ARTES CÊNICAS

Agenda cultural deste feriado tem dois espetáculos do XIV Festival de Teatro de Fortaleza

O acesso à agenda é todo gratuito

O XIV Festival de Teatro de Fortaleza está em sua segunda semana, ocupando os teatros municipais Antonieta Noronha e São José, Cucas, o Centro Cultural Belchior, escolas e praças.

Nesta quarta-feira (02/11), o XIV Festival de Teatro de Fortaleza traz dois espetáculos para a população fortalezense. “Margarida Contra Tanques”, do Coletivo Inflamável, começa a partir das 19h no Teatro Municipal Antonieta Noronha (Centro). Também às 19h, ocorre o espetáculo “Nutrir A Seiva da Corpa”, de Pedra Silva, na Casa Okan (Benfica).

XIV Festival de Teatro de Fortaleza

Durante o período do Festival, que iniciou no dia 24 de outubro e segue até 04 de novembro, ocorrem mais de 40 espetáculos teatrais, que se dividem nas mostras “Fortaleza em Cena”, “Interbairros Novos Olhares” e “Ações Espetaculares e Formativas em Escolas Públicas Municipais”. Transformando a Cidade em um grande palco, todos os espetáculos são gratuitos.

Dia 02/11 (quarta-feira)

Mostra Interbairros Novos Olhares
Espetáculo: Margarida Contra Tanques
Grupo: Coletivo Inflamável
Hora: 19h
Indicação etária: livre
Local: Teatro Antonieta Noronha (Rua Pereira Filgueiras, 04 - Centro)

Mostra Fortaleza em Cena
Espetáculo: Nutrir A Seiva da Corpa
Grupo/Artista: Pedra Silva
Hora: 19h
Indicação etária: 16 anos
Local: Casa Okan (Rua Nossa Senhora dos Remédios, 36 - Benfica)

GASTRONOMIA E ARTE

Sandra de Sá é uma das atrações do 14º Festival da Sardinha, que começa nesta quinta, na Praia da Caponga
A Associação dos Empreendedores de Turismo, Artesanato e Cultura de Cascavel (Assetuc) promoverá esta semana o 14° Festival da Sardinha, Gastronomia e Arte no Litoral Cearense nos dias 03, 04 e 05 de novembro, e o blog DIVIRTA-CE foi convidado pela Inspira Comunicação para conhecer as belezas de Caponga e Águas Belas, no município de Cascavel, Ceará, onde será realizado o evento. 
O Festival irá oferecer diversas delícias de sardinha na arena de gastronomia, shows de grandes atrações, oficinas de gastronomia, concurso de desenho e exposição de fotografia alusiva à pesca artesanal de sardinha.
A abertura oficial será na quinta-feira, 3/11, às 19h, na Arena de Gastronomia, na solenidade de premiação do concurso de gastronomia com a presença de parceiros, autoridades locais e representantes dos restaurantes participantes da Arena Gastronômica. O 14° Festival da Sardinha é uma realização da Assetuc/CE. com o apoio das Secretarias de Cultura e Turismo do Estado e da Prefeitura Cascavel, e com a parceria do Sebrae.
Vejam vídeos com passeios, entrevistas e curiosidades no YouTube, no canal TV DIVIRTA-CE. ACESSE OS VÍDEOS

MÚSICA 
A partir das 20h no dia 3/11 de novembro na Arena Musical do Festival da Sardinha o público vai conferir apresentações locais com a Orquestra Soprando Sonhos da praia da Caponga e Banda Veneno.
A programação abre na sexta, dia 4/11 com Os Transacionais. Em seguida, sobe ao palco um dos artistas mais aclamados do Ceará, Vicente Nery e na sequência, para fechar a programação de shows da Arena, o mestre do forró Waldonys, numa apresentação muito especial.
No sábado, dia 04/11, o cantor, acordeonista e compositor musical Adelson Viana abre a terceira noite do festival com um espetáculo musical de música popular nordestina. Na sequência, a cantora Sandra de Sá sobe ao palco com um show de grandes sucessos de sua carreira como “Retratos e Canções”, “Vale Tudo”, “Joga Fora”, “Bye bye tristeza” e “Olhos Coloridos”. E para finalizar o festival em grande estilo, uma das melhores bandas de forró do Nordeste vai levar o público a dançar e se divertir muito, com Lagosta Bronzeada.

GASTRONOMIA 
Em sua 14° edição o concurso tradicional de gastronomia do evento, envolvendo pratos com sardinha, contou com a participação de 153 alunos, matriculados e frequentes nas escolas públicas municipais do distrito da Caponga e uma oficina ministrada pela chef Van Régia do restaurante Culinária da Van, famoso point gastronômico do bairro Benfica, em Fortaleza.
O concurso é dividido em três etapas, sendo uma seletiva escolar, uma geral e a etapa final com premiações. Os alunos foram convidados a produzir desenhos com a temática do empreendedorismo: “A Força Empreendedora do Turismo em Cascavel.
Serão premiados os 20 melhores desenhos divididos pela categoria ensino fundamental séries iniciais e ensino fundamental séries finais, estes desenhos serão reproduzidos fielmente em telas pelos artistas locais e expostos durante o festival na tenda de Exposição de Arte do Festival da Sardinha.
Os 20 alunos com desenhos selecionados receberão uma mochila personalizada, ganharão a tela com a sua pintura e os cinco melhores de cada categoria receberão prêmios em tvs, tablets, bicicletas e telefones, além do quadro da exposição com seu desenho pintado e medalhas.
A etapa final do concurso de desenho acontecerá em um evento paralelo, no dia 22 de outubro, a partir das 18h na feirinha do calçadão da praia da Caponga, tendo em sua programação a solenidade de entrega das premiações e apresentações culturais.
OFICINAS
Durante os dias 24 a 28 de outubro, os participantes da arena de gastronomia do festival vão participar da Oficina de Gastronomia. A ação objetiva capacitar profissionais da área de gastronomia, estimulando a criatividade para composição de pratos à base de sardinha.
O concurso acontecerá no dia 03 de novembro a partir das 18h e fará parte da programação da abertura oficial do evento. A expectativa é para criação de 15 novas receitas de sardinha e 5 pratos selecionados no concurso. Os alunos vencedores receberão prêmios e troféus.

CONCURSO DA PESCA
Em parceria com a Colônia de Pescadores Z10 o festival realizará o Concurso da Pesca. Todas as sardinhas pescadas durante os dias do concurso serão beneficiadas e utilizadas na oficina de gastronomia e nos pratos comercializados durante o festival fomentando a economia local.

EXPOSIÇÃO DE ARTE E FOTOGRAFIA
“Exposição de Arte” tem com o objetivo de divulgar, valorizar e reconhecer as produções realizadas pelos alunos participantes do concurso de desenho e incentivar o
empreendedorismo juvenil e a economia criativa através da produção das telas recriadas
pelos pintores locais e mostra fotográfica com registro dos pescadores de sardinha. A mostra apresentará, durante o festival, pinturas, fotos e desenhos.

SERVIÇO
14° Festival da Sardinha, Gastronomia e Arte no Litoral Cearense – Dias 03, 04 e 05
novembro, na praia da Caponga, em Cascavel, Ceará.

TEATRO NO RIO DE JANEIRO

PEDRO PAULO RANGEL APRESENTA  “O ATOR E O LOBO”
O ATOR GANHOU O PRÊMIO SHELL ESPECIAL POR SEUS 50 ANOS DE CARREIRA, EM 2019, POR ESTE MONÓLOGO

Pedro Paulo ganhou o Prêmio Shell Especial em 2019 pelos 50 anos de carreira. Foi indicado como melhor texto no mesmo ano. Ir ao teatro é sempre uma experiência de embarcar em outra realidade, seja ela distante ou próxima à nossa própria vida.
É o caso do monólogo “O Ator e o Lobo”, com o qual o ator Pedro Paulo Rangel nos convida a uma jornada por lembranças que não são nossas, mas que nos aproximam de nossas próprias recordações. Basta comprar o ingresso (ou seria passagem?) para assistir à peça no Teatro Laura Alvim, que ficará em cartaz até o dia 13 de Novembro, sextas e sábados às 20h, e domingos às 19h.
O ator ganhou o Prêmio Shell Especial em 2019 por seus 50 anos de carreira justamente com este espetáculo, que tem direção de Fernando Philbert. Texto também indicado ao Prêmio Shell, “O Ator e o Lobo” traz uma comovente coletânea do consagrado escritor português António Lobo Antunes – autor de 29 romances e centenas de crônicas – e do próprio Pedro Paulo Rangel.
Os dois têm, em comum, a cultura luso-brasileira em suas histórias familiares: os avós de Pedro Paulo eram portugueses, e Lobo Antunes, por sua vez, costumava visitar, na infância, parentes de Belém do Pará que moravam em Lisboa. Essa mistura de histórias funciona perfeitamente e dá unidade à narrativa.
Num cenário básico – com banco, púlpito, cadeiras e alguns poucos elementos de cena –, Pedro Paulo emociona e diverte. Do encontro amargo com um velho amigo no hospital à comunhão dos irmãos que fazem xixi lado a lado no jardim; da histérica amante do senhor Biscaia ao menino que foge de casa porque não queria comer abóbora. E ainda tem a história da mãe, o amante dela e o filho ciumento.
Entre humor e nostalgia, “O Ator e o Lobo” tem, sobretudo, humanidade, aqueles “sinais interiores de riqueza” de que fala Lobo Antunes. No final do espetáculo, fica na plateia a sensação de aconchego, como nos abraços de dona Prazeres, avó de Pedro Paulo, personagem com a qual todo mundo se identifica e se enternece.

Pedro Paulo Rangel por Pedro Paulo Rangel
“Na década de sessenta do século passado, em 1966, estreei na minha primeira tragédia: ‘Antígona’. Disseram que eu estava muito bem. No ano seguinte, a segunda e última tragédia, o ‘Édipo Rei’, dirigido por Ruy Sandi. O público riu bastante comigo e fiquei arrasado. Tempos depois, fiz um teste para ‘Roda viva’, de Chico Buarque, e fui aceito. ‘Roda viva’ cumpriu uma curta, porém auspiciosíssima carreira no Rio e seguimos para São Paulo.
As comédias tomam quase que 90% do meu currículo de ator. Seria mais do que um jogo de palavras dizer que eu não as procuro, elas, sim, é que me escolhem. Estou tranquilo no meu canto, e, quando dou por mim, lá está um personagem cômico fazendo caretas pra mim. Meu santo nunca cruzou bem com o de Shakespeare.  ‘Romeu e Julieta’ foi meu primeiro encontro com autor inglês, e ‘O mercador de Veneza’, o último, até agora. Para meu espanto, o bardo me rendeu um Prêmio Cultura Inglesa de melhor ator.
Os três prêmios Molière que tive a honra de receber, crédito-os também aos seus respectivos diretores: Naum Alves de Sousa, por ‘Aurora da minha vida’; Luiz de Lima, por ‘Machado em cena, um sarau carioca’; e Moacir Chaves, pelo ‘Sermão da quarta-feira de cinzas’.
Sou um dileto filho do teatro, um apaixonado embora não correspondido fã de cinema, mas é a televisão que eu caftinizo e que me deu tudo o que tenho. São quase 250 trabalhos em cinema, teatro e televisão nestes meus 50 anos de ofício. Sangue, suor e lágrimas. E muito, mas muito riso, também. Obrigado aos meus muitos amigos por terem me suportado e aos deuses por terem tomado conta de mim.”

Um pouco sobre Fernando Philbert
O premiado diretor assistente de Aderbal Freire Filho por 20 anos. Foi codiretor nos espetáculos: “Depois do amor”, última direção de Marília Pêra, com Danielle Winits e André Gonçalves; “O topo da montanha”, com Thais Araújo e Lazaro Ramos; “Além do que os nossos olhos registram”, com Priscila Fantin e Luíza Tomé; “Champanhe e confusão”, com Silvia Bandeira; e o premiado “O escândalo Philippe Dussaert”, com Marcos Caruso.

Pedro Paulo Rangel por Fernando Philbert
“Temos no Brasil um artista imenso. Um ator ganhador três vezes do prêmio Molière, entre outros tantos prêmios. Mas mais do que os prêmios, PP, como é chamado pelos colegas e amigos, é um coração feito das tábuas do palco onde vivem centenas de personagens e onde ele recebe o público. Sim, PP é um artista que recebe o público no seu coração. Ele, sem dúvida, é um ator raro, um homem de um talento solar que aquece a plateia.
Pedro Paulo Rangel está trabalhando com mais de 50 anos de carreira, de ofício, de risadas, de emoções, de palavras, de versos, canções, gestos e silêncios reveladores do caráter humano.
Não temos mais artistas assim feito PP. Artistas como ele, infelizmente, são raros, muito raros. Podemos reconhecê-los quando sobem ao palco, quando aparecem na tela da TV, pois, ao redor deles, há uma força, uma outra presença se estabelece: a presença da arte!
Este ator único traz consigo a presença da arte, a história de um teatro humano, onde o ator é o mágico que nos faz ver mundos, nos faz ver muitos personagens e sonhar. Não são apenas palavras bonitas neste texto sobre PP, são verdades! Quem tem o prazer e a sorte de vê-lo em cena vai entender a medida da arte e do talento. Este projeto é um marco, pois une dois grandes artistas: António Lobo Antunes, o mestre da Literatura Portuguesa, e Pedro Paulo Rangel, um dos nossos grandes atores e referência do teatro."

Sobre o espetáculo
“O Ator e o Lobo” percorre o caminho das crônicas de António Lobo Antunes, na busca dos encontros entre a ficção e a realidade. A comédia e o drama são terrenos luminosos onde a peça lança sua ilusão poderosa – a do teatro – para encontrar ressonância entre a vida e as palavras criadas pelo autor português. Pedro Paulo Rangel, consagrado ator brasileiro, interpreta filhos, pais, mulheres, amantes e vários outros personagens das crônicas do famoso escritor, fazendo um jogo de espelhos que reflete ora o teatro, ora a vida real. Neste jogo de semelhanças e diferenças, é construído um espetáculo sobre a velha pergunta: a arte imita a vida ou a vida imita a arte? Esta é uma resposta que o público só vai descobrir ao assistir às apresentações.


Serviço:
“O Ator e o Lobo”
Local: Teatro Laura Alvim
Endereço:  AV. Vieira Souto, 176 - Ipanema, Rio de Janeiro
Temporada: até 13 de novembro de 2022.
Obs dia: 30 de outubro - Não haverá apresentação
Sessões: sexta e sábado, às 20h / domingo, às 19h
Ingressos: R$ 50 (inteira) / R$ 25 (meia-entrada e promoções)
Duração: 60 minutos
Classificação indicativa: 14 anos
Informações: (21 )2332-2016

 

CRATO

FESTIVAL SÉRVULO ESMERALDO 93 ABRE INSCRIÇÕES PARA WORKSHOPS GRATUITOS COM ARTISTAS RESIDENTES

Os convidados dessa edição são Regina Silveira (residência master), Leda Catunda, Marcelo Zocchio e o artista-educador Paulo Portella Filho

Já estão abertas as inscrições para três residências artísticas e uma artística-educativa, que acontecem de 14 a 20 de novembro, em formato presencial, com os artistas Regina Silveira, Marcelo Zocchio, Leda Catunda e o artista-educador Paulo Portella Filho, durante a terceira edição do Festival Sérvulo Esmeraldo (FSE 93), no Crato. As inscrições vão até dia 07 de novembro e os interessados devem preencher os formulários on-line. O processo seletivo dos participantes vai ser realizado por uma comissão coordenada pelo Instituto Sérvulo Esmeraldo, que divulga o resultado no dia 08 de novembro, pelo Instagram @institutoservuloesmeraldo e por e-mail. Cada workshop oferta 15 vagas e conta com 20 horas/aula, garantindo certificação para quem participar de 70% das atividades.

O FSE 93 acontece de 14 a 25 de novembro, no Crato (CE), cidade em que nasceu Sérvulo Esmeraldo, o artista inspirador desse festival que vem se consolidando no calendário artístico-cultural e turístico cearense por colocar em evidência o Cariri contemporâneo. Com o tema Arte para Todos Fazendo Arte, o evento fomenta as Artes Visuais, nos segmentos da criação, formação, pesquisa, experimentação e fruição artística, focando sobretudo na arte pública. Toda a programação é gratuita.

Dentro desse contexto, essa edição tem como expoente a renomada artista Regina Silveira, que tem ativa participação em bienais e outras mostras de relevância internacional. Suas obras de grande impacto estão representadas em importantes coleções públicas e privadas do Brasil e exterior. Como artista residente do FSE 93, ela realiza uma exposição individual (“PORTAL”), Master Class sobre a sua obra, um seminário e workshop direcionado a professores, artistas e estudantes de Artes Visuais de últimos semestres, preferencialmente da Universidade Regional do Cariri (URCA).

“A interação das residências artísticas com criadores de gerações distintas, dos anos 60 aos 2000, convidados por suas produções convergentes com o tema, em conjunto com a dinâmica da residência artístico-educativa, que trabalha com professores de forma integrada; além da Arte Pública posta em prática e debatida em palestras e seminários; todo esse conjunto de ações multiplica o agenciamento do FSE 93 com a paisagem social do Crato, cumprindo com os objetivos de disseminar o legado do artista cratense que acreditava na potência transformadora da arte”, explica a curadora do evento, Dodora Guimarães.

O Festival Sérvulo Esmeraldo 93 é uma realização do Instituto Sérvulo Esmeraldo, com apoio institucional do Governo do Ceará, por meio da Secretaria Estadual da Cultura (Lei do Mecenato) e da Secretaria de Turismo do Estado. Com agradecimentos à Enel, o evento conta com as parcerias da Universidade Regional do Cariri (URCA), por meio do PROEX e do Centro de Artes Violeta Arraes; da Prefeitura do Crato, por meio da Secretaria Municipal de Cultura; do Instituto Cultural do Cariri (ICC); e do Sistema Fecomércio Ceará, por meio do Sesc e do Senac.

SAIBA MAIS SOBRE AS RESIDÊNCIAS DO FSE 93

VESTÍGIOS – REGINA SILVEIRA

O workshop “VESTÍGIOS” propõe exercícios poéticos de captura e transformação do tipo de signo possível de identificar como “índice” (conforme a classificação da Semiótica de Peirce): a família dos rastros, vestígios, sombras, marcas e indícios de todo tipo que podemos encontrar no mundo real. A proposta é iniciar pelo seu registro, em áreas urbanas escolhidas pelos participantes, seguido pela substituição radical do contexto onde foram encontrados, com o objetivo de produzir novas associações e significados - em clara reciclagem dos procedimentos de descontextualização e estranhamento, antes explorados pelo Surrealismo histórico.

Data/Horário: De 15 a 20/11, das 14h às 17h30

Local: Centro de Artes Violeta Arraes (URCA) – Crato

Vagas: 15

Inscrições: https://forms.gle/gU7JZXLEh2r6yPDMA

Informações sobre a artista: https://reginasilveira.com

 

VESTIMENTAS – LEDA CATUNDA

A artista aborda o conceito de “Vestimentas” e das suas possíveis funções na sociedade, a exemplo do vestido da noiva, da roupa dos religiosos, dos uniformes esportivos e militares, entre outros. Não se trata da confecção tradicional de uma roupa, mas de produzir algo a partir do universo fabuloso ligado ao ato de vestir-se para um momento relevante. A ideia é trabalhar com desenhos, pinturas e tecidos diversos, em torno da proposta de construção de uma vestimenta específica, desenvolvida por cada participante, de acordo com o seu imaginário.

Data/Horário: De 15 a 20/11, das 14h às 17h30

Local: Senac Crato (Rua Dom Quintino, 596 – Praça da Sé – Centro/Crato)

Vagas: 15

Inscrições: https://forms.gle/C5Axsb4Ynrh2qpx48

Informações sobre a artista: http://www.ledacatunda.com.br

 

A DERIVA E O LUGAR DO TEMPO DO CRATO - MARCELO ZOCCHIO

Uma cartografia do centro antigo do Crato é pretexto para A Deriva e o Lugar do Tempo do Crato. A partir de nove fotografias de pontos icônicos da cidade, feitas entre 1910 e 1970, os participantes fazem “derivas”, caminhando e conversando na região do mapa em mãos. O objetivo é de se vivenciar sensações lúdicas-construtivas nos lugares percorridos, de modo que todos se sintam estimulados à criação artística, a partir dos lugares e dos encontros ocorridos. A experiência é aberta à coleta de impressões urbanas, que podem inspirar e ganhar uma forma de expressão em mídias diversas, tais como: pintura, desenho, fotografia, vídeo, áudio, poesia, música, escultura etc.

Data/Horário: De 15 a 20/11, das 15h30 às 19h

Local: URCA Campus Pimenta (Rua Cel. Antonio Luiz, 1161 – Pimenta/Crato)

Vagas: 15

Inscrições: https://forms.gle/NTdcxEhWSQG3RQ738

Informações sobre a artista: https://www.marcelozocchio.com.br

 

COMO VER “PORTAL”: UM ATELIÊ DE OBSERVAÇÃO E INTERPRETAÇÃO - PAULO PORTELLA FILHO

Na residência educativa, Paulo Portella Filho trata de processos educativos que visam ao fortalecimento das práticas do ensino de Arte na escola formal e/ou em espaços não formais, caso de museus, centros culturais, escolas livres etc. As atividades acontecerão especialmente na exposição Portal, da artista Regina Silveira, e em ambiente virtual (home-office). Contempla ainda a apresentação de diversos projetos educativos desenvolvidos por ele em parceria com a artista, no Brasil e no exterior, desde 2003.

Data/horários/locais:

14/11 - Das 15h às 18h - Centro de Artes Violeta Arraes – URCA (Av. Padre Cícero, 1348 - São Miguel/Crato); e na exposição “PORTAL”, no Centro Cultural do Araripe (Largo da RFFSA – Centro/Crato);

15/11 a 18/11 – Das 18h às 21h - Centro Cultural do Araripe (Largo da RFFSA – Centro/Crato);

19/11 e 20/11 - Das 10h30 às 11h - Atividades de avaliação e atendimento individual em home-office.

Vagas: 15

Inscrições: https://forms.gle/gLeMA8GDEc3cYM9i7

Informações sobre a artista: @pportellaf (Instagram)

 

SERVIÇO FESTIVAL SÉRVULO ESMERALDO 93

Data: De 14 a 25/11

Local: Crato/CE

RESIDÊNCIAS FSE 93 - INSCRIÇÕES

Data: Até 07/11

Resultado: 08/11

Grátis

Mais informações: @institutoservuloesmeraldo

CINEMA NACIONAL

Nascido em Maceió, cineasta Cacá Diegues prepara a continuação de "Deus é Brasileiro" em Alagoas
"Deus Ainda é Brasileiro" está em fase de pré-produção e as filmagens começarão em novembro

Com suas oito décadas de vida, o cineasta alagoano Cacá Diegues inicia a produção do seu 20º filme: Deus Ainda é Brasileiro. O início das filmagens do longa está previsto para novembro deste ano e será inteiramente rodado em Alagoas, tendo como palco cidades como Maceió, Ipioca e Piranhas. A nova obra de Diegues reflete o Brasil quase 20 anos após o primeiro "Deus" (como Cacá se refere ao "Deus é Brasileiro", rodado em 2003), e não é uma continuação deste, como ele mesmo explica, mas uma sátira da nova realidade política brasileira.
“Prefiro dizer "Deus Ainda é Brasileiro" se trata de um spin-off, pois é um filme saído daqueles personagens, daquelas situações, mas não é uma continuação. Esse filme aborda um outro momento da nossa história, em que Deus retorna ao Brasil para tentar recuperar a esperança na humanidade. Eu costumo dizer que esse filme é uma comédia cívica, por causa do seu tom patriótico", destaca o cineasta. "Além disso, o filme convida o espectador a refletir sobre o nosso momento político e de que forma podemos contribuir para a política brasileira", finaliza.
O longa-metragem está em fase de pré-produção e conta novamente com o ator Antônio Fagundes no papel de “Deus”, e com as atrizes alagoanas Ivana Iza, como Madá, e Laila Vieira, como Linda, a protagonista da história. A equipe da LC Barreto Produções está em Maceió para contratar setenta por cento dos profissionais que trabalharão no filme, incluindo produção e atores. Um dos propósitos do projeto é gerar empregos na região e movimentar a economia por meio do cinema. "Depois de dois anos difíceis para o setor cultural e audiovisual estamos orgulhosos de rodar um filme desse porte em Alagoas. "Deus Ainda é Brasileiro" naturalmente vai concorrer a prêmios e participar de festivais internacionais, já que leva a assinatura de dois monstros do cinema nacional - Cacá Diegues e Luiz Carlos Barreto. Alagoas ganhará uma visibilidade muito estratégica com o longa, pois vai divulgar o destino Alagoas para o mundo por causa das locações incríveis que esse lugar oferece, como o Ipioca Beach Resort, por exemplo, onde vamos construir uma oca de 40 m2 que ficará como legado para o empreendimento. O filme vai fomentar ainda mais o turismo, atrair investimentos internacionais e, consequentemente, movimentar a economia trazendo desenvolvimento para a toda região", afirma Paula Barreto, produtora do filme.
“Para nós está sendo um privilégio trabalhar com a mão-de-obra alagoana. Estamos encantados com Alagoas e seu povo, que nos recebeu tão bem. Existe muita gente boa no setor audiovisual em todo o País querendo trabalhar, com um potencial incrível fora do eixo Rio-São Paulo. Por isso, quem quiser aprender sobre esse universo está convidado a nos procurar e contribuir com o nosso longa”, ressaltou a produtora-executiva da LC Barreto, Bruna Dantas.
A lista com os nomes dos atores que vão integrar o elenco do filme “Deus Ainda é Brasileiro” será divulgada em breve. O longa será distribuído pela Imagem Filmes.

Sobre o cineasta
Nascido em Maceió, Carlos José Fontes Diegues é o segundo filho do antropólogo Manuel Diegues Júnior e de uma fazendeira. Aos 6 anos de idade, sua família mudou-se para o Rio de Janeiro e se instalou em Botafogo, bairro onde passou toda sua infância e adolescência. Cacá Diegues formou-se em Direito pela Pontifícia Universidade Católica do Rio de Janeiro (PUC-Rio), tornou-se presidente do Diretório Estudantil onde fundou um cineclube e iniciou suas atividades de cineasta amador. Diegues é considerado um dos líderes do Cinema Novo, juntamente com Glauber Rocha, Leon Hirszman, Paulo Cesar Saraceni e Joaquim Pedro de Andrade. Em agosto de 2018, o cineasta foi eleito novo imortal da Academia Brasileira de Letras, na cadeira de nº 7, que já foi ocupada pelo escritor Euclides da Cunha.

 

DE NITERÓI

Cantora Daíra faz show dia 13 de novembro no Theatro José de Alencar

Além de músicas de sua autoria, a artista de Niterói (RJ) interpreta canções de Belchior

Com três álbuns lançados e uma turnê pelo Brasil, a cantora Daíra embarca em mais um giro pelo Nordeste e chega a Fortaleza para apresentar “Daíra no Theatro José de Alencar”, no dia 13 de novembro, às 19 horas, em única apresentação. Com 23 anos de carreira como cantora, iniciada aos 10 anos de idade, Daíra se lança agora como compositora. Neste show, além de músicas de sua autoria, a artista interpreta alguns clássicos de Belchior, que marcaram seu segundo álbum, e recebe um convidado especial. Os ingressos estão disponíveis na plataforma do Sympla e na bilheteria do TJA.

Com a produção do Teatro da Boca Rica, Daíra apresenta “Samsara” e “Pachamama” (do álbum Samsara), “Atravessei o mar e o travesseiro”, “Deixe” e “Canta Coração”, todas de sua autoria; além de “Alucinação”, “Coração Selvagem” e “Divina Comédia Humana”, entre outras de Belchior, presentes no seu segundo disco, “Amar e Mudar as Coisas” (2017), que levou a carreira da cantora para outro patamar. O show terá também músicas ao lado do convidado surpresa. 

Nascida em Niterói (RJ), Daíra começou sua carreira ainda criança, cantando no programa semanal Gente Inocente (Globo), tendo conquistado o primeiro lugar em sua primeira aparição em rede nacional. Aos 21 anos, em 2011, foi considerada atriz revelação como protagonista do espetáculo “Baby, o Musical”, aclamada pela crítica e pelo público. 

Daíra tem no seu repertório homenagens aos grandes compositores da música brasileira. A cantora participou da abertura do show Grande Encontro, em Salvador, e construiu parcerias com grandes artistas, entre eles Zeca Baleiro. Já cantou ao lado de nomes como Danilo Caymmi, Arthur Verocai, Roberto Menescal, Eliane Elias (Nova York) Brian Blade (Miles Davis), Luiz Alves, Rafael Barata, Lula Galvão, Paulo Russo, Durval Pereira, Julia Vargas, Letícia Novaes (Letrux), banda El Efecto, Chico Chico, grupo Azymuth, entre outros.  Seu alcance e reconhecimento tem se confirmado nos crescentes números em suas redes sociais. A cantora e compositora já alcançou mais de 22 mil inscritos no Youtube, 23 mil seguidores no Facebook, 22 mil no Instagram e 1.500.000 plays no Spotify.

Discografia 

Em 2014 lançou “Flor”, seu primeiro disco, que no ano seguinte foi selecionado no Prêmio da Música Brasileira. Com músicas de novos compositores e sucessos de Danilo Caymmi e Paulo César Pinheiro, o álbum tem arranjos e participações de Roberto Menescal e Paulo Russo. O show de estreia foi no Teatro Municipal de Niterói.

No segundo trabalho, “Amar e Mudar as Coisas”, revive a obra do cantor e compositor Belchior. O disco foi gravado em 2016, com voz e violão ao vivo, sem edição, trazendo organicidade ao trabalho, evidenciando as releituras viscerais de Daíra. O disco contou com as participações de Alex Merlino (bateria), Augusto Fere (guitarra), Ismale (acordeon), Miguel Dias (contrabaixo), Pedro Fonseca (teclados), além do violão exuberante de Rodrigo Garcia. O homenageado neste trabalho morre no meio do processo de lançamento do disco, em 2017, com estreia no Teatro Rival, no Rio de Janeiro.

“Samsara”, seu terceiro disco, foi lançado em 2021, tendo como madrinha a cantora Elba Ramalho, com quem cantou no Especial do Ceará Natal de Luz, em Fortaleza (CE). O álbum está disponível nas principais plataformas digitais.

Redes Sociais de Daíra

https://www.youtube.com/c/Da%C3%ADraOficial

https://www.facebook.com/DairaOficial/

https://www.instagram.com/daira_imperatriz/

https://open.spotify.com/artist/3ar2aVkdnUx3nDRAhYw3JW?si=tnzIw1TRTkeOdOPFZ5Lhxw

SERVIÇO: 

Show “Daíra no Theatro José de Alencar” – Dia 13 de novembro, às 19h, no TJA: Praça José de Alencar, s/n – Centro, Fortaleza/CE. Ingressos: 1o. lote no Sympla: R$ 40 inteira/ R$ 20 meia (100 primeiros ingressos) e R$ 50 inteira / R$ 25 meia (demais ingressos no Sympla). Na bilheteria do TJA: R$ 60 inteira / R$ 30 meia. 

Sympla: https://bit.ly/3fsz9NL 

Informações: (85) 98758-1374

PROTESTO

Em clima de Halloween, ativistas pedem que Habib's se posicione contra o sofrimento animal

ONG fez ação pacífica para que rede se posicione contra gaiolas de gestação para porcas, que causam uma série de problemas de bem-estar e saúde para animais

Os ativistas da ONG Sinergia Animal realizaram uma manifestação pacífica de Halloween na última segunda (31), no quarteirão do primeiro restaurante da rede Habib’s, na Vila Romana, e na Rua Augusta, ambas em São Paulo (SP). A ação foi marcada por um caminhão de LED que exibiu vídeos mostrando o sofrimento de porcas reprodutoras enquanto os ativistas, que utilizavam máscaras de personagens de filmes clássicos de terror, distribuíram panfletos em frente ao restaurante.

“A forma como as porcas mães, usadas para parir leitões de engorda, são tratadas na indústria suína é simplesmente aterrorizante e por isso estamos usando o tema de terror do Halloween hoje para ilustrar essa campanha. Elas são trancadas em gaiolas minúsculas, onde não podem sequer se virar e muito menos andar. É uma vida de terror mental e dor física”, explica Taís Toledo, gerente de Relações Corporativas da Sinergia Animal. 

A manifestação temática faz parte da campanha “Terror no Habib’s”, iniciada no dia 19 de outubro, em que a Sinergia Animal pede que o Habib’s  se comprometa a não adquirir carne suína e derivados de fornecedores que utilizam gaiolas de gestação para porcas. Concorrentes da empresa no setor de restaurantes, como  Casa do Pão de Queijo, McDonald’s, Burger King, Bob’s, Subway e Outback, já anunciaram essa política. “O Habib’s vende vários produtos que contêm carne suína, como presunto, bacon e calabresa. Pedimos que a empresa siga esses exemplos e também assuma esse compromisso com os animais”, acrescenta Taís.

Apesar da petição contra a prática e de ser um dos maiores líderes do mercado de alimentos, o Habib’s ainda não se manifestou publicamente sobre o assunto e também não possui uma política   publicada em seu site que proíba o uso de gaiolas em sua cadeia de fornecimento de carne suína. 

Segundo levantamento da World Animal Protection, 82% dos consumidores brasileiros consideram muito importante o bem-estar desses animais. “Como uma das maiores redes de restaurantes do país, o Habib’s possui as condições de respeitar esses anseios dos consumidores e assegurar que os animais não sejam submetidos a tamanho sofrimento em  sua cadeia de fornecimento”, ressalta Taís.

O que são as gaiolas de gestação

No Brasil e em outros países da América Latina, milhões de porcas reprodutoras são confinadas pela indústria da carne em gaiolas de gestação durante quase toda sua existência. As gaiolas são tão minúsculas que têm aproximadamente o mesmo tamanho das porcas, impedindo que elas sequer caminhem e até mesmo virem-se dentro do ambiente. O aprisionamento gera inúmeros malefícios para os animais, que não podem expressar seus comportamentos naturais, sentem frustração e ainda precisam lidar com uma série de problemas físicos como infecções urinárias que podem causar morte, danos cardiovasculares, enfraquecimento dos ossos e graves lesões ocasionadas pela estrutura das gaiolas e pelos pisos de concreto.

De acordo com um relatório da Humane Society International, uma das maiores referências mundiais na promoção da ciência do bem-estar animal, as porcas grávidas também não possuem proteção térmica, o que exacerba o estresse e os ferimentos causados pelo confinamento. Elas são obrigadas a urinar e defecar no mesmo ambiente, ficando expostas a níveis alarmantes de amônia e a doenças respiratórias. Após sucessivas gestações, as porcas sofrem uma dramática perda de peso e uma alta incidência de problemas de saúde, fazendo com que sejam descartadas e enviadas para o abate pela indústria da carne.

Estresse, estereotipia e depressão

A saúde mental das porcas também é seriamente prejudicada pelas gaiolas de gestação. Elas são inteligentes, sociais, curiosas e conseguem aprender tarefas complexas. Com a falta de enriquecimento ambiental ou de estímulos mentais, as porcas desenvolvem estereotipias, que são movimentos anormais, repetitivos e aparentemente sem função ou objetivo, resultantes do tédio e da frustração.

As estereotipias são comuns em animais mantidos em zoológicos e em laboratórios e sinalizam a falta de bem-estar. Nas porcas enjauladas, esse comportamento inclui morder as grades repetidamente, balançar a cabeça e fazer movimentos de mastigação com a boca vazia. Outro fator que contribui para o desenvolvimento da estereotipia é a ingestão reduzida de alimentos para evitar o ganho de peso, resultando em níveis elevados de estresse. As más condições dos animais também aumentam a depressão, a agressividade e a falta de resposta a estímulos externos.

Mais informações sobre a campanha e como participar dela estão disponíveis no site da Sinergia Animal: www.terrornohabibs.com

Sobre a Sinergia Animal

A Sinergia Animal é uma organização internacional que trabalha em países do Sul Global para diminuir o sofrimento dos animais na indústria alimentícia e promover uma alimentação mais compassiva. A ONG é reconhecida como uma das mais eficientes do mundo pela renomada instituição Animal Charity Evaluators (ACE).

NOVO ESPAÇO CULTURAL EM SAMPA

Casa Gabriel abre suas portas com exposição "Tempo e Transparência"
Idealizada pela empresária e artista cearense Renata Vale, o novo espaço propõe um olhar generoso sobre a cultura e a arte brasileira, com ênfase na riqueza, sensibilidade e pluralidade do Nordeste. Exposição de abertura tem curadoria assinada por Marcus Lontra
A cidade de São Paulo ganha um novo espaço dedicado inteiramente à cultura e à arte. Localizada no número 2906 da alameda Gabriel Monteiro da Silva, no bairro Jardim América, a Casa Gabriel abre as suas portas no dia 09 de novembro. Idealizada e dirigida pela fotógrafa e empresária cearense Renata Vale, a Casa Gabriel se propõe a ser um espaço de cultura cujo objetivo é produzir e difundir arte e conhecimento, com ênfase na produção do Nordeste brasileiro e em novos talentos, oferecendo vivências culturais por meio do exercício do debate e dos aprendizados que o diálogo é capaz de fomentar. 
“O novo espaço foi pensado, inicialmente, para ser um estúdio fotográfico. A ideia de construir uma casa de cultura se concretizou enquanto as paredes da construção iam se levantando. O sonho veio com a minha vontade de criar um local de acolhimento da cultura e das artes, com um olhar atento para as manifestações artísticas nacionais e internacionais, porém, sobretudo, que enfatizasse a produção artística do Nordeste brasileiro. Tenho muita consciência da riqueza e do vasto repertório cultural que o Nordeste produz.”, diz a fundadora do espaço, Renata Vale.
A inauguração no novo espaço será marcada pela abertura da exposição “Tempo e Transparência”. Com curadoria de Marcus Lontra, a mostra coletiva reúne um conjunto de obras de seis importantes artistas contemporâneos cearenses: Azuhli, José Leonilson, Luiz Hermano, Tetë de Alencar, Sérgio Gurgel e Sérvulo Esmeraldo. 
A mostra referencia, inicialmente, Sérvulo Esmeraldo, artista seminal nos movimentos da arte construtiva e cinética brasileira; cujo trabalho dialoga com as obras de José Leonilson e Luiz Hermano, expoentes da relação entre arte e processos artesanais, característica dos anos 80. Os três – Sérvulo Esmeraldo, Leonilson e Luiz Hermano – tem em comum uma espécie de ‘artesania’ em suas obras – rendas com material rígido, bordados, materiais industriais –, remetendo ao trabalho das rendeiras cearenses de forma elegante e provocativa. Num outro eixo, Tetê de Alencar incorpora valores subjetivos e uma poética intimista, além de ampliar o potencial visual da exposição com instalações, vídeos e objetos não convencionais, enquanto Azuhli e Sérgio Gurgel apresentam um conjunto de obras de grande força expressiva e impacto visual imediato.
Nas palavras do curador, “são obras inquietantes e surpreendentes, que trabalham a ideia da relação do artesanato, de uma construção de obra que dialoga, de certa forma, com tudo o que encontramos ao caminhar na rua. É a arte popular em seu sentido mais amplo – aquela que vemos nas periferias de São Paulo, Rio e Fortaleza, mas com um tratamento muito erudito e sofisticado.”, explica Lontra.
“Quando uma pessoa se dedica a entender um lugar, ela consegue ver toda a riqueza daquela história. E no Nordeste, principalmente os artistas nordestinos, – existe uma coisa muito curiosa sobre a maior parte deles, que é o fato de conseguirem ter uma linguagem muito sofisticada. As cidades de Fortaleza e Recife, por exemplo, são lugares com uma vida cultural muito intensa! Não devem nada a cidades como Rio e São Paulo. Mas, ao mesmo tempo, eles têm uma ‘pegada’, uma sensibilidade de uma cultura popular que está ali pulsando, que está muito evidente. Então é a mistura perfeita entre o popular e o erudito.”, comenta o curador da mostra, Marcus Lontra.
Como ponto de referência, são todos eles artistas cearenses que, ao extrapolar os limites do regionalismo, projetam imagens que se inserem no cenário da arte contemporânea nacional e internacional. Sem menosprezar algumas características locais, com origem na tradição visual nordestina, esse grupo de artistas integra aspectos subjetivos e objetivos, provocando equações poéticas de extrema sensibilidade e inteligência.
No dia da abertura (09/11), está programada uma conversa entre o curador e os artistas Azuhli e Sérgio Gurgel. 

Sobre a Casa Gabriel
A Casa surge, então, como um espaço de arte que apresenta obras de artistas de diferentes gerações e linguagens, mas com ênfase na produção artística e cultural do Nordeste brasileiro, e que desenvolvem pesquisas relacionadas com a memória, a construção do gesto, o equilíbrio e a leveza, as sutilezas formais e a potência cromática.
Exposições, cursos, conversas e seminários fazem parte da grade de programação da Casa, um local que, para além de aproximar e acolher a pluralidade de manifestações artísticas, será palco garantido para novos talentos se expressarem e encontrarem seu habitat.

Sobre Renata Vale
Nascida em Fortaleza, Ceará, Renata Vale mudou-se para São Paulo em 2011, onde estabeleceu residência. Seu antigo interesse pelas artes visuais consolidou-se diante da efervescência cultural que a capital paulista proporciona. Assim, em 2016, Renata inscreveu-se e passou a frequentar o curso de fotografia da Escola Panamericana de Arte, em São Paulo, e iniciou suas pesquisas e experimentações nesse campo. Em 2019 participou da expedição fotográfica em Alter do Chão, no Pará, com Eder Chiodetto, e ficou raízes permanentes na fotografia. 

Sobre Marcus de Lontra Costa 
Marcus de Lontra Costa nasceu no Rio de Janeiro e atualmente reside em São Paulo. Na década de 1970 trabalhou com Oscar Niemeyer em Paris e, regressando ao Brasil foi editor da revista Módulo, editada pelo arquiteto. Foi crítico de arte dos jornais O Globo, Tribuna da Imprensa e Revista Isto É. Dirigiu a Escola de Artes Visuais do Parque Lage, no Rio de Janeiro, onde realizou a histórica mostra “Como vai você Geração 80”. Foi curador do Museu de Arte Moderna de Brasília e do Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro. Implantou e dirigiu o Museu de Arte Moderna Aloísio Magalhães em Recife. Secretário de Cultura e Turismo do Município de Nova Iguaçu. Curador chefe do Prêmio CNI/SESI Marcantonio Vilaça. Implantou a Estação Cultural de Olímpia/SP. Tem realizado diversas exposições coletivas e individuais em São Paulo, Rio de Janeiro, Belo Horizonte, Recife, Natal e Fortaleza. 

Serviço
Casa Gabriel 
Inauguração do espaço: 09 de novembro, quarta-feira, a partir das 10h
Endereço: Alameda Gabriel Monteiro da Silva, 2906 - Jardim América, São Paulo - SP

Exposição: Tempo e Transparência
Período expositivo: 09 de novembro a 11 de fevereiro de 2023
Horários de visitação: Segunda a sexta-feira, das 10 às 19h; sábados, das 11h às 15h
Entrada gratuita

 

VIAGENS

Ecoturismo e Aventura na cidade mais alta do Brasil

Campos do Jordão oferece mountain bike, caminhadas em trilhas, cavalgadas, observação de pássaros entre outras atividades para ficar conectado com a natureza

Com montanhas de até 2 mil metros, Campos do Jordão é privilegiada pela paisagem deslumbrante e araucárias centenárias, que são vistas de longe. Naturalmente bonito, o município está localizado na Serra da Mantiqueira, uma das cadeias montanhosas mais elevadas do Brasil, com temperaturas amenas e que proporcionam ao visitante, durante todo o ano, várias atividades de ecoturismo e aventura.

Os parques, florestas e lagos de Campos, são motivos perfeitos para quem busca por experiências ao livre e conexão direta com a natureza. As opções mais procuradas pelos turistas vão desde uma caminhada pelas trilhas ao mountain bike, trekking, cavalgada e arvorismo, que podem ser organizados por operadores como o Aventoriba ou ainda praticados de forma autoguiada. Locais como Horto Florestal, Parque da Lagoinha, Bosque do Silêncio e Pedra do Baú, onde se pratica escalada, são os cenários escolhidos para a execução dessas atividades. Os bike parks também estão ganhando destaque em Campos, que já conta com dois grandes complexos de trilhas, tanto para ciclistas iniciantes quanto experientes.

“Campos do Jordão é um destino fascinante, que vem atraindo cada vez mais visitantes que buscam qualidade de vida e contato com a natureza. A combinação dessas atividades com o consagrado requinte da cidade, criam um estilo único, o estilo Campos do Jordão”, comenta André Barbêdo, Secretário do Turismo da cidade.

Outra modalidade que tem conquistado os visitantes e atraído turistas internacionais, é o birdwhatching, atividade que consiste na observação dos pássaros em seu habitat natural. São mais de 240 espécies catalogadas, muitas delas exclusivas da região em que as expedições acontecem.

As atividades ao ar livre voltadas ao público infantil também fazem parte da cultura da cidade e podem ser encontradas em centros de atividades, espalhados por Campos. “Locais como o Tarundu, com mais de 40 atrações diferentes e a Fazendinha Toriba, onde as crianças aprendem a conviver com os animais, são grandes diferenciais do nosso turismo e permitem vivências inesquecíveis”, conta Ricardo Lenz, pioneiro das iniciativas e membro do COMTUR (Conselho Municipal do Turismo).

 

REVELAÇÃO DA MÚSICA

Cantor mineiro Edu Strada é a nova aposta sertaneja
Nova aposta sertaneja! Mineiro nascido na cidade Cristália, mostra que é bom naquilo que tanto ama fazer. Nasceu com o dom desde cedo, começou a sua carreira aos 12 anos de idade e teve um incentivo de seu pai que sempre o levava para cantar nas Festas de Reis. Falo do cantor Edu Strada. O seu nome de batismo é Hamilton Flávio Amaral Teixeira, que mostrou que nasceu com talento na veia.
Muito querido entre os profissionais da música sertaneja, é bem conhecido pelas suas composições gravadas nas vozes de Zé Ricardo e Thiago, Humberto e Ronaldo e Carreiro e Capataz.
A sua influência sertaneja vem dos grandes como Tião Carreiro, Amado Batista, Zezé di Camargo e Luciano, Leandro e Leonardo e Eduardo Costa.
Já possui um grande sucesso o hit " Perfume de Mulher" que já se encontra em 320 views no Youtube. Recentemente, lançou o hit "Surtada" e o videoclipe que está disponível nas principais plataformas de streaming. Com apenas 4 meses de lançado se encontra com 180 views no Youtube.
No dia 17 de novembro, será homenageado pelo Prêmio Comunicação e Destaque de Billy Jackson, na Churrascaria Anhembi, em São Paulo, às 19 horas.

TikTok: @edustrada5
Youtube: Edu Strada Oficial
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Instagram: @edustradaoficial





MÊS VIOLETA

Avon viabiliza acesso médico gratuito à comunidade trans em mais de 10 especialidades
Em nova edição da iniciativa, marca reforça importância da visibilidade à saúde das pessoas trans e não-binárie, além de divulgar conteúdos educacionais sobre o tema

De acordo com a Faculdade de Medicina de Botucatu (UNESP), as pessoas trans representam 2% da população adulta brasileira. O grupo possui expectativa de vida de 35 anos, em média. Além disso, 60% das pessoas transgênero sofrem de depressão, segundo dados divulgados pela revista The Lancet, em 2018. Para mobilizar empresas e a sociedade pela atenção e o cuidado à saúde dessa população, a Avon criou o Mês Violeta, um movimento em parceria com a agência Wunderman Thompson com a proposta de divulgar informações especializadas sobre o assunto, prestar acolhimento e oferecer apoio médico gratuito para a comunidade.

Até 15 de novembro, a marca realizará diversas ações para trazer visibilidade para a saúde das pessoas trans e não-bináries. Em parceria com a AVUS, plataforma voltada para a democratização da saúde, a empresa viabilizará teleconsultas gratuitas com profissionais de psicologia, cardiologia, dermatologia, ginecologia, ortopedia, otorrinolaringologia, pediatria, psiquiatria, urologia, vascular e clínico geral. Também serão oferecidos atendimentos com fonoaudiólogo e nutricionista com valores mais acessíveis, bem como descontos em medicamentos e um clínico geral disponível 24 horas por dia via vídeo chamada ou chat. Os interessados podem realizar o cadastro por meio do site www.mesvioleta.com.br e das redes sociais da própria Avon.

“Em uma sociedade em que corpos transgêneros são invisibilizados, o acesso a direitos básicos, como à saúde, se torna mais difícil. Queremos fazer parte da mudança desse cenário, fornecendo acolhimento, apoio médico e informações relevantes e seguras para essa população, além de promover a conscientização de profissionais da saúde sobre o assunto para desmistificar preconceitos e combater condutas discriminatórias”, explica Viviane Pepe, diretora de comunicação da Avon Brasil.

Ao longo do mês, também serão disponibilizadas nos canais oficiais e redes sociais da marca informações e conteúdos educativos sobre acesso à saúde em redes públicas e direitos previstos na legislação brasileira específicos para pessoas trans, e respostas as suas dúvidas mais frequentes. Assim como o Outubro Rosa e o Novembro Azul, o objetivo é conscientizar a população e profissionais da saúde sobre a importância da realização de exames periódicos de prevenção ao câncer e do cuidado médico especializado, mas com foco na comunidade LGBTQIAP+ que não se sente representada por essas campanhas que falam mais diretamente com mulheres e homens cis.

Além do apoio médico especializado, a marca também busca oferecer um portfólio de produtos democráticos, que atende às necessidades de todas as pessoas, de maneira acessível e com alta qualidade. Um exemplo é o relato de Eva Pires, uma Representante da Beleza e mulher trans, que destacou a importância da maquiagem e de itens de cuidado com a pele para externalizar a sua verdadeira identidade. “Os cosméticos ajudaram a me enxergar como realmente sou e a me sentir mais feminina, mais mulher. Também me auxiliaram a passar por esse momento de maneira mais suave, especialmente durante procedimentos voltados para a transição de gênero, que impactam diretamente na saúde da nossa pele”, explica Eva.

“A criação do Mês Violeta é um convite para olhar de novo para essa comunidade e vem para fortalecer o senso de pertencimento da população trans, mostrando, na prática, a importância do acolhimento da diversidade. Afinal, o período foi criado para eles, que tem corpos com demandas específicas. Inclusive, a campanha também tem como objetivo expandir o olhar da sociedade sobre a beleza, que, para a Avon, vai muito além da estética. Envolve saúde, autoestima e dignidade”, finaliza a executiva.

Compromisso com a diversidade

A Avon vem fortalecendo sua atuação pela diversidade e inclusão desde 2016, com a criação da Rede pela Diversidade – um grupo formado por colaboradores voluntários que, em parceria com a área de Recursos Humanos e comitê executivo da empresa, viabiliza ações e projetos voltados para o incentivo à equidade de gênero, étnico-racial, pessoas com deficiência e população LGBTQIAP+ dentro e fora da companhia.

A companhia também é signatária do compromisso da ONU de combate à discriminação contra a comunidade LGBTQIAP+ e aderiu aos Padrões de Conduta Empresarial, voltados para engajar o setor privado no enfrentamento à LGBTQIAP+fobia. Além disso, é reconhecida pela ONU, Fórum LGBTQ+ e APOLBGT como marca que abraça à diversidade sexual. Já patrocinou duas edições do Contaí Summit, evento voltado para fomentar o empreendedorismo LGBTQIAP+. E apoia manifestações públicas pela defesa do tema como a Parada do Orgulho LGBT+.

 

FAMOSOS


Aline Borges curte férias com a família no Beach Park

Atriz descansa após sucesso de ‘Pantanal’ e se prepara para novos projetos
A atriz Aline Borges (47) tirou uns dias de lazer para curtir mini férias com sua família e escolheu o Beach Park para viver esse momento. A atriz, que é grande fã de natureza, conforto e aconchego, optou pelo Suites Beach Park Resort e o Aqua Park para descansar e se divertir com seu esposo, o também ator Alex Nader (47) e seus dois filhos, Tom (19)  e Nina (11). 

“Só agora consegui tirar 4 dias para dar uma fugida com a família. Estava precisando de mato, mas nossos filhotes estavam doidos pela praia. Já planejava vir ao Beach Park há muito tempo. As crianças já pediam, alguns amigos já haviam vindo e eu ficava planejando e esperando a melhor oportunidade. É uma experiência maravilhosa para viver em família! Trouxe meus filhos e o maridão, que amam aventura, então estamos nos divertindo muito juntos. O bacana é que tem atração para todos os tipos. Os mais radicais vão no Insano (eu ainda não tive coragem), mas já fui repetidas vezes no "Vaikuntudo", já que dá para irmos os 4 juntos. É radical no ponto, uma adrenalina boa de viver!" ”, comenta a atriz.


                                            Créditos: Divulgação
A ex-intérprete de Zuleica, na novela Pantanal, se despediu do seu papel de sucesso em grande estilo. Sua personagem foi muito bem recebida pelo público e aclamada entre a audiência feminina, que se identificou com a reviravolta da personagem na trama. Zuleica inspirou muitas mulheres a saírem de relacionamentos abusivos, se reerguerem e encontrarem um novo amor.


“Pantanal já me rendeu duas indicações em prêmios de destaque, como o do site Mundo Negro, que enaltece os artistas ‘pretes’ do Brasil. E tem mais coisa boa vindo por aí, mas ainda não posso falar. Só sei que o universo segue seu fluxo e a gente está caminhando lado a lado, em sintonia com a boa energia. Que renda bons frutos no caminho”, completa.

 

Aline já se despediu da caracterização de Zuleica. Agora, com cabelos mais claros, embarca em novos projetos, inclusive um deles na gigante do streaming Netflix, onde fará uma série de comédia ao lado de Leandro Hassum. “Estou mergulhada nesse novo projeto da Netflix que acaba no final de dezembro. Então até lá estou focada nisso”. 

Com uma carreira de prestígio, Aline já fez trabalhos expressivos, tanto na TV quanto no cinema. Entre eles, a segunda temporada de ‘Arcanjo Renegado’, na Globo Play, a série de sucesso ‘Bom dia Verônica’, na Netflix, a terceira temporada de ‘Impuros’ na Starplus, além de ‘Alemão 2’, sucesso no cinema nacional.

O Beach Park oferece serviços exclusivos de lazer, bem-estar e entretenimento para toda a família e conta com localização privilegiada em Aquiraz/CE, a 20 minutos de Fortaleza.

Serviço:

Para saber mais sobre os pacotes e programações, acesse o site do Beach Park ou entre em contato pelo telefone (85) 4012-3030.

Sobre o Beach Park Entretenimento:
Com 36 anos de história, o Beach Park Entretenimento é um grupo de empresas genuinamente cearense, que atua em diversas áreas de lazer e entretenimento. Localizado na praia de Porto das Dunas, o complexo turístico Beach Park é uma das opções de lazer mais procuradas pelos viajantes no país inteiro. Atualmente ocupa mais de 200 mil m² e reúne um parque aquático, quatro resorts, além do Restaurante de Praia e da Vila Azul do Mar - espaço de convivência e serviços -, ambos abertos ao público.  O Beach Park Entretenimento também faz parte do Hall da Fama do TripAdvisor por ter recebido o Certificado de Excelência nos últimos cinco anos. Já foi eleito por oito edições como um dos melhores lugares para se trabalhar do Brasil pelo Prêmio Great Place To Work. Mais que um destino de férias, hoje o Beach Park se consolida como um grupo de entretenimento por meio de suas diversas atuações como a Rádio Beach Park e o Beach Park Studios - estúdio de animação próprio.

NEGÓCIOS

Annette de Castro é indicada ao Ceará Awards, que destaca o ecossistema de inovação no Estado

Annette de Castro, vice-presidente da Mallory e líder do Núcleo de Fortaleza do Grupo Mulheres do Brasil, foi indicada ao prêmio Ceará Awards na categoria ‘Herói ou Heroína do Ano’.

Organizado pela Secretaria de Ciência, Tecnologia e Educação Superior (Secitece), o prêmio tem o objetivo de reconhecer os atores que contribuem para alavancar o ecossistema de inovação do Ceará e aumentar a visibilidade das ações desenvolvidas no Estado.

A votação com 14 categorias é dividida em três fases: voto popular, voto do júri e resultado final. A primeira fase foi finalizada no dia 16 de outubro e a votação do júri segue até o dia 30. O resultado das categorias será divulgado no dia 4 de novembro.

Saiba mais informações sobre o Ceará Awards em www.cearaawards.com ou pelo instagram @cearaawards.