CANTINHO DO FRANGO

PINGO DE FORTALEZA COMEMORA ANIVERSÁRIO COM SHOW 

O cantor e compositor cearense Pingo de Fortaleza comemora mais um ano de vida e celebrará o novo ciclo com o show 5.9, nesta sexta-feira, 11 de fevereiro, às 19h30, no  Cantinho do Frango.  Pingo de Fortaleza  fará um apanhado de sua carreira com repertório que inclui sucessos como,  Aproveite o Dia, Noite Azul, Prata 950, além de seu mais recente trabalho, o álbum Além do Tempo Normal e será acompanhado pela banda Prata 950 formada pelos músicos Mimi Rocha (guitarra), Edmundo Júnior (baixo) e Ricardo Pinheiro (bateria). Couvert: R$ 20,00

 Espaço cultural focado na promoção da Música Popular Cearense (MPC) tem uma programação eclética. Sextas, sábados e domingos, na hora do almoço, o som vem do vinil com o Dj Barry White.  Nas sextas, no fim do dia, tem a A Hora Que O Galo Canta, que traz a música do Dj Alan Morais e um cardápio promocional das 16h às 20h. Momento ideal para quem quer descontrair, encontrar os amigos e saborear petiscos deliciosos, após um dia intenso de trabalho.  Outra promoção imperdível: na compra de duas cervejas Eisenbahn, a terceira é por conta do Cantinho do Frango.  

 A casa cumpre com todos os protocolos sanitários recomendados pelos órgãos de saúde e também a solicitação do comprovante de vacinação contra a Covid-19. Uso obrigatório de máscara em todos os ambientes. Não obrigatório para crianças até 12 anos ou pessoas que por razões médicas (reconhecidas em atestado médico) não puderam se vacinar.

Serviço

Cantinho do Frango

Rua Torres Câmara, 71 – Aldeota

Funcionamento:

Segunda a Quinta-feira: 10h às 17h

Sexta-feira: 10h às 22h

Sábado e Domingo: 10h às 19h

Dj Alan Morais - Couvert: R$ 3,50

Pingo de Fortaleza - Couvert: R$ 20,00

Informações: (85) 3224 6112 / 98796  9066

Facebook: @cantinhodofrango

Instagram: @cantinhodofrangodesde1994

Amplo estacionamento

Aceita todos os cartões de crédito e débito.

PORTO IRACEMA DAS ARTES

Saiba quem estará à frente das tutorias de projetos e artistas da 9ª edição dos Laboratórios de Criação

Os Laboratórios de Criação da Escola Porto Iracema das Artes estão em sua 9ª edição e já formaram mais de 400 artistas nas áreas de Artes Visuais, Música, Cinema, Teatro e Dança

Desde 2013, a Escola Porto Iracema das Artes — instituição da Secretaria da Cultura do Ceará (Secult) gerida pelo Instituto Dragão do Mar (IDM) — contribui para o desenvolvimento de diversos projetos artísticos do Ceará e do Brasil por meio dos Laboratórios de Criação. Parte desse percurso formativo se dá nas tutorias, nas quais artistas e pesquisadores reconhecidos nas suas áreas de atuação fazem o acompanhamento dos projetos selecionados. 

Ao todo, 30 artistas das Artes Visuais e 18 projetos de Dança, Música, Cinema e Teatro integram a edição dos Laboratórios de Criação 2021, que terá formato híbrido em função da pandemia de Covid-19. Para a orientação dessas pesquisas, teremos um total de 21 tutores, tutoras, mediadoras, consultores e mentores do Ceará e de várias partes do Brasil, grandes nomes com larga experiência em cada uma das linguagens.

Pela primeira vez, a seleção adotou políticas afirmativas. Metade dos projetos e artistas selecionados são do interior do Ceará e 50% das vagas, em todas as áreas, foram destinadas para pessoas autodeclaradas pretas, pardas, indígenas, quilombolas, travestis, transexuais, transgêneros, não binárias e pessoas com deficiência.

Via Lei de Incentivo à Cultura, da Secretaria Especial da Cultura do Ministério do Turismo, o programa mais uma vez conta com o Patrocínio Master da Cagece, além do Patrocínio das empresas Dass, Democrata e Neorubber e o Apoio da Termaco, com Parceria da SG Soluções Sociais.

Confira, abaixo, como vai funcionar cada Laboratório de Criação e acesse AQUI para conferir o currículo de quem estará à frente das tutorias: 

– ARTES VISUAIS

A Temporada Formativa do Laboratório de Artes Visuais 2021 terá seis módulos e será desenvolvida a partir dos eixos “Corpo”, “Natureza” e “Pensamento”. Para cada eixo, uma mediadora. A pesquisadora e curadora Luciara Ribeiro vai orientar “Pensamento”. Já a curadora e mestra em Antropologia, Sandra Benites Guarani Nhandewa, ficará responsável pelo eixo “Natureza”, enquanto Beatriz Lemos, pesquisadora e curadora autônoma, vai estar à frente das discussões de “Corpo”.  Entendendo que Corpo, Natureza e Pensamento são conceitos indissociáveis, a proposta pedagógica é que as tutoras atuem de modo interligado, a fim de dar mais coesão ao processo de formação e aproximar mais o grupo de artistas.

– CINEMA

Já no Laboratório CENA 15 – Cinema, as tutorias são coletivas e os roteiristas contam com consultorias individuais a cada semana. A equipe de tutores é formada por Nina Kopko, roteirista, diretora, consultora de projetos e preparadora de elenco; Murilo Hauser, diretor e roteirista; e o sociólogo e cineasta cearense Armando Praça. Os consultores são Pablo Arellano e Luciana Vieira. Fundador do Centro de Narrativas Audivisuais do Porto Iracema das Artes – CENA 15, junto com os cineastas Sérgio Machado e Marcelo Gomes, em 2013, Karim Aïnouz foi tutor do projeto desde a sua primeira edição e a partir deste ano assume o lugar de mentor do laboratório, onde seguirá fazendo orientações por meio de aulas especiais e contribuindo com o desenho conceitual do programa de formação dos roteiristas e no estabelecimento de pontes com o mercado audiovisual.

Os projetos de longa-metragem desenvolvidos no Lab CENA 15 em 2021 serão seis: quatro da Modalidade Ceará, um da Nordeste e outro Nacional. “Bença”, de Joaquim Ferreira e Lipe da Silva; “Dentro do Rio”, de Bárbara Matias e Jamal Kayry; “Filha de uma mãe”, de Wagner Nogueira e Roberta Barroso; e “Xoxolete”, de Hell Ravani e Mauro Reis, são os roteiros cearenses. Já “Onde Estão as Estrelas”, de Cibele Marina, vem da Bahia e “Triste Maravilhoso”, de Diogo Leite, de São Paulo.

– DANÇA
Quatro mulheres estão à frente das tutorias do Laboratório de Dança 2021. A diretora, dramaturgista e coreógrafa cearense Andreia Pires, que já participou como artista de duas edições dos Labs, será a tutora do projeto “Mar é House”, dos artistas Luiz Aragão Coreano, Joca Andrade e Rafael Lima. Já a preparadora corporal, diretora teatral e diretora de movimento, Cátia Costa, será a responsável pela tutoria do projeto “Repovoar imaginários sobre o amor”, das artistas Mandu, Francisca Firina e Lara Xerez.

Jussara Belchior, bailarina e pesquisadora sobre arte gorda, estará na tutoria do projeto “Gordanças”, de Leidiane Pereira, Fátima Gomes e Cecília Maria, de Juazeiro do Norte. Por fim, a doutora e mestre em artes pela Universidade Federal do Pará, Rosângela Colares, será a tutora do projeto “Corporificar”, de Rafaela Lima, Herê Aquino e Laurianne Tremembé, de Itapipoca.

– MÚSICA
No Laboratório de Música 2021, nomes conhecidos do público estarão no time de tutores. O baterista, percussionista, produtor musical e cultural, André Magalhães, será o tutor do projeto “Música Periférica Brasileira”, de Carú Lina, Thaís Costa e DJ Janas. Já a cantora e compositora Anelis Assumpçäo fica à  frente da tutoria do projeto “Caiô & Outragalera – Um Salve À Música Negra Cearense”, de Caiô, Agê e Thaís Pinheiro.

Assucena Assucena, cantora, compositora e escritora é a responsável pela tutoria do projeto “Mulher de 60”, de Adna Oliveira, Andy Monroy e Ayla Lemos, enquanto Russo Passapusso, músico e compositor, será o tutor do projeto “O Cheiro do Queijo – Circo Rap”, de Igor Cândido, David Cruz e Eliel Carvalho.

– Teatro
A edição 2021 do Laboratório de Teatro terá a pesquisadora, produtora cultural e artista interdisciplinar Sanara Rocha entre as tutoras. Ela vai acompanhar o projeto “INCÊNDIOS DA ALMA: sobre mulheres devotas de si”, das artistas Suzana Carneiro de Souza, Alda Maria e Mestra Socorro Alexandre, do Crato. Já a atriz-pesquisadora Raquel Scotti Hirson fará a tutoria de “Portas de São Pedro”, projeto de Nathália Fiuza, Jéssica Mota e Lídia dos Anjos, de Fortaleza.

O projeto “De uma Diva para uma Divina”, de Diva D’brito, Penha Ribeiro e Paulo Andrezio, do Crato, contará com a tutoria da cantora e atriz Divina Valéria, uma das mais importantes artistas LGBTQIA+ da história do Brasil. A multiartista Zahy Guajajara fecha o grupo de tutoras do Teatro nesta edição e vai acompanhar o projeto de Marina Brito, Letícia Marram e Andrea Bardawil, “SOLO FÉRTIL: mulheres do meu interior”.

SOBRE OS LABORATÓRIOS DE CRIAÇÃO
Os Laboratórios de Criação da Escola Porto Iracema das Artes são espaços de experimentação, pesquisa e desenvolvimento de projetos culturais em cinco linguagens: Artes Visuais, Cinema, Dança, Música e Teatro. Esta é a 9ª edição dos Labs que, pela primeira vez, adota políticas afirmativas.
Os Laboratórios funcionam em regime de imersão, por meio de processos formativos de excelência, desenvolvidos em torno das propostas previamente selecionadas. Os artistas recebem orientação de tutores, que conduzem a qualificação dos projetos com orientações individuais, oficinas, palestras e masterclasses pelo período de sete meses.

De 2013 a 2021, são 489 artistas envolvidos, 191 projetos selecionados, mais de 17 mil horas de tutorias realizadas com 147 tutores de todo o Brasil, mais de 800 ações abertas ao público, entre aulas, oficinas, debates e apresentações artísticas. Nesse período, foram investidos R$ 2.465.400,00 em bolsas de pesquisas artísticas.

SOBRE A ESCOLA
A Porto Iracema das Artes é a escola de formação e criação em artes do Governo do Estado do Ceará, instituição da Secretaria da Cultura (Secult) gerida pelo Instituto Dragão do Mar (IDM). Criada em 29 de agosto de 2013, há oito anos desenvolve processos formativos nas áreas de Música, Dança, Artes Visuais, Cinema e Teatro, com a oferta de Cursos Básicos e Técnicos, além de Laboratórios de Criação. Todas as ações oferecidas são gratuitas.

SERVIÇO
Conheça também os projetos desenvolvidos nas edições anteriores: https://labs.portoiracemadasartes.org.br/2020/

ARTE EM REDE

Inscrições abertas para a oficina virtual “Programação e Operação de Luz”, ministrada por Ciel Carvalho


A formação acontece pela plataforma Google Meet, de 14 a 18 de fevereiro, das 14h às 18h

O Theatro José de Alencar (TJA), equipamento da Secretaria da Cultura do Ceará (Secult), gerido pelo Instituto Dragão do Mar (IDM), está com inscrições abertas para a oficina “Programação e Operação de Luz”, ministrada por Ciel Carvalho, entre os dias 14 e 18 de fevereiro, das 14h às 18h, pela plataforma Google Meet. Os interessados devem preencher o formulário de inscrição pelo link https://bit.ly/3B3avtz

Projeto selecionado pela convocatória do Arte em Rede, “Programação e Operação de Luz” é voltada para programação e operação de luz e explora aspectos teóricos que abordam a compreensão da luz como elemento constituinte do jogo da cena. Serão praticados, durante a oficina, conceitos e funções como: leitura e organização do plano de operação de luz, gravação da luz em go, cena por cena, operação manual, chases, patchs, grupos, presets, parâmetros, entre outros. 

Todas essas funções de programação de mesa de luz serão aplicadas através dos programas virtuais de operação de luz, sendo eles: DOT 2 On PC, Gran MA 2 On Pc e EOS Family da ETC, além das noções de operação de luz no sistema analógico e operação de luz por meio de interfaces. Abrindo um novo campo profissional para interessados e uma nova visão sobre práticas de operação de luz, a atividade irá ampliar o conhecimento acerca dos percursos e processos no trabalho em iluminação.

Ciel Carvalho é iluminador e cenotécnico. Mestre em Artes com a pesquisa "A Luz Presente: um percurso de construção dramatúrgica da iluminação cênica". Professor de iluminação, tendo formado alunos pelo "É o Gera" e IATEC, tanto em Fortaleza como no interior do Estado. Participou de diversos festivais de teatro, circo e dança, nacionais e internacionais. Realiza trabalhos para companhias e artistas, como Bagaceira, Teatro Máquina, Edisca, Grupo Imagens, Cia. Cearense de Molecagem, entre outros.

O Arte em Rede - Convocatória para Seleção de Projetos Artísticos Digitais 2021/2022 é apresentado pelo Governo do Ceará, por meio da Secretaria da Cultura do Ceará. É uma realização em rede pelos equipamentos da Secult Ceará, geridos em parceria com o Instituto Dragão do Mar (IDM).

SERVIÇO

Arte em Rede apresenta: “Programação e Operação de Luz”, com Ciel Carvalho
Quando: de 14 a 18 de fevereiro, das 14h às 18h
Onde: plataforma Google Meet
Formulário de inscrição: https://bit.ly/3B3avtz


CENTRO CULTURAL BOM JARDIM

Seminário discute a Produção Cultural em Dança

Com o objetivo de proporcionar ações de fomento à criação e à e a discussão sobre a dança nas perspectivas criativas e técnicas o  Encontro de Coreógrafos de Fortaleza realiza a última ação do projeto, o Seminário Produção Cultural em Dança, acontecerá nesta quinta-feira, dia 10 de fevereiro, às 19h, em formato online  e contará com as participações das artistas e produtoras Ana Mundim, Déborah Santos e mediação do artista Cléber Alves. A conversa será direcionada às experiências das artistas convidadas, tendo como ponto de partida, a autoprodução cultural, o ser artista e produtora cultural. A transmissão será no canal do Centro Cultural Bom Jardim no Youtube,  com acessibilidade em Libras. O acesso é gratuito.

 O Encontro de Coreógrafos de Fortaleza  é produzido pela Flutuante - produtora cultural, coordenada por Juliana Tavares. Parceria com o Centro Cultural Bom Jardim (CCBJ) e a Cia de Dança de Itapajé. Este projeto é fomentado com recursos da Lei 14.017/2020 - Lei Aldir Blanc - por meio da Secretaria Municipal da Cultura de Fortaleza (Secultfor).

Serviço

Encontro de Coreógrafos de Fortaleza

Seminário Produção Cultural em Dança

Dia 10/02,  às 19h

Onde:  Canal do Centro Cultural Bom Jardim no Youtube - com acessibilidade em Libras.
https://www.youtube.com/c/CentroCulturalGrandeBomJardim

Acesso gratuito

Informações: (85) 99981-2259/(85)99236-8158

Instagram @flutuante.produtora

CURSO

APRENDA A FAZER OVOS DE PÁSCOA PARA GERAR RENDA EXTRA 

No mercado competitivo da Confeitaria, se destaca quem investe em conhecimento, está sempre inovando e oferece aos seus clientes um produto com qualidade. O Senac Ceará está com três turmas abertas, a partir desse mês, para quem quer aprender ou se atualizar para fazer Ovos de Páscoa e garantir renda extra nos próximos meses. As aulas são presenciais e acontecem nas unidades de Fortaleza (Reference e Centro) e Juazeiro do Norte (São Miguel).         

“Durante o curso o aluno vai desenvolver as habilidades no manuseio do chocolate e técnicas de preparo do Ovo de Páscoa”, explica o instrutor de Gastronomia, Matheus Vieira. “Além da técnica de temperagem do chocolate, também vamos ensinar recheios e sabores inovadores, montagem e finalização, assim como dar dicas de embalagens para quem pretende empreender”, garante. Matheus irá ministrar o curso no Senac Reference. Já no Senac Centro, a instrutora será Aldenízia Girão e, em Juazeiro, Fernanda Mendes.  

“Para quem está planejando ganhar dinheiro na Páscoa, essa é a hora para se preparar, aprender novas técnicas e receitas para oferecer produtos de qualidade”, afirma a consultora da Gastronomia do Senac Ceará, Vanessa Santos. Ela destaca ainda que o mercado tem valorizado cada vez mais os produtos feitos de forma artesanal, mas que é preciso estar sempre atento às boas práticas e normas da segurança alimentar, que o aluno também vai aprender durante as aulas. 

SERVIÇO 

CURSO OVOS DE PÁSCOA 

Datas: 

SENAC REFERENCE – Av. Desembargador Moreira, 1301 – Aldeota - Fortaleza 

De 14/02 a 18/02/22 

SENAC CENTRO – Av. Tristão Gonçalves, 1245 – Centro - Fortaleza 

De 21/02 a 03/03/22 

SENAC JUAZEIRO DO NORTE - Rua São Luís, s/n – São Miguel – Juazeiro do Norte 

De 07/03 a 21/03 

Informações e inscrições: 85 3270.5400/ https://cursos.ce.senac.br/ 

 

OSCAR 2022

Brasileiro é indicado a Melhor Curta em Documentário 

"Ataque dos Cães" e "Duna" receberam a maioria das indicações; Lady Gaga não foi indicada por "Casa Gucci" - VEJA A LISTA COMPLETA 

A Academia de Artes e Ciências Cinematográficas de Hollywood anunciou, nesta terça-feira (8), a lista de indicados ao Oscar 2022. O grande destaque da edição deste ano é “Ataque dos Cães”, indicado a 12 estatuetas. A produção da Netflix disputa as 10 principais categorias, e pode render à cineasta Jane Campion o Oscar de Melhor Diretora. A  diretora de fotografia, Ari Wagner pode fazer história: nunca uma mulher recebeu o Oscar de melhor fotografia, em 93 anos de história. Há um brasileiro na disputa: o cineasta carioca Pedro Kos é co-diretor de “Onde eu Moro” (Lead Me Home), indicado a Melhor Curta em Documentário. A produção, parceria com a Netflix, conta a história acompanha vários moradores de rua que vivem nas ruas da Costa Oeste dos Estados Unidos, vítimas das crises econômica e imobiliária globais. Kos já havia feito parte da cerimônia anteriormente, com “Lixo Extraordinário”, documentário montado por ele e indicado ao Oscar em 2011.

Chamou atenção também o destaque ao longa japonês “Drive My Car”, de Ryûsuke Hamaguchi. A adaptação de um conto de Haruki Murakami foi indicado, surpreendentemente, a Melhor Filme, Melhor Diretor e Melhor Roteiro Adaptado, além da nomeação na categoria de Melhor Filme Estrangeiro. Há uma tendência recente da premiação em olhar para o cinema asiático: o filme sul-coreano “Parasita” foi o grande vencedor da edição de 2020, e no ano passado a chinesa Chloé Zhao ganhou como Melhor Diretora.

Entre as ausências, a mais polêmica é a exclusão de Lady Gaga. A artista chamou atenção pela sua performance em "Casa Gucci", e foi indicada ao Globo de Ouro de Melhor Atriz. No Oscar, porém, foi preterida em prol de nomes como Jessica Chastain e Penélope Cruz. A favorita da categoria é, agora, Kristen Stewart, por sua interpretação da Princesa Diana em “Spencer”. Leonardo DiCaprio, por “Não Olhe Para Cima” foi outra estrela esperada entre as nomeações de hoje, mas que ficou de fora.

A categoria de Melhor Canção Original, por outro lado, está cheia de celebridades. Beyoncé recebeu sua primeira indicação, por “Be Alive”, de “King Richard: Criando Campeãs”. Billie Eilish também concorre com a música-tema de “007: Sem Tempo para Morrer”. A compositora pop Diane Warren (“Somehow You Do”, de “Four Good Days”) e o ícone do blues Van Morrison (“Down to Joy”, de “Belfast”) acompanham. O favorito, porém, é Lin-Manuel Miranda, responsável por “Dos Oruguitas”, indicação da animação “Encanto” – cuja trilha de sucesso também compete como Melhor Trilha Sonora.

“Mães Paralelas”, de Pedro Almodóvar, apesar das indicações a Melhor Atriz e Melhor Trilha Sonora, foi esquecido na categoria de filme estrangeiro. Também foi surpresa na lista a presença do longa “A Felicidade das Pequenas Coisas”, produção do Butão. É a primeira nomeação da história do pequeno país asiático.

A 94ª cerimônia do Oscar vai acontecer no domingo, dia 27 de março, no Dolby Theatre, em Los Angeles. Será a primeira vez desde 2018 que o Oscar terá um anfitrião apresentando a premiação, mas o nome ainda não foi divulgado pelos organizadores.

 Veja a lista completa de nomeados: 

Melhor Filme:

  • Belfast
  • No Ritmo do Coração
  • Não Olhe para Cima
  • Drive My Car
  • Duna
  • King Richard
  • Licorice Pizza
  • Nightmare Alley
  • Ataque dos Cães
  • Amor, Sublime Amor

Melhor Direção:

  • Belfast
  • Drive My Car
  • Licorice Pizza
  • Ataque dos Cães
  • Amor, Sublime Amor

Melhor Ator:

  • Javier Bardem (Apresentando os Ricardos)
  • Benedict Cumberbatch (Ataque dos Cães)
  • Andrew Garfield (Tick, Tick… Boom!)
  • Will Smith (King Richard)
  • Denzel Washington (A Tragédia de MacBeth)

Melhor Atriz:

  • Jessica Chastain (Os Olhos de Tammy Faye)
  • Olivia Colman (A Filha Perdida)
  • Kristen Stewart (Spencer)
  • Penélope Cruz (Madres Paralelas)
  • Nicole Kidman (Apresentando os Ricardos)

Melhor Ator Coadjuvante:

  • Ciarán Hinds (Belfast)
  • Troy Kotsur (No Ritmo do Coração)
  • Jesse PLemons (Ataque dos Cães)
  • J.K. Simmons (Apresentando os Ricardos)
  • Kodi Smit-McPhee (Ataque dos Cães)

Melhor Atriz Coadjuvante:

  • Jessie Buckley (A Filha Perdida)
  • Ariana Debose (Amor, Sublime Amor)
  • Judi Dench (Belfast)
  • Kirsten Dunst (Ataque dos Cães)
  • Aunjanue Ellis (King Richard)

Melhor Roteiro Original:

  • Belfast
  • Não Olhe para Cima
  • King Richard
  • Licorice Pizza
  • A Pior Pessoa do Mundo

Melhor Roteiro Adaptado:

  • No Ritmo do Coração
  • Drive My Car
  • Duna
  • A Filha Perdida
  • Ataque dos Cães

Melhor Fotografia:

  • Greig Fraser (Duna)
  • Dan Lautsen (O Beco do Pesadelo)
  • Ari Wegner (Ataque dos Cães)
  • Bruno Delbonnel (A Tragédia de Macbeth)
  • Janusz Kominski (Amor, Sublime Amor)

Melhor Trilha Sonora Original:

  • Não Olhe para Cima
  • Duna
  • Encanto
  • Madres Paralelas
  • Ataque dos Cães

Melhor Canção Original:

  • “Be Alive” (King Richard)
  • “Dos Oruguitas” (Encanto)
  • “Down To Joy” (Belfast)
  • “No Time To Die” (007 – Sem Tempo para Morrer)
  • “Somehow You Do” (Four Good Days)

Melhor Edição/Montagem:

  • Não Olhe para Cima
  • Duna
  • King Richard
  • Ataque dos Cães
  • Tick, Tick… Boom!

Melhor Figurino:

  • Cruella
  • Cyrano
  • Duna
  • O Beco do Pesadelo
  • Amor, Sublime Amor

Melhor Cabelo e Maquiagem:

  • Um Príncipe em Nova York 2
  • Cruella
  • Duna
  • Os Olhos de Tammy Faye
  • Casa Gucci

Melhor Design de Produção:

  • Duna
  • Ataque dos Cães
  • O Beco do Pesadelo
  • A Tragédia de MacBeth
  • Amor, Sublime Amor

Melhor Filme Internacional:

  • Drive My Car (Japão)
  • Flee (Dinamarca)
  • A Mão de Deus (Itália)
  • Lunana (Butão)
  • A Pior Pessoa do Mundo (Noruega)

Melhor Documentário em Longa-metragem:

  • Ascension
  • Attica
  • Flee
  • Summer of Soul
  • Writing with Fire

Melhor Documentário em Curta Metragem:

  • Audible
  • Lead Me Home
  • The Queen of Basketball
  • Three Songs for Ben Azir
  • When We Were Bullies

Melhor Animação em Longa Metragem:

  • Encanto
  • Luca
  • Flee
  • A Família Mitchell e a Revolta das Máquinas
  • Raya e o Último Dragão

Melhor Animação em Curta Metragem:

  • Affairs of the Art
  • Bestia
  • Robin Robin
  • Boxballet
  • The Windshield Wiper

Melhor Curta Metragem em Live-action:

  • Ala Kachuu – Take and Run
  • The Dress
  • The Long Goodbye
  • On My Mind
  • Please Hold

Melhor Som:

  • Belfast
  • Duna
  • 007 – Sem Tempo para Morrer
  • Ataque dos Cães
  • Amor, Sublime Amor

Melhores Efeitos Visuais:

  • Duna
  • Free Guy
  • 007 – Sem Tempo para Morrer
  • Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis
  • Homem-Aranha: Sem Volta para Casa

ABRACCINE

ASSOCIAÇÃO BRASILEIRA DE CRÍTICOS DE CINEMA ELEGE PRODUÇÃO DO CEARÁ COMO O MELHOR FILME DE 2021
Com grande parte de filmes lançados em plataformas de streaming, ainda refletindo a pandemia, associados e associadas da Abraccine (Associação Brasileira de Críticos de Cinema) votaram, definiram e elegeram seus lançamentos favoritos para o Prêmio Abraccine 2021.

Os resultados chamam atenção para dois aspectos importantes: a presença expressiva de filmes dirigidos por mulheres, com equilíbrio entre os títulos mais votados e trabalhos de grande estímulo estético; e a predominância dos serviços de streaming como espaços de difusão para lançamentos importantes da temporada. 

Pelo segundo ano consecutivo, o longa-metragem estrangeiro mais votado por integrantes da Abraccine tem direção de uma mulher: venceu “Ataque dos Cães”, assinado pela neozelandesa Jane Campion. 

Uma cineasta também assina o curta-metragem brasileiro mais votado, “Chão de Fábrica”, dirigido por Nina Kopko e realizado em São Paulo. 

Fechando a trinca de premiados como melhores de 2021, o longa brasileiro mais votado foi “Cabeça de Nêgo”, realizado no Ceará com direção de Déo Cardoso. 

Além dos três premiados, a Abraccine divulga ainda seu TOP 10 de melhores filmes em cada uma das três categorias, a partir da mesma votação e em ordem alfabética de título.

LONGA-METRAGEM BRASILEIRO

Vencedor: “Cabeça de Nêgo” (Ceará), de Déo Cardoso

Top 10 em ordem alfabética
“Alvorada”, de Anna Muylaert e Lô Politi
“Bob Cuspe - Nós Não Gostamos de Gente”, de Cesar Cabral
“Cabeça de Nêgo”, de Déo Cardoso
“Deserto Particular”, de Aly Muritiba
“Madalena”, de Madiano Marcheti
“Marighella”, de Wagner Moura
“A Nuvem Rosa”, de Iuli Gerbase
“A Última Floresta”, de Luiz Bolognesi
“Valentina”, de Cássio Pereira dos Santos
“Vento Seco”, de Daniel Nolasco

LONGA METRAGEM ESTRANGEIRO

Vencedor: “Ataque dos Cães” (Reino Unido/Canadá/Austrália/Nova Zelândia), de Jane Campion

Top 10 em ordem alfabética
“All Hands on Deck”/”À l'abordage” (França), de Guillaume Brac
“Annette” (França), de Leos Carax
“Ataque dos Cães” (EUA), de Jane Campion
“A Filha Perdida” (EUA), de Maggie Gyllenhaal
“First Cow - A Primeira Vaca da América” (EUA), de Kelly Reichardt
“Meu Pai” (EUA), de Florian Zeller
“Nomadland” (EUA), de Chloé Zhao
“Quo Vadis, Aida?” (Bósnia-Herzegovina), de Jasmila Zbanic
“Small Axe: Lovers Rock” (EUA), de Steve McQueen
“Undine” (Alemanha), de Christian Petzold

MELHOR CURTA-METRAGEM BRASILEIRO

Vencedor: “Chão de Fábrica” (São Paulo), de Nina Kopko

Top 10 em ordem alfabética
“Chão de Fábrica”, de Nina Kopko
“A Fome de Lázaro”, de Diego Benevides
“A Máquina Infernal”, de Francis Vogner dos Reis
“Uma Paciência Selvagem me Trouxe até Aqui”, de Érica Sarmet
“Rua Ataleia”, de André Novais Oliveira
“Se Hace Camino al Andar”, de Paula Gaitán
“Sem título #7 - Rara”, de Carlos Adriano
“Sideral”, de Carlos Segundo
“Trópico de Capricórnio”, de Juliana Antunes
“Yaõkwa - Imagem e Memória”, de Rita Carelli e Vincent Carelli

ENTREVISTA

"Precisamos de uma injeção de ânimo"
Em entrevista para Felipe Palhano, a atriz Samantha Schmütz, que está de volta aos cinemas com o filme "Tô Ryca 2", acredita na garra do brasileiro
Em cartaz nos cinemas com o filme "Tô Ryca 2", continuação da saga de Selminha Oléria - que ficou milionária do dia para noite ao receber a herança de um parente distante- , Samantha Schmütz volta a incorporar o "sonho" de todo brasileiro. Mas na continuação do primeiro filme, que levou mais de um milhão de espectadores nas salas, o sonho pode virar pesadelo. Na parte 2, ela é rica, esbanjadora, mas perde tudo quando surge uma homônima que se coloca como a herdeira legítima e os bens de Selminha são congelados. O filme conta ainda com Katiuscia Canoro, Marcelo Mello Jr e Evelyn Castro. Samantha, que faz desde 2013 a personagem "piriguete" Jessica do seriado "Vai que Cola" no canal Multishow, teve uma carreira meteórica no teatro, estreou em novelas da Globo, fez sucesso com o personagem Juninho Play do "Zorra Total" e também é cantora e compositora. Ela comenta na entrevista para o blog DIVIRTA-CE sobre as dificuldades econômicas na vida do brasileiro, os problemas que teve na pandemia e outros assuntos. 

DIVIRTA-CE - Você começou no teatro e ficou famosa na dramaturgia da Globo, fazendo novelas. Depois estourou com o Juninho Play do "Zorra Total". Desde quando você se formou na CAL (Casa de Artes Laranjeiras) sempre teve uma predileção pela comédia, ou foi uma descoberta e identificação naturais, ao longo da carreira?
SAMANTHA SCHMÜTZ - Não, eu fiquei conhecida pelo teatro. Na verdade, assim que eu me formei na CAL fiz muitos musicais, com direção de Sérgio Britto, Diogo Vilela, Wolf Maia, Daniel Herz. Participei de espetáculos sobre a vida do Cartola, da Elis Regina, Geraldo Pereira. Fui fazer uma participação no Surto, descompromissada, e acabei ficando 1 ano e meio. Eu sempre gostei da comédia, sempre puxava meus personagens para o lado do humor. Fui ser entrevistada pelo Jô Soares, e o pessoal do "Zorra" me chamou para fazer o Juninho Play. Só que eu estava fazendo uma novela, "Pé na Jaca". O Maurício Sherman (diretor do programa na época) me tirou da novela para fazer o programa.

DIVIRTA-CE - Você estreou o "Tô Rica 2", depois de levar mais de um milhão de espectadores aos cinemas no primeiro filme. Fale um pouco sobre essa continuação, e quais as expectativas de público nessa retomada do cinema após a paralisação por causa da pandemia. O cinema nacional sobrevive, apesar de tudo? O que acontece com a hilária Selminha Oléria nesse segundo filme?
SAMANTHA SCHMÜTZ - Sim, o cinema nacional sobrevive e estou muito feliz com essa estreia. Tô Ryca 2 está sendo muito bem recebido pelo público e é muito importante essa retomada do setor audiovisual. As produções diminuíram drasticamente por conta da pandemia e tivemos uma perda enorme para a cultura do nosso país. Nesse segundo filme, a Selminha perde sua fortuna e se reinventa. Ela representa o nosso espírito, do povo brasileiro, de lutar, persistir e dividir o que temos com os nossos. Precisamos de uma injeção de ânimo com tudo que está acontecendo neste momento no nosso país. Existem muitas Selminhas no Brasil e é isso que quero passar com a personagem de uma maneira alegre, cômica e muito próxima da realidade do trabalhador brasileiro.

DIVIRTA-CE - Das riquezas que o dinheiro proporciona, tem algum sonho realizado ou para conquistar? Como você vê esse "jeitinho brasileiro" de querer se dar bem em cima dos outros? Está acabando ou aumentando essa tradição de costumes? Acredita na meritocracia nesse país onde a desigualdade é cada vez maior? Aqui no Brasil, quem trabalha pode enriquecer, ou isso é pura ilusão?
SAMANTHA SCHMÜTZ - Meritocracia no Brasil é uma falácia. A igualdade de oportunidades não existe no nosso país. Essa ideia de que você pode ter tudo que tem correndo atrás é um discurso individualista e competitivo estimulado pelo capitalismo que pouco se preocupa como coletivo. É claro que temos que ir atrás, mas chegar lá depende de outros fatores e não só da força de vontade. O jeitinho brasileiro é uma consequência das burocracias que enfrentamos e tem seu lado positivo e negativo. Tem o lado da descontração, leveza e otimismo frente às dificuldades que enfrentamos, mas também tem o lado de querer se dar bem na frente de outra pessoa. Mas essa discussão é longa e envolve diversas reflexões. Sobre meus sonhos, tive muitos realizados, estou realizando alguns agora como o lançamento deste filme e a consolidação da minha carreira musical. Sou muito grata por conquistar tantas coisas.

DIVIRTA-CE - Como você enfrentou esse período de pandemia com cinemas, teatros e casas de show fechados? Houve a perda do grande ator e comediante Paulo Gustavo, seu amigo e companheiro em diversos trabalhos, e você sempre se posicionou nas redes sociais sobre a atual situação do Brasil. Existe uma "luz" no fim do túnel? Já tem candidato a presidente nas eleições de 2022?
SAMANTHA SCHMÜTZ - O que estamos vivendo é um cenário dos horrores. Estamos enfrentando uma pandemia com um governo que atrasou o processo da vacinação e não nos representa. É triste e doloroso tantas perdas e tudo que estamos passando neste momento. Está sendo muito difícil, mas acredito com todas as forças que vai passar. Precisamos acreditar e é isso que represento no meu filme: a nossa garra. Precisamos de ânimo para ver essa luz no fim. Já tenho meu candidato e espero que o brasileiro tenha muita sabedoria nessa eleição.

DIVIRTA-CE - Você lançou sua carreira musical, inclusive como compositora, e já mostrou seu enorme talento em shows e até apresentando o programa "Samantha Canta" no canal Bis. Tem novos projetos na música? E na TV, vai ter nova temporada do "Vai que Cola", ou algum outro projeto que possa adiantar?
SAMANTHA SCHMÜTZ - Nesta semana lanço mais um single - que tem referências do rap e da bossa nova. Assim como “Edifício Brasil”, quero trazer sempre letras que estimulem a refletir. Sou fã de artistas que fazem isso como Elis Regina, Racionais, Criolo, Nação Zumbi, MC Carol e é isso que quero trazer nos meus trabalhos. 

GASTRONOMIA

CULINÁRIAS FRANCESA, ITALIANA, ASIÁTICA E MEDITERRÂNEA GANHAM TOQUE CRIATIVO E AUTORAL DO RESTAURANTE MAYÚ 

            Mundialmente conhecidas, as culinárias francesa, italiana e asiática se mantêm no menu do almoço do Mayú em 2022, que também traz os sabores do Mediterrâneo. Para o almoço, o restaurante abre de segunda-feira a sábado, de 12h às 15h, servindo menu executivo – composto por entrada, prato principal e sobremesa – no valor de R$ 69,00.  O restaurante de alta gastronomia é uma das empresas-escolas do Senac Reference, que também conta com o Café Senac. 


            “A partir de uma ampla pesquisa sobre a cultura alimentar de cada país ou região, desenvolvemos uma proposta que contemple suas principais características e referências, compondo um menu criativo e autoral que privilegia a produção local, para que o prato que chega à mesa do cliente tenha sempre produtos frescos e cheios de sabor”, diz o chef executivo do Mayú, Ivan Prado.  

Semana Francesa 

A culinária francesa é um dos patrimônios imateriais da humanidade, de acordo com a Unesco, desde 2010. É referência para chefs e confeiteiros, sendo suas técnicas e receitas difundidas no mundo todo.  

Na semana Francesa, as opções de entradas são Sopa de Cebola com Pão Gratinado e Queijo Gruyére e Mexilhões à Provençal, ou seja, à moda da região da Provence. Para o prato principal, o cliente pode escolher entre Pescado do Dia à Meunière com vegetais; Entrecot com Sauce Dijon, purê de batata com cogumelos e azeite trufado; e Pato L’Órange com Purê de Maçã. Para sobremesa, Tarte au Citron ou Dacquoise de Amêndoas com Creme Diplomata de Pistache, Praliné de Nozes e Coulis de Framboesa. 

Semana Italiana 

            A culinária italiana tem grande aceitação no Brasil, que recebeu diversas colônias no Sul e no Sudeste do país.  Para a entrada, o cliente pode escolher entre Abobrinha com Zabaione de Vinho Branco, Queijo Curado e Crostata de Longa Fermentação; e Gnudi de Ricota com Espinafre e Molho de Tomate. O Gnudi é um prato típico da Toscana e são bolinhas feitas de ricota, com formato parecido ao nhoque. 

            Agora, as opções de prato principal são três. Para quem aprecia frutos do mar, a pedida é o Risoto de Camarão com Tomate Assado. A Porchetta, carne de porco desossada e assada, vem com milho, mandioquinha e molho rôti de cogumelo. Típica da culinária romana, a massa Cacio e Pepe traz os sabores do queijo parmesão e da pimenta preta. 

A Torta Caprese, de chocolate com farinha de amêndoas, é uma receita tradicional italiana originária da ilha de Capri. No Mayú, ela acompanha um sorvete feito na casa de Tiramissu, outro doce típico do país, à base de mascarpone, chocolate e café. A outra opção de sobremesa é a Pana Cotta de Limoncello com Torrone, em que a cremosidade da panna cotta harmoniza perfeitamente com os sabores cítricos do licor de limão e ganha um toque crocante das amêndoas do torrone. 

 Semana Asiática 

De características únicas, a culinária asiática é milenar e ganha cada vez mais adeptos pelo mundo, dispostos a ampliar sua experiência gastronômica. Então, que tal provar um sanduíche frito? O Menbosha é uma das opções de entrada na Semana Asiática do Mayú e vem com recheio de camarão e molho picante. A outra é o Tataki de Atum – em que o peixe é servido cru ao molho Ponzu, feito à base de shoyu e laranja – bem comum na culinária japonesa. 

O prato principal pode ser o Nasi Goreng: Arroz Frito de Filé com Camarão, Kimchi e Ovo Frito; o Bulgogi: Talharim de Arroz, Carne Marinada e Crispy de Alho-Poró; ou o Peixe Marinado no Missô e Saquê com Vegetais Grelhados em Molho Asiático. Entre os doces, vale experimentar o Bolo de Coco com Capim-Santo e Sorvete de Maracujá ou o Hotteok com Sorvete de Arroz, que nada mais é do que uma tradicional panqueca coreana recheada.  

Semana Mediterrânea 

            A culinária dos países banhados pelo Mar Mediterrâneo se difundiu internacionalmente por ser saudável e saborosa, rica em ingredientes frescos e nutritivos. Como entrada, a escolha é entre uma Berinjela Assada com Azeite de Amêndoas, Ricota Temperada, Mix de Salada de Broto ao Molho de Alho com Tahine; e um Kibe Frito com Coalhada Seca, boa pedida para os apreciadores da cozinha árabe.   

Peixe Fresco do dia com Molho de Espinafre, Purê de Grão-de-Bico e Vegetais Frescos; Cordeiro Assado ao Molho de Hortelã e Cuscuz Marroquino; Polenta Cremosa com Frutos do Mar são as opções de prato principal. Para fechar, as sobremesas são um bolo de semolina consumido na Grécia, o Samali, que no Mayú agrega os sabores de laranja, canela e noz-moscada, acompanhado por sorvete de gengibre; ou Espuma de Iogurte, Granola Caseira com Amêndoas, Creme de Morango, Gelatina de Pêssego e Compota de Maçã Verde. 

 

SERVIÇO 

RESTAURANTE MAYÚ  

Local: Senac Reference (Av. Desembargador Moreira, 1301 – 4º andar). 

Funcionamento: Para o almoço, de segunda-feira a sábado, de 12h às 15h. Para o jantar, de terça-feira a sábado, de 19h às 23h. 

Informações e reservas:  85 994309755 

Instagram: @restaurantemayu 

 

 

ARTES PLÁSTICAS

INSTITUTO SÉRVULO ESMERALDO REALIZA PROJETO DE IMPLANTAÇÃO DO ACERVO DOCUMENTAL DO ARTISTA DA GEOMETRIA

Projeto visa garantir a preservação e difusão dos arquivos de Sérvulo Esmeraldo, um dos maiores nomes da arte contemporânea

Cidadão do mundo, Sérvulo Esmeraldo saiu do Crato, no Cariri cearense, munido de luz, apto a construir seu espaço entre os grandes artistas de sua geração, primeiramente em São Paulo e a partir de 1957, em Paris. Parte desta trajetória está sendo tratada de forma cirúrgica. Isto é: desde 2019, o Instituto Sérvulo Esmeraldo realiza uma operação minuciosa que ganha o nome de Projeto de Implantação do Acervo Documental de Sérvulo Esmeraldo.

O artista que guardava tudo deixou um arquivo volumoso, estimado em mais de 10 mil documentos gráficos, fotografias, maquetes de esculturas e joias, matrizes de gravura, correspondências, recortes de imprensa, enfim, quilômetros de papeis e de outros suportes de grande utilidade para a pesquisa histórica e a difusão do seu trabalho e da arte contemporânea nacional e internacional.

O trabalho que envolveu uma equipe de profissionais da área de conservação preventiva, que higienizou, inventariou e acondicionou o acervo, agora    em fase de catalogação e digitalização, tem o apoio do Ministério do Turismo, por meio da Secretaria Especial da Cultura e da Lei de Incentivo Federal, conta com o patrocínio do Banco do Nordeste do Brasil (BNB), da Companhia de Água e Esgoto do Ceará (Cagece), da Companhia de Gás do Ceará (Cegás), da EcoFor Ambiental e da Marquise Ambiental.

“Trata-se de uma coleção valiosa , que inclui históricos das esculturas públicas em Fortaleza – contendo primeiros estudos, projetos, orçamentos, fotos da construção, notícias na imprensa, maquetes; além de projetos de obras inéditos, estudos, cadernos de desenhos, documentos textuais, correspondências profissionais e pessoais, recortes de imprensa, dossiê da produção em joias, histórico de exposições, enfim, um arsenal de informações incomensuráveis”, explica Dodora Guimarães, presidente do Instituto Sérvulo Esmeraldo e curadora do artista, com quem foi casada por 36 anos.

O acervo documental abrange ainda álbuns de recortes de imprensa (de 1949 aos dias atuais); estudos e notas; esboços; fotografias (filmes revelados, cópias em papel, diapositivos, fotos digitais); convites, cartazes e catálogos de exposições do artista (de 1951 até hoje); dossiês de exposições individuais e coletivas; matrizes e provas de gravuras; certificados e diplomas; medalhas; troféus; histórico da produção de joias – incluindo protótipos e ferramentas; além de dossiês da Exposição Internacional de Esculturas Efêmeras (1986 e 1991) e da Exposição de Arte Efêmera (1993), dentre outros.

Esmeraldo (1929-2017) legou a Fortaleza um valioso patrimônio representado em cerca de 40 esculturas públicas ou integradas à arquitetura no espaço urbano da cidade. “Embora seja de grande vulto esta contribuição, que por si só já lhe garantiriam uma posição de destaque na cena artística contemporânea, é importante ressaltar e divulgar as diversas expressões que o notabilizaram igualmente, como a gravura que o levou para uma longa permanência na França (de 1957 a 1979), a ilustração, o desenho, a escultura de médio e pequeno formato em aço, madeira, mármore ou acrílico, livro de artista, joia”, ressalta Dodora Guimarães.

“Colecionador de imagens – desde a infância no Crato, em Fortaleza, São Paulo ou Paris – Sérvulo Esmeraldo foi um humanista, um cidadão atento à valorização da cultura e do conhecimento. O acervo documental em questão testemunha estas e outras peculiaridades do artista nascido no Crato, no Cariri cearense, que por força do seu trabalho firmou-se como um dos grandes nomes da arte contemporânea no cenário nacional e internacional”, afirma Dodora.

O Projeto de Implantação do Acervo Documental visa justamente, além da organização, preservação e divulgação, sistematizar as informações num banco de dados alocado no site do ISE, ampliando a acessibilidade dessas informações para o público em geral.

Para as novas atividades que se somarão com o Acervo Documental implantado, o Instituto Sérvulo Esmeraldo ampliou sua sede localizada na última residência do artista, em Fortaleza. O projeto assinado pelo escritório Marcus Novais Arquitetura privilegiou o novo Atelier Sérvulo Esmeraldo com luz e amplos espaços, dotando-o de um pátio de esculturas, sala multiuso e reserva técnica dentro dos padrões museológicos.

“Focado na produção brasileira do artista, centrado sobretudo no seu retorno da França, a partir do final dos anos 1970, o nosso Acervo Documental é complementar ao Fundo Sérvulo Esmeraldo existente no Instituto de Arte Contemporânea (IAC), em São Paulo, que contempla o período europeu do artista”, define Dodora Guimarães.  A conclusão do Projeto está prevista para fevereiro deste ano, com a abertura ao púbico do Atelier Sérvulo Esmerado. Para a curadora, “a iniciativa é exemplar no que representa como respeito à memória viva do artista ­– um pensador dinâmico, corajoso, fascinado pelo conhecimento e a inovação.”

 

Sobre o Instituto Sérvulo Esmeraldo (ISE): Fundado em 2013 como uma instituição cultural sem fins lucrativos, o ISE preserva a memória do artista ativando o seu legado, em uma construção permanente de pesquisas e conexões, parcerias e intercâmbios, que viabilizem atividades no âmbito da educação patrimonial, da ação educativa e da animação cultural. Entre os projetos já desenvolvidos, se destacam o restauro de quatro obras públicas em Fortaleza, a implantação do acervo documental, o Festival Sérvulo Esmeraldo realizado no Crato, que chega à sua terceira edição em 2022, além do planejamento e da promoção de exposições, publicações e edições

TEATRO

Cia. Acaso estreia espetáculo virtual EN-TRE MUROS nesse sábado 


Resultado de pesquisa iniciada nos arredores do Dragão do Mar e Poço da Draga, o espetáculo de dança conta com Aline Monteiro, Daniel Rufino e Rafael Abreu, que exploram seus corpos-espaços

Qual o estado de alerta que se imprime em nossos corpos quando eles ocupam as arquiteturas de espaços públicos ou privados? Como esse processo pode influenciar ou determinar nossos movimentos e influenciar o entendimento sobre padrão? Esses são apenas alguns questionamentos que a Cia. Acaso traz no videoarte EN-TRE MUROS, que será lançado no dia 12 de fevereiro, no Youtube oficial do grupo, fazendo parte do Festival Cultural LAB, da SECULTFOR. 

O projeto conta com a participação de três intérpretes-criadores, Aline Monteiro, Daniel Rufino e Rafael Abreu, que, por sua vez, também pesquisadores do corpo e técnicos em dança da sexta turma do Curso Técnico em Dança do Porto Iracema das Artes (CTD). Juntos, decidiram se aventurar pelos limites entre seus corpos-espaços e os espaços-corpos que estiveram em contato com eles.

"Esse novo olhar do trabalho EN-TRE MUROS gera uma abertura de criação que visamos para nossas futuras criações, além de proporcionar um contato direto com uma linguagem artística que a companhia ainda não tinha experimentado, que é a transformação do trabalho de rua/palco em um trabalho de videodança", explica Rafael Abreu.

Com duração de até 30 minutos, EN-TRE MUROS é uma continuidade da pesquisa iniciada no trabalho de rua realizado na Mostra de Dança Mova-se 2019, do CTD, que contou com a orientação de Andréa Bardawil e Thereza Rocha e que teve, como aporte social, cultural e histórico a entrevista com Sérgio Rocha acerca da história do Centro Cultural Dragão do Mar e da relação dos moradores do Poço da Draga com este equipamento cultural. Além disso, o vídeo faz uma investigação prática de como os próprios corpos dos três bailarinos reagem às estruturas de alguns espaços urbanos de Fortaleza, elencados pelos artistas. O acréscimo que foi feito nessa nova fase do trabalho é também a de “como a gente se faz espaço”, relata Daniel Rufino.

“Quase dois anos depois, consigo perceber o EN-TRE MUROS como uma investigação que desafia não só os limites que estão ali postos, ditos e vistos; ele atravessa as brechas não-ditas por nós como se fossem barreiras invisíveis. Trazer isso para um material audiovisual e perceber as nuances que os outros terão ao assisti-lo faz parte da pesquisa e nos desperta ainda mais interesse”, diz Aline Monteiro.

A experimentação de Aline Monteiro, Daniel Rufino e Rafael Abreu para o projeto parte de três pontos. O primeiro é um estudo mais teórico dos conceitos de corpo-espaço, corporeidade e estruturas disciplinadoras. Já o segundo traz experimentações práticas de como os corpos-espaços dos três integrantes reagem aos espaços-corpos (muros e grades) em alguns espaços urbanos de Fortaleza. O terceiro ponto, por sua vez, é o registro das experimentações nesses espaços a partir do compartilhamento de ideias que surgirem durante as pesquisas corporais.

“Esse novo formato é uma extensão da nossa pesquisa, para além do que já foi o trabalho. É ainda mais urbano e comunicativo. Fizemos dos ‘EN-TRES’ novos espaços e ganhamos novas formas, provocando criações e coreografias, expandindo os degraus das escadas e possibilitando, assim, outro caminho, sob novos olhares”, descreve Daniel Rufino.

Além da apresentação da experimentação cênica EN-TRE MUROS, no dia 12 de fevereiro, às 18h, Daniel Rufino convida o público para um bate-papo em seu Instagram (@rufinodancer), também fazendo parte do Festival Cultural LAB. A ideia é compartilhar os processos dessa pesquisa e discutir as questões da existência – ou não – de um padrão de corporeidade desta investigação. Todo o projeto conta com o apoio da Secretaria Municipal da Cultura de Fortaleza (SecultFor), via Fundo Municipal da Cultura, visando à realização de ações emergenciais ao setor cultural, através da Lei Federal nº 14.017/2020 (Lei Aldir Blanc).

 

Sobre a Cia. Acaso

Desde de 2010, a Cia. Acaso vem desenvolvendo trabalhos de pesquisa, criação e circulação de espetáculos, com distintos artistas, compondo essas ações, e, desde 2018, está configurada por Aline Monteiro, Daniel Rufino e Rafael Abreu. Esta atual formação se fez durante o Curso Técnico em Dança (CTD), do Porto Iracema das Artes (2018-2019), quando passaram a desenvolver processos criativos baseados na pesquisa de movimento que foram realizados no próprio Curso (CTD) e fora dele.

Em 2018, participou da mostra MOVA-SE, com “EXPERIMENTO DE CORTE - CUPIM”, contando com Daniel Rufino, Rafael Abreu, Bruna Monteiro e Juliana Rizzo. Ainda em 2018, a Cia. Acaso integrou a programação do Centro Cultural do Banco do Nordeste Brasileiro BNB, em Juazeiro do Norte – CE, com o espetáculo “SANDRA BAR”, de Daniel Rufino. Em 2019, a obra “SANDRA BAR” foi contemplada na Temporada de Arte Cearense - TAC - IDM. Em seguida, veio a construção de “EN-TRE MUROS” (2019), que contou com Aline Monteiro, Daniel Rufino e Rafael Abreu, sendo apresentado em duas versões: rua e palco.

A versão rua integrou a mostra MOVA-SE 2019, além de fazer parte do XIII Festival de Teatro de Fortaleza (2019). A versão palco integrou a programação da mostra de conclusão do Curso Técnico em Dança, do Porto Iracema das Artes. Nesta programação, também, foi apresentada a obra “JUNTES” (2019), composta por Aline Monteiro, Bruna Monteiro, Daniel Rufino, Rafael Abreu, Rebeca Duarte e Vanessa Jovino. 

Neste atual contexto pandêmico, a Cia. Acaso apresentou, em 2021, no formato virtual, a versão experimental no palco de “EN-TRE MUROS”, na programação do “Tudo em casa FECOMÉRCIO”, do SESC-Fortaleza. Atualmente, segue iniciando seus processos de criação através de uma nova investigação dos corpos em contato com mares, praias, dunas, falésias e mangues.


SERVIÇO:

EN-TRE MUROS – Cia. Acaso

Dia: 12/02 – sábado

Horário: 18h

Transmissão: Youtube da Cia. Acaso - https://bit.ly/3rwmBbp

Bate-papo

Dia: 12/02

Horário: 18h30

Transmissão: Instagram @rufinodancer

CINEMA

WARNER BROS. PICTURES E VENTRE STUDIO ANUNCIAM PROJETO DO FILME ‘IEMANJÁ – DEUSA DO OCEANO’

O longa, uma criação Warner Bros. Pictures e Ventre Studio com Carlos Saldanha, transportará os Deuses do Candomblé para o universo dos super-heróis

A Warner Bros. Pictures e o Ventre Studio anunciam o projeto da produção nacional independente Iemanjá – Deusa do Oceano. Cocriado com Carlos Saldanha (“Cidade Invisível” e franquias como “A Era do Gelo” e “Rio”), o longa transportará os elementos do Candomblé para o universo dos super-heróis.

Iemanjá – Deusa do Oceano conta a história de Iemanjá, orixá adorada pelos brasileiros e também conhecida como a Rainha do Mar. Com Ogum, o Deus da Guerra, como mentor, Iemanjá tenta entender seus poderes ao enfrentar Iansã, orixá cultuada como Deusa das Tempestades.

Carlos Saldanha, Diretor e Cocriador do longa, conta que é uma imensa felicidade participar de um projeto que busca contar uma história tão importante para a cultura brasileira. “A Iemanjá é um símbolo para todo o Brasil, independentemente da religião ou crença de cada um. Nós acreditamos no poder dessa figura, parte da nossa herança ancestral, que tem tudo para cativar o público ao redor do globo da mesma forma que os deuses gregos, romanos, persas ou escandinavos, que já fazem parte do nosso imaginário”.

Saldanha afirma que contar essa história é uma grande responsabilidade, mas que estão trabalhando duro, investigando, estudando, tudo com muito respeito e carinho, para trazer às telas um filme que mostre para o mundo a riqueza da mitologia nacional. “Tenho certeza que o resultado será incrível”, finaliza.

A atriz e embaixadora da ONU Mulheres Brasil Camila Pitanga, participa do projeto como Produtora Executiva do filme e complementa afirmando que fala de Iemanjá com o coração cheio. “Para mim, é uma alegria infinita falar de um projeto que envolve pessoas que eu adoro e estou adorando trocar. Evocar uma das figuras mais queridas da nossa ancestralidade, uma divindade que, tenho certeza, vai abençoar esse projeto e vai fazer com que ele alcance uma voz que possa chegar em todos os cantos do mundo e falar com os jovens do mundo. Uma alegria, uma responsabilidade e uma vibração muito bonita”, comemora.

Hernán Viviano, Vice-Presidente da Divisão de Theatrical da Warner Bros. Pictures Brasil, também celebra a realização de um projeto inédito para o Brasil. “Nós, da Warner Bros. Pictures, temos lançado filmes de super-heróis há décadas. Desta vez, vamos levar para as telas dos cinemas uma divindade adorada pelos brasileiros e isso torna o filme uma celebração da cultura e da fé que muitos compartilham. Vamos usar todo nosso know how e expertise para fazer deste projeto um sucesso”.

Equipe Criativa

O time criativo conta ainda com Ivan Reis, que atua no mercado de quadrinhos há mais de 25 anos, sendo 18 deles na DC Comics, em que já trabalhou em dezenas de livros, como Liga da Justiça, Super Homem, Mulher Maravilha e Aquaman. Ivan é o responsável pela identidade visual dos personagens de Iemanjá – Deusa do Oceano e também Produtor Associado do filme. "Estou muito animado com a possibilidade de trabalhar com esses profissionais incríveis e em poder ajudar na criação de um universo como o de Iemanjá”, conta.

O artista, que criou a primeira imagem de divulgação do projeto (divulgada em primeira mão neste release), conclui: “As possibilidades criativas são imensas e fazer parte disso é uma honra. Minha mãe era Mãe de Santo e eu cresci em uma casa ligada ao Candomblé, sei que Iemanjá já é conhecida e reverenciada por todo o país e usar sua mitologia como influência na criação de um mundo de super-heróis é algo que mal posso esperar para ver ganhar vida".

A equipe também conta com a importante colaboração de pesquisa na construção do projeto de Renato Noguera, Professor na Universidade Federal Rural do Rio de Janeiro (UFRRJ) e Pesquisador no Laboratório de Estudos Afro-Brasileiros e Indígenas, que afirma estar muito grato, animado e ciente da responsabilidade. “Ter a possibilidade de traduzir elementos da cultura Ioruba para um filme de super-heróis é uma oportunidade estético-política de trazer elementos estruturantes do Brasil, como a cultura negra, para a cena pop”, diz Noguera.

O Ventre, um estúdio independente, também comemora o projeto e ressalta sua magnitude. “Acredito que a mitologia Afro-Brasileira dos Orixás, com Deuses e Deusas, homens e mulheres com histórias fortes, superpoderes e a relação profunda com as forças da natureza, será capaz de cativar o imaginário das pessoas no mundo todo, assim como nos encantamos com grandes Heróis e Heroínas inspirados na mitologia nórdica (Thor) ou grega (Mulher Maravilha)”, afirma Paula Cosenza, sócia fundadora do Ventre Studio e Produtora de Iemanjá – Deusa do Oceano.

O projeto, aliás, está alinhado aos objetivos dos produtores, como conta  João Queiroz, também sócio fundador do Ventre Studio, que afirma que a missão da produtora é contar histórias que enalteçam a cultura nacional, nesse caso com uma matriz africana, para uma audiência global. “É uma honra e uma responsabilidade enorme produzir este filme, com linguagem popular e emocionante, baseado numa mitologia ancestral e que é tão presente no dia a dia da vida da população brasileira. Para um desafio dessa natureza, formamos uma equipe fantástica, que preza pelo respeito às origens dessa mitologia, ao mesmo tempo que tem a ambição de fazer algo extraordinário”, finaliza.

 

Equipe do Projeto ‘Iemanjá – Deusa do Oceano’

Ideia Original: Warner Bros. Pictures e Ventre Studio

Diretor e Cocriador: Carlos Saldanha

Produção: Ventre Studio

Produtora Executiva: Camila Pitanga

Pesquisador e Consultor: Renato Noguera

Identidade visual + Produtor Associado: Ivan Reis   

 

Sobre a Warner Bros. Pictures

A Warner Bros. Pictures é líder global em marketing e distribuição de filmes, operando escritórios em mais de 30 países e lançando filmes em mais de 120 territórios internacionais, seja diretamente nos cinemas ou em conjunto com empresas parceiras e joint ventures. No Brasil, a história de sucesso inclui mais de 1.000 filmes lançados nos cinemas, com público acima de 500 milhões de pessoas. A Warner Bros. Pictures também aposta nas produções locais, tendo lançado sucessos como os filmes da Xuxa, “Os Penetras”, “Reis e Ratos”, “Lope”, “Zuzu Angel”, “Serra Pelada”, “Rio Eu Te Amo”, “A Mulher Invisível”, “O Vendedor de Sonhos”, “Bingo – O Rei das Manhãs”, “Hebe – A Estrela do Brasil”, entre outros.

 

Sobre o Ventre Studio

Ventre Studio é um novo estúdio independente dedicado à criação de narrativas singulares com energia para desenvolver, financiar, produzir e distribuir conteúdo premium para diversos territórios. Nossa célula-máter é composta por 7 profissionais (Celso Loducca, Giuliano Cedroni, João Queiroz, Justine Otondo, Marcus Buaiz, Mauricio Ramos e Paula Cosenza), com carreiras individuais de sucesso e expertises complementares que, juntos, criaram e produziram mais de 50 longas–metragens, 12 séries documentais e 5 séries de ficção originais, premiados dentro e fora do Brasil.


CINEMA DO DRAGÃO

Veja os filmes da última semana da Mostra Retroexpectativa 22 e quatro estreias


Além das novidades 'Fortaleza Hotel', de Armando Praça, e 'Benedetta' (foto), de Paul Verhoeven, na sala física, o Cinema traz debates com realizadores e duas estreias virtuais

     Em sua 392ª semana de programação presencial, com início nesta quinta-feira (03), a sala física do Cinema do Dragão se despede da Mostra Retroexpectativa ´22 e traz as estreias de 'Fortaleza Hotel', do diretor cearense Armando Praça, e 'Benedetta', de Paul Verhoeven. Os ingressos custam R$ 8 (meia) e R$ 16 (inteira) e podem ser adquiridos na bilheteria física do Cinema e no site Ingresso.Com (www.ingresso.com/cinema/cinema-do-dragao).

     Alinhado com o último decreto estadual, o Cinema do Dragão opera com a totalidade da sua capacidade de ocupação, mas o público ingressante deve comprovar o ciclo vacinal completo, com apresentação de passaporte sanitário e documento de identificação. O uso de máscara permanece obrigatório.


Debates 

     Além das exibições, o Cinema segue com debates com realizadores cujos filmes integram a Mostra Retroexpectativa desde ano. Nesta quinta (3), às 20h, no Cinema do Dragão, Armando Praça conversará com o público sobre seu recente lançamento. Na sexta-feira (4), após a exibição de 'Construção Civil', com início às 16h, a artista e pesquisadora Andreia Pires e a Inquieta Cia. estarão presentes numa conversa mediada pela realizadora, montadora e pesquisadora em audiovisual Raiane Ferreira. Na próxima segunda-feira (7), após a exibição de 'Transversais', com início às 19h40, o diretor Emerson Maranhão será o convidado de mais um debate, com mediação de Pedro Azevedo.

     Encerradas as exibições da Mostra na quarta-feira (9), haverá ainda um debate no dia seguinte, 10 de fevereiro, A partir das 16h, no YouTube do Dragão. a diretora Laís Bodanzky conversará com o crítico de cinema Arthur Gadelha sobre o filme 'A Viagem de Pedro'.


Acessibilidade

     O Cinema do Dragão dispõe do recurso "Cine Assista", uma solução capaz de prover acessibilidade em salas de cinemas através da transmissão e sincronização de conteúdos de LIBRAS, audiodescrição e legenda para um aplicativo instalado em dispositivo móvel. O equipamento possibilita que pessoas surdas e/ou cegas assistam aos filmes que dispõem dessa tecnologia. Espectadores que precisarem do recurso podem solicitar o aparelho na Bilheteria e devem instalar o aplicativo no seu telefone móvel.


Programação virtual

     Para quem quer continuar acompanhando as novidades cinematográficas, a boa pedida é aproveitar para conferir o menu de filmes da sala virtual do Cinema do Dragão na plataforma Cinema Virtual (www.cinemavirtual.com.br), com sessões diárias. A partir de quinta (03), integram a grade digital 'A Bravura de Molly' e 'Busca no Deserto'. 'Busca no Deserto' é um longa de suspense sobre a Guerra Civil da Argélia, dirigido por Amin Sidi-Boumédiènel, que foi exibido no Festival de Cannes. Baseado no famoso conto do escritor Henry Lawson, o drama 'A Bravura de Molly' traz a história de sobrevivência da grávida Molly Johnson no Outback australiano.


PROGRAMAÇÃO

Sala Física

3 de fevereiro (quinta-feira)

15h - Benedetta - 127 min - 14 anos

17h30 - Benedetta - 127 min - 14 anos

20h - Fortaleza Hotel - 77 min - 14 anos + Debate com Armando Praça


4 de fevereiro (sexta-feira)

13h40 - Benedetta - 127 min - 14 anos

16h - Construção Civil - 39 min - Livre + Debate com Andreia Pires

18h - Nuhu yãg mu yõg hãm: essa terra é nossa! - 70 min - 12 anos

20h - A Mulher de um Espião - 115 min - 14 anos


5 de fevereiro (sábado)

13h40 - Fortaleza Hotel - 77 min - 14 anos

15h30 - Chão - 112 min - 10 anos

18h - Tempo - 108 min - 14 anos

20h - A Viagem de Pedro - 96 min - 14 anos


6 de fevereiro (domingo)

13h40 - Benedetta - 127 min - 14 anos

16h - Entre Nós, um Segredo - 78 min - 10 anos

18h - Diários de Otsoga - 102 min - 12 anos

20h - Sem Sol - 100 min - 16 anos


7 de fevereiro (segunda-feira)

15h - Los Lobos - 95 min - 14 anos

17h30 - Druk - 117 min - 16 anos

19h40 - Transversais - 84 min - 10 anos + Debate com Emerson Maranhão


8 de fevereiro (terça-feira)

13h40 - Roda do Destino - 121 min - 14 anos

16h - O Rei dos Elfos - 70 min - Livre

18h - Espero que esta te Encontre e Estejas bem - 84 min - 12 anos

20h - Irradiated - 88 min - 14 anos


9 de fevereiro (quarta-feira)

15h - Benedetta - 127 min - 14 anos

17h30 - First Cow - 122 min - 12 anos

20h - Fortaleza Hotel - 77 min - 14 anos


Estreias da Sala Virtual

'A Bravura de Molly': https://www.cinemavirtual.com.br/filmes/a-bravura-de-molly
'Busca no Deserto': https://www.cinemavirtual.com.br/filmes/busca-no-deserto
Acesse o menu completo em www.cinemavirtual.com.br.


Serviço: Programação #392 do Cinema do Dragão
Período: De 03 a 09 de fevereiro de 2022
Ingressos para a sala 2 do Cinema do Dragão: R$ 16 (inteira) e R$ 8 (meia)
Às terças, o acesso tem valor promocional por R$ 10 (inteira) e R$ 5 (meia), à venda na Bilheteria do Cinema do Dragão do Mar (Rua Dragão do Mar, 81 - Praia de Iracema) ou no site Ingresso.Com (ingresso.com/cinema/cinema-do-dragao), acrescido de taxa administrativa.
Ingressos para a sala do Cinema do Dragão na plataforma Cinema Virtual: a partir de 19,90 no site www.cinemavirtual.com.br. O acesso pode ser feito em até 72 horas e compartilhado simultaneamente em até 3 dispositivos. Menu de filmes também disponível para assinantes da plataforma NOW.