"Oppenheimer" e "Barbie" brilham no People Choice Awards e no Bafta 2024

Os filmes de Christopher Nolan e Greta Gerwig foram os grandes destaques das premiações que celebram os favoritos do público e da crítica britânica

O cinema viveu uma noite de gala neste domingo (18), com a realização de duas das mais importantes premiações do ano: o People Choice Awards, que elege os favoritos do público nas categorias de filmes, TV, música e cultura pop, e o Bafta, considerado o Oscar britânico, que reconhece os melhores do cinema segundo a Academia Britânica de Artes do Cinema e Televisão.

Os grandes vencedores da noite foram os filmes “Oppenheimer”, de Christopher Nolan, e “Barbie”, de Greta Gerwig, que levaram sete e cinco prêmios, respectivamente, nas duas cerimônias. “Oppenheimer” foi eleito o melhor filme do ano pelo Bafta e pelo público do People Choice Awards, além de conquistar outras categorias como direção, roteiro adaptado, ator (Cillian Murphy), ator coadjuvante (Robert Downey Jr.) e fotografia. O filme conta a história do cientista que liderou o projeto da bomba atômica durante a Segunda Guerra Mundial.

“Barbie”, por sua vez, foi a comédia mais premiada, levando os troféus de melhor filme de comédia, melhor atriz de comédia (Margot Robbie), melhor roteiro original, melhor figurino e melhor maquiagem e cabelo. O filme é uma adaptação do famoso brinquedo, que ganha vida e se aventura pelo mundo real, enfrentando desafios e descobrindo sua verdadeira identidade.

Outros filmes que se destacaram nas premiações foram “Pobres Criaturas”, de Yorgos Lanthimos, que levou cinco Baftas, incluindo melhor filme britânico, melhor atriz (Emma Stone) e melhor roteiro adaptado; “Maestro”, de Bradley Cooper, que ganhou três People Choice Awards, incluindo melhor filme de drama, melhor ator de drama (Bradley Cooper) e melhor atriz de drama (Carey Mulligan); e “A Cor Púrpura”, de Steven Spielberg, que recebeu dois People Choice Awards, de melhor filme de época e melhor trilha sonora.

As premiações também homenagearam ícones da música e do cinema

Além de celebrar os melhores do ano, as premiações também prestaram homenagens a personalidades que marcaram a história da música e do cinema. No People Choice Awards, o cantor e ator Lenny Kravitz recebeu o prêmio de ícone da música, após fazer um show com seus maiores sucessos, como “Are You Gonna Go My Way”, “Fly Away” e “American Woman”. O comediante e ator Adam Sandler foi o escolhido para receber o prêmio de ícone do cinema, e fez um discurso bem-humorado, agradecendo aos fãs e brincando que confundiu o troféu com o de homem mais sexy do ano da revista People.

No Bafta, o prêmio de contribuição ao cinema foi entregue ao diretor Spike Lee, que recebeu uma homenagem em vídeo de colegas como Martin Scorsese, Denzel Washington, Samuel L. Jackson e Jodie Foster. Lee agradeceu à academia e dedicou o prêmio aos seus ancestrais e aos seus pais, que o incentivaram a seguir a carreira artística. O prêmio de estrela em ascensão, votado pelo público, foi para a atriz Mia McKenna-Bruce, que se destacou no filme “How to Have Sex”.

As cerimônias foram marcadas por protocolos de segurança e discursos de diversidade

As duas premiações tiveram que se adaptar aos protocolos de segurança impostos pela pandemia de Covid-19, e optaram por formatos híbridos, com alguns convidados presenciais e outros participando de forma virtual. O People Choice Awards foi realizado no Barker Hangar, em Santa Monica, na Califórnia, com plateia reduzida e testada, e apresentação do ator Simu Liu, que estrelou o filme “Barbie” como um dos Kens. O Bafta foi realizado na Royal Albert Hall, em Londres, sem público, e apresentação da atriz e comediante Aisling Bea, que fez piadas sobre o Brexit, o clima e a realeza.

Ambas as cerimônias também tiveram momentos de reflexão sobre a diversidade e a inclusão no cinema, especialmente após as críticas recebidas no ano passado pela falta de representatividade nas indicações. O Bafta anunciou mudanças em seus critérios de elegibilidade e votação, buscando ampliar a participação de mulheres, pessoas negras, indígenas e de outras minorias étnicas, pessoas LGBTQIA+ e pessoas com deficiência. O resultado foi uma lista mais diversa de indicados e vencedores, com destaque para filmes como “Zona de Interesse”, de Jonathan Glazer, que ganhou o prêmio de melhor filme britânico e aborda o genocídio de ruandeses; “Os Rejeitados”, de Alexander Payne, que ganhou o prêmio de melhor roteiro original e conta a história de um grupo de imigrantes ilegais nos Estados Unidos; e “A Cor Púrpura”, de Steven Spielberg, que é baseado no livro homônimo de Alice Walker, sobre a vida de mulheres negras no sul dos Estados Unidos no início do século XX.

O People Choice Awards também celebrou a diversidade, com prêmios para artistas como Beyoncé, que ganhou o prêmio de ícone da moda; Billie Eilish, que ganhou o prêmio de melhor performance na TV por sua participação na série “Swarm”; Travis Kelce, que ganhou o prêmio de melhor atleta; e Ice Spice, que ganhou o prêmio de melhor artista latino. Além disso, o prêmio de melhor filme de ação foi para “The Hunger Games: The Ballad of Songbirds & Snakes”, que tem como protagonistas duas atrizes latinas, Rachel Zegler e Viola Davis.

Confira a lista completa dos vencedores do People Choice Awards e do Bafta 2024

BAFTA 2024 - Vencedores 

Melhor filme: Oppenheimer

Melhor filme britânico: The Zone of Interest

Melhor estreia de um escritor, diretor ou produtor britânico: Blue Bag Life (Lisa Selby, Rebecca Lloyd-Evans, Alex Fry)

Melhor filme não em língua inglesa: The Zone of Interest

Melhor documentário: 20 Days in Mariupol

Melhor filme de animação: Spider-Man: Across the Spider-Verse

Melhor diretor: Christopher Nolan (Oppenheimer)

Melhor roteiro original: Anatomy of a Fall

Melhor roteiro adaptado: Poor Things

Melhor atriz: Emma Stone (Poor Things)

Melhor ator: Cillian Murphy (Oppenheimer)

Melhor atriz coadjuvante: Rosamund Pike (Saltburn)

Melhor ator coadjuvante: Robert Downey Jr (Oppenheimer)

Melhor trilha sonora original: Oppenheimer

Melhor elenco: The Holdovers

Melhor fotografia: Oppenheimer

Melhor edição: The Zone of Interest

Melhor design de produção: Oppenheimer

Melhor figurino: Poor Things

Melhor maquiagem e cabelo: Poor Things

Melhor som: Oppenheimer

Melhores efeitos visuais: Oppenheimer

Melhor curta-metragem de animação britânico: Crab Day

Melhor curta-metragem britânico: How to Have Sex

Prêmio EE Rising Star (votado pelo público): Mia McKenna-Bruce

Prêmio Bafta Fellowship: Samantha Morton

Espero que você tenha gostado desta informação. Se você quiser saber mais sobre algum filme ou pessoa, por favor, me pergunte. 😊

PEOPLE CHOICE AWARDS 2024 - Vencedores 

- Filme do ano: **Barbie**

- Estrela de cinema masculina do ano: **Ryan Gosling** (Barbie)

- Estrela de cinema feminina do ano: **Margot Robbie** (Barbie)

- Filme de ação do ano: **The Hunger Games: The Ballad of Songbirds & Snakes**

- Estrela de filme de ação do ano: **Rachel Zegler** (The Hunger Games: The Ballad of Songbirds & Snakes)

- Filme de comédia do ano: **Barbie**

- Estrela de filme de comédia do ano: **America Ferrera** (Barbie)

- Filme de drama do ano: **Oppenheimer**

- Estrela de filme de drama do ano: **Cillian Murphy** (Oppenheimer)

- Artista masculino do ano: **Bad Bunny**

- Artista feminina do ano: **Taylor Swift**

- Artista country masculino do ano: **Luke Combs**

- Artista country feminino do ano: **Miranda Lambert**

- Artista latino masculino do ano: **Bad Bunny**

- Artista latino feminino do ano: **Karol G**

- Artista pop do ano: **Taylor Swift**

- Artista de hip-hop do ano: **Nicki Minaj**

- Artista de R&B do ano: **Beyoncé**

- Canção do ano: **Vampire** (Olivia Rodrigo)

- Álbum do ano: **Guts** (Olivia Rodrigo)

- Canção de colaboração do ano: **Barbie World** (Ice Spice feat. Nicki Minaj & Aqua)

- Artista revelação do ano: **Ice Spice**

- Turnê do ano: **Taylor Swift: The Eras Tour Film**

- Show do ano: **Grey's Anatomy**

- Estrela de TV masculina do ano: **Pedro Pascal** (The Last of Us)

- Estrela de TV feminina do ano: **Selena Gomez** (Only Murders in the Building)

- Show de comédia do ano: **Only Murders in the Building**

- Estrela de show de comédia do ano: **Jimmy Fallon** (That's My Jam)

- Show de drama do ano: **The Last of Us**

- Estrela de show de drama do ano: **Billie Eilish** (Swarm)

- Show de ficção científica/fantasia do ano: **Loki**

- Estrela de show de ficção científica/fantasia do ano: **Tom Hiddleston** (Loki)

- Show de competição do ano: **The Voice**

- Show de reality do ano: **The Kardashians**

- Estrela de reality do ano: **Khloé Kardashian** (The Kardashians)

- Show de talk show noturno do ano: **The Tonight Show Starring Jimmy Fallon**

- Show de talk show diurno do ano: **The Kelly Clarkson Show**

- Show de streaming do ano: **The Holdovers**

- Estrela de show de streaming do ano: **Jennifer Aniston** (The Holdovers)

- Show de animação do ano: **Rick and Morty**

- Estrela de voz de animação do ano: **Justin Roiland** (Rick and Morty)

- Atleta do ano: **Travis Kelce**

- Estrela de redes sociais do ano: **Taylor Swift**

- Estrela de estilo do ano: **Zendaya**

- Estrela humanitária do ano: **Dwayne Johnson**

- Prêmio Ícone da Comédia: **Adam Sandler**

- Prêmio Ícone da Música: **Lenny Kravitz**

Dua Lipa surpreende com clipe de "Training Season", seu novo single

A cantora britânica Dua Lipa lançou na noite de quinta-feira (15) o clipe de seu novo single, "Training Season", que faz parte de seu terceiro álbum de estúdio, ainda sem nome e data de lançamento revelados. A música já havia sido apresentada pela artista na cerimônia do Grammy, em 4 de fevereiro, onde ela levou dois prêmios: melhor álbum pop vocal por "Future Nostalgia" e melhor canção pop solo por "Don't Start Now".

No vídeo, dirigido por Nabil Elderkin, Dua Lipa aparece em uma cafeteria, sendo observada por vários homens que tentam chamar sua atenção. A cantora, porém, ignora as investidas e se mostra confiante e independente. A letra da música fala sobre o fim de uma "temporada de treinos", ou seja, de uma série de encontros ruins que a artista teve após terminar um relacionamento.

Em entrevista à revista Rolling Stone, Dua Lipa contou que escreveu "Training Season" em um caderno que comprou em uma farmácia, sem imaginar que seria uma das 97 músicas que ela criou para o novo álbum. Ela disse que a canção captura um momento de mudança em sua vida, em que ela decidiu se valorizar mais e não se contentar com menos do que merece.

O clipe de "Training Season" já acumula mais de 10 milhões de visualizações no YouTube e recebeu elogios dos fãs e da crítica. A música também está entre as mais tocadas nas plataformas de streaming, mostrando que Dua Lipa continua em alta no cenário musical. O novo álbum da cantora é um dos mais aguardados de 2024 e promete trazer mais hits e surpresas.

Cineasta Tata Amaral estreia série de entrevistas "Como Elas Fazem" nesta quarta no YouTube

Dirigida pela premiada cineasta paulista Tata Amaral, a série de entrevistas "Como Elas Fazem", que investiga o processo criativo de realizadoras brasileiras, estreia nesta quarta, em 21 de fevereiro, pelo canal da Tangerina Entretenimento no YouTube: www.youtube.com/tangerinafilmes. Acessível gratuitamente, a produção disponibiliza novos episódios todas as quartas-feiras, a partir das 19h00.

No total, sao oito episódios que abordam o universo da realização audiovisual através da metodologia de trabalho das cineastas Caru Alves de Souza, Dainara Toffoli, Eliana Fonseca, Helena Ignez, Joyce Prado, Juh Almeida, Natara Ney e Olinda Tupinambá.

"Há alguns anos percebo que existe uma lacuna de conhecimento quanto ao processo criativo das realizadoras e realizadores. Sempre me interesse pelo trabalho criativo na direção de cinema e, nos anos 2000, realizei para o Sesc São Paulo um projeto intitulado "Conversa com Diretores" no qual tive o prazer de entrevistar cineastas como Fernando Meirelles, Carlos Reichenbach e Susana Amaral, dentre outros. Neste momento, sinto curiosidade em colocar foco nas realizadoras mulheres das diversas áreas da produção audiovisual", afirma Tata Amaral.

"Como Elas Fazem" é uma produção Tangerina Entretenimento, É Nóis na Fita, ProAc, Governo do Estado de São Paulo, Secretaria de Cultura e Economia Criativa, Secretaria Especial da Cultura e Ministério do Turismo.

Sobre as entrevistadas

Caru Alves de Souza teve seus dois primeiros longas-metragens reconhecidos por premiações prestigiosas. "De Menor" (2013) foi vencedor do Festival do Rio, enquanto "Meu Nome é Bagdá" (2020) sagrou-se como melhor filme da competição Generation 14plus do Festival de Berlim. A realizadora finaliza "De Menor – A Série" e prepara dois novos longas: "Corações Solitários" e "Bocha".

Festejada autora de filmes inventivos, a cineasta Helena Ignez é também atriz de longas marcantes, tendo sido parceira criativa de Rogério Sganzerla (1946-2004). Homenageada em eventos na Ásia e na Europa, ela dirigiu os longas "Canção de Baal" (2008), "Luz nas Trevas – A Volta do Bandido da Luz Vermelha" (2010), "Feio, Eu?" (2013), "Ralé" (2015) e "A Alegria é a Prova dos Nove" (2023).

Gaúcha radicada em São Paulo, Dainara Toffoli é diretora da primeira temporada de "As Five", eleita como melhor série dramática no Prêmio F5, no Splash Awards e no MTV Millennial Awards Brasil/MIAW. Assina a direção das séries "Manhãs de Setembro" (2021), e "De Volta aos 15" (2022). Dirigiu ainda os longas-metragens "Dona Helena" (2006) e "Mar de Dentro" (2020), este último estrelado por Monica Iozzi.

Referência na atual criação audiovisual focada em conteúdos sobre a cultura e comunidade afro-brasileira e diaspórica, Joyce Prado conquistou com o longa "Chico Rei Entre Nós" (2020) o prêmio do público para documentário brasileiro na Mostra Internacional de Cinema em São Paulo, onde mereceu ainda menção honrosa do júri oficial. Ela assina também a direção de "Muro Entre Nós" (curta, 2013) e episódio da série "The Beat Diaspora".

Já Eliana Fonseca é responde pela direção de curtas-metragens saborosos – entre eles, "Frankenstein Punk" (1986) e "A Revolta dos Carnudos" (1990) –, de longas de sucesso, como "O Martelo de Vulcano" (2003) e "O Segredo dos Golfinhos" (2005), da série "Segredos Médicos" (2015). É também requisitada atriz, além de ser responsável pelo É Nóis Na Fita, um projeto de realização audiovisual para jovens.

Indígena do povo Tupinambá e Pataxó hãhãhãe, a jornalista, cineasta e ativista ambiental Olinda Tupinambá tem no currículo a direção de curtas-metragens como "Kaapora – O Chamado das Matas" (2020) e "Preconceito" (2021) e do longa "Mulheres que Alimentam" (2018). Ela assina curadorias para eventos (Amotara - Mostra Olhares das Mulheres Indígenas e Cabíria Festival) e foi coautora do especial "Falas da Terra" (TV Globo).

Baiana radicada em São Paulo, Juh Almeida tem destacada atuação em várias frentes do audiovisual, além de ser fotógrafa. Ela dirigiu curtas-metragens autorais como "Eu, Negra" (2022), "Irun Orí" (2020), "Náufraga" (2018) e "Axé Irmãos" (2015). Assina ainda direção de videoclipes, projetos de ficção, documentários, fashion, filmes publicitários, ensaístico e artístico. Também é diretora de novelas na Rede Globo, como "Vai na Fé".

Por sua vez, Natara Ney é premiada montadora e diretora, tendo vencido por duas vezes o prêmio de melhor montagem no Grande Prêmio do Cinema Brasileiro. Como diretora, responde pelo longa documentário "Espero Que Esta Te Encontre e Que Estejas Bem" (2020) e do curta triplamente premiado no Festival de Gramado "O Outro Ensaio" (2010), além de telefilmes e da série "Todas as Cores do Brasil" (2022).

Sobre Tata Amaral

Tata Amaral é uma das vozes mais importantes do cinema brasileiro e suas obras contribuem significativamente para a história e cultura audiovisual do Brasil. Fez parte da geração que ficou conhecida como "A Primavera dos Curtas", na década de 1980.

Foi também uma das primeiras cineastas de sua geração a realizar filmes de longa-metragem no período da "Retomada do Cinema Brasileiro" nos anos 1990. Seu primeiro longa-metragem, "Um Céu de Estrelas" (1996), teve sua estreia mundial no Festival de Toronto e foi exibido na prestigiosa seção Fórum do Festival de Berlim.

Seu terceiro longa, "Antônia" (2006) foi o filme inaugural da mostra Generation 14Plus da Berlinale. Seu mais recente último longa, "Sequestro Relâmpago" (2018), foi uma das maiores audiências da TV Globo em um horário dedicado ao cinema de público, em 2019. É também produtora do filme "De Menor" (2013) e coprodutora do filme "Meu Nome é Bagdá" (2020), ambos dirigidos por Caru Alves de Souza.

programação – data da disponibilização dos episódios

21/02 - Caru Alves de Souza
28/02 - Joyce Prado
  6/03 - Helena Ignez
13/03 - Juh Almeida
20/03 - Dainara Toffoli
27/03 - Olinda Tupinambé
  3/04 - Eliana Fonseca
10/04 - Natara Ney

serviço
"Como Elas Fazem" - série dirigida por Tata Amaral
oito episódios de meia hora cada
www.youtube.com/tangerinafilmes
estreia em 21/02, às 19h00
novos episódios toda quarta-feira, às 19h00
acesso gratuito

produção: Tangerina Entretenimento, É Nóis na Fita, ProAc, Governo do Estado de São Paulo, Secretaria de Cultura e Economia Criativa, Secretaria Especial da Cultura e Ministério do Turismo

Jornalista Eliézer Rodrigues vai lançar o livro "Castelo do Plácido - Apogeu e Destruição 50 anos depois" no Passeio Público

Autor já escreveu outras obras referentes à história de Fortaleza

O livro " Castelo do Plácido - Apogeu e Destruição 50 anos depois", de autoria do jornalista e escritor Eliézer Rodrigues, será lançado dia 24 de fevereiro, no Passeio Publico, às 11 horas. A obra  revela a existência e a destruição da imponente edificação que fez parte do panorama urbanístico da capital cearense durante anos. O castelo foi construído na década de 1920, onde funciona hoje a  Central de Artesanato,  na Praça Luiza Távora, pelo comerciante cearense Plácido de Carvalho. Ele atendeu ao desejo de sua amada, a italiana Pierina Rossi, contudo o castelo foi derrubado em 13 de fevereiro de 1974.

Além de contar a história do casal e da edificação, o livro retrata a Fortaleza da primeira metade do século XX, por meio da atuação de Plácido de Carvalho no mercado local e pelas construções edificadas por ele na Praça do Ferreira: o Excelsior Hotel e os cines Majestic e Moderno, que também foram destruídos. O livro será lançado 50 anos depois da destruição do Castelo do Plácido. 

Sobre o autor

Eliézer Rodrigues é jornalista, escritor, pesquisador e fotógrafo ( nas horas vagas). Atuou como repórter especial e como editor em jornais do Ceará, e atualmente  é servidor do Tribunal Regional do Trabalho/CE. No exercício do jornalismo alternativo, durante anos editou a Revista Singular e foi editor de Cultura,  no jornal Diário do Nordeste.  O seu interesse pela defesa da preservação do patrimônio público começou na década de 1980, especialmente como repórter e editor do segundo Caderno do jornal  O POVO. O enfoque preservacionista dos bens culturais continuou na atividade literária, quando em 2019 lançou seu primeiro livro, "A Avenida Santos Dumont no Contexto da Cidade", obra classificada em terceiro  lugar, no Prêmio Nacional de Jornalismo e Justiça. No ano seguinte, escreveu a biografia "Osmundo Pontes, 100 anos - Entre a Toga e a Crônica". Em 2022, lançou a obra "Praça José de Alencar – Tempos e Viventes". 

Serviço: Livro "Castelo do Plácido - Apogeu e Destruição 50 anos depois"

Local do lançamento: Passeio Público.

Dia 24 de fevereiro (sábado), às 11 horas.

Remédios utilizados para o tratamento da hipertensão lideram a lista dos genéricos mais vendidos no Ceará em 2023

A  legislação que regulamentou os medicamentos genéricos no Brasil completou 25 anos esse mês. Segundo um levantamento da Associação Brasileira das Indústrias de Medicamentos Genéricos e Biossimilares (PróGenéricos), o Ceará corresponde a 3,12% do mercado consumidor desse tipo de medicação no País, com mais de 61,8 milhões de medicamentos genéricos vendidos em 2023. 

“Esses medicamentos estão sendo cada vez mais prescritos pelos médicos e consumidos pela população porque são comprovadamente seguros e mais baratos. Por lei, os genéricos são obrigados a serem pelo menos 35% mais baratos que os tradicionais”, destaca Maurício Filizola, presidente da Rede de Farmácias Santa Branca e diretor do Sindicato do Comércio Varejista dos Produtos Farmacêuticos do Estado do Ceará (Sincofarma). “Eles são chamados de genéricos porque são vendidos pelo princípio ativo e não pelo nome comercial”, complementa Maurício. 

Na lista dos genéricos mais prescritos e mais vendidos no Ceará em 2023, divulgada semana passada pela PróGenéricos, os medicamentos utilizados para o tratamento da hipertensão, como o losartana, lideram com 12.513.777 unidades vendidas; seguido pelos antidepressivos, com 2.786.833 unidades vendidas; e os que combatem o colesterol, com 2.596.260 unidades vendidas. 

*Lista dos medicamentos genéricos mais vendidos no Brasil em 2023*

1ª Losartana Potássica Cozaar

2ª Dipirona Sódica Novalgina

3ª Hidroclorotiazida Diurix

4ª Nimesulida Nisulid

5ª Enalapril Renitec

6ª Sildenafila Viagra

7ª Atenolol Atenol

8ª Simeticona Luftal

9ª Tadalafila Cialis

10ª Sinvastatina Zocor

“O desenvolvimento desse setor também é justificado pelo uso de novas tecnologia que tornam a medicação cada vez mais eficiente, confiável e barata”, enfatiza Maurício Filizola. “E ainda tem o programa do Governo Federal Farmácia Popular, no qual 85% dos medicamentos ofertados são genéricos”, finaliza o profissional. 

*Sobre a rede de Farmácias Santa Branca*

Fundada em 1986, vivenciando o propósito de cuidar das pessoas, a rede de Farmácias Santa Branca vem crescendo e tornando-se parte da vida dos cearenses. Está presente em Fortaleza e região metropolitana, assim como no interior do Estado do Ceará, somando 21 lojas próprias, uma distribuidora, um centro de distribuição e quatro franquias. Conta com mais de 200 colaboradores que atuam em oito municípios, oferecendo conforto e bem-estar aos seus clientes. Os seus proprietários e representantes legais, Laura Paiva e Maurício Filizola, que também são farmacêuticos, possuem a sensibilidade de ter uma visão privilegiada do próprio negócio e dos avanços do mercado como um todo.

Educação e comunicação na era digital: os impactos e benefícios das novas ferramentas

As tecnologias são ferramentas poderosas para ampliar o acesso, a diversidade e a qualidade das informações. Com elas, podemos aprender, ensinar, comunicar, entreter e inspirar pessoas de diferentes lugares, culturas e interesses.

Um exemplo de produto que utiliza as tecnologias para disseminar informação de qualidade são as lives, ou transmissões ao vivo pela internet. As lives permitem que criadores de conteúdo, especialistas, celebridades, artistas, educadores e outros profissionais interajam com o público em tempo real, respondendo perguntas, compartilhando experiências, mostrando seus trabalhos e promovendo debates sobre diversos temas. As lives também podem ser gravadas e disponibilizadas para quem não pôde assistir ao vivo, aumentando o alcance e a relevância do conteúdo.

Eduardo Gomes de Matos, Chairman da Gomes de Matos Consultoria, é considerado o maior consultor empresarial do Norte e Nordeste e utiliza a mídias sociais como forte aliada para divulgar informações sobre gestão para empresários de todo o Brasil. Eduardo destaca que “as ferramentas digitais estão remodelando o panorama educacional, criando oportunidades de aprendizado mais dinâmicas e acessíveis. Em um mundo cada vez mais conectado, essas tecnologias permitem não só a personalização do ensino, mas também a ampliação do seu alcance. Plataformas de aprendizado online, por exemplo, derrubam barreiras geográficas, permitindo que estudantes de qualquer lugar do mundo tenham acesso a conteúdo de alta qualidade.”

Para Eduardo as ferramentas como realidade virtual e gamificação transformam o processo de aprendizado, tornando-o mais envolvente e eficaz. "O aprendizado adaptativo, impulsionado pela inteligência artificial, é outra faceta promissora, pois ajusta o conteúdo de acordo com as necessidades e o ritmo de cada aluno. Essas inovações não apenas enriquecem a experiência educacional, mas também preparam os estudantes para um futuro em que a tecnologia e a inovação são fundamentais”, pontua.

Os cursos são outra forma de usar as tecnologias para expandir as informações. Estes podem ser oferecidos online, por meio de plataformas de educação a distância, que facilitam o acesso, a flexibilidade e a personalização do aprendizado, abordando diferentes áreas do conhecimento, desde as mais técnicas e profissionais até as mais artísticas e pessoais, contando com a possibilidade do uso de diversos recursos, como vídeos, áudios, textos, imagens, animações, exercícios, avaliações, certificados e outros.

A Agência Octacom, renomada no cenário da comunicação, solidifica-se no estado do Ceará,  na área de serviços de comunicação integrada. Com uma trajetória de sucesso, a agência celebra conquistas e oferece uma gama de serviços para atender às necessidades de seus clientes, dentre estes, produção de vídeos, lives, podcasts, entre outros. A Octacom, fundada em novembro de 2021 em Fortaleza, é liderada por Rebeca Saboia e André Felipe Duarte, profissionais com vasta experiência na área empresarial.

Rebeca Sabóia, CEO da Agência OCTACOM, reforça que “as ferramentas digitais têm sido uma peça fundamental no fortalecimento da educação, oferecendo uma gama de recursos e possibilidades para alunos, professores e empresas. Desde plataformas de aprendizado online até aplicativos interativos e softwares especializados e inteligência artificial.” Rebeca também reforça que “essas ferramentas proporcionam um ambiente dinâmico e acessível, permitindo que estudantes explorem conceitos de maneiras inovadoras, colaborativas e personalizadas.”

André Felipe Duarde, CFO e Diretor de Tecnoligia da Agência OCTACOM, diz que “a pandemia representou um importante papel para o impulsionamento da educação através de ferramentas digitais, mesmo que, durante muito tempo, empresas como Youtube, Facebook já disseminavam conteúdo educacional. Após o ano de 2020, toda a atenção do mercado se voltou para o digital, pois estas ferramentas se tornaram essenciais para manter a educação e a continuidade dos negócios em um planeta enclausurado, trazendo profissionalismo, valorização e quebra de paradigmas”, explica André.

Em apenas três anos, as ferramentas digitais evoluíram décadas, e hoje se tornaram um dos principais meios de levar educação, informação e entretenimento. Estas tecnologias abrem as portas para a educação à distância, conectando pessoas em diferentes partes do mundo e possibilitam a troca de conhecimento de forma global, ampliando assim as fronteiras do aprendizado.

SERVIÇO

Agência OCTACOM – CONTATO PARA IMPRENSA (85) 98810-1212

Endereço: Av. Santos Dumont, 2828 - Loja 14, Sala 8 - Aldeota, Fortaleza – CE

ENTREVISTA: Tecnologia na imprensa e o mercado da música digital

A jornalista Ana Peyroton, que lançou o livro digital "Cevirando" com dicas para os artistas da música, conta como se adaptou às mudanças na imprensa ao longo dos anos 

Ana Peyroton é uma jornalista carioca, especializada em marketing e música, que Ana o Ceará e vive na ponte aérea Rio Fortaleza há décadas. Ela lançou o e-book "Cevirando", que tem distribuição gratuita na internet, e oferece orientações para os profissionais da música que querem se destacar no cenário digital. O livro conta com depoimentos de especialistas do mercado musical, que compartilham dicas especiais.

Em entrevista ao blog DIVIRTA-CE Ana Peyroton falou sobre o seu projeto, sua trajetória profissional e os desafios e aprendizados que enfrentou ao longo dos mais de 20 anos à frente da Divulga Ação, uma agência de assessoria de imprensa que atende clientes de diversos segmentos, como cultura, educação, saúde e moda.

Ana comentou sobre as transformações que a internet e as redes sociais trouxeram para a área de assessoria de imprensa e como se adaptou a elas. “Assim como em outras áreas, a nossa também está passando por muitas mudanças. Estamos constantemente nos atualizando às novas tecnologias e as redes sociais já fazem parte do nosso trabalho. As relações ficaram mais digitais, surgiram novos códigos de relacionamento. Não se liga mais diretamente para uma pessoa sem antes pedir permissão. Os contatos ficaram mais limitados aos bilhetes, áudios… o que muitas vezes agiliza os processos, te dá o tempo de responder na hora que puder, mas também geram ruídos etc. Vejo que o uso as redes sociais, além de proporcionar novas oportunidades de trabalho e de relacionamento, também complementa o trabalho do assessor de imprensa, mas é preciso estar sempre muito bem alinhado com o planejamento e as estratégias da assessoria e mídias sociais”, afirmou. 

DIVIRTA-CE- Quais foram os desafios e aprendizados que você enfrentou ao longo dos mais de 20 anos de trajetória profissional à frente da Divulga Ação?

ANA PEYROTON - Um dos maiores desafios foi ser diretora de uma empresa. Me formei em jornalismo e, com o crescimento da agência, além de exercer a função de assessora de imprensa, tive que entender de administração, contabilidade e até RH. Fiz especializações em gestão de marketing, o que me abriu a mente para o mercado e também para a gestão de uma forma geral. Hoje tenho essa visão mais ampla e o desafio acabou virando uma oportunidade. São 23 anos de empresa!

DIVIRTA-CE - Como você acha que a área de assessoria de imprensa tem se adaptado às transformações trazidas pela internet e pelas redes sociais?

ANA PEYROTON - Assim como em outras áreas, a nossa também está passando por muitas mudanças. Estamos constantemente nos atualizando às novas tecnologias e as redes sociais já fazem parte do nosso trabalho. As relações ficaram mais digitais, surgiram novos códigos de relacionamento. Não se liga mais diretamente para uma pessoa sem antes pedir permissão. Os contatos ficaram mais limitados aos bilhetes, áudios... o que muitas vezes agiliza os processos, te dá o tempo de responder na hora que puder, mas também geram ruídos etc. Vejo que o uso as redes sociais, além de proporcionar novas oportunidades de trabalho e de relacionamento, também complementa o trabalho do assessor de imprensa, mas é preciso estar sempre muito bem alinhado com o planejamento e as estratégias da assessoria e mídias sociais.   

DIVIRTA-CE - Poderia nos contar um pouco sobre a experiência de escrever o livro "Cevirando E-Book" e quais foram as principais motivações e desafios que você encontrou no processo de criação?

ANA PEYROTON - O projeto Cevirando iniciou na pandemia da Covid-19 quando criei canais digitais para divulgar o que os artistas da música do Ceará estavam produzindo durante o isolamento social. Nesse período também me especializei no mercado da música, uma área que sempre transitei desde a minha formação como jornalista, trabalhando em rádio. Com a visão mais ampla do mercado da música e o contato com os artistas cearenses do pop rock, mpb, jazz... senti que poderia contribuir um pouco mais para o fortalecimento da visão dos artistas e dos profissionais da cena musical local. Foi aí que surgiu a ideia de escrever um livro e foi concretizada com a aprovação do XII Edital Ceará Incentivo às Artes, da Secretaria da Cultura do Estado do Ceará.

Os desafios foram muitos. Com a cabeça fervilhando, eram muitas questões: por onde começar? Qual a linha editorial? Como funcionam algumas tecnologias de um livro digital? A equipe já estava formada, por 80% de profissionais cearenses, mas eu precisava começar a escrever. Foi então que consegui estruturar a base e iniciei as conversas com os profissionais do mercado que ratificaram e retificaram muitas informações. Foi um dos momentos mais bacanas porque reencontrei muitas pessoas, conheci novos profissionais e tive muitas trocas de ideias a cada porta que se abria. O trabalho em equipe também foi muito importante porque tive total apoio na troca de ideias, quebramos a cabeça até sair o melhor. E a equipe foi formada por pessoas relevantes no mercado cearense e nacional, que toparam entrar no projeto pela proposta inovadora e pela boa relação profissional. A ficha técnica é de primeira!   

DIVIRTA-CE - No livro, você aborda o mercado da música e lançamentos digitais. Como você enxerga a transformação do jornalismo e da assessoria de imprensa nesse contexto de streaming e acesso fácil às redes sociais?

ANA PEYROTON - Olha, não vejo uma grande transformação no jornalismo e na assessoria de imprensa na hora de fazer o lançamento de uma música ou álbum no formato digital. Os veículos de comunicação e os especializados continuam divulgando, fazendo suas críticas, e a assessores apresentando seus artistas ao mercado. O que difere é a forma de apresentar a música, que antes o assessor enviava o CD ou o álbum em forma física, além do release e fotos. Agora é praticamente tudo digital: todo material e as músicas são enviadas por meio de links. O que existe de diferente no universo do streaming são os profissionais que atuam como editores ou curadores das plataformas digitais de música. Eles não estão nas redações e não fazem parte do mailing dos assessores de imprensa. Mas são eles que definem o que vai entrar nas playlists, que geralmente dá visibilidade ao trabalho do artista. Para chamar a atenção dos editores é preciso fazer um bom “pitch”, que é um texto especial de apresentação da nova música do artista. Outros profissionais fundamentais no lançamento nos streamings são os do marketing digital, especializados em música. Eles participam da criação das estratégias e se envolvem em todas as áreas da comunicação, inclusive, com as redes sociais.

DIVIRTA-CE - Poderia compartilhar algumas das principais dicas do livro que podem ser úteis para artistas e profissionais da música que precisam lidar com o mercado atual?

ANA PEYROTON - São várias dicas legais, entre elas, tem a do músico e advogado Ricardo Bacelar que sugere aos compositores registrarem a partitura e a letra da música em um cartório de títulos e documentos. O oficial é registrar na Biblioteca Nacional, mas ir a um cartório também é uma forma de ter uma prova material de que aquela composição é do artista. A Marina Mattoso, CEO da agência que faz as redes do Gilberto Gil, fala sobre a tendência de se lançar pelo menos um single antes do álbum. Nem todo mundo sabe, mas só tem oportunidade de vender a música para playlist no momento do lançamento do produto. Então se lançar um single antes do álbum, o artista tem duas oportunidades para apresentação do trabalho aos editores das plataformas digitais. Ter uma música numa playlist é um desejo de muitos artistas, mas Marina alerta que não é bom depositar todas as expectativas em cima de playlists.  

DIVIRTA-CE - Como foi a experiência de conversar com profissionais renomados do cenário musical para obter depoimentos para o livro? O que você destaca dessas conversas?

ANA PEYROTON - Fiquei surpresa e feliz com os encontros que tive. Fui apresentada para alguns profissionais, reencontrei outros que fizeram parte da minha trajetória e, mesmo os que não puderam falar, deixaram portas abertas. O e-book também me estimulou a fazer contatos com pessoas que eu não havia sido apresentada, mas que eu achava importante estar presente. Há tempos não fazia isso e, a cada sim, me sentia mais estimulada. O que posso destacar é que todos se mostraram abertos em falar sobre o mercado, de compartilhar ideias e experiências. E que foi bom conversar com os profissionais que vivem a indústria nacional da música e sentir a efervescência do mercado e as possibilidades. Todos estavam predispostos a passar as mensagens para os artistas da música do Ceará, de uma forma bastante técnica e simpática ao estado. Gostei de perceber isso.

DIVIRTA-CE- Como o Cevirando E-Book pode ajudar os artistas e profissionais da música do Ceará a se destacarem em meio à concorrência acirrada do mercado atual?

ANA PEYROTON - O e-book tem a proposta de esclarecer e ampliar a visão dos artistas da música sobre o mercado, por meio de um canal de fácil acesso e com informações técnicas traduzidas numa linguagem mais direta e coloquial, como um bate papo. É importante que o artista conheça as regras do mercado para poder comandar e dominar a própria carreira. Por exemplo, existem compositores, intérpretes e músicos que ainda não sabem que é possível se filiar a uma associação do ECAD, gratuitamente, e que podem ganhar dinheiro com a execução pública. O livro também dá algumas sugestões para aqueles que não têm ideia de como fazer a divulgação do lançamento de uma música. O Cevirando e-book oferece, ainda, dicas de posts para se inspirar e caminhos para fazer um bom plano de comunicação.E é importante reforçar também que todo o conteúdo dele é gratuito. O Cevirando e-book pode ser acessado para ler online, baixar em pdf ou escutar. Tudo no site: https://www.cevirando.com.br/ebook/

DIVIRTA-CE - Quais são os quatro pilares abordados no livro ("Preparação", "Distribuição", "Divulgação" e "Oportunidades de Negócios") e por que eles são fundamentais para o sucesso na carreira musical?

ANA PEYROTON - O livro não é um guia para se alcançar o sucesso na carreira musical. Ele se propõe a dar dicas, ampliar a visão, oferecer caminhos para entender mais o mercado da música e planejar a carreira e seus lançamentos. São tentativas para se destacar em meio à concorrência, mas não são fórmulas de sucesso. Para facilitar a leitura e o entendimento do mercado da música, o CEVIRANDO E-book se pautou em quatro pilares. Em “Preparação” tem informações básicas de como se organizar tecnicamente. Fala do registro do fonograma e direitos autorais. No pilar “Distribuição” traz a relação com as agregadoras/distribuidoras responsáveis pela distribuição das músicas nas plataformas digitais dos streamings. A “Divulgação” tem as dicas sobre como fazer um planejamento de marketing digital e assessoria de imprensa para dar visibilidade ao lançamento das músicas. E, por fim, “Oportunidades de Negócios” que aponta alguns caminhos para se obter um retorno financeiro com a música como shows ao vivo, execução pública, editais e outros.

DIVIRTA-CE - Como você vê o papel do jornalismo e da assessoria de imprensa na promoção e divulgação de artistas e músicos em um contexto em que o acesso às redes sociais é tão fácil?

ANA PEYROTON - Eu vejo que o jornalismo e a assessoria de imprensa seguem paralelos, e de forma complementar, às ações das redes sociais na hora de promover o trabalho de um artista da música. Mesmo com a atual força do mundo digital, que muitas vezes até publica antes da imprensa oficial, quando o lançamento é bem orquestrado, pautado num bom planejamento e executado por bons profissionais especializados, o resultado e a soma das áreas geralmente impacta e traz bons resultados.

DIVIRTA-CE -  Além do Cevirando E-Book, você também é assessora de comunicação especializada em marketing e no mercado da música. Como você equilibra essas duas áreas e como elas se complementam na sua carreira? Você já atuou como produtora em rádio e é redatora. Como essas experiências anteriores influenciam o seu trabalho atual como jornalista e escritora?

ANA PEYROTON - O Cevirando E-book é o resultado da soma de todas as áreas em que atuo e das experiências que adquiri ao longo dos anos no jornalismo, no mundo corporativo, na área de marketing e no mercado da música. Iniciei minha carreira profissional de jornalista no rádio, como redatora, e mesmo entrando para o mundo do marketing e da comunicação corporativa, nunca deixei a minha relação com a música. Hoje dedico meu tempo à Divulga Ação, agência de comunicação (assessoria de imprensa, mídias digitais e RP), que conta com uma equipe especializada na execução dos trabalhos, e à produtora musical Pitadas de Som, que juntamente com a minha sócia Eveline Peixinho, assessoramos artistas, ela mais na área da produção executiva e eu no marketing e na comunicação especializada. Também elaboramos projetos em editais e outras atividades na área da música.

Madonna faz clipe com banda The Weekend

Madonna, a "rainha do pop", surpreendeu os fãs ao anunciar o lançamento do clipe de Popular, uma música em parceria com The Weeknd e Playboi Carti. A faixa faz parte da trilha sonora da série The Idol, produzida e estrelada por The Weeknd, que interpreta um cantor chamado Tedros. A música estava disponível desde junho de 2023, mas o clipe só foi lançado sete meses depois, de forma exclusiva na plataforma do festival do Fortnite, um jogo online de sucesso mundial.

No clipe, Madonna aparece como uma mentora de Tedros, que o ajuda a lidar com a fama e as tentações do mundo da música. Ela canta versos como "Oh, oh-oh-oh-oh, eu sei o que ela precisa / Ela só quer a fama, eu sei o que ela ama / Dê a ela um gostinho, correndo de volta para mim / Coloque em suas veias, reze para que sua alma continue". Playboi Carti também participa da música, com rimas em inglês e francês. O vídeo tem uma estética futurista e neon, com referências à cultura pop e à indústria musical.

Para assistir ao clipe, os fãs precisam acessar o jogo Fortnite, ir até a tela "Descobrir" e selecionar o Palco de Improviso do Festival, onde há uma área dedicada a Popular. O clipe ficará disponível de 15 a 18 de fevereiro de 2024. Além disso, The Weeknd também lançou uma versão ao vivo da música em seu canal do YouTube⁵, que já conta com mais de 48 milhões de visualizações.

Essa não é a primeira vez que Madonna colabora com artistas da nova geração. Em 2019, ela lançou o álbum Madame X, que contou com participações de Maluma, Quavo, Swae Lee e Anitta. Já The Weeknd e Playboi Carti são dois dos nomes mais influentes do R&B e do rap atualmente, com álbuns aclamados pela crítica e pelo público. A parceria entre os três mostra a versatilidade e a relevância de Madonna, que continua a se reinventar e a surpreender seus fãs.

Bureau Evento em 2023 cresceu mais de 30% e se consolida como líder no setor

O ano de 2023 foi importante para o crescimento da Bureau Evento, onde a empresa experimentou uma elevação de 30% na realização de novos eventos. Para 2024, as projeções são ainda melhores. 

"Analisando os fatores impulsionadores desse sucesso, antecipa-se uma perspectiva ainda mais promissora para 2024, com projeções indicando um crescimento exponencial de 40%", adiantou a diretora executiva da Bureau Evento, Kharine Oliveira. 

Os números evidenciam que a empresa se mantêm proeminente e em ascensão no mercado de eventos, consolidando seu papel como líder do setor. A Bureau se destacou na realização de eventos corporativos, sociais e esportivos, tanto em âmbito local quanto nacional. "Nosso compromisso com a atenção aos detalhes permanece constante, proporcionando experiências excepcionais que superam as expectativas", continuou. "Celebramos com orgulho nosso 12º ano, marcado por um legado histórico de eventos bem-sucedidos que contribuíram para nossa consolidação no mercado".

Com relação à recuperação contínua do setor de eventos, Kharine cita a ênfase crescente em experiências híbridas, integrando formatos presencial e virtual. "A personalização e a tecnologia desempenharão papéis-chave, proporcionando soluções inovadoras. A sustentabilidade ganhará destaque, refletindo uma conscientização ambiental mais profunda, ressaltou a Diretora Executiva.

Ator Nizo Neto encontra o caminho para o mundo corporativo na terra de seu pai Chico Anysio

Filho de Chico Anysio, o ator Nizo Neto, fecha parceria comercial com a agência cearense Sancho Corporativo

A agência de carreiras cearense Sancho Corporativo, liderada pelo apresentador e empresário Wladson Sidney, anunciou nesta terça-feira (30) o início da parceria com o ator, comediante e dublador Nizo Neto, filho e herdeiro do legado artístico do lendário Chico Anysio. Com isso, abre-se um novo capítulo na carreira de Nizo, alavancando suas habilidades únicas em novos mercados e atendendo ao desejo do ator em expandir sua atuação da esfera artística para o campo corporativo.

Sob a orientação de Wladson Sidney e equipe, a Sancho vai potencializar as habilidades de Nizo no mundo corporativo e agenciá-lo como apresentador de eventos, mediador de debates e palestrante, bem como abrindo espaço para atuações em campanhas publicitárias. Neste próximo movimento de sua carreira, Nizo terá a oportunidade ainda de mostrar seu repertório e portfólio diversificados, podendo abranger ações de atuação, comédia, dublagem, ilusionismo, escrita e participação em rádio e literatura.

“Esta aliança não apenas sinaliza uma nova fase na trajetória do Nizo, mas também vai enriquecer o mercado corporativo com apresentações que além de entreter, trazem um ganho exponencial de comunicação de alto impacto, fora o fato de estarmos falando de um talento das artes cênicas e que traz consigo uma relação intrínseca com o gênio inesquecível do humor brasileiro, Chico Anysio, dono de tantos predicados. Estamos muito felizes e certos do sucesso dessa parceria com o Nizo Neto, que vai trazer uma combinação única de criatividade e legado artístico para o ambiente do mercado corporativo”, comenta Wladson Sidney, fundador e proprietário da Sancho Corporativo. 

“Sou carioca, mas tenho sangue nordestino grosso correndo nas veias. Isso significa que o bom humor está muito presente no DNA... e que DNA! Por isso fico feliz de começar essa parceria com a Sancho, empresa séria e com tradição de competência e profissionalismo no ramo de entretenimento corporativo. Estamos de mangas arregaçadas para desbravar os rincões do nosso Brasil, levando motivação, informação e entretenimento para as empresas e os eventos e, acima de tudo, com muito humor! Vamos nos divertir!”, disse Nizo Neto, ao celebrar a parceria com a agência cearense.

A Sancho Corporativo, já reconhecida por sua excelência e inovação, tem transformado pessoas com histórias de vida incríveis em palestrantes notáveis, como é o caso de Marcelo Paz, CEO do Fortaleza Esporte Clube SAF, que tem apresentado em empresas e eventos corporativos o caso de sucesso de gestão do clube cearense de futebol. A empresa é responsável também pelo gerenciamento de carreiras de nomes como Anderson Morais, empreendedor da área de educação e co-fundador da Agenda Edu e hoje CEO do Patio, unidade de negócios do grupo Eleva Educação; o crítico de cinema e comunicador PH Santos, uma das referências nacionais quando se fala em artes audiovisuais em geral; entre outros nomes.

Para informações adicionais sobre a parceria e os serviços disponíveis, favor entrar em contato com a Sancho Corporativo utilizando os dados fornecidos neste comunicado.

*Sobre a Sancho Corporativo:* Liderada pela visão inovadora e abordagem singular de Wladson Sidney, a Sancho Corporativo se posiciona como agencia de gestão de carreiras, fornecido atrações para o mercado de eventos e comunicação corporativa. A empresa se destaca no fornecimento de nomes relevantes, mas também pelas soluções criativas e personalizadas, intencionando ofertar eventos inesquecíveis e campanhas eficientes.

*Sobre Nizo Neto:* Filho do icônico Chico Anysio, Nizo é um artista brasileiro de vasta experiência, incluindo atuação, comédia, dublagem, ilusionismo, redação, rádio e escrita. Sua carreira abarca participações em programas de renome e contribuições significativas em várias produções televisivas e eventos.

Acal Home Center se une a Tapera das Artes para produção de instrumentos musicais artesanais criados a partir de material reciclado

A Acal Home Center, rede de comércio varejista de Fortaleza, especialista em reforma, construção e decoração, se uniu a Tapera da Artes, organização social da sociedade civil de Aquiraz que utiliza a música como ferramenta de inclusão social, e está patrocinando a produção de instrumentos musicais feitos de material reciclado, como canos, plástico e PVC. São pífanos, baquetas, chocalhos, entre outros.

A produção está sendo realizada por 16 adolescentes e jovens, do programa profissionalizante, e toda renda será revertida para manutenção dos programas pedagógicos da Tapera das Artes. Para quem desejar comprar, as vendas iniciam em breve na sede da instituição, em Aquiraz, e no quiosque da Acal na Desembargador Moreira, em Fortaleza. 

“Há mais de 10 anos, a Tapera das Artes produz, além dos instrumentos tradicionais, instrumentos produzidos a partir de material reciclado. Isso consolidou a instituição como referência no campo de oficinas criativas na construção de instrumentos inventivos, ação que estimula a criatividade e o cuidado com o meio ambiente”, destaca Ritelza Cabral, fundadora e presidente do Conselho Gestor da Tapera das Artes. 

*Tapera das Artes

Com 40 anos de existência, a instituição Tapera das Artes é uma escola de vida, trazendo a música como ferramenta de cidadania e empoderamento de crianças e adolescentes. Localizada em Aquiraz, oferece na sua grade curricular pedagógica 12 modalidades de ateliês de música, para um público de 1.500 crianças e adolescentes em um programa prioritariamente voltado para estudantes de escolas públicas, proveniente de famílias em situação de vulnerabilidade social.

Glória Groove lança clipe com participação de Xuxa e anuncia novo álbum de funk

A cantora e drag queen Glória Groove surpreendeu os fãs ao lançar o clipe de "Modo Xuxa", uma música que faz diversas referências à carreira da apresentadora Xuxa Meneghel, que também participa do vídeo. A faixa faz parte do álbum "Futuro Fluxo", que será lançado em abril e terá o funk como estilo predominante.

O clipe, que já tem mais de 10 milhões de visualizações no YouTube⁴, mostra Glória Groove jogando videogames antigos e sendo transportada para dentro de um jogo de aventura no espaço, onde enfrenta uma vilã que fala ao contrário - interpretada pela própria Xuxa. A produção audiovisual tem várias referências aos programas, músicas e filmes da rainha dos baixinhos, como "Lua de Cristal", "Super Xuxa Contra o Baixo Astral" e "Xuxa e os Duendes".

Glória Groove explicou que a música é uma homenagem à Xuxa, que é um ícone da cultura pop brasileira e uma inspiração para ela desde a infância. "A Xuxa é um ícone, uma lenda, parte importante da iconografia nacional e eu quis realizar esta homenagem para ela em vida. O clipe conta com diversas referências ao rico universo que ela criou e sua contribuição para estética futurista no Brasil, que faz parte da era Futuro Fluxo", disse a cantora⁵.

A homenagem à Xuxa também se estendeu aos looks que Glória Groove usou no Carnaval 2024, que foram inspirados nas roupas e acessórios que a apresentadora usava nos anos 80 e 90. A cantora se apresentou com seu trio em São Paulo e no Rio de Janeiro com o tema "Modo Xuxa" e arrasou com figurinos coloridos, brilhantes e cheios de personalidade. Ela também contou com a participação da irmã da rapper Drik Barbosa, Mirella, de 12 anos, que fez um dueto com ela na música "Bonequinha"³.

Além de "Modo Xuxa" e "Bonequinha", Glória Groove já lançou outras duas músicas que farão parte do seu novo álbum: "Bruxaria 3000" e "A Queda". O disco "Futuro Fluxo" será o terceiro álbum de estúdio da cantora e terá o funk como gênero principal, mas também trará influências de outros ritmos, como o rap, o rock e o pop. A cantora disse que o álbum é uma forma de valorizar os estilos musicais que são marginalizados pela sociedade e que fazem parte da sua identidade artística. "Eu amo poder trazer atenção e dar vazão para os estilos que a gente costuma apagar historicamente ou desrespeitar por puro preconceito, por puro racismo, por pura misoginia, homofobia. E, por conta disso, que nesse próximo verão eu retorno aos trabalhos com o 'Futuro Fluxo', que é a minha era de funk", afirmou¹¹.

Glória Groove também está se preparando para fazer um show no festival The Town, em setembro, na capital paulista. O show se chamará "Noites de Glória" e será pautado na versatilidade musical da cantora, que cantará os ritmos que mais gosta. Ela também está produzindo uma minissérie sobre a sua carreira, que mostrará os bastidores da sua trajetória como artista e como pessoa. A minissérie se chamará "Era Lady Leste" e será uma forma de exaltar as suas raízes na Zona Leste de São Paulo, onde ela nasceu e mora até hoje⁹.

Glória Groove é uma das maiores representantes da música drag no Brasil e tem conquistado cada vez mais espaço e reconhecimento no cenário musical. Com uma voz potente, uma presença de palco marcante e uma personalidade carismática, ela tem mostrado que é uma artista completa e versátil, que pode transitar por diversos gêneros e estilos sem perder a sua essência. Com o novo álbum "Futuro Fluxo", ela promete surpreender os fãs e o público com um trabalho inovador e empoderador, que celebra a sua identidade e a sua arte.

Duna 2: o que esperar da sequência do épico de ficção científica

O filme Duna 2, dirigido por Denis Villeneuve, é a continuação da adaptação do clássico livro de Frank Herbert, que narra a saga de Paul Atreides, um jovem herdeiro que se torna o líder de uma rebelião em um planeta desértico chamado Arrakis. O longa, que estreia no Brasil em 29 de fevereiro, promete ser um espetáculo visual e narrativo, com cenas de ação, drama, política e misticismo.

O primeiro filme, lançado em 2021, foi aclamado pela crítica e pelo público, recebendo seis Oscars, cinco Baftas e um Globo de Ouro. Além disso, arrecadou US$ 402 milhões nas bilheterias mundiais, garantindo a produção da segunda parte. A história de Duna é considerada uma das mais influentes e complexas da literatura de ficção científica, tendo inspirado obras como Star Wars, Matrix e Game of Thrones.

Em Duna 2, veremos a evolução de Paul Atreides (Timothée Chalamet), que se une aos Fremen, os habitantes nativos de Arrakis, para combater o imperador Padishah Shaddam IV e a Casa Harkonnen, que tramaram a queda de sua família. Paul também terá que lidar com suas visões proféticas, que o apontam como o Messias de uma antiga profecia, o Kwisatz Haderach. Ao seu lado, estarão sua amada Chani (Zendaya), sua mãe Lady Jessica (Rebecca Ferguson) e seus aliados Gurney Halleck (Josh Brolin) e Stilgar (Javier Bardem).

O filme também apresentará novos personagens, como a Princesa Irulan (Florence Pugh), a filha do imperador que tem um interesse especial por Paul, e Feyd-Rautha Harkonnen (Austin Butler), o sobrinho do cruel Barão Vladimir Harkonnen (Stellan Skarsgård) e seu herdeiro. O elenco ainda conta com nomes como Dave Bautista, Christopher Walken, Léa Seydoux e Charlotte Rampling.

O diretor Denis Villeneuve, que também assina o roteiro junto com Jon Spaihts, afirmou em entrevista que Duna 2 é a concretização de um sonho e sua maior obra-prima. Ele disse que o filme é mais do que um filme de ação, mas uma trama que explora a jornada mítica de Paul Atreides. Ele também revelou que o filme foi gravado em locações reais nos desertos de Abu Dhabi e da Jordânia, além de Budapeste e Itália, buscando uma maior fidelidade ao livro e ao ambiente de Arrakis.

As primeiras reações ao filme foram extremamente positivas, elogiando a direção, o roteiro, a fotografia, a trilha sonora, o elenco e os efeitos especiais. Alguns críticos chegaram a chamar Duna 2 de o épico de ficção científica definitivo, comparando-o a filmes como O Senhor dos Anéis e Star Wars. Outros destacaram a performance de Timothée Chalamet e Zendaya, que conseguiram transmitir a química e a profundidade de seus personagens.

Duna 2 é, sem dúvida, um dos filmes mais aguardados de 2024, e promete ser uma experiência cinematográfica inesquecível para os fãs da obra de Frank Herbert e para os amantes do gênero. O filme estreia nos cinemas brasileiros em 29 de fevereiro, e não tem previsão de lançamento no streaming.