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Academia Orquestra Ouro Preto apresenta neste sábado(19/02), "O Pequeno Príncipe", com a presença de Tim Rescala

Espetáculo ganhou nova roupagem e será exibido no dia 19/02, às 19h, no canal da orquestra no YouTube, e marca o encerramento das inscrições para bolsistas na Academia, que oferece três novas vagas para 2022

A história de um pequeno príncipe que morava em um planeta um pouco maior do que uma casa e que precisava de um amigo é um clássico da literatura infanto-juvenil. A fábula do escritor francês Antoine de Saint-Exupéry ganhou adaptação do maestro Rodrigo Toffolo, que será apresentada no dia 19 de fevereiro, às 19h, no YouTube da Orquestra Ouro Preto.

A exibição reúne uma série de novidades e marca o encerramento das inscrições para os candidatos à bolsa na Academia Orquestra Ouro Preto, projeto que proporciona a jovens instrumentistas a experiência de vivenciar o dia a dia de uma orquestra. O edital para concorrer às três vagas abertas para 2022 já está aberto e as inscrições se encerram no dia 20 de fevereiro.

O concerto cênico-musical “O Pequeno Príncipe" tem música original de um dos mais premiados compositores brasileiros, Tim Rescala, que também é narrador da história e, pela primeira vez, estará presente em cena. Soma-se a esse universo a magia do teatro de bonecos do bonequeiro e artista contemporâneo Eduardo Felix.

Rodrigo Toffolo, que além de diretor artístico e regente titular da Orquestra Ouro Preto assina a adaptação do texto para o espetáculo, conta que a soma dos instrumentos orquestrais à narração e ao cenário composto por bonecos trouxe um resultado capaz de agradar a adultos e crianças. "Não é um espetáculo só infantil já que quis fazer uma adaptação fiel da clássica obra de Exupéry e, portanto, frases importantes do autor que nos fazem refletir estão intactas no texto que tem música original nas cenas que o compõe. O que fiz foi uma desconstrução do texto original, começando a história do meio, do encontro entre o Príncipe e o Rei", contextualiza o maestro.

Sobre o Programa de Bolsistas Academia Orquestra Ouro Preto 

A Academia Orquestra Ouro Preto recebe inscrições de jovens músicos, com idades entre 18 e 28 anos, interessados em desenvolverem seus talentos por meio da prática orquestral. As inscrições estão abertas até o dia 20 de fevereiro e oferecerem uma vaga para violino, uma para percussão e, a grande novidade, uma vaga para maestro assistente.

Pautada na vivência artística, a Academia Orquestra Ouro Preto é um programa que visa dar oportunidade a jovens talentos para que experimentem a prática orquestral dentro de uma instituição reconhecida. Além do desenvolvimento técnico musical, os bolsistas ainda têm oportunidades práticas em concertos com a presença do público, além da possibilidade de participarem dos projetos desenvolvidos pela Orquestra Ouro Preto ao longo do ano. Desta forma, participar da Academia é uma experiência única, gerando vivências enriquecedoras com músicos e professores de reconhecida excelência.

Além de ensaios semanais em Belo Horizonte, os bolsistas também participam dos projetos oficiais da orquestra, apresentando-se nos palcos juntamente com os músicos profissionais. Entre gravações, concertos e aulas, os alunos absorvem, diretamente da fonte, lições riquíssimas com os líderes de naipes da Orquestra, o Maestro Rodrigo Toffolo e, muitas vezes, ícones da música brasileira, que são convidados eventualmente para projetos. Atualmente, 6 ex-alunos são protagonistas da formação principal e passaram por essa fase preparatória dentro da Academia antes de ingressarem oficialmente no corpo musical.

 

Serviços

Orquestra Ouro Preto apresenta "O Pequeno Príncipe"

Onde: YouTube da Orquestra Ouro Preto(https://www.youtube.com/watch?v=n34_h0I2e7c) 

Data: Sábado, 19 de fevereiro

Horário: 19h

Ingressos: gratuito

Informações: www.orquestraouropreto.com.br

FACEBOOK

Live de Circo é opção de diversão nesta terça

A Live faz parte da programação #vemprosesc do SESC Ceará, e acontece nesta terça, às 17h, no canal da Cia Suno no Facebook

Em tempos de Coronavírus todos querem sair de casa e se divertir, mas a quarentena não permite e a perspectiva de um fim de semana cheio de brincadeiras com os amigos se converte em uma solidão que parece nunca ter fim. Mas não para os palhaços Sanduba e Fiorella, que fazem de sua própria casa um grande espaço para diversão!

Nesta Live, o público poderá espiar o que acontece na casa dos palhaços da Cia Suno durante a quarentena, e ver como eles se divertem e passam o tempo. Aliando as técnicas e truques circenses aos objetos do cotidiano, os palhaços não se abalam com esse período de distanciamento e fazem dessa quarentena um estímulo criativo para a brincadeira. No projeto Pelo Buraco da Fechadura, ovos viram objetos malabarísticos e cadeiras servem para acrobacias. Panos de pratos, bandejas, xícaras, garrafas, copos e jarras entram em cena para divertir e impressionar o público em um universo fantástico de animação e circo. 

Sobre a Cia Suno

Composta por uma atriz dramática e circense, formada pelo CPT e pela École National du Cirque Annie Fratellini (Helena Figueira) e um artista acrobata com domínio das técnicas de malabares (Duba Becker), a Cia Suno foi fundada em 1998 por um grupo de amigos que sonhavam criar um núcleo de pesquisa cênica na cidade de Santos.

Inicialmente, a Cia dedicou-se a pesquisas sobre o teatro do absurdo, realizando estudos sobre "Fando e Lis", "Piquenique no Front" e "O Arquiteto e o Imperador da Síria". Logo após, iniciou um trabalho sobre "Esperando Godot", onde integravam as artes circenses e dramáticas. O espetáculo que recebeu três prêmios de melhor ator (Victor Nóvoa) e indicações de melhor direção e melhor ator coadjuvante iniciava aí a "identidade" da Cia Suno: mesclar a riqueza poética do circo com a linguagem teatral, sem perder a essência da máscara. Todas as peças realizadas pela companhia, desde então, têm uma temática, uma história.

Hoje a Cia Suno tem dezesseis espetáculos em seu repertório. Há desde o lúdico "A Bailarina e o Palhaço", que conta uma linda história de amor entre esses tradicionais personagens do universo infantil; como o dinâmico "Estripulias no Circo", que apresenta a história da criação do circo em ordem cronológica, passando pelo circo de cavalaria inglês, circo chinês, russo, até a linhagem mais moderna e inusitada.

Além de se dedicar à arte circense nestes 18 anos de existência, a Cia Suno assinou a coreografia da comissão de frente das Escolas de Samba X9 Santista (2008), Gaviões da Fiel (2009, 2010, 2011, 2012, 2013, 2014, 2015 e 2017) e Rosas de Ouro (2019 e 2020). Também foi convidada pelo Ministério do Turismo e Embratur para representar a arte circense brasileira em Lisboa, Madrid e Argentina

 SERVIÇO

PELO BURACO DA FECHADURA

Elenco: Helena Figueira e Duba Becker

Direção: Cia Suno

Roteiro: Helena Figueira

Sonoplastia: Cris Russo

Video Designer: Dado França

Produção: Moretti Cultura e Comunicação

Onde: www.facebook.com/CiaSuno

Quando: Dia 15/02 – terça-feira, às 17h

Para quem: Toda a Família

Duração: 35 minutos

FIM DAS REFLEXÕES GENIAIS

Morre o jornalista e cineasta Arnaldo Jabor, aos 81 anos, em São Paulo

Ele estava internado no Hospital Sírio-Libanês desde dezembro após sofrer um acidente vascular cerebral (AVC)

Morreu, na madrugada desta terça-feira (15), o jornalista, escritor e cineasta carioca Arnaldo Jabor, aos 81 anos.

Ele estava internado no Hospital Sírio-Libanês, em São Paulo, desde dezembro após sofrer um acidente vascular cerebral (AVC).

Nascido em 1940 na cidade do Rio de Janeiro, Arnaldo Jabor é filho de um oficial da Aeronáutica e uma dona de casa.

Arnaldo começou a carreira jornalística aos 22 anos n’O Metropolitano, jornal ligado ao movimento estudantil.

Já em 1967, dava seus primeiros passos como cineasta ao lançar seu primeiro longa metragem – o documentário “Opinião Pública”, sobre como o brasileiro olha sua própria realidade.

Jabor participou da segunda fase do movimento do Cinema Novo, que, inspirado pelo neorrealismo italiano e a Nouvelle Vague francesa, se contrapôs às produções no estilo hollywoodiano da época e buscou levar às telas as questões políticas e sociais do país.

Com a repressão da ditadura militar, nos anos 70 os diretores apelaram para caminhos metafóricos e alegorias para continuar sua proposta sem serem pegos pelos censores.

No final de 1972, Jabor lançou uma de suas principais produções em vida – a adaptação da peça homônima de Nelson Rodrigues, “Toda Nudez Será Castigada”. O filme conta a história de Herculano, viúvo conservador que jurava jamais ter outra mulher, mas conhece e se apaixona por Geni, que trabalha como prostituta.

O filme foi a quarta maior bilheteria nacional daquele ano, e recebeu, no ano seguinte, o Urso de Prata no Festival de Berlim.

Na década de 1990, durante o governo Collor, voltou a se dedicar ao jornalismo mais ativamente. Estreou como colunista do jornal O Globo no final de 1995, e posteriormente levou a coluna para a televisão, na Rede Globo.

“Abordando os mais variados temas (cinema, artes, sexualidade, política nacional e internacional, economia, amor, filosofia, preconceito), suas intervenções “apimentadas” na televisão e em suas colunas lhe renderam admiradores e muitos críticos”, relembra o site oficial de Jabor.

CINEMA & MODA

Dragão Fashion 2022 lança 3ª edição da “Mostra MoveModa” propondo novos olhares sobre inovação e criatividade

Com o propósito de trabalhar um horizonte promissor e também refletir a perplexidade desses anos de pandemia, o DFB Festival lança a 3ª edição da “Mostra MoveModa”  -  Mostra Competitiva de Fashion Films de Curta Metragem do DFB 2022. A competição, direcionada a profissionais e estudantes das áreas de audiovisual, volta à programação deste ano, junto com o retorno presencial do maior encontro da moda autoral da América Latina. O DFB Festival é apresentado pelo Governo do Ceará, através da Secretaria de Cultura, com agradecimento à Enel Brasil e Realização da Artesanias do Ceará.

“Inovação” define a principal abordagem das ações do DFB em 2022 e é também o pressuposto criativo que deve inspirar curtas metragens que orbitam em torno do universo da moda. Para participar, basta acessar o formulário de inscrição disponibilizado no site oficial do evento (www.dfbfestival.com.br) e produzir um vídeo dentro do tema, com até 2 minutos de duração. Quem tem algum material pronto também pode participar, pois a Mostra aceita vídeos que tenham sido produzidos a partir de janeiro do ano passado, desde que contemplem o tema do Edital.

Os vídeos selecionados serão exibidos nas redes sociais do DFB Festival e antes dos desfiles presenciais e online que marcam a retomada do evento de forma híbrida, em maio de 2022. 

Cronograma

As inscrições podem ser feitas até o dia 31/03/2022. Já  a divulgação dos curtas-metragens selecionados acontece no dia 13/04, através das redes sociais do DFB Festival. A premiação acontece tradicionalmente antes do desfile de encerramento do DFB, que acontece neste ano nos dias 25 a 28/05, no Aterro da Praia de Iracema.

Premiação

Para o DFB 2022, há R$ 10.000,00 em prêmio, divididos entre três categorias:

• Fashion Film Independente do Ano - Premiação: R$ 4.000,00 (quatro mil reais) + troféu DFB Move Moda;

• Pensamento Crítico - Premiação: R$ 3.000,00 (três mil reais) + troféu DFB Move Moda;

• Inovação em Linguagem - Premiação: R$ 3.000,00 (três mil reais)  + troféu DFB Move Moda.

O júri da 3ª Mostra MoveModa será composto por profissionais de audiovisual, professores, fotógrafos, jornalistas e designers convidados.

Sobre o DFB Festival

Criado em 1999 e realizado anualmente em Fortaleza, o DFB Festival é configurado como um dos mais relevantes eventos multidisciplinares que dialogam com moda autoral, cultura e ações formativas da América Latina. É, portanto, uma poderosa e notória plataforma para o desenvolvimento da cultura de moda no país, bem como para o fortalecimento da indústria de têxteis e confeccionados no Ceará, a partir do incentivo aos novos talentos, a oxigenação do mercado e o aprimoramento do trade.

Serviço:

3ª edição da “Mostra MoveModa”

Inscrições: até o dia 31/03

Instagram: @dfbfestival 

Inscrição gratuita: www.dfbfestival.com.br

BALANÇO NA REDE

Matheus Fernandes e Xand Avião gravam clipe no Ceará

Canção será lançada pela Som Livre no dia 25 e promete ser novo hit dos artistas

O que aconteceria se uníssemos dois dos maiores nomes do forró atualmente? É isso o que vamos descobrir em breve, pois Matheus Fernandes e Xand Avião se preparam para lançar pela Som Livre, no próximo dia 25/02, a parceria inédita na canção “Balanço da Rede” -- que tem Matheus como um dos compositores. Os artistas gravaram o videoclipe da faixa no belíssimo Porto das Dunas, em Aquiraz/CE, próximo de Fortaleza, cidade natal de Matheus.

Os cantores anunciaram a colaboração através de suas redes sociais. No Instagram, MF já deu até um pequeno spoiler do audiovisual, mostrando os bastidores do projeto, dirigido por Pedro HD, e já tem fã viciado na faixa. A produção musical é assinada por Igor Costa.

“Não vejo a hora de compartilhar essa música com todos vocês”, revela MF. “Todos os processos envolvendo essa faixa, desde sua composição até a gravação do videoclipe, foram muito loucos e intensos. Estou orgulhoso do que Xand e eu fizemos com essa música. Já é hit!”, declarou o cantor.

Enquanto isso, em sua conta na rede social, Xand compartilhou com os fãs uma foto do dia das filmagens e deixou seus seguidores na maior expectativa para o lançamento do audiovisual.

‘’Balanço da Rede'' - Matheus Fernandes feat. Xand Avião

Lançamento Som Livre - 25 de fevereiro/2022

SOLIDARIEDADE

Ação social da Hidracor promete colorir o Sopai Hospital Infantil Filantrópico

Hospital da capital cearense, o maior do país em atendimento médico gratuito de crianças, será revitalizado com tintas doadas pela Hidracor

O maior centro de pediatria clínica do Brasil, o Sopai Hospital Infantil Filantrópico, referência no atendimento médico gratuito de crianças em Fortaleza há mais de 60 anos, passará por ampla revitalização da sua estrutura externa em uma parceria inédita com a Tintas Hidracor, que doará 250 litros de tintas.

A renovação do  Sopai Hospital Infantil Filantrópico com o colorido da Hidracor está com o início previsto ainda para este mês e integra um conjunto de ações de responsabilidade social que a marca apoia com impactos positivos à sociedade por meio das cores.

 

A nova identidade visual do Sopai carrega um significado especial para as crianças, que muitas vezes passam longos períodos no hospital e que têm o espaço como segunda casa. Ambientes coloridos estimulam os pequenos, visto que estudos destacam o uso das cores em ambientes hospitalares como ferramenta de humanização e sua capacidade de influenciar no bem-estar de profissionais e pacientes, sobretudo crianças. Como grande parte das impressões sensoriais é feita pela visão, a nova pintura ajudará a dar mais leveza ao ambiente do hospital.

 

“Estudos comprovam que as cores influenciam no comportamento humano. A Hidracor direciona esse poder de transformação que as cores carregam para elevar o bem-estar das pessoas, refletindo na sociedade. O Sopai desenvolve um trabalho filantrópico que nos orgulha. Por isso, disponibilizamos o portfólio da Hidracor, uma marca renomada em Fortaleza, para renovar a fachada do hospital. As cores aguçam a imaginação infantil, trazem novas sensações e proporcionam um lugar mais alegre, determinantes para melhorar o dia a dia das crianças”, explica Magaly Marinho, gerente de marketing do Grupo Iquine, empresa que detém a marca Hidracor.

 

“O Sopai se tornou uma referência no tratamento infantil por entender que a recuperação de uma criança é muito mais do que um serviço médico eficiente. Envolve toda a rede interna de apoio e acolhimento. O ambiente humanizado e com cores tira aquela imagem pesada de um hospital e traz sensação de segurança à criança, contribuindo para sua recuperação. Os pequenos respondem melhor aos tratamentos quando se sentem confortáveis”, destaca Marcela Alcântara, Assistente Social e Relações Institucionais do Sopai.

 

O Sopai ganhará novo visual nesta parceria com a Hidracor e manterá sua importância a toda Fortaleza e outros municípios cearenses que utilizam seus serviços. O hospital realiza cerca de 15 mil consultas e 1.500 internações mensais com idade entre 0 e 17 anos, a grande maioria destinada ao Sistema Único de Saúde (SUS).

 

Sobre o Grupo Iquine

 

O Grupo Iquine detém a maior indústria de tintas do Brasil com capital 100% nacional e a terceira do país em volume de produção, envolvendo 850 colaboradores diretos. Atuando nos segmentos de tintas imobiliárias e industriais, seus produtos estão presentes em mais de 20 mil pontos de vendas em todo o país. Fundada como Tintas Iquine em fevereiro de 1974, no Polo Industrial de Jaboatão dos Guararapes (Grande Recife), o Grupo Iquine se transformou em um dos maiores do Brasil, consolidando sua marca no mercado nacional através da qualidade de seus produtos. As operações do Grupo Iquine ganharam ainda mais força com a aquisição da Tintas Hidracor, em Outubro de 2020. O Grupo Iquine é vinculado à Associação Brasileira dos Fabricantes de Tintas (Abrafati), com certificação de Qualidade concedida pelo Programa Setorial de Qualidade (PSQ) e está em conformidade com todas as exigências e normas de qualidade do segmento. Atualmente, possui capacidade de produção de 220 milhões de litros por ano, somadas as três unidades fabris, sendo duas localizadas no estado do Ceará (em Maracanaú e Acarape) e uma em Pernambuco (Jaboatão dos Guararapes), além de um centro de distribuição no estado de São Paulo (Guarulhos). Para saber mais, acesse aqui.

FUTUROS ESCRITORES CEARENSES

“Transfabuladores”: estudantes da Escola Iracema das Artes lançam coletivo de escrita

Grupo reúne participantes do Percurso Transfabulações – Experiências Ficcionais, do Programa de Formação Básica, realizado entre os meses de outubro de 2021 e janeiro deste ano

Reunir experiências criativas plurais, da capital e do interior, por meio do diálogo entre quem entende a escrita como ato de transformação. É com essa perspectiva que nasce o Coletivo Transfabuladores. A iniciativa é composta por participantes do percurso “Transfabulações – Experiências ficcionais”, realizado entre os meses de outubro de 2021 a janeiro deste ano na Escola Porto Iracema das Artes — instituição da Secretaria da Cultura do Ceará (Secult) gerida pelo Instituto Dragão do Mar (IDM).

Formado por 16 autores, o grupo é diverso e reúne escritores cearenses com experiência e iniciantes. Os participantes têm formações em diversas áreas, como filosofia, antropologia, história, arquivologia, cinema, fotografia, educação, comunicação e meio ambiente.

O percurso “Transfabulações — experiências ficcionais” integra o Programa de Formação Básica da Porto Iracema. A formação é uma experiência ampliada da oficina “Fábulas de Janeiro”, ministrada pelo escritor Joca Terron e realizada tradicionalmente no período de férias. Com curadoria de Joca, a primeira edição do percurso contou com escritores renomados da literatura contemporânea brasileira.

Paulo Scott, escritor e um dos orientadores do Percurso, destaca o engajamento dos participantes em seus projetos literários. Para ele, iniciativas coletivas como o Transfabuladores fortalecem a cena local de arte e literatura. “Sem isso não se faz uma cena – e sem uma cena forte a produção de uma geração [de um local] não ganha o mundo da forma que ganharia se houvesse uma cena forte/fortalecida”, avalia.

Rede de afetos e de criação 

Mara Beatriz, jornalista e integrante do Transfabuladores, ressalta que a ideia de formar um coletivo surgiu a partir da formação na Escola. “Foi durante a aula de um dos módulos. Os professores pediam para que nós lêssemos os nossos textos e assim fomos criando uma amizade, a partir da escrevivência de cada um”, conta.

A abordagem temática, assim como o coletivo, é plural, percorrendo temas da realidade à ficção. “A proposta é se jogar no mundo mesmo com diversos gêneros [literários]. A gente pegou o mote que veio de não ter nenhum tipo de restrição em relação à estrutura, forma, ao conteúdo e nem ao objeto que é trabalhado”, explica Mara.

Como coletivo, esses artistas pretendem dar continuidade à criação literária por meio da produção, leitura e curadoria coletiva de textos. Além de concorrer a publicações via editais, concursos literários e realizar oficinas e palestras em espaços culturais públicos.

Produtora cultural e integrante do coletivo, Carliane Capitu, fala sobre o impacto da organização coletiva para a produção cultural no Ceará. “É importante pra gente descobrir esses novos territórios que podemos ocupar na nossa cidade e no interior”, comenta.

ewa niara, multiartista e pesquisadora, fala da importância de compor o Transfabulações. “Hoje se tornou mesmo uma rede de apoio, sabe? E eu vejo que, assim, enquanto uma travesti preta, favelada, que vem realmente de outras lógicas fora das estruturas de arte padrão, é muito [importante] para mim e para o meu trabalho”, avalia.

Sobre o Transfabulações

O percurso “Transfabulações – Experiências ficcionais” foi dividido em seis módulos: “Literatura desfazendo gêneros”, “Tradução como procedimento de escrita”, “Poesia e visualidade”, “Imaginar a memória: antropologia e criação literária”, “É preciso falar, não é preciso calar” e “Narrativas públicas”, além de ciclos de orientações de escrita intercalados em cada módulo. Teve a participação de Ronaldo Correia de Brito, Ingrid Fagundez, Paulo Scott, Amara Moira, Stephanie Borges, Julia Debasse, Diego Vinhas e Marco Severo.

Totalmente online e gratuito, o ciclo formativo aconteceu de outubro de 2021 a janeiro de 2022, com a oferta de 30 vagas e a adoção de políticas afirmativas, destinando metade das vagas para residentes do interior do Ceará e pessoas autodeclaradas pretas, pardas, indígenas, quilombolas, com deficiência, travestis, transexuais e transgêneros.

Sobre a Escola

A Porto Iracema das Artes é a escola de formação e criação do Governo do Ceará, instituição da Secretaria da Cultura (Secult) gerida pelo Instituto Dragão do Mar (IDM). Criada em 29 de agosto de 2013, há oito anos desenvolve processos formativos nas áreas de Música, Dança, Artes Visuais, Cinema e Teatro, com a oferta de Cursos Básicos e Técnicos, além de Laboratórios de Criação. Todas as ações oferecidas são gratuitas.

PERFORMANCE

“Murakami - Conectando pelo Mar” é destaque cultural de domingo, em única apresentação no Teatro Morro do Ouro

Inspirado no teatro físico e apresentado pelo ator e músico Luiz Murakami, o solo será apresentado no dia 13 de fevereiro, às 18h, com ingressos limitados

O Theatro José de Alencar (TJA), equipamento da Secretaria da Cultura do Ceará (Secult), gerido pelo Instituto Dragão do Mar (IDM), recebe no dia 13 de fevereiro, às 18h, no Teatro Morro do Ouro (Anexo CENA), a performance “Murakami - Conectando pelo Mar”, do músico e compositor carioca Luiz Murakami. Os ingressos, limitados a 50 pessoas - R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia) - encontram-se à venda pelo Sympla (https://bit.ly/3ozXti0).

“Murakami - Conectando pelo Mar” é uma performance inspirada no teatro físico, ou seja, sem texto recitado, mas permeado com canções japonesas "enka", misturadas com temas do cancioneiro brasileiro e latino, onde os objetos e personagens se misturam numa lúdica aventura pelos antepassados imigrantes que deixaram uma vida de onde vieram para recriar uma nova para onde chegaram.

“Até onde nossas raízes aparecem no que somos hoje? Para onde vamos?” Primeiramente é importante também saber de onde viemos para não voltar ao mesmo lugar sem saber. Com duração de 45 minutos, a performance “Murakami - Conectando pelo Mar” nasce da busca da história da imigração japonesa no mundo, principalmente na América Latina. A direção é assinada por Igor Mamlemkov.

Sobre o artista

Luiz Murakami é brasileiro com origens japonesa, atlântica e mediterrânea. Músico e compositor que sempre permeou pelas artes cênicas e performáticas, vive e trabalha como músico e produtor há dez anos em Barcelona. Nasceu no Rio de Janeiro e cresceu em São Paulo, mas tem Fortaleza em seu coração, principalmente pela inspiração que sempre traz em suas visitas à capital cearense.

Protocolos

Será obrigatório o uso de máscaras durante toda a permanência no TJA, bem como a apresentação do comprovante com as duas doses da vacina contra a Covid-19, acompanhado de RG ou outro documento oficial com foto; totens com álcool em gel encontram-se disponíveis em diversos pontos do equipamento.

SERVIÇO

Performance “Murakami - Conectando pelo Mar”, de Luiz Murakami

Quando: 13 de fevereiro, às 18h

Onde: Teatro Morro do Ouro/ Anexo CENA do Theatro José de Alencar (Rua Liberato Barroso, 525 - Centro)

Ingressos (limitados a 50 pessoas): R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia)

Vendas antecipadas: site Sympla no link https://bit.ly/3ozXti0

Duração: 45min

Outras info: (85) 3101-2583 / 3101-2586

* Obrigatório o uso de máscara e a apresentação de comprovante com as duas doses da vacina contra a Covid-19, acompanhado de RG ou outro documento oficial com foto

NOVOS TALENTOS

Revelação do forró, Mari Fernandez assina contrato com a Vybbe Music

Cantora e compositora é a nova aposta da produtora de entretenimento nordestina que tem Xand Avião como diretor artístico

Na noite de quarta-feira (09), a Vybbe, produtora de entretenimento nordestina responsável por um casting de sucesso do segmento de forró e do piseiro, e a cantora que é fenômeno nacional desses gêneros, Mari Fernandez assinaram contrato. Em um coquetel para convidados, estavam presentes os empresários Carlinhos Aristides, Everton Silveira, Kleryston Pontes e, o também cantor e diretor artístico, Xand Avião.

Dona de vários hits e de números impressionantes em menos de um ano de carreira, Mari vem conquistando seu espaço no mercado com talento, profissionalismo e carisma. “Sou muito grata a tudo que está acontecendo na minha vida e principalmente na minha carreira. Estou muito feliz com mais esse importante passo. Tenho certeza que essa parceria vai ser duradoura e que com o suporte da Vybbe vamos crescer ainda mais juntos”, comenta a cantora.

“Ter a Mari no nosso casting é uma alegria muito grande. Ela é uma artista jovem e muito talentosa que tem o mundo pela frente. Se ela já conseguiu levar seu trabalho para o país todo, mesmo num período tão delicado que estamos vivendo, imagina com estratégia e inovação que podemos agregar com nossa experiência”, comemora Everton Silveira, sócio da empresa.

E os planos são grandes. Para dar o start nos trabalhos eles fizeram juntos o clipe do feat de Mari Fernandez com Felipe Amorim recém-lançado “Hoje Eu Vou Te Usar”. Essa é só uma amostrinha do que ainda vem por aí.

Sobre a Vybbe

Responsável por carreiras nacionais que já estão no topo das principais plataformas do showbusiness, a Vybbe, produtora de entretenimento genuinamente nordestina, chega ao mercado com o propósito de ganhar o mundo inovando no mercado da música e dos eventos. Criada em 2020, a empresa tem como sócios os empresários Carlinhos Aristides, Everton Silveira, Kleryston Pontes e, o também cantor e diretor artístico, Xand Avião.

Uma verdadeira fábrica de hits, o casting da Vybbe Music aposta nos segmentos que mais agitam as paradas de sucesso: forró e piseiro em uma série de vídeos e canções cujos streamings já somam mais de 2 bilhões de visualizações no Youtube, além de mais de 20 milhões de ouvintes mensais no Spotify.

Sobre Mari Fernandez

Com apenas 20 anos e menos de um ano de carreira, Mari Fernandez já é considerada uma das grandes vozes femininas da música brasileira. Sucesso no TikTok, seu primeiro single, “Não, Não Vou”, ganhou as playlists dos aplicativos de música e atingiu o TOP 1 das mais tocadas no Spotify Brasil. Isso dá a Mari o título de primeira mulher a chegar à posição mais alta do chart sem participações em 2021, além de ser a única do Forró a atingir essa marca em todos os tempos.

Mas Mari também já provou que não é artista de um single só. Atualmente entre as canções mais executadas do país, o hit “Parada Louca” acumula mais de 88 milhões de plays de áudio e vídeo. A parceria com Ávine Vinny, “Vazou um Áudio”, lançada em dezembro, já passa das 11 milhões de reproduções. “Ficante Fiel”, colaboração com Mad Dogz, chegou à posição 143 do ranking em apenas 3 dias do lançamento, enquanto “Agonia”, parceria com Vitor Fernandes, chegou à posição 182, tudo isso no principal aplicativo de música mundial.

Agora, a artista já soma mais de 7 milhões de ouvintes no Spotify e mais de 171 milhões de visualizações no YouTube.

ESTREIA DIA 3 DE MARÇO

COMEÇOU A VENDA ANTECIPADA DE INGRESSOS PARA NOVO "BATMAN"

Robert Pattinson interpreta o herói Batman e irá contracenar com Colin Farrell como Pinguim e Paul Dano encarnando o vilão Charada

As vendas de ingressos antecipados para Batman começam hoje, 10 de fevereiro. O aguardado longa do universo DC estreia no dia 3 de março nos cinemas brasileiros, mas a Warner Bros. Pictures preparou uma surpresa para os fãs, que poderão assistir ao filme em sessões antecipadas pagas a partir de 1^º de março, que também abrem para venda antecipada hoje.

Dirigido por Matt Reeves (“Planeta dos Macacos”), Batman conta com um elenco grandioso como Robert Pattinson ("Tenet", "O Farol", "Bom Comportamento") no papel no papel duplo do vigilante detetive de Gotham City e seu alter ego, o bilionário recluso Bruce Wayne; Zoë Kravitz ("Animais Fantásticos: Os Crimes de Grindelwald", "Mad Max: Estrada da Fúria") como Selina Kyle/Mulher-Gato; Paul Dano ("The Beach Boys: Uma História de Sucesso", "12 Anos De Escravidão"), como Charada; e Colin Farrell ("Animais Fantásticos e Onde Habitam", "Dumbo"), como Pinguim.

Trailer:

https://youtu.be/rsQEor4y2hg

Sobre o filme

Com produção da Warner Bros. Pictures, Batman, de Matt Reeves, é estrelado por Robert Pattinson no papel duplo do detetive vigilante de Gotham City e de seu alter ego, o recluso bilionário Bruce Wayne.

Nos dois anos em que protegeu as ruas como Batman (Robert Pattinson), provocando medo no coração dos criminosos, Bruce Wayne mergulhou nas sombras de Gotham City. Com apenas alguns aliados confiáveis – Alfred Pennyworth (Andy Serkis), o comissário James Gordon (Jeffrey Wright) – em toda a rede de corrupção de personalidades de destaque e funcionários da cidade, o vigilante solitário tornou-se a única esperança de vingança entre seus concidadãos.

Quando um assassino mira a elite de Gotham com uma série de maquinações sádicas, um rastro de pistas enigmáticas leva Batman, o Maior Detetive do Mundo, a investigar o submundo da cidade, onde encontra personagens como Selina Kyle, a Mulher-Gato (Zoë Kravitz), Oswald Cobblepot, também conhecido como Pinguim (Colin Farrell), Carmine Falcone (John Turturro) e Edward Nashton, também conhecido como Charada (Paul Dano). À medida que surgem evidências e as ações do criminoso apontam para uma direção mais clara, Batman precisa forjar novas relações, desmascarar o culpado e trazer justiça a Gotham City, há tanto tempo atormentada pelo abuso de poder e pela corrupção.

Estrelam Batman, ao lado de Robert Pattinson (“Tenet”, “O Farol”), como o famoso e infame elenco de personagens de Gotham: Zoë Kravitz (série “Big Little Lies”, “Animais Fantásticos: Os Crimes de Grindelwald”); Paul Dano (“The Beach Boys: Uma História de Sucesso”, “12 Anos de Escravidão”); Jeffrey Wright (“007 - Sem Tempo para Morrer”, série “Westworld”); John Turturro (a franquia “Transformers”, minissérie “The Plot Against America”); Peter Sarsgaard (“Sete Homens e um Destino”, série “Interrogation”), como o promotor público de Gotham, Gil Colson; Jayme Lawson (“Farewell Amor”), como a candidata a prefeita Bella Reál. Com Andy Serkis (a franquia “Planeta dos Macacos”, “Pantera Negra”) e Colin Farrell (“Magnatas do Crime”, “Animais Fantásticos e Onde Habitam”).

Matt Reeves (franquia “Planeta dos Macacos”) dirige Batman a partir do roteiro que escreveu em a parceria com Peter Craig, baseado nos personagens da DC. Batman foi criado por Bob Kane e Bill Finger. Dylan Clark (franquia “Planeta dos Macacos”) e Reeves assinam a produção, que conta com Michael E. Uslan, Walter Hamada, Chantal Nong Vo e Simon Emanuel como produtores executivos.

A equipe de produção criativa de Matt Reeves inclui o diretor de fotografia indicado ao Oscar, Greig Fraser (“Duna”, “Lion: Uma Jornada Para Casa”); o designer de produção James Chinlund e o editor William Hoy, dos filmes “Planeta dos Macacos”; o editor Tyler Nelson (“A Máquina de Lembranças”); e a figurinista ganhadora do Oscar, Jacqueline Durran (“1917”, “Adoráveis Mulheres”, “Anna Karenina”). A trilha sonora é do compositor ganhador do Oscar, Michael Giacchino (as atuais franquias “Homem-Aranha”, “Jurassic World” e “Star Wars”, “Up – Altas Aventuras”).

Batman está previsto para estrear no dia 3 de março nos cinemas.

MÃES PARALELAS

Novo filme de Pedro Almodóvar estreia no Cinema do Centro Dragão do Mar

"Mães Paralelas" estreia dia 18 na Netflix; Além do aguardado filme de Almodóvar, na sala física, 'Na Linha de Frente' e 'Meus Irmãos' estreiam na sala virtual

     Na sua 393ª semana de programação presencial, o Cinema do Dragão retoma a sua grade regular com a estreia de 'Mães Paralelas', aguardado filme do cineasta espanhol Pedro Almodóvar. Os longas 'Fortaleza Hotel', de Armando Praça, e 'Benedetta', de Paul Verhoeven, continuam em cartaz. Os ingressos custam R$ 8 (meia) e R$ 16 (inteira) e podem ser adquiridos na bilheteria física do Cinema e no site Ingresso.Com (www.ingresso.com/cinema/cinema-do-dragao). O acesso à sala de exibição é condicionado à apresentação de passaporte sanitário e documento de identificação, além do uso de máscara, cuidados alinhados aos protocolos de biossegurança orientados pelo Governo do Ceará, por meio do decreto estadual em vigência.

     Após três semanas de exibição da 8ª edição da Retroexpectativa, o Cinema realiza, também nesta quinta (10), o último debate virtual alusivo à Mostra. A partir das 16h, no YouTube do Dragão, a diretora Laís Bodanzky conversa com o crítico de cinema Arthur Gadelha sobre o filme 'A Viagem de Pedro'.

Estreia presencial

     Indicado ao BAFTA na categoria de melhor filme em língua estrangeira, 'Mães Paralelas' é o mais recente trabalho do cineasta espanhol Pedro Almodóvar. O longa será exibido no Cinema do Dragão em parceria com a O2 Filmes e a plataforma de streaming Netflix. No filme, duas mulheres, Janis (Penélope Cruz) e Ana (Milena Smit), dão à luz no mesmo dia e no mesmo hospital. Janis, de meia idade, teve a gravidez planejada e já se sente preparada e eufórica para ser mãe. Ana, adolescente, engravidou por acidente e sente medo do que está por vir, além de estar assustada, arrependida e traumatizada. As duas enfrentam essa jornada como mães solos, e enquanto esperam pela chegada de seus bebês, elas passeiam pelos corredores do hospital, trocando confissões e desabafos. Ao dividir não só o mesmo quarto de hospital, como também esse momento tão transformador e intenso de suas vidas, elas constroem um vínculo muito profundo e esse encontro por acaso, pode mudar a vida de ambas para sempre, como um forte laço unido pela maternidade. 

"Mães Paralelas" estreia dia 18 na Netflix. Muitos filmes do cineasta espanh já estão disponíveis na plataforma de streaming.

     

Acessibilidade

     O Cinema do Dragão dispõe do recurso "Cine Assista", uma solução capaz de prover acessibilidade em salas de cinemas através da transmissão e sincronização de conteúdos de LIBRAS, audiodescrição e legenda para um aplicativo instalado em dispositivo móvel. O equipamento possibilita que pessoas surdas e/ou cegas assistam aos filmes que dispõem dessa tecnologia. Espectadores que precisarem do recurso podem solicitar o aparelho na Bilheteria e devem instalar o aplicativo no seu telefone móvel.

Sessões virtuais

     Dois filmes estreiam no Cinema Virtual nesta quinta-feira (10). 'Meus Irmãos' é um drama francês sobre o reencontro de três irmãos após muitos anos, em uma história familiar que carrega muito sofrimento, corações partidos, corpos feridos e mágoas guardadas. Tem também o drama de coprodução entre Itália e Bélgica 'Na Linha de Frente', que traz a história de um ataque terrorista feito por dois jovens a uma escola de Bruxelas. Para assistir, o público pode acessar a plataforma pelo NOW ou escolher a sala de exibição preferida em www.cinemavirtual.com.br e realizar a compra do ingresso. O filme fica disponível durante 72 horas para até três dispositivos.

     Também estão disponíveis no Cinema Virtual os  filmes: 'Busca no Deserto', 'A Bravura de Molly', 'O Fantasma Vermelho', 'Resgate de Alto Risco', 'Todos os Deuses do Céu', 'Luta por Liberdade', 'Terremoto: Destruição Total', 'Minha Estranha Família', 'U 311: Guerra em Alto Mar', 'Aonde Quer Que Você Vá', 'Vivendo no Limite', 'Se Beber Não Pesque, Vidas Cruzadas', 'Isso Não É Um Enterro, É Uma Ressurreição', 'Ecos do Passado', 'Heróis de Guerra', 'Pig - Uma Comédia Matadora'. Os títulos 'A Noite Pertence aos Amantes', 'Horror Sangrento' e 'Bandido - O Rei da Música' estão última semana de cartaz, com o preço promocional de apenas R$ 19,90.

PROGRAMAÇÃO

Sala Física

Mães Paralelas (Espanha - 2021) - Estreia
Direção: Pedro Almodóvar // 120 minutos // DCP 2K // 14 anos // O2 + Netflix
Sinopse: Duas mulheres, Janis e Ana, dividem o quarto de hospital onde vão dar à luz. As duas são solteiras e ficaram grávidas acidentalmente. Janis, de meia-idade, não se arrepende e nas horas prévias ao parto sente-se pletórica, a outra, Ana, é uma adolescente e está assustada, arrependida e traumatizada. Janis tenta animá-la enquanto passeiam como sonâmbulas pelo corredor do hospital. As poucas palavras que trocam nessas horas vão criar um vínculo muito profundo entre as duas, e esse acaso vai encarregar-se de desenvolver e complicar de forma tão retumbante que mudará a vida de ambas para sempre.
10/02: 20h
11/02: 18h
12/02: 17h45
13/02: 20h
15/02: 18h
16/02: 17h45

Fortaleza Hotel (Brasil - 2022) - 2ª Semana
Direção: Armando Praça // 77 minutos // DCP 2K // 14 anos // Vitrine
Sinopse: Pilar, uma jovem camareira do Fortaleza Hotel, está de partida para Dublin, onde vai tentar uma nova vida logo após a virada do ano. Seu caminho cruza com o de Shin, uma hóspede sul-coreana de meia idade, que veio ao Brasil resgatar o corpo de seu falecido marido de volta à Seul. Os planos de ambas começam a dar errado e, apesar de tudo que as separa, as duas mulheres acabam se aproximando e estabelecendo uma intensa relação de solidariedade buscando encontrar uma na outra a solução para seus problemas
10/02: 18h20
11/02: 20h15
12/02: 16h
13/02: 18h20
15/02: 20h15
16/02: 16h

Benedetta (França, 2021) - 2ª Semana
Direção: Paul Verhoeven // 127 minutos // DCP 2K // 14 anos // Imovision
Sinopse: Século XVII. Benedetta Carlini é uma freira italiana que faz parte de um convento na Toscana desde sua infância. Perturbada por visões religiosas e eróticas, Benedetta é assistida por uma companheira de quarto. A relação entre as duas se transformará em um romance conturbado, ameaçando a permanência das irmãs no convento.
06/01: 13h40 e 16h
07/01: 13h40 e 16h
08/01: 13h40 e 20h
09/01: 13h40 e 16h
11/01: 13h40 e 16h
12/01: 13h40 e 20h

Estreias da Sala Virtual
Consulte o menu completo em Cinema Virtual (www.cinemavirtual.com.br)

Meus Irmãos (My Brothers aka Mes frères) | Drama | França
Sinopse: Os dias de glória dos irmãos Eddy e Rocco no mundo do rock independente terminaram nos anos 90, e agora, anos depois, eles moram em uma ilha e comandam uma banda local. Até que a irmã deles, Lola, reaparece em suas vidas e conhece o filho de Rocco, o jovem Simon. As histórias desta família carregam sofrimento, corações partidos, corpos feridos e muitas mágoas guardadas. Reunidos novamente, os irmãos precisam usar a força da fraternidade para trazer alegria de volta a suas vidas.
Direção: Bertrand Guerry
Roteiro: Sophie Davout
Elenco: David Arribe, Thomas Guerry, Sacha Guerry, Guillemine Boulte

Na Linha de Frente (The Shift) | Drama | Itália, Bélgica
Sinopse: Eden e Abdel são dois jovens terroristas que planejam um ataque a uma escola em Bruxelas. Porém, na hora do atentado, Abdel se explode antes do combinado e acaba ferindo Eden, que é socorrido por uma ambulância junto com outras vítimas. Os paramédicos não têm ideia de quem é o menino, mas, quando um deles percebe o cinto cheio de explosivos, já é tarde demais: Eden acordou e ameaça explodir a ambulância se os médicos não o fizerem o que ele manda.
Direção: Alessandro Tonda
Roteiro: Davide Orsini, Federico Sperindei, Alessandro Tonda
Elenco: Clotilde Hesme, Adamo Dionisi, Jan Hammenecker, Mostafa Benkerroum, Adam Amara

EM BREVE

RIO DE VOZES (de Andrea Santana e Jean Pierre Duret)
TRANSVERSAIS (de Emerson Maranhão)
A ILHA DE BERGMAN (de Mia Hansen Love)
A MULHER QUE FUGIU (de Hong Sangsoo)
LICORICE PIZZA (de Paul Thomas Anderson)

Serviço: Programação #393 do Cinema do Dragão
Período: De 10 a 16 de fevereiro de 2022
Ingressos para a sala 2 do Cinema do Dragão: R$ 16 (inteira) e R$ 8 (meia)
Às terças, o acesso tem valor promocional por R$ 10 (inteira) e R$ 5 (meia), à venda na Bilheteria do Cinema do Dragão do Mar (Rua Dragão do Mar, 81 - Praia de Iracema) ou no site Ingresso.Com (ingresso.com/cinema/cinema-do-dragao), acrescido de taxa administrativa.
Ingressos para a sala do Cinema do Dragão na plataforma Cinema Virtual: a partir de 19,90 no site www.cinemavirtual.com.br. O acesso pode ser feito em até 72 horas e compartilhado simultaneamente em até 3 dispositivos. 

FORTALEZA E CARIRI

Festival Jazz & Blues terá edição especial 

O evento não acontecerá em Guaramiranga, como todos os anos; no Cineteatro São Luiz, em Fortaleza, serão duas sessões de shows e bate-papos no dia 16, com importantes músicos da cena local e nacional, com acesso gratuito; a cantora Camila Marieta será uma das atrações 

Jazz, blues e música instrumental marcam a trilha sonora do Festival Jazz & Blues, em mais um ano em que vigoram restrições devido à pandemia de Covid-19. Esta será uma edição especial com um formato diferente do tradicional que acontece há mais de 20 anos. Acontecendo há décadas em Guaramiranga, o festival reinventa-se e aporta em equipamentos culturais de Fortaleza e Juazeiro do Norte.

A programação vem cheia de novidades. No dia 16 de fevereiro o festival leva atrações locais e nacionais ao Cineteatro São Luiz, em Fortaleza, com capacidade de público e protocolo de acesso de acordo com o decreto do Governo do Estado do Ceará. Serão duas sessões, às 17h e 20h. Os ingressos serão disponibilizados gratuitamente na plataforma Sympla no dia 14 a partir das 9 horas. O BNB Clube em Fortaleza e o CCBNB no Cariri também estão inseridos na programação oficial do evento no dia 18 de fevereiro.

A programação no Cineteatro São Luiz será exibida posteriormente no site www.jazzeblues.com.br e no canal jazzebluesce no YouTube. Mais do que lives de shows, a programação será bem dinâmica, com música e bate-papos. É um pouco do conceito que marca o Festival Jazz & Blues há mais de duas décadas, com apresentações e boas histórias dos artistas compartilhadas com a plateia, presencial e online.

As atrações do Festival Jazz & Blues

No palco, o Quarteto Jazz & Blues, criado especialmente para esta edição, formado por alguns dos mais respeitados nomes da cena musical cearense, acompanhará a maioria dos convidados que, além de shows, vão participar de um bate-papo com o apresentador, o jornalista Rodrigo Vargas. O grupo é formado por Tito Freitas (piano), Carlinhos Patriolino (guitarra, violão e bandolim), Miquéias dos Santos (contrabaixo) e Adriano Azevedo (bateria).

São atrações desta edição o compositor, arranjador e guitarrista mineiro Toninho Horta, o gaitista e compositor carioca Flávio Guimarães, que fazem parte da história do festival e participaram da primeira edição, os músicos Felipe Cazaux e Roberto Lessa, de bandas que integram o projeto Casa do Blues, que é um parceiro de longas datas do evento, o guitarrista Mimi Rocha, músico dos mais atuantes da cena no Ceará, o flautista e professor Heriberto Porto, que além de integrar a Marimbanda, com grande presença no Festival, é um importante colaborador na área da formação.

E mais, duas grandes representantes da nova geração de intérpretes cearenses, Lorena Nunes, que se apresentou no festival em 2016 com um tributo à Tropicália, e Camila Marieta, que participa pela primeira vez do Jazz & Blues. Dois dos integrantes da Banda Jazz & Blues, o baterista Adriano Azevedo e o multi-instrumentista Carlinhos Patriolino, também participam do bate-papo, que terá ainda a presença da diretora e uma das idealizadoras do Festival Jazz & Blues, Maria Amélia Mamede, e do jornalista e produtor musical Dalwton Moura, autor do livro sobre os 10 anos do evento.

O Festival Jazz & Blues é uma realização da Via de Comunicação, Secretaria Especial da Cultura do Ministério do Turismo, com o apoio institucional da Secretaria da Cultura do Estado do Ceará (Secult/CE). Conta com o patrocínio do Banco do Nordeste, Sistema Verdes Mares, Gonçalves Calçados e Mercadinhos São Luiz.

BNB CLUBE E CENTRO CULTURAL BANCO DO NORDESTE NO CARIRI

Em Fortaleza, numa parceria do Festival Jazz & Blues com o projeto Jazz em Cena, que desde 2015 promove uma temporada permanente de jazz na capital cearense, o Centro Cultural Banco do Nordeste (CCBNB) e o BNB Clube, local das apresentações, o flautista Heriberto Porto apresenta no dia 18 um Tributo a Liduíno Pitombeira, compositor cearense que é respeitado no cenário internacional da música de concerto. O show terá dois momentos, um formado por solos de Heriberto e duetos com o violinista Lucas Raulino, e outro apresentado pelo Quinteto de Cordas Pedro Façanha, formado por Lucas Raulino e Thiago Proença (violinos), Rélmerson Lima (viola), Luciano Damasceno (cello) e Pedro Façanha (contrabaixo).

Na mesma noite, Bel Girão faz um Tributo a Leila Pinheiro, uma das grandes intérpretes da música brasileira de influência jazzística. O repertório passará por várias fases da carreira de Leila, destacando diversos compositores gravados e ressaltando a sutileza, a sofisticação, o esmero e os detalhes das interpretações. Bel Girão (voz, teclado e violão) se apresenta com grupo formado por Nélio Costa (contrabaixo e direção musical juntamente com Bel Girão), Stênio Gonçalves (teclado e violão) e Pantico Rocha (bateria).

A programação no BNB Clube começa às 20 horas. O acesso é gratuito e a contribuição sugerida é de 1kg de alimento. Ingressos antecipados poderão ser retirados no BNB Clube (Av. Santos Dumont, 3646, Aldeota) e no CCBNB (Rua Conde D´Eu, 560, Centro), dois por pessoa.

No Cariri a atração será o show do Duo Yaô, um projeto de música instrumental formado pelos instrumentistas Diego Sousa e Wesley Santana. Do sertão nordestino à sentimental Buenos Aires, os músicos transformam piano e violino em pontes com passe livre para a criação, interpretação e improvisação. O Duo Yaô é fruto da mestiçagem genuinamente brasileira, regado à música clássica e tradicional, mirando o contemporâneo e o que mais possa vir depois dele. A apresentação será às 17h30 e o acesso também é gratuito.

OFICINAS

Duas oficinas serão realizadas no dia 18 no CCBNB, uma em Fortaleza e outra no Cariri. Em Fortaleza, a cantora Lorena Nunes ministrará atividade com o tema “Temos Dindin – Autogestão para carreira musical”. Em Juazeiro do Norte, a oficina será de teclado com o instrumentista Diego Sousa, do Duo Yaô. As inscrições serão gratuitas e poderão ser feitas a partir do dia 14. Mais detalhes no site do festival.

SERVIÇO

Festival Jazz & Blues: Dia 16/02, às 17h e 20h, no Cineteatro São Luiz (Rua Major Facundo, 500 - Centro, Fortaleza/CE). Os ingressos serão disponibilizados gratuitamente na plataforma Sympla no dia 14 a partir das 9h. Dia 18/02, às 20h, no BNB Clube (Av. Santos Dumont, 3646 - Aldeota, Fortaleza/CE) e às 17h30 no Centro Cultural Banco do Nordeste - Cariri (Rua São Pedro, 337 - Centro, Juazeiro do Norte/CE). Site: www.jazzeblues.com.br. Informações: producaojazzeblues@gmail.com.

HUMOR

Fortaleza ganha noite de Comédia de Improviso

Altos & Baixos estreia no Autoral Comedy Bar nesta quinta, dia 10 de fevereiro

O caranguejo não é a única tradição do fortalezense às quintas-feiras. Os atores e comediantes Thiago Matso e Wagner Chaves querem que o teatro de improviso também seja o queridinho das quintas. Eles estão à frente do espetáculo “Altos & Baixos”, uma comédia totalmente improvisada, que estreia dia 10 de fevereiro, no Autoral Comedy Bar.

O projeto quer “resgatar a molecagem cearense através de jogos de improviso e fortalecer a cena de comédia que está voltando aos poucos desde o início da pandemia”, afirma Matso que também é comediante stand up nas noites da cidade. E sobre isso, Thiago reforça: “improviso não é stand up comedy”.

Enquanto no stand up comedy o ator sobe, geralmente, sozinho no palco e com um texto autoral, no improviso não há textos prévios escritos pelos atores. O público participa com sugestões, nomes e ideias para que os atores, na hora, realizem a cena. “É algo interativo e que dá a possibilidade de ter um espetáculo completamente novo a cada semana, são novos jogos e novos participantes em um elenco rotativo”, lembra Wagner.

Para essa edição de estreia do projeto, além de Wagner e Thiago, os atores e improvisadores Davi Rios e Vinicius Augusto Bozzo completam o time que fica o espetáculo inteiro no palco. Os dois são membros da Cia de Humor 4&Meio que completou 12 anos de atuação no meio da pandemia. “É muito bom voltar a fazer improviso depois de tanto tempo. Durante a pandemia, a gente criou o Isolados Podcast para continuar fazendo comédia e cuidando da mente, tem sido incrível exercitar essa diferente mídia, mas é muito bom voltar”, comemora Davi Rios que também é diretor da companhia.

A IMPROVISAÇÃO NO CEARÁ

A comédia de improviso no Ceará já tem um histórico de sucesso. A Cia de Humor 4&Meio que foi fundada em 2009, realizou diversas versões do espetáculo “Só No Improviso” em dezenas de apresentações. Além de Davi e Vinicius, se juntam ao grupo Olavo Firmeza e Victor Alen. O grupo manteve a atividade com treinos e apresentações regulares até o início da pandemia em 2020.

No mesmo ano de 2009, o espetáculo “Rimprovisando” da Cia Teatro de Improviso com Bruno Façanha, Mael Costa, Moisés Loureiro e Jonas Medeiros ganhou os palcos da cidade. A cia já contou com a participação de atores como Jesuíta Barbosa, Denis Lacerda e o próprio Thiago Matso e Wagner Chaves. “Rimprovisando” teve diversas formações e formatos levando a plateia às gargalhadas.

Outro destaque é o Campeonato Cearense de Improvisação que teve 5 edições entre 2011 e 2016, empreendido pela parceria firmada entre o grupo K'Os Coletivo e a Universidade das Artes.Durante a pandemia, a cena do improviso também parou e “Altos & Baixos” é a nova investida no gênero depois desse período.

SERVIÇO

“Altos & Baixos - uma comédia improvisada”

Dia 10 de fevereiro (quinta-feira)

no Autoral Comedy Bar. Av. Santos Dumont, 2035.
Ingressos vendidos no site Sympla: R$ 25

Contato: (85) 99840-0016