Redução da jornada de trabalho, é possível no Brasil?

Artigo de Diogo Ferri Chamun, Diretor de Políticas Estratégicas e Legislativas

A redução da jornada de trabalho é um assunto polêmico e que retorna ao debate no Brasil. A discussão não é nova, já que em 1995 foi apresentado o primeiro projeto de lei sobre o tema, mas recentemente o assunto ganhou força e passou a ser visto como uma aprovação possível no congresso.

         Praticado, estudado e testado em alguns países pelo mundo, o objetivo é promover o bem-estar e melhorar a qualidade de vida dos funcionários, com o consequente aumento da produtividade. O debate é válido, mas no Brasil temos algumas dificuldades adicionais que precisam ser consideradas.  

         Uma medida como essa, acentua ainda mais a improdutiva dicotomia entre empregados e empregadores. Não era para ser assim, pois o objetivo deveria ser comum, buscar o desenvolvimento, no qual todos se beneficiam. Não existe emprego sem empresa e não existem empresas sem os trabalhadores.

         No entanto, o ponto crucial é a questão da baixa produtividade. Países com altos níveis de produtividade tendem a oferecer melhores salários, melhores condições de vida e maior desenvolvimento social, que no Brasil é muito baixa, se comparada a outros países. Para se ter uma ideia, o trabalhador brasileiro consome quatro vezes mais tempo que um norte-americano para entregar a mesma tarefa e três vezes mais que um alemão. Isso não ocorre só porque o brasileiro é menos preparado. Tecnologia atrasada e mal administrada nas empresas, baixo investimento, infraestrutura, alta burocracia e o complexo sistema tributário, também contribuem.  

         Também é importante que se dê uma atenção especial as micro e pequenas empresas, que possuem uma capacidade menor de investimento e ão é justo que aumentem seu custo com pessoal por perderem horas de trabalho numa “canetada”.

O debate sobre o tema está sendo através do projeto de lei 1.105/2023, aprovado na Comissão de Assuntos Sociais (CAS) do Senado em dezembro.  O projeto inclui na Consolidação das Leis do Trabalho (CLT) a possibilidade de redução da jornada de trabalho, diária ou semanal, sem redução da remuneração, desde que feita mediante acordo ou convenção coletiva. A proposta seguirá para a Câmara dos Deputados, exceto se no mínimo nove senadores apresentarem recurso para análise em Plenário.

É fundamental aprofundar esse debate, pois o Brasil precisa evoluir muito na relação de trabalho. Apesar da reforma trabalhista, sancionada em 2017, a legislação ainda precisa ser modernizada. Mas não há como falar em redução de jornada de uma maneira isolada, sem tratarmos do controle e acompanhamento da produtividade e no tratamento diferenciado as micro e pequenas empresas.

Ivete Sangalo e Léo Santana anunciam nova parceria após o Carnaval 2024

Os cantores baianos Ivete Sangalo e Léo Santana surpreenderam os fãs ao anunciarem uma nova parceria musical, que será lançada em breve. Os dois artistas, que disputaram o título de música do Carnaval 2024, com "Macetando" e "Balança", respectivamente, mostraram que não há rivalidade entre eles e que estão prontos para fazer mais um hit juntos.

A nova parceria de Ivete e Léo será uma música inédita, que fará parte do projeto audiovisual "Léo & Elas", que o cantor gravará no dia 23 de março, no Estádio Mineirão, em Belo Horizonte. O projeto reunirá e homenageará grandes nomes femininos da música brasileira, como Simone Mendes, Mari Fernandez, Maiara & Maraisa, Iza e Ana Castela.

Ivete Sangalo foi confirmada como a última convidada do projeto, e Léo Santana comemorou a presença da "mainha" em seu show. "Ivete é uma das maiores artistas da música baiana, que levou nossa cidade e nosso estado para o mundo. Ter a 'mainha' comigo nesse projeto é bom demais. Além de ser uma artista incrível, Ivete é uma grande amiga, por quem eu tenho um carinho gigantesco e essa será sem dúvida, mais parceria nossa de sucesso", declarou Léo.

Ivete Sangalo também expressou sua alegria em participar do projeto de Léo Santana, e elogiou o talento e a energia do cantor. "Léo é um artista que eu admiro muito, pela sua voz, pelo seu carisma, pela sua alegria. Ele é um fenômeno que contagia todo mundo com sua música e sua dança. Eu estou muito feliz em fazer parte desse projeto lindo, que valoriza as mulheres e a música brasileira. Vai ser um show incrível e eu já estou ansiosa para cantar com ele", disse Ivete.

A nova parceria de Ivete Sangalo e Léo Santana ainda não tem nome nem data de lançamento, mas os fãs já estão na expectativa para ouvir mais um sucesso dos dois cantores, que já gravaram juntos as músicas "Mainha Gosta Assim" e "Tarada". O projeto "Léo & Elas" promete ser um espetáculo de música, dança e diversão, com um repertório exclusivo, uma estrutura de última geração e muitas surpresas.

Museu da Imagem e do Som tem semana com oficina, bate-papo com artista, lançamento de livro e roda de capoeira

O artista Dim Brinquedim falará sobre sua produção, junto com lançamento de livro sobre patrimônio cultural; oficina artística e roda de capoeira complementam a programação

O Museu da Imagem e do Som realiza nesta semana, no período de quarta a domingo (21 a 25) uma série de atividades. A oficina artística “Construindo Memórias” acontece de 21 a 24 de fevereiro, das 15h às 18h, com inscrições por ordem de chegada. No sábado (24), a partir das 17h, o artista Dim Brinquedim estará em um bate-papo sobre sua produção artística, junto com o lançamento do livro “É disso que o povo gosta: o patrimônio cultural no cotidiano da comunidade”, de Humberto Cunha e Allan Carlos Moreira Magalhães. No domingo (25), acontece a programação Vem Vadiar no Museu, a roda de capoeira mensal do MIS, conduzida por Mestre Urso Preto. Toda a programação é gratuita. O MIS integra a Rede Pública de Equipamentos Culturais da Secretaria da Cultura do Estado do Ceará, com gestão parceira do Instituto Mirante de Cultura e Arte. 

Oficina “Construindo Memórias”, com Byya Kanindé e Wirly Karão Jaguaribaras

‌A ação propõe aos participantes mergulharem em uma jornada de auto-exploração, reflexão e conexão com suas raízes culturais. Ao longo desta experiência, o público será guiada por uma série de atividades que incluem fotografia, teatro e performance, proporcionando uma abordagem multidisciplinar que explora e compartilha narrativas pessoais, familiares e comunitárias, permitindo que cada indivíduo reconstrua e dê significado às suas memórias por meio da interação com objetos e artefatos que carregam consigo histórias e emoções. A oficina acontece de 21 a 24 de fevereiro (quarta a sábado), das 15h às 18h, na Sala Multiuso (andar -1 do Anexo). A atividade é indicada para pessoas a partir dos 15 anos. As inscrições serão realizadas no local, por ordem de chegada. 

Roda de conversa com Dim Brinquedim + lançamento do livro “É disso que o povo gosta: o patrimônio cultural no cotidiano da comunidade”, de Humberto Cunha e Allan Carlos Moreira Magalhães

A roda de conversa com Dim Brinquedim oferece um relato sobre as experiências criativas e imaginárias do renomado artista plástico e designer. Além do papo, acontecerá o lançamento do livro “É disso que o povo gosta: o patrimônio cultural no cotidiano da comunidade" de Humberto Cunha e Allan Carlos Magalhães. O evento acontece no sábado (24), a partir das 17h, na praça. 

Vem Vadiar no Museu: roda de capoeira conduzida por Mestre Urso Preto

No domingo (25), acontece a programação Vem Vadiar no Museu, que é uma roda de capoeira, conduzida por Mestre Urso Preto, que acontece no MIS sempre no último domingo de cada vez. A roda convida a todos para gingar, brincar e celebrar a preservação desta rica herança cultural. Ela acontece das 17h às 19h, na praça. 

SERVIÇO

MUSEU DA IMAGEM E DO SOM DO CEARÁ

Endereço: Av. Barão de Studart, 410. Meireles.

Funcionamento: 

Quarta e quinta: 10h às 18h, com acesso às exposições até 17h30. 

Sexta a domingo: 13h às 20h, com acesso às exposições até 19h30. 

Entrada: gratuita.

Acompanhe a programação completa no Instagram: @mis_ceara

Oficina “Construindo Memórias”

com Byya Kanindé e Wirly Karão Jaguaribaras

Data: 21 a 24 de fevereiro (quarta a sábado)

Horário: 15h às 18h

Local: Sala Multiuso (Andar -1 do Anexo)

Programação sugerida para maiores de 15 anos. 

Inscrições: por ordem de chegada.

Roda de conversa com Dim Brinquedim + lançamento do livro “É disso que o povo gosta: o patrimônio cultural no cotidiano da comunidade”, de Humberto Cunha e Allan Carlos Moreira Magalhães

Data: 24 de fevereiro (sábado)

Horário: 17h

Local: praça

Vem Vadiar no Museu: roda de capoeira conduzida por Mestre Urso Preto. 

Data: 25 de fevereiro (domingo)

Horário: 17h às 19h

Local: praça

Jaqueline Maia viaja para Paris a convite da Air France

A convite da Air France para vivenciar a rota de Fortaleza para Paris, a influenciadora Jaqueline Maia viajou para a capital francesa e teve a oportunidade de conhecer a experiência SkyPriority, uma facilidade para passageiros da Business e da Premium Economy, que oferece prioridade em todo percurso nos aeroportos da capital cearense e de Paris.

A experiência oferece check-in e despacho de bagagens nas áreas reservadas, filas específicas nos balcões de vendas e entrega prioritária de bagagens.  Destaque também que a influenciadora viajou no Airbus A350 da Air France, um dos modelos mais modernos e sustentáveis do mundo, que opera em Fortaleza desde de outubro de 2023. Além disso, a aeronave conta com cabines silenciosas, janelas 30% maiores e iluminação adaptável.

“É uma experiência incrível poder aproveitar esse serviço premium. É a rota mais rápida da companhia entre o Brasil e Paris, então foi uma viagem super tranquila e com todo conforto”, destaca Jaqueline.

Prazo para entrega da Declaração de Capitais Brasileiros no Exterior termina em 5 de abril

Pessoas físicas e jurídicas residentes, domiciliadas ou com sede no Brasil que detiverem bens, direitos ou ativos no exterior, estão obrigadas a apresentar a Declaração de Capitais Brasileiros no Exterior (DCBE) anual junto ao Banco Central. O prazo para transmissão da obrigação encerra em 5 de abril de 2024.

São considerados bens, direitos e ativos no exterior, depósito bancário, créditos comerciais contra não residentes, empréstimo realizado com não residente, financiamento, leasing e arrendamento financeiro no exterior, entre outros.

"Essa declaração é obrigatória, desde que o contribuinte detenha cerca de 1 milhão de dólares em ativos. Esses bens devem ser declarados na data base de 31 de dezembro de 2023. Por meio dessa declaração, o Banco Central do Brasil pode quantificar o capital que o residente no país detém no exterior e com isso avaliar o grau de internacionalização da economia. O contribuinte que não declara no prazo estará sujeito à multa, que varia de R$ 2.500 podendo chegar a R$ 250 mil", explicou Emanuelle Oliveira, Advogada, contadora e sócia da Fonteles & Associados.

Mariah Carey e Ariana Grande brilham em remix de "Yes, and"

As divas do pop Mariah Carey e Ariana Grande uniram suas vozes poderosas em um remix da música "Yes, and", lançado nesta sexta-feira (16). A faixa, que é o primeiro single do sétimo álbum de Ariana, "Eternal Sunshine", ganhou uma nova versão com a participação da lendária Mariah, que é uma das maiores inspirações da cantora mais jovem.

O remix de "Yes, and" é uma música dançante e empoderada, que fala sobre se amar, se valorizar e não se importar com a opinião dos outros. As cantoras mostram toda a sua habilidade vocal, com notas altas, falsetes e harmonias. A música já liderou a Billboard Hot 100, a principal parada musical dos Estados Unidos, e promete ser um sucesso mundial.

Ariana Grande anunciou o remix em suas redes sociais, com uma foto ao lado de Mariah Carey, e não poupou elogios à sua ídola. "Rainha do meu coração e inspiração de longa data (...) não há palavras que satisfaçam. Obrigado do fundo do meu coração por este sonho virar realidade e por cintilar o seu brilho e mágica em minha pequena canção. Significa mais do que jamais poderia articular e mal posso esperar para todos ouvirem. Eu te amo eternamente", escreveu Ariana.

Mariah Carey também demonstrou carinho e admiração por Ariana Grande, e disse que foi um prazer participar do remix. "Você é uma artista incrível e uma pessoa maravilhosa. Eu adorei cantar com você e estou muito orgulhosa de você. Você arrasou nessa música e eu estou muito feliz em fazer parte dela. Parabéns pelo seu novo álbum e pelo seu sucesso. Você merece tudo de bom", disse Mariah.

O remix de "Yes, and" já está disponível nas plataformas de streaming e também ganhou um vídeo promocional, onde as cantoras aparecem juntas em um estúdio, cantando e dançando. O vídeo já tem mais de 10 milhões de visualizações no YouTube e recebeu muitos elogios dos fãs das duas artistas.

iFood investe em promoções para ampliar o acesso dos clientes de Fortaleza ao delivery

O iFood hits oferece pratos variados na hora do almoço e jantar por até R$19,99, com entrega grátis, além de incentivar parceria com donos de restaurantes que possuem bom nível de serviço

Com o objetivo de tornar o iFood uma plataforma acessível, democrática e ainda mais próxima de todos os públicos, a empresa brasileira de delivery lançou em dezembro o iFood Hits, que tem como finalidade oferecer refeições de qualidade a preços acessíveis no delivery. A iniciativa oferece refeições variadas no período do almoço e jantar por até R$19,99, com entrega grátis. Nesse primeiro momento, o iFood Hits está sendo lançado, exclusivamente em Fortaleza, no Ceará.

“O iFood Hits chega com o propósito de oferecer algo mais democrático e acessível para toda a população de Fortaleza. Queremos evidenciar que o aplicativo também tem espaço para refeições mais em conta, e que as mesmas podem ser igualmente saborosas. A iniciativa pensa no público que, em certos momentos, não quer cozinhar, mas não pode sair para um restaurante. Consideramos o preço, tempo de entrega e a qualidade da comida”, afirma Thais Suzuki, diretora de novos negócios da marca. “Criar parceria com donos de restaurante que possuem bom nível de serviço, visando alavancar vendas e potencializar a jornada empreendedora é outro objetivo do iFood Hits”, acrescenta.

O resultado de uma pesquisa realizada pelo próprio iFood indica que para quem não usa aplicativos de delivery de comida, o preço é o principal obstáculo. Os pedidos do iFood são majoritariamente feitos pela classe AB, a marca chegou à conclusão de que é preciso ofertas mais baratas para atrair a classe C para o app.

Cerca de 168 restaurantes aderiram ao programa em Fortaleza. O estabelecimento Tempero da Aldeia é um grande destaque no Nordeste, isso porque o restaurante contabiliza cerca de 18 mil pedidos de marmitas ao mês, com valores acessíveis, dentro da margem do iFood Hits. “Como já tínhamos um importante volume de venda de pedidos por meio do iFood, a marca nos procurou, foi quando tivemos algumas reuniões para o iFood entender como funciona nossa captação de pedidos e dinâmica de trabalho, então, recebemos alguns diretores, o vice-presidente, gerente de área comercial, de logística, consultor do Nordeste e gerente regional”, conta Maria Luiza Mota, proprietária do Tempero da Aldeia.

“Trabalhamos com iFood há alguns anos, mas antes disso, nós já éramos delivery, então, o app veio, obviamente, para somar. Após a implantação do novo programa, logo na primeira semana, observamos um aumento de 10% das vendas. Agora, após um mês de operação, também com a presença de outdoor, comercial do digital e vários canais de comunicação apontando para o iFood Hits, já sentimos um novo crescimento por conta dessa maior visibilidade”, afirma. “Desde o começo, quando nos procuraram, o objetivo era atingir um aumento de até 15%, posso dizer que nós já atingimos a meta. A perspectiva, de fato, é chegar nos 30%”, complementa Maria Luiza.

Sobre o iFood

O iFood é uma empresa brasileira de tecnologia, que aproxima clientes, restaurantes e entregadores de forma simples e prática. O iFood tem o propósito de alimentar o futuro do Brasil e do mundo, transformando a sociedade por meio da educação e da tecnologia, da segurança alimentar, da inclusão e com um impacto socioambiental positivo.

Com mais de 70 milhões de pedidos mensais, o iFood atua com inteligência de negócio e soluções de gestão para promover e desenvolver um ecossistema de mais de 300 mil estabelecimentos cadastrados, 200 mil entregadores conectados em mais de 1700 cidades em todo o Brasil. Há 11 anos no mercado, a empresa vai além do food delivery e cresce também em negócios de Mercado, Fintech e Benefícios, unindo tecnologia e conveniência na entrega de soluções aos parceiros. O iFood conta com um importante investidor também brasileiro, a Movile.

Paulo Diógenes: o humorista que fez do Ceará a terra do riso

Missa de Sétimo Dia do artista acontecerá nesta terça, às 19h, na Igreja Cristo Rei

Paulo Diógenes foi um dos maiores nomes do humor cearense, que se destacou nacionalmente com a personagem Raimundinha, uma mulher extravagante e irreverente que conquistou o público com seu jeito brega e divertido. Além de humorista, Paulo também foi vereador de Fortaleza e coordenador de Políticas Públicas para a Diversidade Sexual da capital. Ele morreu aos 62 anos, em 14 de fevereiro de 2024, vítima de uma pneumonia bacteriana.

Nascido no Rio de Janeiro, em 1961, Paulo veio para o Ceará com seis meses de idade, pois parte da sua família era cearense. A mudança ocorreu após o pai dele passar em um concurso público, levando a esposa e os filhos para morarem em Russas, no Interior do Estado 62. Lá, ele começou a d esenvolver seu talento para o humor, imitando os tipos e sotaques locais.

Ele iniciou a carreira como humorista em 1978, em Fortaleza, e quatro anos depois se mudou para o Rio de Janeiro, com o objetivo de explorar outros caminhos como artista. Foi na capital fluminense que surgiu a ideia da personagem Raimundinha, inspirada em várias pessoas do seu convívio que considerava engraçadas. O nome, no entanto, só foi estabelecido no fim da década de 1980.

A icônica personagem completou 35 anos em 2023, e foi homenageada com o espetáculo “Raimundinha é a Mãe! – O Show”, baseado no livro de mesmo nome, escrito por Tarcísio Matos. Abusando do brega, Raimundinha marcou o humor cearense com suas piadas sobre sexo, política, religião e cotidiano. Ela também fez parte do programa "Vila do Riso", da TV Diário, ao lado de Aurineide Camurupim, Oscabrito e Dadá.

Foi com Raimundinha que Paulo criou o primeiro show de humor cearense a rodar o Brasil, no início dos anos 1990. A peça "Caviar com Rapadura" surgiu a partir da colaboração de Paulo e Ciro Santos, que interpretava a personagem Virgínia Del Fuego, uma dondoca do Rio de Janeiro⁴. No palco, a dupla apresentava o contraste entre uma mulher cosmopolita e chique e uma outra que abusa dos excessos, do “brega”. A fórmula deu muito certo, e rendeu uma sequência em 2023, chamada “Caviar com Rapadura: 30 anos depois…”.

Além de humorista, Paulo também teve uma carreira na política. Em 2012, foi eleito vereador de Fortaleza pelo PSD, cargo que exerceu até 2016. Entre 2017 e 2019, ele foi o coordenador de Políticas Públicas para a Diversidade Sexual da Secretaria de Cidadania e Direitos Humanos da capital cearense. Ele também foi um militante dedicado à luta pelos direitos das pessoas LGBTQIAPN+ e pelas políticas públicas para dependentes químicos.

A morte de Paulo Diógenes causou comoção no meio artístico e político, e muitas personalidades prestaram homenagens ao humorista nas redes sociais. Entre eles, estavam Tom Cavalcante, Tiririca, Elmano de Freitas, Camilo Santana, Roberto Cláudio, Sarto e Evandro Leitão. Eles destacaram o pioneirismo, o talento, a bondade e o compromisso social de Paulo, que deixou um legado de alegria e cidadania para o Ceará e para o Brasil.

Paulo Diógenes também teve sua trajetória registrada em um filme, que tem estreia prevista para 2024. O longa, dirigido por Pedro Diógenes, sobrinho do humorista, acompanha a história de um humorista que se apresenta como a personagem Silvanelly e precisa se reconectar com a filha adolescente. O filme é uma homenagem a Paulo e a Raimundinha, que fizeram do Ceará a terra do riso.

A Filha do Palhaço: filme homenageia a vida e a obra de Paulo Diógenes e Raimundinha

O humorista cearense Paulo Diógenes, que morreu no último dia 14 de fevereiro, aos 62 anos, deixou um legado de alegria e irreverência para o público brasileiro. Conhecido por sua personagem Raimundinha, uma mulher suburbana e extravagante, Paulo fez sucesso nos palcos, na TV e no cinema, com seu humor ácido e crítico.

Uma das últimas obras que contou com a participação de Paulo foi o filme “A Filha do Palhaço”, dirigido e escrito por seu primo de segundo grau, Pedro Diógenes. O longa-metragem é uma ficção inspirada na vida e na obra de Paulo e de Raimundinha, e acompanha a história de Renato, um humorista que se apresenta em bares e clubes de Fortaleza, e que precisa se reaproximar da filha adolescente, da qual está distante.

O filme, que estreia comercialmente nos cinemas em 2024, já foi premiado em diversos festivais, como a Mostra de Cinema de Tiradentes, a Mostra de Gostoso e o For Rainbow. Paulo assistiu ao filme em 2022, quando foi exibido no For Rainbow, e se emocionou ao ver sua trajetória retratada na tela.

Em entrevista ao jornal O Povo, Pedro Diógenes contou que o filme é uma homenagem ao seu primo e à sua arte. “Ele foi uma pessoa muito importante na minha vida, na minha formação como artista e como pessoa. Ele foi um exemplo de coragem, de luta, de resistência, de generosidade. Ele foi um grande mestre para mim e para muita gente”, disse o diretor.

Pedro também revelou que o filme traz referências à vida de Paulo, como sua infância, sua relação com a família, seus amores, suas dificuldades e suas conquistas. “O filme é uma ficção, mas é baseado em fatos reais, em histórias que ele me contou, em coisas que eu vivi com ele, em coisas que eu pesquisei sobre ele. É um filme que mistura realidade e fantasia, assim como era a arte dele”, afirmou.

Além de Paulo Diógenes, que interpreta o pai de Renato, o filme conta com um elenco de talentos cearenses, como Ciro Santos, que faz o papel de Renato, Larissa Goes, que faz a filha dele, e Silvero Pereira, que faz uma participação especial como Silvelly, a personagem drag de Renato.

O filme também tem a participação de Raimundinha, a personagem mais famosa de Paulo, que aparece em algumas cenas, interagindo com Renato e com o público. Raimundinha foi criada por Paulo nos anos 1980, quando ele ainda cursava Comunicação Social na Universidade Federal do Ceará (UFC). Ela era uma caricatura da mulher nordestina, com roupas e maquiagens coloridas, voz estridente e sapatos de salto alto. Com seu humor ácido e crítico, ela abordava temas como política, sexualidade, religião e preconceito.

Raimundinha fez sucesso em diversos programas de TV, como o “Show do Tom”, o “Zorra Total” e o “Escolinha do Professor Raimundo”. Ela também protagonizou peças de teatro, como “Caviar com Rapadura”, que teve um remake comemorativo em 2023, com Paulo e Ciro Santos. Além disso, ela foi a primeira personagem travesti a ser eleita vereadora em Fortaleza, em 2004, pelo Partido dos Trabalhadores (PT).

Paulo Diógenes foi um dos pioneiros do humor cearense, e um dos primeiros artistas a assumir sua homossexualidade publicamente. Ele foi um ativista da causa LGBTQIA+, e lutou pelos direitos humanos e pela cultura popular. Ele deixou um legado de alegria e irreverência para o público brasileiro, que poderá rever sua arte e sua história no filme “A Filha do Palhaço”.

"Oppenheimer" e "Barbie" brilham no People Choice Awards e no Bafta 2024

Os filmes de Christopher Nolan e Greta Gerwig foram os grandes destaques das premiações que celebram os favoritos do público e da crítica britânica

O cinema viveu uma noite de gala neste domingo (18), com a realização de duas das mais importantes premiações do ano: o People Choice Awards, que elege os favoritos do público nas categorias de filmes, TV, música e cultura pop, e o Bafta, considerado o Oscar britânico, que reconhece os melhores do cinema segundo a Academia Britânica de Artes do Cinema e Televisão.

Os grandes vencedores da noite foram os filmes “Oppenheimer”, de Christopher Nolan, e “Barbie”, de Greta Gerwig, que levaram sete e cinco prêmios, respectivamente, nas duas cerimônias. “Oppenheimer” foi eleito o melhor filme do ano pelo Bafta e pelo público do People Choice Awards, além de conquistar outras categorias como direção, roteiro adaptado, ator (Cillian Murphy), ator coadjuvante (Robert Downey Jr.) e fotografia. O filme conta a história do cientista que liderou o projeto da bomba atômica durante a Segunda Guerra Mundial.

“Barbie”, por sua vez, foi a comédia mais premiada, levando os troféus de melhor filme de comédia, melhor atriz de comédia (Margot Robbie), melhor roteiro original, melhor figurino e melhor maquiagem e cabelo. O filme é uma adaptação do famoso brinquedo, que ganha vida e se aventura pelo mundo real, enfrentando desafios e descobrindo sua verdadeira identidade.

Outros filmes que se destacaram nas premiações foram “Pobres Criaturas”, de Yorgos Lanthimos, que levou cinco Baftas, incluindo melhor filme britânico, melhor atriz (Emma Stone) e melhor roteiro adaptado; “Maestro”, de Bradley Cooper, que ganhou três People Choice Awards, incluindo melhor filme de drama, melhor ator de drama (Bradley Cooper) e melhor atriz de drama (Carey Mulligan); e “A Cor Púrpura”, de Steven Spielberg, que recebeu dois People Choice Awards, de melhor filme de época e melhor trilha sonora.

As premiações também homenagearam ícones da música e do cinema

Além de celebrar os melhores do ano, as premiações também prestaram homenagens a personalidades que marcaram a história da música e do cinema. No People Choice Awards, o cantor e ator Lenny Kravitz recebeu o prêmio de ícone da música, após fazer um show com seus maiores sucessos, como “Are You Gonna Go My Way”, “Fly Away” e “American Woman”. O comediante e ator Adam Sandler foi o escolhido para receber o prêmio de ícone do cinema, e fez um discurso bem-humorado, agradecendo aos fãs e brincando que confundiu o troféu com o de homem mais sexy do ano da revista People.

No Bafta, o prêmio de contribuição ao cinema foi entregue ao diretor Spike Lee, que recebeu uma homenagem em vídeo de colegas como Martin Scorsese, Denzel Washington, Samuel L. Jackson e Jodie Foster. Lee agradeceu à academia e dedicou o prêmio aos seus ancestrais e aos seus pais, que o incentivaram a seguir a carreira artística. O prêmio de estrela em ascensão, votado pelo público, foi para a atriz Mia McKenna-Bruce, que se destacou no filme “How to Have Sex”.

As cerimônias foram marcadas por protocolos de segurança e discursos de diversidade

As duas premiações tiveram que se adaptar aos protocolos de segurança impostos pela pandemia de Covid-19, e optaram por formatos híbridos, com alguns convidados presenciais e outros participando de forma virtual. O People Choice Awards foi realizado no Barker Hangar, em Santa Monica, na Califórnia, com plateia reduzida e testada, e apresentação do ator Simu Liu, que estrelou o filme “Barbie” como um dos Kens. O Bafta foi realizado na Royal Albert Hall, em Londres, sem público, e apresentação da atriz e comediante Aisling Bea, que fez piadas sobre o Brexit, o clima e a realeza.

Ambas as cerimônias também tiveram momentos de reflexão sobre a diversidade e a inclusão no cinema, especialmente após as críticas recebidas no ano passado pela falta de representatividade nas indicações. O Bafta anunciou mudanças em seus critérios de elegibilidade e votação, buscando ampliar a participação de mulheres, pessoas negras, indígenas e de outras minorias étnicas, pessoas LGBTQIA+ e pessoas com deficiência. O resultado foi uma lista mais diversa de indicados e vencedores, com destaque para filmes como “Zona de Interesse”, de Jonathan Glazer, que ganhou o prêmio de melhor filme britânico e aborda o genocídio de ruandeses; “Os Rejeitados”, de Alexander Payne, que ganhou o prêmio de melhor roteiro original e conta a história de um grupo de imigrantes ilegais nos Estados Unidos; e “A Cor Púrpura”, de Steven Spielberg, que é baseado no livro homônimo de Alice Walker, sobre a vida de mulheres negras no sul dos Estados Unidos no início do século XX.

O People Choice Awards também celebrou a diversidade, com prêmios para artistas como Beyoncé, que ganhou o prêmio de ícone da moda; Billie Eilish, que ganhou o prêmio de melhor performance na TV por sua participação na série “Swarm”; Travis Kelce, que ganhou o prêmio de melhor atleta; e Ice Spice, que ganhou o prêmio de melhor artista latino. Além disso, o prêmio de melhor filme de ação foi para “The Hunger Games: The Ballad of Songbirds & Snakes”, que tem como protagonistas duas atrizes latinas, Rachel Zegler e Viola Davis.

Confira a lista completa dos vencedores do People Choice Awards e do Bafta 2024

BAFTA 2024 - Vencedores 

Melhor filme: Oppenheimer

Melhor filme britânico: The Zone of Interest

Melhor estreia de um escritor, diretor ou produtor britânico: Blue Bag Life (Lisa Selby, Rebecca Lloyd-Evans, Alex Fry)

Melhor filme não em língua inglesa: The Zone of Interest

Melhor documentário: 20 Days in Mariupol

Melhor filme de animação: Spider-Man: Across the Spider-Verse

Melhor diretor: Christopher Nolan (Oppenheimer)

Melhor roteiro original: Anatomy of a Fall

Melhor roteiro adaptado: Poor Things

Melhor atriz: Emma Stone (Poor Things)

Melhor ator: Cillian Murphy (Oppenheimer)

Melhor atriz coadjuvante: Rosamund Pike (Saltburn)

Melhor ator coadjuvante: Robert Downey Jr (Oppenheimer)

Melhor trilha sonora original: Oppenheimer

Melhor elenco: The Holdovers

Melhor fotografia: Oppenheimer

Melhor edição: The Zone of Interest

Melhor design de produção: Oppenheimer

Melhor figurino: Poor Things

Melhor maquiagem e cabelo: Poor Things

Melhor som: Oppenheimer

Melhores efeitos visuais: Oppenheimer

Melhor curta-metragem de animação britânico: Crab Day

Melhor curta-metragem britânico: How to Have Sex

Prêmio EE Rising Star (votado pelo público): Mia McKenna-Bruce

Prêmio Bafta Fellowship: Samantha Morton

Espero que você tenha gostado desta informação. Se você quiser saber mais sobre algum filme ou pessoa, por favor, me pergunte. 😊

PEOPLE CHOICE AWARDS 2024 - Vencedores 

- Filme do ano: **Barbie**

- Estrela de cinema masculina do ano: **Ryan Gosling** (Barbie)

- Estrela de cinema feminina do ano: **Margot Robbie** (Barbie)

- Filme de ação do ano: **The Hunger Games: The Ballad of Songbirds & Snakes**

- Estrela de filme de ação do ano: **Rachel Zegler** (The Hunger Games: The Ballad of Songbirds & Snakes)

- Filme de comédia do ano: **Barbie**

- Estrela de filme de comédia do ano: **America Ferrera** (Barbie)

- Filme de drama do ano: **Oppenheimer**

- Estrela de filme de drama do ano: **Cillian Murphy** (Oppenheimer)

- Artista masculino do ano: **Bad Bunny**

- Artista feminina do ano: **Taylor Swift**

- Artista country masculino do ano: **Luke Combs**

- Artista country feminino do ano: **Miranda Lambert**

- Artista latino masculino do ano: **Bad Bunny**

- Artista latino feminino do ano: **Karol G**

- Artista pop do ano: **Taylor Swift**

- Artista de hip-hop do ano: **Nicki Minaj**

- Artista de R&B do ano: **Beyoncé**

- Canção do ano: **Vampire** (Olivia Rodrigo)

- Álbum do ano: **Guts** (Olivia Rodrigo)

- Canção de colaboração do ano: **Barbie World** (Ice Spice feat. Nicki Minaj & Aqua)

- Artista revelação do ano: **Ice Spice**

- Turnê do ano: **Taylor Swift: The Eras Tour Film**

- Show do ano: **Grey's Anatomy**

- Estrela de TV masculina do ano: **Pedro Pascal** (The Last of Us)

- Estrela de TV feminina do ano: **Selena Gomez** (Only Murders in the Building)

- Show de comédia do ano: **Only Murders in the Building**

- Estrela de show de comédia do ano: **Jimmy Fallon** (That's My Jam)

- Show de drama do ano: **The Last of Us**

- Estrela de show de drama do ano: **Billie Eilish** (Swarm)

- Show de ficção científica/fantasia do ano: **Loki**

- Estrela de show de ficção científica/fantasia do ano: **Tom Hiddleston** (Loki)

- Show de competição do ano: **The Voice**

- Show de reality do ano: **The Kardashians**

- Estrela de reality do ano: **Khloé Kardashian** (The Kardashians)

- Show de talk show noturno do ano: **The Tonight Show Starring Jimmy Fallon**

- Show de talk show diurno do ano: **The Kelly Clarkson Show**

- Show de streaming do ano: **The Holdovers**

- Estrela de show de streaming do ano: **Jennifer Aniston** (The Holdovers)

- Show de animação do ano: **Rick and Morty**

- Estrela de voz de animação do ano: **Justin Roiland** (Rick and Morty)

- Atleta do ano: **Travis Kelce**

- Estrela de redes sociais do ano: **Taylor Swift**

- Estrela de estilo do ano: **Zendaya**

- Estrela humanitária do ano: **Dwayne Johnson**

- Prêmio Ícone da Comédia: **Adam Sandler**

- Prêmio Ícone da Música: **Lenny Kravitz**

Dua Lipa surpreende com clipe de "Training Season", seu novo single

A cantora britânica Dua Lipa lançou na noite de quinta-feira (15) o clipe de seu novo single, "Training Season", que faz parte de seu terceiro álbum de estúdio, ainda sem nome e data de lançamento revelados. A música já havia sido apresentada pela artista na cerimônia do Grammy, em 4 de fevereiro, onde ela levou dois prêmios: melhor álbum pop vocal por "Future Nostalgia" e melhor canção pop solo por "Don't Start Now".

No vídeo, dirigido por Nabil Elderkin, Dua Lipa aparece em uma cafeteria, sendo observada por vários homens que tentam chamar sua atenção. A cantora, porém, ignora as investidas e se mostra confiante e independente. A letra da música fala sobre o fim de uma "temporada de treinos", ou seja, de uma série de encontros ruins que a artista teve após terminar um relacionamento.

Em entrevista à revista Rolling Stone, Dua Lipa contou que escreveu "Training Season" em um caderno que comprou em uma farmácia, sem imaginar que seria uma das 97 músicas que ela criou para o novo álbum. Ela disse que a canção captura um momento de mudança em sua vida, em que ela decidiu se valorizar mais e não se contentar com menos do que merece.

O clipe de "Training Season" já acumula mais de 10 milhões de visualizações no YouTube e recebeu elogios dos fãs e da crítica. A música também está entre as mais tocadas nas plataformas de streaming, mostrando que Dua Lipa continua em alta no cenário musical. O novo álbum da cantora é um dos mais aguardados de 2024 e promete trazer mais hits e surpresas.

Cineasta Tata Amaral estreia série de entrevistas "Como Elas Fazem" nesta quarta no YouTube

Dirigida pela premiada cineasta paulista Tata Amaral, a série de entrevistas "Como Elas Fazem", que investiga o processo criativo de realizadoras brasileiras, estreia nesta quarta, em 21 de fevereiro, pelo canal da Tangerina Entretenimento no YouTube: www.youtube.com/tangerinafilmes. Acessível gratuitamente, a produção disponibiliza novos episódios todas as quartas-feiras, a partir das 19h00.

No total, sao oito episódios que abordam o universo da realização audiovisual através da metodologia de trabalho das cineastas Caru Alves de Souza, Dainara Toffoli, Eliana Fonseca, Helena Ignez, Joyce Prado, Juh Almeida, Natara Ney e Olinda Tupinambá.

"Há alguns anos percebo que existe uma lacuna de conhecimento quanto ao processo criativo das realizadoras e realizadores. Sempre me interesse pelo trabalho criativo na direção de cinema e, nos anos 2000, realizei para o Sesc São Paulo um projeto intitulado "Conversa com Diretores" no qual tive o prazer de entrevistar cineastas como Fernando Meirelles, Carlos Reichenbach e Susana Amaral, dentre outros. Neste momento, sinto curiosidade em colocar foco nas realizadoras mulheres das diversas áreas da produção audiovisual", afirma Tata Amaral.

"Como Elas Fazem" é uma produção Tangerina Entretenimento, É Nóis na Fita, ProAc, Governo do Estado de São Paulo, Secretaria de Cultura e Economia Criativa, Secretaria Especial da Cultura e Ministério do Turismo.

Sobre as entrevistadas

Caru Alves de Souza teve seus dois primeiros longas-metragens reconhecidos por premiações prestigiosas. "De Menor" (2013) foi vencedor do Festival do Rio, enquanto "Meu Nome é Bagdá" (2020) sagrou-se como melhor filme da competição Generation 14plus do Festival de Berlim. A realizadora finaliza "De Menor – A Série" e prepara dois novos longas: "Corações Solitários" e "Bocha".

Festejada autora de filmes inventivos, a cineasta Helena Ignez é também atriz de longas marcantes, tendo sido parceira criativa de Rogério Sganzerla (1946-2004). Homenageada em eventos na Ásia e na Europa, ela dirigiu os longas "Canção de Baal" (2008), "Luz nas Trevas – A Volta do Bandido da Luz Vermelha" (2010), "Feio, Eu?" (2013), "Ralé" (2015) e "A Alegria é a Prova dos Nove" (2023).

Gaúcha radicada em São Paulo, Dainara Toffoli é diretora da primeira temporada de "As Five", eleita como melhor série dramática no Prêmio F5, no Splash Awards e no MTV Millennial Awards Brasil/MIAW. Assina a direção das séries "Manhãs de Setembro" (2021), e "De Volta aos 15" (2022). Dirigiu ainda os longas-metragens "Dona Helena" (2006) e "Mar de Dentro" (2020), este último estrelado por Monica Iozzi.

Referência na atual criação audiovisual focada em conteúdos sobre a cultura e comunidade afro-brasileira e diaspórica, Joyce Prado conquistou com o longa "Chico Rei Entre Nós" (2020) o prêmio do público para documentário brasileiro na Mostra Internacional de Cinema em São Paulo, onde mereceu ainda menção honrosa do júri oficial. Ela assina também a direção de "Muro Entre Nós" (curta, 2013) e episódio da série "The Beat Diaspora".

Já Eliana Fonseca é responde pela direção de curtas-metragens saborosos – entre eles, "Frankenstein Punk" (1986) e "A Revolta dos Carnudos" (1990) –, de longas de sucesso, como "O Martelo de Vulcano" (2003) e "O Segredo dos Golfinhos" (2005), da série "Segredos Médicos" (2015). É também requisitada atriz, além de ser responsável pelo É Nóis Na Fita, um projeto de realização audiovisual para jovens.

Indígena do povo Tupinambá e Pataxó hãhãhãe, a jornalista, cineasta e ativista ambiental Olinda Tupinambá tem no currículo a direção de curtas-metragens como "Kaapora – O Chamado das Matas" (2020) e "Preconceito" (2021) e do longa "Mulheres que Alimentam" (2018). Ela assina curadorias para eventos (Amotara - Mostra Olhares das Mulheres Indígenas e Cabíria Festival) e foi coautora do especial "Falas da Terra" (TV Globo).

Baiana radicada em São Paulo, Juh Almeida tem destacada atuação em várias frentes do audiovisual, além de ser fotógrafa. Ela dirigiu curtas-metragens autorais como "Eu, Negra" (2022), "Irun Orí" (2020), "Náufraga" (2018) e "Axé Irmãos" (2015). Assina ainda direção de videoclipes, projetos de ficção, documentários, fashion, filmes publicitários, ensaístico e artístico. Também é diretora de novelas na Rede Globo, como "Vai na Fé".

Por sua vez, Natara Ney é premiada montadora e diretora, tendo vencido por duas vezes o prêmio de melhor montagem no Grande Prêmio do Cinema Brasileiro. Como diretora, responde pelo longa documentário "Espero Que Esta Te Encontre e Que Estejas Bem" (2020) e do curta triplamente premiado no Festival de Gramado "O Outro Ensaio" (2010), além de telefilmes e da série "Todas as Cores do Brasil" (2022).

Sobre Tata Amaral

Tata Amaral é uma das vozes mais importantes do cinema brasileiro e suas obras contribuem significativamente para a história e cultura audiovisual do Brasil. Fez parte da geração que ficou conhecida como "A Primavera dos Curtas", na década de 1980.

Foi também uma das primeiras cineastas de sua geração a realizar filmes de longa-metragem no período da "Retomada do Cinema Brasileiro" nos anos 1990. Seu primeiro longa-metragem, "Um Céu de Estrelas" (1996), teve sua estreia mundial no Festival de Toronto e foi exibido na prestigiosa seção Fórum do Festival de Berlim.

Seu terceiro longa, "Antônia" (2006) foi o filme inaugural da mostra Generation 14Plus da Berlinale. Seu mais recente último longa, "Sequestro Relâmpago" (2018), foi uma das maiores audiências da TV Globo em um horário dedicado ao cinema de público, em 2019. É também produtora do filme "De Menor" (2013) e coprodutora do filme "Meu Nome é Bagdá" (2020), ambos dirigidos por Caru Alves de Souza.

programação – data da disponibilização dos episódios

21/02 - Caru Alves de Souza
28/02 - Joyce Prado
  6/03 - Helena Ignez
13/03 - Juh Almeida
20/03 - Dainara Toffoli
27/03 - Olinda Tupinambé
  3/04 - Eliana Fonseca
10/04 - Natara Ney

serviço
"Como Elas Fazem" - série dirigida por Tata Amaral
oito episódios de meia hora cada
www.youtube.com/tangerinafilmes
estreia em 21/02, às 19h00
novos episódios toda quarta-feira, às 19h00
acesso gratuito

produção: Tangerina Entretenimento, É Nóis na Fita, ProAc, Governo do Estado de São Paulo, Secretaria de Cultura e Economia Criativa, Secretaria Especial da Cultura e Ministério do Turismo

Jornalista Eliézer Rodrigues vai lançar o livro "Castelo do Plácido - Apogeu e Destruição 50 anos depois" no Passeio Público

Autor já escreveu outras obras referentes à história de Fortaleza

O livro " Castelo do Plácido - Apogeu e Destruição 50 anos depois", de autoria do jornalista e escritor Eliézer Rodrigues, será lançado dia 24 de fevereiro, no Passeio Publico, às 11 horas. A obra  revela a existência e a destruição da imponente edificação que fez parte do panorama urbanístico da capital cearense durante anos. O castelo foi construído na década de 1920, onde funciona hoje a  Central de Artesanato,  na Praça Luiza Távora, pelo comerciante cearense Plácido de Carvalho. Ele atendeu ao desejo de sua amada, a italiana Pierina Rossi, contudo o castelo foi derrubado em 13 de fevereiro de 1974.

Além de contar a história do casal e da edificação, o livro retrata a Fortaleza da primeira metade do século XX, por meio da atuação de Plácido de Carvalho no mercado local e pelas construções edificadas por ele na Praça do Ferreira: o Excelsior Hotel e os cines Majestic e Moderno, que também foram destruídos. O livro será lançado 50 anos depois da destruição do Castelo do Plácido. 

Sobre o autor

Eliézer Rodrigues é jornalista, escritor, pesquisador e fotógrafo ( nas horas vagas). Atuou como repórter especial e como editor em jornais do Ceará, e atualmente  é servidor do Tribunal Regional do Trabalho/CE. No exercício do jornalismo alternativo, durante anos editou a Revista Singular e foi editor de Cultura,  no jornal Diário do Nordeste.  O seu interesse pela defesa da preservação do patrimônio público começou na década de 1980, especialmente como repórter e editor do segundo Caderno do jornal  O POVO. O enfoque preservacionista dos bens culturais continuou na atividade literária, quando em 2019 lançou seu primeiro livro, "A Avenida Santos Dumont no Contexto da Cidade", obra classificada em terceiro  lugar, no Prêmio Nacional de Jornalismo e Justiça. No ano seguinte, escreveu a biografia "Osmundo Pontes, 100 anos - Entre a Toga e a Crônica". Em 2022, lançou a obra "Praça José de Alencar – Tempos e Viventes". 

Serviço: Livro "Castelo do Plácido - Apogeu e Destruição 50 anos depois"

Local do lançamento: Passeio Público.

Dia 24 de fevereiro (sábado), às 11 horas.