ENTREVISTA

"PUREZA" NA DISPUTA PELO OSCAR 2023
Diretor Renato Barbieri respondeu a entrevista do blog DIVIRTA-CE e confirmou: "Vamos, sim, trabalhar para que o filme concorra ao Oscar de Melhor Filme Estrangeiro pelo Brasil"
Cineasta formado em psicologia pela PUC/SP (1986), Renato Barbieri começou na área do audiovisual na produtora Olhar Eletrônico, fundada em 1983, ao lado de Fernando Meirelles, Paulo Morelli, Marcelo Tas, Toniko Melo, entre outros. Dirigiu curtas e programas de TV, e em 1992, fundou a própria produtora, Gaya Filmes, e passou a se dedicar aos documentários, dos quais se destacam A Invenção de Brasília (2001), Atlântico Negro: Na Rota dos Orixás (1998) e Moçambique (1996). Realizou também cinebiografias, como a do escritor Monteiro Lobato e a do cartunista Mauricio de Sousa. Com o longa As Vidas de Maria (2005) fez sua estreia na ficção. Ganhou mais de 30 prêmios nacionais e internacionais, dentre os quais: Melhor Filme e Melhor Direção no Catarina Festival de Documentários, Santa Catarina, 2003; Prix Jeunesse International, Paris, 2001, e Pierre Verger de Excelência pela Associação Brasileira de Antropologia, 2000, ele acaba de lançar o filme "Pureza", em cartaz nos cinemas brasileiros desde a semana. O filme conta a história real de uma mãe que busca o filho, vítima de escravidão. A história da heroína brasileira Pureza Lopes Loyola, vivida por Dira Paes, é emocionante. Elogiado pela crítica, "Pureza" foi apontado como forte concorrente para receber uma indicação ao Oscar de melhor filme estrangeiro em 2023, e o diretor afirmou em entrevista para o blog DIVIRTA-CE que fará campanha para indicação do filme, além de outros assuntos. Leia a entevista.

POR FELIPE PALHANO

DIVIRTA-CE - Como você chegou até a Pureza e sua história de combate a escravidão no Brasil? Como foi o processo de criação do roteiro e do filme? O que é ficção e realidade? O que ficou de fora do filme, que você gostaria de ter colocado?
RENATO BARBIERI - A história me foi apresentada pelo fotógrafo Hugo Santarém, de Brasília. Estava buscando uma história universal para fazer meu segundo longa de ficção e ele me apresentou essa ideia original que, quando li, pensei: é exatamente o que estava buscando! Então, passei a fazer embaixadas junto ao então arcebispo de Belém, Dom Orani Tempesta, para conseguir o contato do Padre Flávio Lazzarin, da CPT, grande aliado de Dona Pureza, para finalmente chegar até ela e pedir autorização para realizar uma obra cinematográfica ficcional inspirada em sua jornada heróica abolicionista. Isso foi em 2007. Em dezembro daquele ano, fui para Bacabal, no coração do Maranhão, junto com o cineasta Paulo Morelli, que assina Produção Executiva, para dar início ao longo processo de elaboração do roteiro, que é “livremente inspirado” na jornada de Dona Pureza. Ao longo dos anos, entrevistei dezenas de trabalhadores rurais que haviam sido escravizados no interior da Amazonia e, também, ex-gatos e abolicionistas históricos de diferentes organizações de defesa dos direitos humanos. 100% do que está no filme é tirado da realidade. Não há fantasia e, por isso, escuto de pessoas que vivem ou viveram a escravidão “de dentro” que o filme Pureza parece um documentário, de tão ancorado no real que é. Nada do que considero relevante e essencial ficou de fora: realizamos o filme que desejamos realizar, nem mais nem menos.

DIVIRTA-CE - Como foi o envolvimento entre os atores e as pessoas que realmente foram escravizadas e participam do filme? Desde o princípio você pensou em Dira Paes para o papel de protagonista? Há uma campanha de "Pureza" para o Oscar?
RENATO BARBIERI - Criamos um processo interativo entre atores/atrizes profissionais e trabalhadores rurais reais que haviam sido escravizados. Essa interação foi definitiva para carregar as cenas de consistência e verdade. Já com os primeiros tratamentos de roteiros escritos, surgiu a necessidade de saber quem viveria Pureza nas telas. A primeira pessoa que surgiu em minha tela mental foi a Dira, com quem já havia trabalhado na narração de meu documentário Na Corda do Círio. Moro em Brasília, marquei um encontro com a Dira e fui pra o Rio de Janeiro fazer o convite pessoalmente. Ela topou na hora e hoje considera que não foi propriamente um convite, mas, sim, uma convocação. Deu no que deu: Dira encarna Dona Pureza de forma impactante! Vamos, sim, trabalhar para que o filme concorra ao Oscar de Melhor Filme Estrangeiro pelo Brasil. Pra isso temos bons motivos: é um filme de relevância social e ambiental com grandes valores de produção cinematográfica e que impacta e emociona as pessoas. Sabemos que esses atributos são sensíveis à Academia de Hollywood e consideramos que em termos de visibilidade mundial fará muito bem ao Cinema Brasileiro, como um todo, receber seu primeiro Oscar. 

DIVIRTA-CE - Atualmente você está em fase de lançamento dos longas "Pureza" e do documentário "Servidão", ambos sobre o trabalho escravo contemporâneo no Brasil. O que mais te surpreendeu com o tema em seu trabalho de pesquisa? Como será esse documentário e quando poderá ser visto?
RENATO BARBIERI - Sou documentarista convicto desde 1985 e, em paralelo ao processo de feitura do Pureza, realizei o documentário Servidão, sobre a tradição secular da mentalidade escravagista em nosso país com foco no trabalho escravo contemporâneo na Amazônia. Filmei Servidão um ano antes de Pureza, em 2017, e o documentário deu importantíssimos subsídios para o roteiro de Pureza, trazendo ainda mais realismo dramático a este. Adorei o formato e em meus próximos filmes de ficção tenho o desejo de junto fazer o respectivo documentário. Isso porque meu Cinema Social não abre mão do Real e, nisso, penso o documentário como uma peça essencial para retroalimentar a ficção. Se tudo der certo, vamos lançar Servidão em outubro ou novembro desse ano.

DIVIRTA-CE - Você é diretor de criação da GAYA Filmes, sediada em Brasília. Como diretor, produtor e roteirista, realiza filmes de longa-metragem e séries para TV nos formatos ficção, documentário e animação, sempre se preocupa em focar produtos audiovisuais de relevância social e ambiental. Qual a importância do cinema nacional na criação de uma consciência cultural e histórica do país? Como você analisa a atual situação do mercado audiovisual brasileiro?
RENATO BARBIERI - A GAYA Filmes é 100% dedicada a filmes de relevância social, ambiental e cultural. Trabalhamos com um amplo e dedicado corpo de pesquisadores/as, roteiristas e consultores, tendo como foco urgências do mundo. É o caso do trabalho escravo contemporâneo. Quem é escravizado tem pressa. Quem tem fome tem pressa. O nosso mundo hoje é cheio de urgências e, por isso, aposentamos todos os nossos projetos que seriam “arte como requinte do Espírito”. A Vida no planeta terra está em jogo e não podemos nos dar ao luxo de jogar para as próximas gerações a transmutação da necropolitica. Esse desafio é da nossa geração! Daqui a apenas uma década, em 2032, poderá ser jogo jogado e o que entregarmos às próximas gerações determinará os próximos 200 anos pelo menos. Nossos descendentes próximos não gostarão nada de saber que nós não fizemos as mudanças essencial que precisam ser feitas antes que seja tarde demais. Não podemos nos dar ao luxo de simplesmente empurrar com a barriga. Isso seria covarde de nossa parte e as próximas gerações irão julgar implacavelmente o nosso tempo. E, nesse sentido, o Cinema Social tem um papel de grande relevância na sensibilização e mudança de mentalidade em larga escala para que consigamos “virar a chave” e superar a rota de destruição em massa que a Civilização está louca e irresponsavelmente acelerando. O Capital financeiro tem de participar desse esforço. O grande Capital e, mesmo, a Netflix, não podem achar que poderão ficar de fora desse grande esforço mundial de cura do nosso planeta, o único “planeta vivo” do Cosmos conhecido. Para o fortalecimento do Cinema Social no Brasil, devemos incentivar e incrementar as políticas públicas de fomento à produção e distribuição, mas também criar canais para que o grande Capital se engaje nessa luta transformadora em Defesa da Vida. 

DIVIRTA-CE - Você ainda é sócio-fundador e ex-diretor da CONNE – Conexão Audiovisual Centro Oeste, Norte e Nordeste, e prepara o telefilme "Ventos que Sopram", sobre a cena musical no estado do Pará, e a série para TV "Consciência³". Fale sobre esse e outros projetos que estão em andamento, e da importância de "Pureza" na sua carreira. Qual a característica que diferencia o cinema nesses estados do CONNE para o resto do país?
RENATO BARBIERI - Todos esses projetos que você se refere estão no âmbito de desenvolver projetos de relevância. Estamos lançando pela GAYA Filmes, depois do Pureza, mais 3 longas doc em um ano: o Servidão, do q já falei acima; Tesouro Natterer, sobre o viajante naturalista austríaco Johann Natterer, que integrou a comitiva da Arquiduquesa Leopoldina, 200 anos atrás, e coletou o maior acervo etnográfico brasileiro que se tem notícia; e De Longe Toda Serra é Azul, longa dirigido por Neto Borges sobre a história do indigenismo contemporâneo a partir da adaptação do livro homônimo do sertanista Fernando Schiavini. Temos novos projetos em desenvolvimento na investigação da consciência, do Brasil Profundo, projetos a racistas e uma vertente de produtos audiovisuais voltados para a infância e a formação de cidadãos do mundo. Sou sócio-fundador e fui diretor da CONNE - Conexão Audiovisual Centro Oeste, Norte e Nordeste e me identifico muito com esse cinema de investigação e expressão do Brasil Profundo, um cinema produzido no âmbito da CONNE.

PÃO DE AÇÚCAR

Em nova unidade na Avenida Aguanambi, supermercado aposta em inovação e tecnologia
Unidades passaram por reformas após encerramento da operação de hipermercados pelo GPA, em 2021, e integram plano de expansão da rede que prevê 100 novas lojas nos próximos três anos

Fortaleza foi a primeira cidade a receber uma nova unidade do Pão de Açúcar depois do fim das atividades do Extra Supermercados. No ponto da Avenida Aguanambi, número 1393, onde funcionava o Extra, uma nova loja, moderna e com recursos tecnológicos de última geração foi inaugurada sexta passada, com o Pão de Açúcar oferecendo diversas promoções em variados produtos. A marca está presente há 48 anos em Fortaleza. Para melhor aproveitamento do espaço, a loja ainda tem um setor de alcoólicos e espaço pet e utensílios ampliados. A nova unidade conta com 130 colaboradores diretos, sendo 30 terceirizados, e 50 indiretos.
“Fortaleza é uma cidade importante para o Pão de Açúcar, trouxemos o que há de mais moderno para cá. São 12 lojas aqui, em breve a décima terceira, com a do Iguatemi", afirmou Christiane Cruz Citrângulo, Diretora de Operações do Pão de Açúcar, presente na inauguração, que contou com a presença de jornalistas, influencers e um show de saxofone.
A loja contempla o conceito G7 (Geração 7) de lojas da rede, que é baseado em quatro pilares que redesenham completamente a experiência de consumo: Experimental, Exclusivo, Social e Fluído. A aplicação do novo conceito traz um layout que revitaliza o fluxo, reforça a integração de transformação digital ao processo de compra, valoriza espaços verdes e as seções de produtos sustentáveis, além de ampliar o sortimento de produtos premium e trazer a criação de espaços de convivência com produtos prontos para o consumo. 
Com o vértice Exclusivo, o Pão de Açúcar reforça o seu pioneirismo no app e programa de fidelidade da rede, e em produtos que são vendidos somente nas lojas da rede e continua trazendo tendências mundiais de consumo, seja por meio de grandes marcas nacionais e internacionais, ou foodtechs que desenvolvam produtos diferenciados e inovadores. O pilar também reforçará os produtos de Marcas Exclusivas, como Taeq, Qualitá, Casino, Club des Sommeliers, Fábrica 1959 e todas as novidades de Cheftime, trazendo cada vez mais novidades e agregando qualidade a preço competitivo. 
Já o conceito Social está diretamente ligado a novas experiências de convivência para o momento de compras, como o Espaço Café, que conta com um cardápio repleto de soluções prontas para o consumo imediato ou para viagem, espaço disponível para consumo no local e muito mais. Por fim, o pilar Fluído agrupa todas as tecnologias que permitem otimizar a experiência de compras, a exemplo do modelo de Self Checkout (ou “autoatendimento”), em que o próprio cliente pode realizar a finalização de suas compras de maneira rápida e prática e a multicanalidade protagonista na rede, oferecendo as melhores soluções de compra e entrega, onde o cliente preferir: na loja, no site, no app e até via whatsapp da rede.
Também para aproveitar melhor o novo espaço, a loja terá mais opções de produtos para pet e utensílios, como panelas e itens de bazar.
O Espaço Sushi oferece opções feitas na própria loja, além de desconto de 20% de sexta a domingo.

DESTAQUE DE DOMINGO

Vannick Belchior apresenta show inédito no Cineteatro São Luiz
O espetáculo “Das coisas que aprendi nos discos” será realizado no dia 22 de maio no Cineteatro São Luiz com a interpretação de canções de Belchior e será totalmente gravado
Ela tem 25 anos de sonho e de sangue e de América do Sul. Por força desse destino, Vannick Belchior traz a herança artística e uma interpretação única e pessoal da obra do seu pai, Antônio Carlos Belchior. Com a potência na voz e semblante semelhantes ao do cantor, Vannick mergulha num repertório de canções conhecidas nacionalmente, mas também resgata músicas desconhecidas do grande público, chamadas de “Lado B”, que dialogam com o momento atual da cantora. O espetáculo “Das coisas que aprendi nos discos” será no domingo, dia 22 de maio, às 18 horas, Cineteatro São Luiz.
“Este show vai falar do Nordeste, do homem nordestino, de uma forma bem elegante como era de propriedade do meu pai. Quero trazer isso através das músicas, como a canção “Apenas um rapaz latino americano” e de outras que falam do Nordeste e tudo que implica as desigualdades. Acho importante mostrar esse lado social”, conceitua Vannick, que assina a direção geral do espetáculo.
O espetáculo “Das coisas que aprendi nos discos” tem a direção musical de Lu D’Sosa, grande músico e produtor que traz novos arranjos para canções consagradas como "Paralelas", "Como nossos pais" e "A palo seco". Para Vannick, essas canções são clássicas e, se Belchior estivesse fazendo show, não permitiria que faltassem. É também uma forma de perpetuar o que o pai fazia e o que foi escrito por ele.
Entre as músicas Lado B, Vannick escolheu “Carisma” porque aborda a presença nordestina na história de vida de Belchior e “Retórica sentimental”, que traz uma perspectiva sutil do Brasil colonizado, como vitrine tropical. Uma composição atual com uma envolvente melodia. “Quero cada vez mais explorar músicas pouco conhecidas porque já tem muita gente cantando meu pai. Eu vou muito na energia e na emoção da música. Então, minha escolha foi para trazer essa energia e emoção a quem me ouve, e isso veio de uma troca energética com meu pai, que eu sinto tão forte perto de mim. Eu fui muito inspirada por ele”, declara.
Os ingressos já estão à venda no valor de R$ 20,00 meia e R$ 40,00 inteira no site do Sympla (www.sympla.com.br) ou na bilheteria física do Cineteatro São Luiz, de terça a sexta, das 9h30 às 18h, e aos sábados, das 9h30 às 17h. No domingo, 2h antes do evento até o horário de início da atração.
SOBRE VANNICK BELCHIOR
Caçula entre quatro irmãos, Vannick nasceu em Fortaleza no dia 24 de fevereiro de 1997 e é filha única da psicóloga Vilédia Bezerra de Souza, segunda companheira do cantor. Formada em direito, Vannick resolveu seguir carreira quando o maestro e arranjador Tarcísio Sardinha, que faleceu recentemente, a ouviu cantando numa roda de choro e disse “já sei com quem vou cantar para matar a saudade de Belchior!”.
Em agosto de 2021 começou a apresentar o show “Das coisas que aprendi nos discos”. As músicas escolhidas por Vannick Belchior para esta apresentação foram uma espécie de reencontro e reconexão com seu pai. “Interpretar a música dele é preencher alguns vazios e entender certas questões pessoais. É o novo encontro com meu pai”, comenta a cantora.
No dia 13 de outubro do ano passado, lançou o single com gravações das músicas “Divina comédia humana” e “Medo de avião”, num medley gravado em estúdio. Também já foi convidada para participar de grandes apresentações como a da banda Selvagens à Procura de Lei, do acordeonista Waldonys e do show Elas Cantam Belchior com Elba Ramalho, Amelinha e Solange Almeida.
Amadurecendo a cada apresentação, a expectativa é a de que este seja o primeiro show da sua turnê nacional e de todo o estado do Ceará. O plano da cantora é continuar explorando o repertório de Belchior, principalmente as músicas pouco conhecidas, porque para ela ainda é uma ligação muito importante. Vannick não descarta a ideia de se lançar como compositora, inclusive já tem algumas letras, e se prepara para os desafios do mundo fonográfico com o lançamento do seu primeiro álbum.
REDES SOCIAIS
Instagram: https://www.instagram.com/vannickbelchior/
YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCpdRDRgEKbhVDeR8REtFYTA
Spotify: https://spoti.fi/3w78drl
FICHA TÉCNICA
Direção Geral: Vannick Belchior e Lu D’Sosa
Produção Musical: Lu D’Sosa
Direção de Palco: Airton Montezuma
Cenário: Marcelo Santiago e Valentino Kmentt
Figurino: Elson Brito
BANDA
Lu D’Sosa - guitarra e violão
Filipe Mota - Baixo
Pantico Rocha - Bateria
Netinho Ferreira - Teclados
Rossano Cavalcante - Percussão
Rômulo Santiago - trombone
Ricardo Abreu - Trompete
Ferreira Jr - Saxofone
SERVIÇO:
“Das coisas que aprendi nos discos”
Data: domingo, 22/05/2022
Horário: 18h
Local: Cineteatro São Luiz
Entrada: R$ 40,00 (inteira) e R$ 20,00 (meia entrada) | Plateias Superior e Inferior*
Classificação Indicativa: Livre | 70min
Vendas: SYMPLA - www.sympla.com.br| Bilheteria física do Cineteatro São Luiz (com funcionamento de terça a sexta, das 9h30 às 18h, e, aos sábados, das 9h30 às 17h; aos domingos, 2h antes do evento até o horário de início da atração).
*Sem lugares marcados

ALTA GASTRONOMIA

Restaurant Week 2022: 17ª edição do festival começou em Fortaleza

Trinta dias para se deliciar com a alta gastronomia cearense e boa música a preços acessíveis 

O maior festival de gastronomia do Brasil já está acontecendo em Fortaleza. De 19 de maio até 19 de junho, a 17ª edição da Restaurant Week chega à capital cearense com o tema “Música e Gastronomia”, trazendo a oportunidade do público experimentar a alta gastronomia cearense com preços acessíveis. Com vinte e quatro restaurantes participantes, além dos menus Tradicional e Plus, a nova edição apresenta pela primeira vez em Fortaleza o menu Premium onde chefs renomados preparam pratos especiais para o evento. 

No período, será possível desfrutar de uma refeição completa (entrada + prato principal + sobremesa) por valores variados de acordo com os menus: Tradicional (Almoço por R$ 49,90 e jantar por R$ 64,90), o Plus (Almoço por R$ 59,90 e jantar por R$ 74,90) e Premium (Almoço por R$ 69,00 e jantar por R$ 99,00). Seguindo as edições anteriores, o festival promove uma ação social em prol de ajudar o próximo, dando a oportunidade do cliente doar R$1 a cada menu consumido para o Instituto da Primeira Infância (Iprede).

Pensando na música e na gastronomia como artes que inspiram a viver boas experiências, durante trinta dias, a Fortaleza Restaurant Week irá proporcionar momentos que farão os corações acelerarem ao se deliciar com bons pratos ao som de grandes composições.

O idealizador da Restaurant Week, Fernando Reis, comenta a escolha do tema desta edição: “Fazer da experiência Restaurant Week sempre mais completa para o consumidor e assim, construir pontes e elos com os restaurantes é um dos nossos objetivos. Agregar à experiência Restaurant Week os sentimentos, a estética, o repertório, a linguagem e expressão que a quarta arte pode nos proporcionar, será também uma oportunidade para construir experiências mais prazerosas para o público”. Ainda segundo Fernando, a ideia também é incentivar e homenagear outros profissionais que, durante a pandemia, perderam boa parte de sua renda e ficaram carentes de apoios e incentivos.  

Veja a lista dos restaurantes confirmados: Balcone Restô, Cabaña del Primo RioMar, Carbone Steakhouse, Cemoara, Geppos Italiano, Geppos Praia, Hoots Gastropub, L'Ô Restaurante, La Pasta Gialla - Shopping Iguatemi, La Pasta Gialla - Shopping Pátio Dom Luiz, Misaki, O Banquete, Raiz Cozinha Brasileira, Ryori - Shopping Buganvilia, Ryori - Shopping Iguatemi, Santa Grelha - Meireles, Santa Grelha - Shopping Iguatemi, Soho, Zoi Restaurante, Órbita Blue, Cervejaria Turatti - Varjota, Cervejaria Turatti - RioMar Fortaleza, Cervejaria Turatti - RioMar Kennedy e Baytna Restaurante.

Confira os restaurantes participantes, menus e horários pelo site www. restaurantweek.com.br e acompanhe o festival nas redes sociais @restaurantweekbrasil

BNB CLUBE

Projeto Direção Musical traz pela segunda vez a Fortaleza o cantor João Fênix com o show “Gotas de sangue”
O projeto ”Direção Musical” Ano 4, Já realizou shows de Zeca Baleiro, Ednardo, Jorge Vercillo, Guilherme Arantes, The Fevers, Vander Lee, Simone Guimarães, Pery Ribeiro, Renato Brás, Cia Barrica, Katia Freitas, David Duarte, Isaac Cândido, César Nascimento entre outros. O Projeto propõe uma articulação cultural, proporcionando novos cenários para a música Brasileira, estimulando a curiosidade do público, contribuindo para a formação de platéia. 
Natureza melancólica, sabor agridoce
“Em “Gotas de sangue”, o cantor João Fênix e o pianista Luiz Otávio passeiam por um repertório que, com delicadeza, testemunha a solidão e a fragilidade, em canções de compositores como Ivor Lancellotti, Vinicius de Moraes, Angela Ro Ro, Tom Jobim e Roberto Carlos.””
“Gotas de sangue”, disco do cantor João Fênix ao lado do pianista Luiz Otávio. Se espalham por suas dez faixas suavidade, delicadeza, querência, intimidade, doçura, brasilidade, raridade — e um leve travo de acidez-cambucá.
“Gotas de sangue” foi colhido fruta madura fora de época. Fênix não planejava um disco de voz e piano — ou melhor, ele planejava desde o início de sua carreira um álbum no formato, mas não para agora. Quando a pandemia teve início, o cantor trabalhava num projeto de duetos (que retomará tão logo seja possível). Como se mostraram inviáveis as condições para os encontros presenciais necessários aos duetos, Fênix decidiu, em vez de lamentar, dialogar com as circunstâncias. Começou então a trabalhar no que seria “Gotas de sangue”.
Em todo esse sentimento de abandono, desamparo e desalento que atravessa o disco, Fênix vê reflexos da solidão do mundo moderno — ainda mais visível num momento de isolamento social como este imposto pela pandemia.
Nesse contexto, “O portão” (de Roberto e Erasmo Carlos, tirada daquele mesmo disco do Rei de 1974) afirma o chão, a casa, a segurança — segurança refletida no canto de Fênix e na liberdade solar do piano. “Gota de sangue”, canção que inspira o título, por fim, encontra o ouvinte num lugar diferente de onde estava no início do disco. A composição de Angela Ro Ro — como o canto de Fênix — entra noutra frequência. Imperativa em vez de suplicante (“Não tire da minha mão esse copo/ Não pense em mim quando eu calo de dor”, “Tira do corpo essa roupa e maldade”). Sábia em vez de desesperada (“Não é muito nem pouco eu diria”). A compreensão plena do agridoce do cambucá.
SERVIÇO
João Fenix (Gotas de Sangue) BNB Clube, nesta sexta-feira 20/maio, 20h. Ingressos a venda no Clube; R$ 20,00 meia e R$ 40,00 inteira. 
Informações; (85) 4006-7242

SHOW INTERNACIONAL EM SP

Dua Lipa anuncia única apresentação em São Paulo, pela "FUTURE NOSTALGIA TOUR"

Pré-venda de ingressos iniciou hoje

Hoje, a superestrela pop global Dua Lipa anunciou que sua aclamada pela crítica Future Nostalgia Tour para 2022, visitará São Paulo em apresentação única no dia 8 de setembro no Distrito Anhembi, como divulgação do álbum homônimo e vencedor do Grammy. A turnê pela América Latina também terá apresentações em Buenos Aires, Santiago, Bogotá, Cidade do México e Monterrey, lista completa das datas da turnê abaixo. 

Os clientes cartão Elo terão pré-venda exclusiva entre os dias 17 e 18 de maio, a partir das 10h do dia 17 na internet, e às 11h na bilheteria oficial. Para o público geral, a venda começa no dia 19 de maio, nos mesmos canais e horários. Os ingressos, que podem ser adquiridos em até 5x sem juros para os clientes cartão Elo e 3x sem juros para os demais cartões de crédito, estarão disponíveis online (https://www.eventim.com.br/campaign/dualipa) e na bilheteria oficial (sem taxa de serviço | Pacaembu). A turnê no Brasil é apresentada por Elo. Budweiser é a cerveja oficial. A realização é da Live Nation Brasil. Para obter mais informações, visite www.livenation.lat.

"Estou tão emocionada de fazer uma turnê novamente e ver meus anjos pessoalmente! Que incrível podermos todos dançar e comemorar juntos mais uma vez", diz Dua. "Quando eu estava escrevendo 'Future Nostalgia', imaginei as músicas sendo tocadas em clubes nas noites com seus amigos. Estou tão animada que esse sonho está finalmente se tornando realidade. Mal posso esperar para vivenciar essas músicas ao vivo com vocês!", completa. 

A aguardada Future Nostalgia Tour, produzida pela Ceremony London e promovida pela Live Nation, será a primeira vez que a Dua conecta sua visão ao vivo para este álbum pessoalmente com os fãs, com a Billboard a chamando de "exatamente o tipo de show de retorno ao mundo real que os fãs de pop anseiam". Anteriormente, a superestrela foi capaz de se conectar com o público durante Studio 2051, sua incrível live que bateu todos os recordes de transmissão ao vivo, com mais de 5 milhões de espectadores durante sua exibição inicial e contou com convidados especiais como Angele, Bad Bunny, Elton John, FKA Twigs, J Balvin, Kylie Minogue, Miley Cyrus e Tainy.  Dua está atualmente fazendo turnê pela Europa, fazendo desta sua primeira turnê mundial desde que quebrou recordes durante a quarentena com seu segundo álbum de platina, Future Nostalgia.

Future Nostalgia é o álbum mais antigo no top 10 de uma artista feminina na Billboard 200 deste ano e foi o álbum mais transmitido de 2020 no Spotify. Aterrissou nas listas de "Best Of" do final do ano de todos, de Rolling Stone à Billboard e Pitchfork, e gerou vários singles de sucesso em todo o mundo, incluindo as faixas # 1 "Break My Heart", "Levitating", que ainda está no topo das paradas e é a música mais antiga de todos os tempos na playlist Today's Top Hits do Spotify, e o single de platina 4x dos EUA "Don't Start Now", que quebrou seu recorde pessoal de semanas em #1 no Top 40 das rádios dos EUA e é a faixa mais transmitida no Lista de reprodução Top Hits de hoje do Spotify na história.

Além de quebrar recordes de rádio, Dua também é uma força dominante nas plataformas de streaming, liderando a parada de artistas do Spotify como a artista feminina mais transmitida na plataforma e atualmente é a quarta maior artista geral, com mais de 65 milhões de ouvintes mensais. Future Nostalgia agora tem mais de 7 bilhões de streams em todas as plataformas do mundo todo. Depois de receber 6 indicações ao Grammy 2021, incluindo Gravação, Canção e Álbum do Ano, ela agora é três vezes vencedora do Grammy, tendo recebido prêmios de Melhor Álbum Vocal Pop este ano e de Melhor Artista Novo e Melhor Gravação de Dança em 2019. Future Nostalgia dá seguimento a sua estreia homônima em 2017, que foi disco de platina, gerou 6 faixas de platina, e fez de Dua Lipa a primeira artista feminina na história do Brit Awards a receber cinco indicações.

VEJA MAIS NO SITE "Os garotos de Liverpool", de Ellio Santana

SEM DISTÂNCIA

Cícero lança clipe, anuncia turnê nacional e fará show em Fortaleza

Single lançado, “Sem Distância”, é o primeiro material inédito do artista desde o álbum “Cosmo” (2020)

O cantor, compositor e produtor carioca Cícero, que vem criando sua própria linguagem dentro da MPB e do rock alternativo, lança o clipe “Sem Distância” e anuncia sua primeira turnê nacional desde 2018.

Assista ao clipe “Sem Distância”: https://youtu.be/jNF9znllVhQ

Ouça “Sem Distância”: https://links.altafonte.com/semdistancia

Em meio a lutos e lutas coletivas, a mensagem de Cícero de busca por amor como solução para uma sociedade melhor, da poesia como caminho para a saúde mental e do diálogo interno como modo de evolução continua forte e ressoando no público. Suas letras, que carregam forte subjetividade poética ao mesmo tempo que são politicamente incisivas, vem marcando a vida e o corpo de uma geração de jovens. Atualmente preparando novas músicas, está de volta ao seu bairro de criação no Rio de Janeiro.

A série de shows começa no dia primeiro de julho em Aracaju, segue no dia seguinte para Maceió, e semana a semana percorre as principais cidades do país até setembro. Confira as datas da turnê abaixo, com mais detalhes sobre cada cidade a serem divulgados em breve.

O artista estourou nacionalmente em 2011 com seu primeiro álbum solo “Canções de Apartamento”, que dialogava diretamente com toda uma geração que lidava com a recente vida adulta. O disco esteve presente na maioria das listas de melhores lançamentos nacionais de 2011, venceu dois prêmios Multishow, teve reconhecimento internacional e inaugurou uma história que hoje conta com dezenas de milhões de execuções de suas músicas nas plataformas de streaming, presença em grandes festivais como o Coala, Coquetel Molotov, Primavera Sound (Portugal), e uma discografia rica e propositiva de novos caminhos dentro da música brasileira.

Indo do experimental “Sábado” (2013) ao solar “A Praia” (2015), passando pelo coletivo e  expansivo “Cícero & Albatroz” (2017), Cícero condensou todos os silêncios, fragmentos poéticos, ruídos e anseios trabalhados em forma de canções no seu mais recente álbum, o maduro “Cosmo” (2020).

“Sem Distância” foi produzida e gravada no estúdio Lá em Casa (nome dado por Cícero para seu estúdio) pelo próprio artista,  exceto sopros e cordas, gravados no estúdio Lontra (RJ) por Bruno Danton com arranjos de Jonas Hocherman. A mixagem foi assinada por Cícero e Bruno Schulz e a masterização por Felipe Tichauer. A faixa está disponível em todas as plataformas de música.

Foto por Chico Canella

AGENDA:

01/07 - Aracaju (Teatro Atheneu)

02/07 - Maceió (Teatro Deodoro)

08/07 - Recife (Teatro Santa Isabel)

09/07 - Natal (Memorial Câmara Cascudo)

15/07 - João Pessoa (Sala de Concertos)

17/07 - Campina Grande (Teatro Severino Cabral)

22/07 - Salvador (Teatro Castro Alves)

23/07 - Fortaleza (Teatro José de Alencar)

29/07 - Teresina (Teatro 4 de Setembro)

30/07 - São Luís (Teatro Arthur Azevedo)

05/08 - Manaus (Teatro Manauara)

06/08 - Belém (Teatro Gasômetro)

12/08 - Goiânia (Teatro Goiânia)

13/08 - Brasília (Infinu)

19/08 - Rio de Janeiro (Circo Voador)

20/08 - Belo Horizonte (Cine Theatro Brasil)

26/08 - São Paulo (Cine Jóia)

27/08 - Porto Alegre (Opinião)

28/08 - Florianópolis (Teatro Ademir Rosa)

02/09 - Curitiba (Ópera de Arame)

09/09 - Vitória (Sesc Glória)


Ficha Técnica:

Produzido e gravado no estúdio Lá em Casa por Cícero 

Exceto sopros e cordas, gravados no estúdio Lontra (RJ) por Bruno Danton

Mixado por Cícero e Bruno Schulz

Arranjo de sopros e cordas por Jonas Hocherman


Cícero - voz, violão, baixo, guitarra e metalofone

Pedro Fonte - bateria

Paulo César Castilho - Flauta em G

Alessandro Jeremias - Trompa

Aline Gonçalves: Clarinete

Marcelo Cebukin: Clarone

Carla Ramirez - Violino

William Doyle: Violino

Renata Neves: Viola

Flávia Chagas: Cello


Direção: Cícero e Gui Sussekind

Câmera: Gui Sussekind

Montagem e cor: Tocavideos

ANEXO DO THEATRO JOSÉ DE ALENCAR

“Cores e Canções”: Dudu Santos apresenta canções autorais em show no Teatro Morro do Ouro 
No dia 20 de maio, às 20h, o cantor sergipano será acompanhado por banda com os ingressos já disponíveis pelo site Sympla  

O Theatro José de Alencar (TJA), equipamento da Secretaria da Cultura do Ceará (Secult Ceará), gerido pelo Instituto Dragão do Mar (IDM), recebe no dia 20 de maio (sexta-feira), às 20h, no Teatro Morro do Ouro (Anexo CENA), o cantor Dudu Santos no show “Cores e Canções”. Ingressos já encontram-se à venda pelo site Sympla (https://bit.ly/3M2Xe97).
Dudu Santos, na ocasião, irá lançar seu primeiro show de músicas autorais. Acompanhado de banda, "Cores e Canções" retrata uma realidade ilustrativa de momentos de inspirações que hoje se materializam em notas e melodias. Segundo seu ídolo, Vander Lee (falecido no ano de 2016): "música é o que toca você".
Neste show, Dudu Santos pretende resgatar um legado de preciosidade que a música popular brasileira representa. “Vamos pintar essas canções com as cores que vêm da alma de cada um que ouvir a sua arte!”, declara.

Mais sobre o artista
Dudu Santos é considerado um dos maiores instrumentistas da cena musical. Além de compor e desenvolver um trabalho bastante inusitado e rico para o universo da música brasileira, é um músico que se destaca pela maneira descontraída e, ao mesmo tempo, sofisticada em executar músicas, criando roupagens surpreendentes e encantadoras.
Consegue passear livremente pela Música Popular Brasileira. É conhecido por ter uma voz marcante e suave, tendo o falsete como marca registrada. Dudu Santos convence a todos à sua volta com seu vasto e incrível repertório, garantindo assim o deleite e bem estar de todos que o ouvem.
Nascido em Aracaju, foi em Fortaleza que se consagrou como músico. Gravou seu single “Quem mandou”, disponível nas plataformas digitais! Possui ainda experiências com grandes nomes e parcerias de composição, como é o caso de Júnior Meirelles, João Alexandre, Dani Black, Jorge Vercillo, entre outros.

Protocolos
Seguindo o atual decreto estadual, será obrigatória a apresentação do comprovante com o esquema vacinal completo contra a Covid-19 (mínimo de duas doses para pessoas com idade a partir de 12 anos); o uso da máscara de proteção passa a ser facultativo em todos os ambientes do Theatro José de Alencar.


SERVIÇO
Dudu Santos e Banda - Show “Cores e Canções”
Quando: 20 de maio (quarta-feira), às 20h
Onde: Teatro Morro do Ouro/ Anexo CENA do Theatro José de Alencar (Rua Liberato Barroso, 525 - Centro)
Ingressos: R$ 50 (preço único)
Vendas antecipadas: Sympla (https://bit.ly/3M2Xe97)
* Obrigatória a apresentação de comprovante com o esquema vacinal completo contra a Covid-19 (mínimo de duas doses para pessoas a partir de 12 anos de idade), acompanhado de documento oficial com foto

PET

North Shopping Jóquei promove eventos de adoção de animais em maio

Pet Day ocorrerá nos dias 21 e 28, das 13h às 18h, em parceria com o Grupo de Apoio ao Bem-Estar Animal (Gaba) e Associação independente de cuidadores de animais

Neste próximo sábado (21), o North Shopping Jóquei vai promover o Pet Day, com o objetivo de estimular a adoção de cães e gatos. A ação vai acontecer das 13h às 18h, no Piso L2, ao lado da loja MR2. A instituição parceira da feira de adoção é o Grupo de Apoio ao Bem-Estar Animal (Gaba).

No sábado seguinte (dia 28), haverá mais um evento de adoção, no mesmo local e horário, desta vez em parceria com a Associação Independente de Cuidadores de Animais.

Para adotar um dos cães ou gatos, o candidato a pai ou mãe de pet precisa ter mais de 18 anos ou estar acompanhado por um responsável, mediante a apresentação de RG, CPF e um comprovante de endereço.

SERVIÇO  

Pet Day no North Shopping Jóquei

Datas: 21 e 28 de maio (sábado)

Horário: Das 13h às 18h, no Piso L2, ao lado da loja MR2


FAMOSOS

Milena Toscano curte viagem para o Beach Park e se diverte em família nas atrações do destino
A atriz aproveitou dias de sol ao lado do marido e do seu primogênito, João Pedro 

Milena Toscano desfrutou de dias de descanso no Ceará ao lado de seu filho, João Pedro, de 3 anos de idade, do seu marido, Pedro Ozores, e de amigos. A família, que se hospedou no Acqua Beach Park Resort, curtiu as atrações do destino e compartilhou os momentos de lazer nas redes sociais.
A atriz ainda aproveitou para conhecer a nova atração do Aqua Park, eleito o melhor parque aquático da América Latina (Tripadvisor 2020), e fez a sua estreia no Tobomusik, um dos únicos toboáguas do mundo a reunir efeitos sonoros e visuais, lançado junto com o DJ Alok. Além disso, mostrou sua coragem, encarando o Insano, com 41m de altura (equivalente a um prédio de 14 andares), e uma rampa vertical que simula queda-livre.
“Tivemos dias de muita animação aqui! Estamos amando viver essa experiência nesse lugar paradisíaco”, aponta a atriz.
Atriz e apresentadora, Milena tem passagens pelo SBT, Record e Globo. Entre os principais trabalhos da profissional estão: 'Os Ricos Também Choram', 'Malhação', 'Eterna Magia' e 'Fina Estampa', além do programa 'Chá dos Sonhos - Lá vem o Bebê' no Discovery Home & Health.

Sobre o Beach Park Entretenimento
Com 36 anos de história, o Beach Park Entretenimento é um grupo de empresas genuinamente cearense, que atua em diversas áreas de lazer e entretenimento. Localizado na praia de Porto das Dunas, a 17 km de Fortaleza/Ceará, o complexo turístico Beach Park é uma das opções de lazer mais procuradas pelos viajantes no país inteiro. Atualmente ocupa mais de 200 mil m² e reúne um parque aquático, três resorts, um hotel, além do Restaurante de Praia e da Vila Azul do Mar - espaço de convivência e serviços -, ambos abertos ao público. O Aqua Park, que conta com 18 grandes atrações, recebeu em 2016 a notável marca de um milhão de visitantes. É premiado como um dos melhores parques aquáticos do mundo e melhor parque aquático da América Latina (2020) pelo TripAdvisor; além de melhor parque aquático do Brasil pela Revista Viagem e Turismo.     
O Beach Park Entretenimento também faz parte do Hall da Fama do TripAdvisor por ter recebido o Certificado de Excelência nos últimos cinco anos. Pelo segundo ano consecutivo, foi eleito um dos melhores lugares para se trabalhar do Brasil pelo Prêmio Great Place To Work. Mais que um destino de férias, hoje se consolida como um grupo de entretenimento por meio de suas diversas atuações como a Rádio Beach Park, a Revista Onda Beach Park e o Beach Park Studios - estúdio de animação próprio.

QUIXERAMOBIM

Sesc Ceará inaugura primeiro Museu Orgânico do Sertão Central
A iniciativa é um reconhecimento à oficina de Antônio Rabelo, de Quixeramobim, que transforma pedras e espinhos em joias

O Sistema Fecomércio-CE, através do Sesc, inaugurou nesta quarta-feira, 18, o primeiro Museu Orgânico do Sertão Central. O Museu Oficina Antônio Rabelo é um reconhecimento ao designer de joias, artesão e artista plástico que tem as pedras e os espinhos dos cactos de Quixeramobim como a sua principal matéria-prima. A inauguração aconteceu a partir das 16h no Ateliê Rabelo, no Planalto Sabonete.
“Esse Museu Orgânico é uma iniciativa não apenas com o intuito de reconhecer o trabalho e missão de Antônio Rabelo, mas de valorizar uma função tão genuína e importante para o Sertão Central e também para o Ceará como um todo. Esse é um grande passo que o Sesc dá para promover o turismo e a cultura na região”, ressalta o presidente do Sistema Fecomércio, Luiz Gastão Bittencourt.

Valorização
Rabelo conta que só quando foi embora de Quixeramobim entendeu que seu lugar no mundo é na cidade onde nasceu. Participou de várias exposições de joias pelo Brasil e no exterior, mas é em Quixeramobim que se encontra o Ateliê Rabelo. A sua empresa, fundada em 2002, também é local de orientação e treino para futuros artesãos de joias.
Nas entrevistas que já concedeu falando do seu ofício, em uma delas Rabelo salienta que seu trabalho é de descoberta, tanto do sertão quanto dele mesmo. O fato de transformar o que a natureza ao seu redor proporciona em joias, na visão do artesão, é uma maneira de agregar valor à região e também de chamar atenção para a preservação daquele lugar.
Para o gerente de Cultura do Sesc Ceará, Alemberg Quindins, somente uma pessoa com sensibilidade transforma espinho e pedras em joias. A nomeação da Oficina Antônio Rabelo em Museu Orgânico, para Quindins, é uma maneira de valorizar aquele território, de garantir o devido reconhecimento ao que há de mais primitivo no Sertão Central.
“Proporcionar a arte e a economia criativa, isso a oficina de Antônio Rabelo já faz naquela região. O que o Museu Orgânico está trazendo é oficializando o trabalho do Rabelo, agregando valor; um reconhecimento à história dele. Ou seja, estamos sublinhando e potencializando o que já existe”, pontua.

Museus Orgânicos
Os Museus orgânicos têm como principal função transformar em lugares de memória afetiva as casas e oficinas de mestres da cultura e artesãos, com possibilidade de visitação e movimento do turismo local.
Nessas moradas/oficinas, encontram-se objetos pessoais, fotografias, vestimentas, instrumentos e tudo que marca o dia a dia e consolida as manifestações tradicionais são algumas das características que denotam os espaços chamados de Museus Orgânicos.
O Museu Oficina Antônio Rabelo, no Sertão Central, será, portanto, o primeiro desse projeto inaugurado fora da região do Cariri. Até o momento, foram nove os Museus Orgânicos inaugurados através do Sesc, juntamente com a Fundação Casa Grande, nas cidades de Juazeiro do Norte, Crato, Nova Olinda e Potengi.


DIVIRTA-CE RECOMENDA

"Pureza", com Dira Paes, tem pré estreia social em Sobral nesta quinta, 19 de maio
Inspirado em uma história real, filme dirigido por Renato Barbieri retrata a saga de uma mãe que desafiou fazendeiros e jagunços para resgatar o
filho da escravidão contemporânea na Amazônia brasileira

Vencedor de 28 prêmios nacionais e internacionais, o longa “Pureza”, protagonizado por Dira Paes, estreia em todo o Brasil no dia 19 de maio. Dirigido por Renato Barbieri e produzido por Marcus Ligocki Jr, o filme é inspirado na história real de Dona Pureza, uma mãe brasileira que, durante três anos, desafiou todos os perigos para encontrar seu filho e se tornou um símbolo do combate ao trabalho escravo contemporâneo. Sua trajetória de luta foi reconhecida internacionalmente e, assim, em 1997, recebeu em Londres o Prêmio Antiescravidão oferecido pela organização não￾governamental britânica Anti-Slavery International, a mais antiga organização abolicionista em atividade.

O filme "Pureza" emociona e chama atenção para uma das causas mais importantes no Brasil e no mundo: a erradicação do trabalho escravo contemporâneo. É um filme de impacto que pretende criar o ambiente propício para a sensibilização e conscientização da sociedade brasileira para essa realidade no País, conclamando a sociedade brasileira a engajar-se pela definitiva erradicação do trabalho escravo contemporâneo e a promoção do trabalho digno no Brasil.
"Pureza tem carga de realidade suficiente para despertar a sociedade brasileira para a tragédia do trabalho escravo contemporâneo e ainda atuar de forma preventiva para essa situação. Quando um trabalhador comum assiste este filme, ele entende a mecânica do trabalho escravo, como acontece o aliciamento, por que seus documentos são confiscados. 
Estamos fazendo sessões em regiões vulneráveis para aumentar a consciência do país sobre esse gravíssimo problema que afeta a dignidade humana. É necessário abrir os olhos e o coração da sociedade brasileira para o trabalho escravo. Precisamos virar essa página dramática de nossa História", diz Renato Barbieri, diretor do filme.
O longa-metragem é um filme ficcional com um processo inédito de engajamento social desde sua viabilização, que conta, até agora, com a participação de mais de 85 organizações atuantes na causa. É uma produção de Gaya Filmes e Ligocki Entretenimento, com direção de Renato Barbieri, produção de Marcus Ligocki Jr., distribuição da DownTown e Paris Filmes e o protagonismo da grande atriz Dira Paes como Pureza.

Sobre Dona Pureza

Pureza Lopes Loyola nasceu em Presidente Juscelino, município a 85 km de São Luís, e se mudou para Bacabal, a 240 km da capital, onde o marido tinha parentes. Com o fim do casamento, a sobrevivência passou a depender da olaria e da venda de tijolos na qual trabalhava ombro a ombro com seus cinco filhos. Evangélica, alfabetizou-se aos 40 anos com o objetivo de ler a Bíblia.

Em 1993, depois de meses sem notícias do filho caçula, Antônio Abel, que partira em busca da sorte no garimpo, Pureza decidiu seguir seu rastro. Com a roupa do corpo e munida de uma bolsa, sua Bíblia e uma foto de Abel, Pureza estava decidida a encontrá-lo vivo ou morto. Sabia apenas que ele tinha ido ao Pará.

Em sua busca determinada por Abel, Pureza visita fazendas e descobre um perverso sistema de aliciamento e escravidão de trabalhadores “contratados” para derrubar grandes extensões de mata nativa a fim de converter a área em pastagem para o gado. De fazenda em fazenda, Pureza conheceu de perto o drama dos peões, tornando-se amiga e confidente de muitos trabalhadores. Conheceu por dentro o sistema pelo qual os empregadores confiscavam documentos de identidade dos empregados e tornavam-nos totalmente dependentes dos encarregados para obter roupa, comida e produtos básicos. Ouviu relatos dramáticos de trabalhadores que poderiam ser mortos se tentassem se rebelar ou fugir.

Com a ajuda da Comissão Pastoral da Terra – a CPT, Pureza entrou em contato com o Ministério do Trabalho e o Ministério Público do Trabalho no Maranhão, no Pará e em Brasília. 

Chegou a escrever cartas para três presidentes da República: Fernando Collor, Itamar Franco (o único que lhe respondeu) e Fernando Henrique Cardoso. Até hoje, ela guarda uma cópia de cada uma dessas cartas.

A batalha de Pureza para encontrar Abel deu impulso decisivo à criação, em 1995, do Grupo Especial Móvel de Fiscalização, que uniu auditores-fiscais do trabalho, policiais federais e procuradores do trabalho para viabilizar o cumprimento da lei e a observância de direitos trabalhistas em todo o território nacional. Em 1997, Pureza recebeu em Londres o Prêmio Anti￾Escravidão da Anti-Slavery International, a mais antiga organização de combate ao trabalho escravo em atividade no mundo.

Hoje, Abel vive em Bacabal com Pureza e a família. Entre 1995 e 2021, o Grupo Móvel libertou mais de 57 mil trabalhadores em condições análogas à escravidão.

Em 2018, segundo estimativas da Walk Free Foundation, 369 mil pessoas foram submetidas à escravidão no Brasil. No mesmo ano, segundo a OIT, 40,3 milhões de pessoas foram submetidas à escravidão no mundo.

A política de combate ao trabalho escravo no Brasil se tornou referência mundial. Atualmente, o combate ao trabalho escravo enfrenta retrocesso no atual governo federal e no Congresso.

Serviço: 
Filme Pureza
Estreia Nacional: 19/05
Pré-estreia social: 

19/05 – Sobral - CE
Theatro São João, 19h

+ CINEMA NACIONAL

Longa brasileiro 'Amigos de Risco' estreia a partir desta quinta (19) no Cinema do Dragão
Com nomes como Kléber Mendonça Filho, Juliano Dornelles e Irandhir Santos na equipe, o filme com produção iniciada em 2007 entra no circuito nacional após 15 anos
 O Cinema do Dragão, equipamento da Secretaria da Cultura do Estado do Ceará (Secult Ceará) que integra o Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura (CDMAC), gerido em parceria com o Instituto Dragão do Mar, inicia sua 407ª cine-semana de programação com a estreia nacional do brasileiro 'Amigos de Risco', de Daniel Bandeira. Continuam em cartaz 'A Pior Pessoa do Mundo', de Joachim Trier, indicado ao Oscar de 2022 nas categorias Roteiro Original e Filme Internacional; 'Medida Provisória', sucesso de público dirigido por Lázaro Ramos; 'Um Conto de Amor e Desejo', de Leyla Bouzid, eleito melhor filme no Festival Du Film Francophone D'Angoulême 2021; e 'Tre Piani', drama familiar do consagrado diretor Nanni Moretti. Os ingressos custam R$ 8 (meia) e R$ 16 (inteira) e podem ser adquiridos na bilheteria física do Cinema e no site Ingresso.Com (www.ingresso.com/cinema/cinema-do-dragao).
     Alinhado com o último decreto estadual, o acesso à programação do cinema permanece condicionado à apresentação do passaporte vacinal com pelo menos a 2ª dose ou dose única (a depender do imunizante) e o documento de identificação com foto.

Sobre a estreia
     Após uma espera de 15 anos, o filme entra no circuito nacional. Produzido em 2007, o filme teve a sua cópia extraviada no ano seguinte e apenas recentemente conseguiu os recursos para uma masterização digital. A equipe de produção e o elenco é integrada por renomados profissionais do cinema brasileiro, como Kléber Mendonça Filho, Pedro Sotero, Kika Latache, Juliano Dornelles, Marcelo Pedroso, Marcelo Lordello e o ator Irandhir Santos. O filme relata um encontro tenso entre amigos que, após uma noitada, atravessam a cidade de Recife para levar um deles ao hospital, após um mal súbito.

Acessibilidade
     O Cinema do Dragão dispõe do recurso "Cine Assista", uma solução capaz de prover acessibilidade em salas de cinemas através da transmissão e sincronização de conteúdos de Libras, audiodescrição e legenda para um aplicativo instalado em dispositivo móvel. O equipamento possibilita que pessoas surdas e/ou cegas assistam aos filmes que dispõem dessa tecnologia. Espectadores que precisarem do recurso podem solicitar o aparelho na Bilheteria e devem instalar o aplicativo no seu telefone móvel.

PROGRAMAÇÃO
AMIGOS DE RISCO (Brasil - 2007) - Estreia
Direção: Daniel Bandeira // 88 minutos // DCP // 18 anos // Inquieta Cine
Sinopse: Início dos anos 2000. Após um tempo distante da cidade natal, Joca (Irandhir Santos) está de volta. Para comemorar, nada melhor que uma noitada com seus últimos bons amigos, Nelsão (Paulo Dias) e Benito (Rodrigo Riszla). Mas o alegre reencontro vira um pesadelo quando Joca subitamente passa mal. Sem dinheiro, transporte ou comunicação, seus amigos o carregam pela cidade deserta, onde cada esquina guarda surpresas capazes de abalar os mais firmes laços de amizade.
19/05 (quinta): 20h20
20/05 (sexta): 16h10
21/05 (sábado): 20h20
24/05 (terça): 16h

A PIOR PESSOA DO MUNDO (Noruega - 2021) - 2ª Semana
Direção: Joachim Trier // 128 minutos // DCP // 16 anos // Diamond/Galer seia
Sinopse: Julie está chegando aos trinta e sua vida é uma bagunça existencial. Vários de seus talentos foram desperdiçados e seu namorado, Aksel, um escritor de sucesso mais velho que ela, está pressionando para que eles se estabeleçam. Uma noite, Julie invade uma festa e conhece o charmoso Eivind . Em pouco tempo, ela termina com Aksel e se joga em um novo relacionamento, esperando uma perspectiva diferente em sua vida.
19/05 (quinta): 16h10
20/05 (sexta): 19h50
21/05 (sábado): 18
22/05 (domingo): 16h10
24/05 (terça): 17h50
25/05 (quarta): 19h50

UM CONTO DE AMOR E DESEJO (França, Tunísia - 2020) - 3ª Semana
Direção: Leyla Bouzid // 102 minutos // DCP LEG Scope // 16 anos // Bonfilm
Sinopse: Ahmed, 18 anos, é francês de origem argelina. Cresceu nos subúrbios parisienses. Nas bancadas da universidade, ele conhece Farah, uma jovem tunisiana cheia de energia que acaba de chegar de Túnis. Ao descobrir uma coletânea de literatura árabe sensual e erótica da qual ele nunca soube, Ahmed apaixona-se perdidamente por esta jovem e, apesar de inundado de desejo, ele vai tentar resistir.
21/05 (sábado): 14h
22/05 (domingo): 18h30
24/05 (terça): 20h10
25/05 (quarta): 14h

MEDIDA PROVISÓRIA (Brasil - 2022) - 4ª Semana
Direção: Lázaro Ramos // 101 minutos // DCP // 14 anos // Elo Company
Sinopse: Em um futuro próximo distópico no Brasil, um governo autoritário ordena que todos os cidadãos afrodescendentes se mudem para a África - criando caos, protestos e um movimento de resistência clandestino que inspira a nação.
19/05 (quinta): 18h30
20/05 (sexta): 18h
21/05 (sábado): 16h10
22/05 (domingo): 20h15
24/05 (terça): 14h
25/05 (quarta): 18h

TRE PIANI (Itália, França - 2021) - 4ª Semana
Direção: Nanni Moretti // 117 minutos // DCP 2K // 14 anos // Imovision
Sinopse: Em Roma, uma série de acontecimentos vai mudar radicalmente a vida dos moradores de um prédio, revelando suas dificuldades em ser pais, irmãos ou vizinhos, em um mundo onde a convivência parece ser pautada pelo medo e pelo ressentimento. Enquanto os homens estão presos por sua obstinação, as mulheres, cada uma à sua maneira, tentam consertar essas vidas fragmentadas para finalmente e serenamente transmitir um amor que pensavam ter perdido para sempre.
19/05 (quinta): 14h
20/05 (sexta): 14h
22/05 (domingo): 14h
25/05 (quarta): 15h50

Em Breve
TANTAS ALMAS (Nicolás Rincón Gille)
A FELICIDADE DAS COISAS (Taís Fuginaga)

Serviço: Programação #407 do Cinema do Dragão
Período: De 19 a 25 de maio de 2022
Ingressos: R$ 8 (meia) e R$ 16 (inteira)

Às terças, o acesso tem valor promocional por R$ 10 (inteira) e R$ 5 (meia), à venda na Bilheteria do Cinema do Dragão do Mar (Rua Dragão do Mar, 81 - Praia de Iracema) ou no site Ingresso.Com (ingresso.com/cinema/cinema-do-dragao), acrescido de taxa administrativa.