se tornou uma importante cantora gospel do Brasil, seguindo a tradição musical da família com suas filhas Mitt Ramos e Midd Bulhões que também atuam na música. No final dos anos 90, lançou a canção "Espírito Santo", cantada em muitas igrejas pelo Brasil. Em sua carreira gospel, já lançou diversos CDs e singles, com marcantes composições.

Sobre o cantor Edu Lucassi
Natural de Belford Roxo, na Baixada Fluminense, região metropolitana do Rio de Janeiro, o cantor Edu Lucassi tem uma trajetória musical marcada por um profundo envolvimento desde os 16 anos, ministrando em sua igreja local e participando de diversos projetos. Em 2017, lançou seu primeiro CD solo, "Sigo em Frente". 
Com sucessos como "Dono do Meu Coração", "Firmado em Deus" e "Acalma o Coração", o cantor teve uma passagem pela Nova Fase Music em 2019, lançando vários singles. Em 2021, assinou contrato com uma outra gravadora e lançou hits como "O Céu se Move" e "Reacende". Em 2024, retorna à Nova Fase Music, fechando uma parceria com Ricardinho Carvalho, diretor da gravadora, para lançar novos projetos, incluindo os recentes singles "Tua Habitação" e "Reina em Mim".

Ouça agora o single “Faça Morada” de Thyna Ramos e Edu Lucassi:
https://ouca.nvfase.com/FacaMorada

Acompanhe no Instagram:
Nova Fase Music: https://www.instagram.com/novafasepravc/
Edu Lucassi: https://www.instagram.com/edulucassi/
Thyna Ramos: https://www.instagram.com/thynaramosoficial/

DIVIRTA-PE: Ortinho, artista de Caruaru, lança EP "O Repensista"

Nasceu o "Repensista", novo trabalho de Ortinho. Esse artista inquieto e criativo das terras de Caruaru-PE, que surgiu como um raio na rica cena musical dos anos 90 de Recife, junto com grandes nomes do movimento que ficou conhecido como “Manguebeat”. O EP "Repensista" é o início de uma obra que carrega fortemente as influências que Ortinho tem da música dos anos 60 e 70 , batizada por ele de “Nordeste Psicodélico”, que tem como expoentes artistas como Zé Ramalho, Cátia de França, Raimundo Fagner, Amelinha, Ednardo, Alceu Valença, Ave Sangria - entre outros menos conhecidos pelo grande público, mas não menos importantes desse gênero musical que uniu a cultura de raiz popular nordestina com a psicodelia dos instrumentos elétricos.
O EP vem com três faixas inéditas, como: “Grito de uma Arara”, parceria de Ortinho com o grande Marco Polo, compositor e cantor da banda Ave Sangria, patrimônio cultural imaterial do Recife. Além de: “De Repente Cássia Eller”, parceria com o gigante guitarrista e multi-instrumentista, Rovilson Pascoal e “Senhora do Amor”, de autoria de Ortinho. 

As composições trazem as referências da poesia popular presente na Literatura de Cordel, através das métricas que ele tanto usa em sua obra. Os abóios, maracatus, caboclinhos, incelênças estão sutilmente presentes, juntamente com as violas sertanejas, que se entrelaçam com as guitarras envenenadas de Rovilson Pascoal, um baixo de arrepiar de Ricardo Prado pontuando com a bateria única de Guilherme Kastrup, em uma união sonora inventiva de um Nordeste Psicodélico imaginário. A arte gráfica da capa foi assinada por Noelle Marão(PE), que mescla linguagem psicodélica com obras de artistas pernambucanos - como a reprodução de Mané Pãozeiro, de Mestre Galdino, e o desenho de parte de uma obra do artista plástico Derlon. O EP 'REPENSISTA' está desde o dia 10 de maio em todas as plataformas digitais pela Tratore Distribuidora.

https://tratore.ffm.to/Repensista

Redes sociais:
https://open.spotify.com/artist/7wM3mUnBfW5GlkYClnPYTA?si=aI63abdSTJ6TMkRactSjw

Jazz em Cena, neste sábado 18/05, apresenta Mel Mattos cantando Ivan Lins no Centro Cultural BNB

A cantora Mel Mattos, referência na cena de Fortaleza, faz show especial no sábado, 18/5, às 19h, no Centro Cultural Banco do Nordeste Fortaleza, Rua Conde D´Eu, 560, Centro, em homenagem ao pianista, compositor e cantor Ivan Lins, um dos maiores autores da música brasileira, respeitado internacionalmente.
"Quero sua risada mais gostosa / Esse seu jeito de achar / Que a vida pode ser maravilhosa...". Mel Mattos interpreta um dos maiores clássicos de Ivan e Vitor Martins como um convite ao público, para o show em que estará ao lado de outro mestre do piano, Tito Freitas, e de Filipe Mota no contrabaixo e Vinicius Matos na bateria. Uma esperada participação no projeto Jazz em Cena, que desde 2015 vem realizando o sonho de uma temporada permanente de jazz em Fortaleza.
Ivan é um dos nomes mais destacados no cenário internacional, incluindo o respeito e a admiração de muitos jazzmen. O gigante das várias revoluções jazzísticas, Miles Davis, o elogiou como um "f... songwriter", "um grande compositor", embora fazendo referência aos arranjos "com notas demais". Paul McCartney ficou na fila para cumprimentar Ivan no camarim, após um show do pianista brasileiro. A banda militar da China que recebeu o presidente brasileiro em abril de 2023 tocou "Um novo tempo", também de Ivan e Vitor, composta nos estertores da ditadura civil-militar-empresarial brasileira. O pianista também participou de live internacional pelo Dia do Jazz, em 2021. Dianne Reeves e Jane Monheit participam do disco "My Heart Speaks", trabalho mais recente do compositor e pianista, álbum que vem ganhando entusiasmados elogios da crítica internacional.
A lista de feitos do artista e de ligações com o mundo do jazz poderia ir muito adiante, a partir da acolhida efusiva às harmonias criativas e elaboradas de Ivan, que consegue reunir grande repercussão popular em suas canções à sofisticação das progressões de acordes, das variações rítmicas, dos grooves contagiantes, da escolha cuidadosa de timbres, do espaço aberto para a improvisação - uma das mais definidoras características do jazz.  
Canções como "Daquilo que eu sei", "Vitoriosa", "Lua soberana" são exemplos dessa assinatura harmônica tão característica a Ivan. "Um novo tempo", "A cartomante", "Ai, ai, ai, ai" demonstram a riqueza rítmica capaz de arrebatar o ouvinte à primeira audição, além dos componentes líricos/temáticos, responsáveis por torná-las grandes clássicos da música brasileira. "Iluminados", "Vieste" e "Lembra de mim" apontam como o romantismo se faz acompanhar de sofisticação - sem deixar de cair no gosto do povo. "Somos todos iguais nesta noite", assim como a citada "A cartomante", imortalizada por Elis, representam as canções de maior cunho social, assim como "Aos nossos filhos", com toda a resistência às agruras do período ditatorial. "Bilhete" traz a safra das canções de amor desfeito, mal resolvido. "Madalena", também registrada definitivamente por Elis, e "Desesperar jamais" mostram outra faceta, a do sambista capaz de cunhar grandes sucessos. Cantados onde quer que sejam apresentados, até hoje. 
Todas essas canções de Ivan Lins e parceiros estão no repertório que Mel Mattos leva ao palco do CCBNB, no sábado, 18/5, às 19h, pelo projeto Jazz em Cena, ao lado deste super trio em que se destaca o pianista Tito Freitas, pelo diálogo mais direto com a musicalidade de Ivan, das harmonias intrincadas à mão esquerda em forte apuro rítmico. Filipe Mota é um dos contrabaixistas mais requisitados para shows em Fortaleza, trabalhando com inúmeros artistas, assim como VInicius Matos, baterista e percussionista, natural de Jijoca de Jericoacoara, irmão do cantor e compositor Giuliano Eriston e um músico de precoce maturidade, chamando atenção em contraste com sua juventude. 

Mel Mattos: de Fortaleza ao Blue Note SP
Mel Mattos é cantora, compositora e amante da música brasileira. Em 2010 lançou seu primeiro álbum, "O retratista", uma declaração de amor aos seus sonhos e suas raízes, com participações de Dominguinhos, Waldonys e Manassés. Em 2016 lançou seu segundo álbum, "Démodé?!", com participações de Sidney Magal e Aldo Sena. No disco, misturas sonoras trazem à tona a Música Global Brasileira. Seu clipe "Pensando só" foi destaque no site da Billboard Brasil.
Cantora, compositora, empreendedora, designer de moda e um turbilhão de emoções. Essa é a talentosa Mel Mattos, uma cearense que defende a pluralidade da Música Brasileira, distante de rótulos. São dez anos de carreira autoral, e vinte anos desde que estreou nas bandas de baile, passando por bares, a programa de reality show, conseguindo destaque nacional como finalista do Grupo Rouge.
Mel Mattos possui dois álbuns autorais: “O Retratista” que teve participação de Dominguinhos e Waldonys, lançado em 2010 e “Démodé?!”, de 2017 que está em turnê pelo país, sem contar com os outros projetos como “Mel com Samba”, “Mel do Brasil” e “As Canções de Dominguinhos” , que apresenta em festivais e eventos particulares.
Mel se apresentou em diversos eventos com artistas de grande repercussão nacional, como Marcelo Jeneci, Vander Lee, Hyldon, Tunai, Dalto, Chico César, Diogo Nogueira, entre outros. Apresentou seu projeto "Canções de Dominguinhos" na 20a. edição do Festival Jazz & Blues, em Guaramiranga e Aquiraz. Em 2019 fez uma turnê em Cabo Verde (África), em que foi oitavo lugar em destaque nas principais notícias do país. Além de participar de inúmeros projetos musicais e de cantar em vários espaços de Fortaleza, realizou shows em São Paulo, na Casa Fuerte, no Sofar Sounds e no Blue Note, mais famosa franquia de clubes de jazz do mundo. 
Com muita alegria, o projeto Jazz em Cena recebe pela primeira vez Mel Mattos. E logo em um encontro tão especial, com sua voz e sua interpretação sensibilíssima, como esses outros grandes músicos e com as canções de Ivan Lins e parceiros. Sorte do público.

Serviço:
Show Mel Mattos - Homenagem a Ivan Lins. Sábado, 18/5, às 19h, no Centro Cultural Banco do Nordeste Fortaleza, Rua Conde D´Eu, 560, Centro). Entrada franca, pelo projeto Jazz em Cena. Informações: Instagram @ccbnb_fortaleza, @jazzemcena, @melmattosoficial.

Centro Dragão do Mar recebeu seletiva regional do maior campeonato de Breaking do mundo

O Red Bull BC One desembarcou neste sábado (18) na Arena Dragão do Mar. Os vencedores da etapa garantem vaga para a final nacional, em agosto, em São Paulo. As inscrições para B-Girls seguem abertas. 

     A menos de 100 dias da estreia do Breaking como modalidade olímpica nas Olimpíadas de Paris, o Red Bull BC One, principal campeonato 1x1 da modalidade, chega para mais uma edição no Brasil. No ano em que completa duas décadas de história, o torneio volta a Fortaleza para uma das seletivas regionais, conhecidas como City Cyphers, de onde saem os competidores que disputarão o título de melhor B-Boy e B-Girl do Brasil, na final nacional, em agosto, na capital paulista. Essa etapa de Fortaleza, que segue com as inscrições abertas apenas para a categoria B-Girls, aconteceu neste sábado (18), a partir das 10h, na Arena Dragão do Mar, no Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura. As pessoas interessadas em participar da competição podem efetuar a sua inscrição pelo link: redbull.com/bconeb.
     “É essencial termos uma Cypher na capital cearense, o Brasil é muito grande, ficar centralizado só na região central seria um grande desperdício. Temos grandes talentos na região Norte e Nordeste, e essa galera está dando aula! Eu estou muito empolgado, é bacana pensar que a gente vai poder assistir uma galera de peso e ainda trocar essa vivência com eles, seja na Cypher ou na grande final assistindo - isso só fortalece a cultura Breaking brasileira”, avalia Mixa, um dos jurados da Cypher Fortaleza. Kastet, B-Girl russa bicampeã mundial, é outro nome confirmado no júri da seletiva cearense.
    As seletivas regionais acontecerão, além de Fortaleza, em Belém e Rio, de onde serão selecionados seis dançarinos de cada cidade (três da categoria feminina e três da categoria masculina). Da seletiva de São Paulo, mais 8 vencedores (quatro da categoria feminina e quatro da categoria masculina), além de mais 3 wildcards (atletas convidados), somando, assim, 16 competidores que vão batalhar na grande final nacional. As batalhas acontecem em formato mata-mata, em que os participantes dançam em frente a um painel de jurados e têm habilidades como técnica, criatividade e performance avaliadas. 

Final Mundial no Brasil
     Os dois brasileiros que vencerem a final nacional - um B-Boy e uma B-Girl - garantem vaga na Last Chance Cypher, etapa que reúne os ganhadores de todas as Cyphers Nacionais que acontecem pelo mundo. Lá, serão classificados B-Boys e B-Girls que lutarão pelo lugar mais alto do pódio na Final Mundial, que este ano acontece no Rio de Janeiro, no dia 7 de dezembro, na Farmasi Arena. Os ingressos já estão à venda por meio do site oficial: redbull.com/bcone.

Sobre o Red Bull BC One
     O Red Bull BC One é a maior competição individual do mundo entre B-Boys e B-Girls. Criado em 2004, o evento de breaking é realizado em diversos países, onde a cada ano milhares de dançarinos competem em batalhas regionais, as chamadas Cyphers. Após essa primeira fase, os melhores B-Boys e B-Girls se enfrentam na final nacional do evento que, neste ano, ocorre em agosto na cidade de São Paulo. Os vencedores dessa etapa (um de cada categoria) disputam a Last Chance Cypher antes de garantirem uma vaga na final mundial, que acontece no dia 7 de dezembro, no Rio de Janeiro. A grande decisão funciona no formato mata-mata, no qual os participantes dançam em frente a um painel formado por cinco jurados e têm suas habilidades avaliadas. Vale tudo para impressionar: técnica, criatividade e performance. Quem for melhor em todos os requisitos e conquistar os juízes, vence.

Sobre o Centro Dragão do Mar
     O Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura é um complexo cultural que integra a Rede Pública de Equipamentos Culturais do Ceará (Rece) ligados à Secretaria da Cultura do Ceará (Secult Ceará), gerido pelo Instituto Dragão do Mar (IDM).


Com indicações aos Prêmios Shell e APTR, musical "Kafka e a Boneca Viajante" chega a Fortaleza

Depois de ser visto por mais de 20 mil pessoas em nove capitais, montagem com Alessandra Maestrini, André Dias, Carol Garcia e Lilian Valeska será apresentada no Theatro José de Alencar nos dias 24, 25 e 26 de maio

Depois de ser visto por mais de 20 mil pessoas, em temporadas de sucesso por nove capitais brasileiras, o espetáculo Kafka e a Boneca Viajante chega a Fortaleza em três sessões, nos dias 24, 25 e 26 de maio (sexta, sábado e domingo), no Theatro José de Alencar. O musical traz na bagagem duas indicações ao Prêmio Shell e sete ao Prêmio APTR. Com dramaturgia de Rafael Primot, direção de João Fonseca e direção musical de Tony Lucchesi, a peça é inspirada no livro homônimo do escritor catalão Jordi Sierra i Fabra e traz Alessandra Maestrini, André Dias, Carol Garcia e Lilian Valeska no elenco.
Idealizada pelo empreendedor cultural Felipe Heráclito Lima e produzida por Maria Angela Menezes e Amanda Menezes, a montagem tem patrocínio da BB Seguros. Os ingressos partem de R$ 19,50 (meia-entrada) e R$ 39,00 (inteira) no setor Torrinha à R$ 80 (meia-entrada) e R$ 160 (inteira) no camarote, frisa e plateia. Clientes BB Seguros tem 30% de desconto no valor da inteira, usando o cupom BBSEGUROS30. Estão à venda pelo site www.sympla.com.br e na bilheteria do Theatro José de Alencar.
“É muito satisfatório para nós fazer parte desse espetáculo tão rico e ajudá-lo a chegar em novas cidades. Temos um compromisso em levar cultura Brasil afora e a temporada de 2024 da peça reforça isso”, afirma Luciana Garrone, Gerente de Marketing Institucional e Mercadológico da Brasilseg, uma empresa BB Seguros. “Esperamos que Fortaleza abrace esse musical e curta conosco uma produção espetacular e pensada nos mínimos detalhes. Queremos contribuir para que a peça alcance o máximo de pessoas possíveis, pois entre os nossos anseios em incentivar projetos culturais está o de ampliar a presença da arte nacionalmente e democratizar o seu acesso”, reforça Luciana.
Os artistas trazem para o palco uma história inusitada sobre um dos escritores mais influentes do século 20, o tcheco Franz Kafka (1883-1924). A peça recria um episódio que teria levado o modernista a voltar a escrever, já no fim da vida. Ao caminhar por uma praça perto de sua casa, ele teria encontrado uma menina que chorava por ter perdido sua boneca. Sensibilizado pelo sofrimento da criança, ele passou a escrever cartas à menina como se fossem enviadas pela boneca, em que descrevia suas incríveis aventuras pelo mundo. A bela e intrigante história já foi contada em livros, contos e peças, mas até hoje não há provas de que realmente tenha acontecido – as cartas jamais foram encontradas, tampouco a dona da boneca.
“Quando Felipe me procurou com a ideia de adaptar o livro do Jordi, eu já conhecia a história das cartas. O livro é curto, voltado ao público infanto-juvenil e conta essa história de uma maneira simples. O desafio foi fazer um espetáculo um pouco mais profundo, levando para o universo adulto. E aí resolvi trazer elementos da vida de Kafka para a história da própria garota, coisas que o escritor passou na infância dele, como a relação conturbada com o pai. E também referências a seus livros”, explica Rafael Primot. 
A narrativa não linear reforça o ritmo ágil da montagem, alternando passado, presente e futuro, assim como a realidade vivida pelo Sr. K (Kafka, vivido por André Dias), sua esposa Dora (Lilian Valeska) e a menina Rita (Carol Garcia) é atravessada pelo mundo ficcional das cartas, onde Brígida, a boneca interpretada por Alessandra Maestrini, indicada em São Paulo ao Prêmio Shell de melhor atriz, ganha vida. 

Para contar a história
A metalinguagem é outro recurso utilizado, como explica João Fonseca: “O jogo cênico proposto pela dramaturgia do Rafael tem uma agilidade e eu entendi que tinha que fazer uma brincadeira teatral, com os atores se arrumando em cena, se maquiando, lembrando que é um jogo, uma brincadeira. É um combinado, um faz de conta que todos, inclusive a criança, sabe que não é real”. Na construção da mise en scène, destaca-se também o trabalho de direção de movimento de Márcia Rubin, em especial da personagem de Maestrini.

A trilha é um caso à parte e se impõe como elemento dramatúrgico. No repertório, interpretado pelo elenco, estão músicas de artistas como Caetano Veloso, Candeia, Cartola, Chico Buarque, Djavan, Lenine, Raul Seixas e Rita Lee e até uma composição inédita assinada por João Fonseca e o diretor musical Tony Lucchesi, que também assina os arranjos: “Eu e o João tivemos liberdade para escolher canções que pudessem contribuir com a dramaturgia e ficassem orgânicas dentro do que a cena pede. E durante o trabalho com os atores nos ensaios, outras ideias foram aparecendo. Há ainda uma canção original que eu e João compusemos, cantada pela menina, num momento muito emocionante”, adianta Tony. 

“Quando vi que tinha essas quatro vozes especialíssimas à disposição, defini que os arranjos vocais seriam a tônica deste projeto, na construção do fio condutor da música. Como os quatro estão em cena praticamente o tempo todo, o arranjo vocal vem como forma de contribuir com a cena e unificar a linguagem de um repertório tão diverso”, detalha. Tony estará em cena tocando piano e também contará com uma base gravada por uma banda, que será usada em alguns momentos do espetáculo.
A cenografia de Nello Marrese reforça o simbolismo da passagem do tempo, seja do fim da vida do escritor, da transformação da menina em mulher e da viagem da boneca pelo mundo. Cubos, alguns móveis, um móbile, selos, carimbos, além de um fundo neutro para valorizar o desenho de luz criado por Paulo César Medeiros, compõem a cena. O figurino de João Pimenta – indicado em São Paulo ao Prêmio Shell de 2023 – remete à época em que Kafka viveu seus últimos anos, na década de 1920.

*Desafios
Para levar a peça aos palcos o principal desafio foi não infantilizar, mas também preservar essa singeleza da história. “É um grande escritor à beira da morte, sem forças para escrever e de repente encontra uma menina, a dor daquela menina, que era um pouco como ele, faz com que ele retome a escrita. Como a arte transforma tudo, como a arte conseguiu curar a menina, como ele adquiriu esse último prazer na vida, achando energia para escrever”, analisa João Fonseca.
Rafael Primot concorda e completa: “Tem uma coisa inocente da menina se desvinculando da boneca, o amadurecimento e crescimento de uma menina se transformando em mulher, e ao mesmo tempo a despedida da vida desse autor. Achei que esses dois temas poderiam conversar. Como que um escritor como ele, no fim da vida, poderia transmitir esperança. É uma história de esperança e sobre a transformação do amor”. 

*Serviço – Espetáculo Musical “Kafka e a Boneca Viajante”* 
*Datas:* De 24 a 26 de maio de 204
*Horário:* Sexta-feira e sábado, às 20h; e domingo, às 18h
*Local:* Theatro José de Alencar – R. Liberato Barroso, 525 - Centro – Fortaleza / CE
*Ingressos:* Ingressos podem ser adquiridos pelo Sympla ou na bilheteria do teatro – funcionamento de quarta a domingo de 13h às 19h.
*Preços:* Camarote/Frisa/Plateia: R$ 160 (inteira) e R$ 80 (meia-entrada); Torrinha: R$ 39 (inteira) e R$ 19,50 (meia-entrada) 
*Classificação indicativa:* Livre

Centerplex Via Sul promove sessão especial com pocket show em homenagem a Amy Winehouse

Em celebração à estreia do filme “Back to Black", uma cinebiografia sobre a icônica cantora e compositora britânica Amy Winehouse, o Centerplex do Via Sul Shopping realizará uma sessão especial com um pocket show neste domingo (19). A talentosa cantora Tatianna Freitas irá relembrar os principais sucessos da artista que continua viva na memória de milhares de fãs ao redor do mundo.
A sessão especial terá início às 17 horas no cinema do Via Sul Shopping, com o pocket show acontecendo logo após a exibição do filme. Os espectadores terão a oportunidade de mergulhar na história de Amy Winehouse através da atuação de Marisa Abela, que estrela o filme e traz à vida a trajetória meteórica da cantora britânica, culminando no lançamento de seu emblemático álbum "Back to Black".
O filme, que estreou nos cinemas brasileiros nesta quinta-feira (16), já está em cartaz nas salas do Centerplex Via Sul Shopping, proporcionando aos fãs a chance de reviver a magia e o legado de Amy Winehouse em uma experiência cinematográfica emocionante e memorável.
Não perca essa oportunidade única de celebrar a vida e a música de Amy Winehouse com uma noite especial de cinema e música ao vivo.
Lembrando que há 20 complexos do Centerplex espalhados pelo Brasil! Em Fortaleza, a rede está presente no Grand Shopping Messejana e no Via Sul Shopping. Se você estiver em Maracanaú, não deixe de visitar o North Shopping Maracanaú, e em Cascavel, a opção é o Shopping Cascavel. Para ficar por dentro das estreias, horários e promoções, confira a programação completa dos filmes disponíveis no site oficial: https://www.centerplex.com.br/. #SeTemSessãoTemDiversão

*SERVIÇO:
Sessão especial em homenagem a Amy Winehouse
Quando: domingo, 19 de maio.
Horário: A partir das 17 horas. 
Local: Centerplex Via Sul Shopping (Av. Washington Soares, 4335 - Lagoa Sapiranga)
Site: centerplex.com.br
Instagram: instagram.com/centerplexcinemas

Escritora e cordelista Kenia Diógenes lança o livro “A mulher sem rosto” no Memorial Bezerra de Menezes

A professora e pesquisadora de Literatura, cordelista, escritora, nordestina, cearense, feminista e mãe Kenia Diógenes lança a coletânea de 15 cordéis intitulada “A mulher sem rosto” no Memorial Bezerra de Menezes (Av. Santos Dumont, 1589), neste sábado, dia 18 de maio, entre 16h e 18h, com música (caixa de som), recital de poesia, roda de conversa sobre cordel, mulher na literatura e processo de escrita.
O trabalho é uma parceria da Casa do Cordel e da Academia Cearense de Literatura de Cordel, com apoio da Secretaria de Cultura do Estado (Secult-CE), e tem como personagens principais mulheres e meninas que vivenciam diversas situações do ser mulher. Suas angústias, medos, transformações e desejos estão expressos nessas histórias rimadas e metrificadas que vão levar mulheres e homens a repensar suas realidades, seus preconceitos e possibilidades, de forma divertida. 

*Essência da obra de Kenia
Todas as mulheres dessas histórias buscam o mesmo: livrar-se da opressão da sociedade, e serem felizes. “Assim, espero que vocês não julguem Moana e nem Glória, mas sintam as dores de Rosa, Sara e Renata, entendam o objetivo de Lili, identifiquem-se com as mulheres que renascem das cinzas, amem Fernanda e Potyguara, queiram ser Madalena, enxerguem o mundo com os olhos de Luzia e, por fim, divirtam-se se imaginando ser uma guardiã do futuro”, ensina a autora. Que provoca: “Se você é homem, aprenda com essas mulheres, que são, na verdade, as mulheres ao redor de vocês”.

*Serviço
Lançamento da coletânea de cordéis “A mulher sem rosto”
- No Memorial Bezerra de Menezes – Mebem (Av. Santos Dumont, 1589) – Aldeota
- Das 16h às 18 horas
- Com música (caixa de som), recital de poesia, roda de conversa sobre cordel, mulher na literatura e processo de escrita