ENTREVISTA

"Precisamos de uma injeção de ânimo"

Em entrevista para Felipe Palhano, a atriz Samantha Schmütz, que está de volta aos cinemas com o filme "Tô Ryca 2", acredita na garra do brasileiro

Em cartaz nos cinemas com o filme "Tô Ryca 2", continuação da saga de Selminha Oléria - que ficou milionária do dia para noite ao receber a herança de um parente distante- , Samantha Schmütz volta a incorporar o "sonho" de todo brasileiro. Mas na continuação do primeiro filme, que levou mais de um milhão de espectadores nas salas, o sonho pode virar pesadelo. Na parte 2, ela é rica, esbanjadora, mas perde tudo quando surge uma homônima que se coloca como a herdeira legítima e os bens de Selminha são congelados. O filme conta ainda com Katiuscia Canoro, Marcelo Mello Jr e Evelyn Castro. Samantha, que faz desde 2013 a personagem "piriguete" Jessica do seriado "Vai que Cola" no canal Multishow, teve uma carreira meteórica no teatro, estreou em novelas da Globo, fez sucesso com o personagem Juninho Play do "Zorra Total" e também é cantora e compositora. Ela comenta na entrevista para o blog DIVIRTA-CE sobre as dificuldades econômicas na vida do brasileiro, os problemas que teve na pandemia e outros assuntos. 

DIVIRTA-CE - Você começou no teatro e ficou famosa na dramaturgia da Globo, fazendo novelas. Depois estourou com o Juninho Play do "Zorra Total". Desde quando você se formou na CAL (Casa de Artes Laranjeiras) sempre teve uma predileção pela comédia, ou foi uma descoberta e identificação naturais, ao longo da carreira?

SAMANTHA SCHMÜTZ - Não, eu fiquei conhecida pelo teatro. Na verdade, assim que eu me formei na CAL fiz muitos musicais, com direção de Sérgio Britto, Diogo Vilela, Wolf Maia, Daniel Herz. Participei de espetáculos sobre a vida do Cartola, da Elis Regina, Geraldo Pereira. Fui fazer uma participação no Surto, descompromissada, e acabei ficando 1 ano e meio. Eu sempre gostei da comédia, sempre puxava meus personagens para o lado do humor. Fui ser entrevistada pelo Jô Soares, e o pessoal do "Zorra" me chamou para fazer o Juninho Play. Só que eu estava fazendo uma novela, "Pé na Jaca". O Maurício Sherman (diretor do programa na época) me tirou da novela para fazer o programa.

DIVIRTA-CE - Você estreou o "Tô Rica 2", depois de levar mais de um milhão de espectadores aos cinemas no primeiro filme. Fale um pouco sobre essa continuação, e quais as expectativas de público nessa retomada do cinema após a paralisação por causa da pandemia. O cinema nacional sobrevive, apesar de tudo? O que acontece com a hilária Selminha Oléria nesse segundo filme?

SAMANTHA SCHMÜTZ - Sim, o cinema nacional sobrevive e estou muito feliz com essa estreia. Tô Ryca 2 está sendo muito bem recebido pelo público e é muito importante essa retomada do setor audiovisual. As produções diminuíram drasticamente por conta da pandemia e tivemos uma perda enorme para a cultura do nosso país. Nesse segundo filme, a Selminha perde sua fortuna e se reinventa. Ela representa o nosso espírito, do povo brasileiro, de lutar, persistir e dividir o que temos com os nossos. Precisamos de uma injeção de ânimo com tudo que está acontecendo neste momento no nosso país. Existem muitas Selminhas no Brasil e é isso que quero passar com a personagem de uma maneira alegre, cômica e muito próxima da realidade do trabalhador brasileiro.

DIVIRTA-CE - Das riquezas que o dinheiro proporciona, tem algum sonho realizado ou para conquistar? Como você vê esse "jeitinho brasileiro" de querer se dar bem em cima dos outros? Está acabando ou aumentando essa tradição de costumes? Acredita na meritocracia nesse país onde a desigualdade é cada vez maior? Aqui no Brasil, quem trabalha pode enriquecer, ou isso é pura ilusão?

SAMANTHA SCHMÜTZ - Meritocracia no Brasil é uma falácia. A igualdade de oportunidades não existe no nosso país. Essa ideia de que você pode ter tudo que tem correndo atrás é um discurso individualista e competitivo estimulado pelo capitalismo que pouco se preocupa como coletivo. É claro que temos que ir atrás, mas chegar lá depende de outros fatores e não só da força de vontade. O jeitinho brasileiro é uma consequência das burocracias que enfrentamos e tem seu lado positivo e negativo. Tem o lado da descontração, leveza e otimismo frente às dificuldades que enfrentamos, mas também tem o lado de querer se dar bem na frente de outra pessoa. Mas essa discussão é longa e envolve diversas reflexões. Sobre meus sonhos, tive muitos realizados, estou realizando alguns agora como o lançamento deste filme e a consolidação da minha carreira musical. Sou muito grata por conquistar tantas coisas.

DIVIRTA-CE - Como você enfrentou esse período de pandemia com cinemas, teatros e casas de show fechados? Houve a perda do grande ator e comediante Paulo Gustavo, seu amigo e companheiro em diversos trabalhos, e você sempre se posicionou nas redes sociais sobre a atual situação do Brasil. Existe uma "luz" no fim do túnel? Já tem candidato a presidente nas eleições de 2022?

SAMANTHA SCHMÜTZ - O que estamos vivendo é um cenário dos horrores. Estamos enfrentando uma pandemia com um governo que atrasou o processo da vacinação e não nos representa. É triste e doloroso tantas perdas e tudo que estamos passando neste momento. Está sendo muito difícil, mas acredito com todas as forças que vai passar. Precisamos acreditar e é isso que represento no meu filme: a nossa garra. Precisamos de ânimo para ver essa luz no fim. Já tenho meu candidato e espero que o brasileiro tenha muita sabedoria nessa eleição.

DIVIRTA-CE - Você lançou sua carreira musical, inclusive como compositora, e já mostrou seu enorme talento em shows e até apresentando o programa "Samantha Canta" no canal Bis. Tem novos projetos na música? E na TV, vai ter nova temporada do "Vai que Cola", ou algum outro projeto que possa adiantar?

SAMANTHA SCHMÜTZ - Nesta semana lanço mais um single - que tem referências do rap e da bossa nova. Assim como “Edifício Brasil”, quero trazer sempre letras que estimulem a refletir. Sou fã de artistas que fazem isso como Elis Regina, Racionais, Criolo, Nação Zumbi, MC Carol e é isso que quero trazer nos meus trabalhos. 

GASTRONOMIA

CULINÁRIAS FRANCESA, ITALIANA, ASIÁTICA E MEDITERRÂNEA GANHAM TOQUE CRIATIVO E AUTORAL DO RESTAURANTE MAYÚ 

            Mundialmente conhecidas, as culinárias francesa, italiana e asiática se mantêm no menu do almoço do Mayú em 2022, que também traz os sabores do Mediterrâneo. Para o almoço, o restaurante abre de segunda-feira a sábado, de 12h às 15h, servindo menu executivo – composto por entrada, prato principal e sobremesa – no valor de R$ 69,00.  O restaurante de alta gastronomia é uma das empresas-escolas do Senac Reference, que também conta com o Café Senac. 

            “A partir de uma ampla pesquisa sobre a cultura alimentar de cada país ou região, desenvolvemos uma proposta que contemple suas principais características e referências, compondo um menu criativo e autoral que privilegia a produção local, para que o prato que chega à mesa do cliente tenha sempre produtos frescos e cheios de sabor”, diz o chef executivo do Mayú, Ivan Prado.  

Semana Francesa 

A culinária francesa é um dos patrimônios imateriais da humanidade, de acordo com a Unesco, desde 2010. É referência para chefs e confeiteiros, sendo suas técnicas e receitas difundidas no mundo todo.  

Na semana Francesa, as opções de entradas são Sopa de Cebola com Pão Gratinado e Queijo Gruyére e Mexilhões à Provençal, ou seja, à moda da região da Provence. Para o prato principal, o cliente pode escolher entre Pescado do Dia à Meunière com vegetais; Entrecot com Sauce Dijon, purê de batata com cogumelos e azeite trufado; e Pato L’Órange com Purê de Maçã. Para sobremesa, Tarte au Citron ou Dacquoise de Amêndoas com Creme Diplomata de Pistache, Praliné de Nozes e Coulis de Framboesa. 

Semana Italiana 

            A culinária italiana tem grande aceitação no Brasil, que recebeu diversas colônias no Sul e no Sudeste do país.  Para a entrada, o cliente pode escolher entre Abobrinha com Zabaione de Vinho Branco, Queijo Curado e Crostata de Longa Fermentação; e Gnudi de Ricota com Espinafre e Molho de Tomate. O Gnudi é um prato típico da Toscana e são bolinhas feitas de ricota, com formato parecido ao nhoque. 

            Agora, as opções de prato principal são três. Para quem aprecia frutos do mar, a pedida é o Risoto de Camarão com Tomate Assado. A Porchetta, carne de porco desossada e assada, vem com milho, mandioquinha e molho rôti de cogumelo. Típica da culinária romana, a massa Cacio e Pepe traz os sabores do queijo parmesão e da pimenta preta. 

A Torta Caprese, de chocolate com farinha de amêndoas, é uma receita tradicional italiana originária da ilha de Capri. No Mayú, ela acompanha um sorvete feito na casa de Tiramissu, outro doce típico do país, à base de mascarpone, chocolate e café. A outra opção de sobremesa é a Pana Cotta de Limoncello com Torrone, em que a cremosidade da panna cotta harmoniza perfeitamente com os sabores cítricos do licor de limão e ganha um toque crocante das amêndoas do torrone. 

 Semana Asiática 

De características únicas, a culinária asiática é milenar e ganha cada vez mais adeptos pelo mundo, dispostos a ampliar sua experiência gastronômica. Então, que tal provar um sanduíche frito? O Menbosha é uma das opções de entrada na Semana Asiática do Mayú e vem com recheio de camarão e molho picante. A outra é o Tataki de Atum – em que o peixe é servido cru ao molho Ponzu, feito à base de shoyu e laranja – bem comum na culinária japonesa. 

O prato principal pode ser o Nasi Goreng: Arroz Frito de Filé com Camarão, Kimchi e Ovo Frito; o Bulgogi: Talharim de Arroz, Carne Marinada e Crispy de Alho-Poró; ou o Peixe Marinado no Missô e Saquê com Vegetais Grelhados em Molho Asiático. Entre os doces, vale experimentar o Bolo de Coco com Capim-Santo e Sorvete de Maracujá ou o Hotteok com Sorvete de Arroz, que nada mais é do que uma tradicional panqueca coreana recheada.  

Semana Mediterrânea 

            A culinária dos países banhados pelo Mar Mediterrâneo se difundiu internacionalmente por ser saudável e saborosa, rica em ingredientes frescos e nutritivos. Como entrada, a escolha é entre uma Berinjela Assada com Azeite de Amêndoas, Ricota Temperada, Mix de Salada de Broto ao Molho de Alho com Tahine; e um Kibe Frito com Coalhada Seca, boa pedida para os apreciadores da cozinha árabe.   

Peixe Fresco do dia com Molho de Espinafre, Purê de Grão-de-Bico e Vegetais Frescos; Cordeiro Assado ao Molho de Hortelã e Cuscuz Marroquino; Polenta Cremosa com Frutos do Mar são as opções de prato principal. Para fechar, as sobremesas são um bolo de semolina consumido na Grécia, o Samali, que no Mayú agrega os sabores de laranja, canela e noz-moscada, acompanhado por sorvete de gengibre; ou Espuma de Iogurte, Granola Caseira com Amêndoas, Creme de Morango, Gelatina de Pêssego e Compota de Maçã Verde. 

 

SERVIÇO 

RESTAURANTE MAYÚ  

Local: Senac Reference (Av. Desembargador Moreira, 1301 – 4º andar). 

Funcionamento: Para o almoço, de segunda-feira a sábado, de 12h às 15h. Para o jantar, de terça-feira a sábado, de 19h às 23h. 

Informações e reservas:  85 994309755 

Instagram: @restaurantemayu 

 

 

ARTES PLÁSTICAS

INSTITUTO SÉRVULO ESMERALDO REALIZA PROJETO DE IMPLANTAÇÃO DO ACERVO DOCUMENTAL DO ARTISTA DA GEOMETRIA

Projeto visa garantir a preservação e difusão dos arquivos de Sérvulo Esmeraldo, um dos maiores nomes da arte contemporânea

Cidadão do mundo, Sérvulo Esmeraldo saiu do Crato, no Cariri cearense, munido de luz, apto a construir seu espaço entre os grandes artistas de sua geração, primeiramente em São Paulo e a partir de 1957, em Paris. Parte desta trajetória está sendo tratada de forma cirúrgica. Isto é: desde 2019, o Instituto Sérvulo Esmeraldo realiza uma operação minuciosa que ganha o nome de Projeto de Implantação do Acervo Documental de Sérvulo Esmeraldo.

O artista que guardava tudo deixou um arquivo volumoso, estimado em mais de 10 mil documentos gráficos, fotografias, maquetes de esculturas e joias, matrizes de gravura, correspondências, recortes de imprensa, enfim, quilômetros de papeis e de outros suportes de grande utilidade para a pesquisa histórica e a difusão do seu trabalho e da arte contemporânea nacional e internacional.

O trabalho que envolveu uma equipe de profissionais da área de conservação preventiva, que higienizou, inventariou e acondicionou o acervo, agora    em fase de catalogação e digitalização, tem o apoio do Ministério do Turismo, por meio da Secretaria Especial da Cultura e da Lei de Incentivo Federal, conta com o patrocínio do Banco do Nordeste do Brasil (BNB), da Companhia de Água e Esgoto do Ceará (Cagece), da Companhia de Gás do Ceará (Cegás), da EcoFor Ambiental e da Marquise Ambiental.

“Trata-se de uma coleção valiosa , que inclui históricos das esculturas públicas em Fortaleza – contendo primeiros estudos, projetos, orçamentos, fotos da construção, notícias na imprensa, maquetes; além de projetos de obras inéditos, estudos, cadernos de desenhos, documentos textuais, correspondências profissionais e pessoais, recortes de imprensa, dossiê da produção em joias, histórico de exposições, enfim, um arsenal de informações incomensuráveis”, explica Dodora Guimarães, presidente do Instituto Sérvulo Esmeraldo e curadora do artista, com quem foi casada por 36 anos.

O acervo documental abrange ainda álbuns de recortes de imprensa (de 1949 aos dias atuais); estudos e notas; esboços; fotografias (filmes revelados, cópias em papel, diapositivos, fotos digitais); convites, cartazes e catálogos de exposições do artista (de 1951 até hoje); dossiês de exposições individuais e coletivas; matrizes e provas de gravuras; certificados e diplomas; medalhas; troféus; histórico da produção de joias – incluindo protótipos e ferramentas; além de dossiês da Exposição Internacional de Esculturas Efêmeras (1986 e 1991) e da Exposição de Arte Efêmera (1993), dentre outros.

Esmeraldo (1929-2017) legou a Fortaleza um valioso patrimônio representado em cerca de 40 esculturas públicas ou integradas à arquitetura no espaço urbano da cidade. “Embora seja de grande vulto esta contribuição, que por si só já lhe garantiriam uma posição de destaque na cena artística contemporânea, é importante ressaltar e divulgar as diversas expressões que o notabilizaram igualmente, como a gravura que o levou para uma longa permanência na França (de 1957 a 1979), a ilustração, o desenho, a escultura de médio e pequeno formato em aço, madeira, mármore ou acrílico, livro de artista, joia”, ressalta Dodora Guimarães.

“Colecionador de imagens – desde a infância no Crato, em Fortaleza, São Paulo ou Paris – Sérvulo Esmeraldo foi um humanista, um cidadão atento à valorização da cultura e do conhecimento. O acervo documental em questão testemunha estas e outras peculiaridades do artista nascido no Crato, no Cariri cearense, que por força do seu trabalho firmou-se como um dos grandes nomes da arte contemporânea no cenário nacional e internacional”, afirma Dodora.

O Projeto de Implantação do Acervo Documental visa justamente, além da organização, preservação e divulgação, sistematizar as informações num banco de dados alocado no site do ISE, ampliando a acessibilidade dessas informações para o público em geral.

Para as novas atividades que se somarão com o Acervo Documental implantado, o Instituto Sérvulo Esmeraldo ampliou sua sede localizada na última residência do artista, em Fortaleza. O projeto assinado pelo escritório Marcus Novais Arquitetura privilegiou o novo Atelier Sérvulo Esmeraldo com luz e amplos espaços, dotando-o de um pátio de esculturas, sala multiuso e reserva técnica dentro dos padrões museológicos.

“Focado na produção brasileira do artista, centrado sobretudo no seu retorno da França, a partir do final dos anos 1970, o nosso Acervo Documental é complementar ao Fundo Sérvulo Esmeraldo existente no Instituto de Arte Contemporânea (IAC), em São Paulo, que contempla o período europeu do artista”, define Dodora Guimarães.  A conclusão do Projeto está prevista para fevereiro deste ano, com a abertura ao púbico do Atelier Sérvulo Esmerado. Para a curadora, “a iniciativa é exemplar no que representa como respeito à memória viva do artista ­– um pensador dinâmico, corajoso, fascinado pelo conhecimento e a inovação.”

 

Sobre o Instituto Sérvulo Esmeraldo (ISE): Fundado em 2013 como uma instituição cultural sem fins lucrativos, o ISE preserva a memória do artista ativando o seu legado, em uma construção permanente de pesquisas e conexões, parcerias e intercâmbios, que viabilizem atividades no âmbito da educação patrimonial, da ação educativa e da animação cultural. Entre os projetos já desenvolvidos, se destacam o restauro de quatro obras públicas em Fortaleza, a implantação do acervo documental, o Festival Sérvulo Esmeraldo realizado no Crato, que chega à sua terceira edição em 2022, além do planejamento e da promoção de exposições, publicações e edições

TEATRO

Cia. Acaso estreia espetáculo virtual EN-TRE MUROS nesse sábado 

Resultado de pesquisa iniciada nos arredores do Dragão do Mar e Poço da Draga, o espetáculo de dança conta com Aline Monteiro, Daniel Rufino e Rafael Abreu, que exploram seus corpos-espaços

Qual o estado de alerta que se imprime em nossos corpos quando eles ocupam as arquiteturas de espaços públicos ou privados? Como esse processo pode influenciar ou determinar nossos movimentos e influenciar o entendimento sobre padrão? Esses são apenas alguns questionamentos que a Cia. Acaso traz no videoarte EN-TRE MUROS, que será lançado no dia 12 de fevereiro, no Youtube oficial do grupo, fazendo parte do Festival Cultural LAB, da SECULTFOR. 

O projeto conta com a participação de três intérpretes-criadores, Aline Monteiro, Daniel Rufino e Rafael Abreu, que, por sua vez, também pesquisadores do corpo e técnicos em dança da sexta turma do Curso Técnico em Dança do Porto Iracema das Artes (CTD). Juntos, decidiram se aventurar pelos limites entre seus corpos-espaços e os espaços-corpos que estiveram em contato com eles.

"Esse novo olhar do trabalho EN-TRE MUROS gera uma abertura de criação que visamos para nossas futuras criações, além de proporcionar um contato direto com uma linguagem artística que a companhia ainda não tinha experimentado, que é a transformação do trabalho de rua/palco em um trabalho de videodança", explica Rafael Abreu.

Com duração de até 30 minutos, EN-TRE MUROS é uma continuidade da pesquisa iniciada no trabalho de rua realizado na Mostra de Dança Mova-se 2019, do CTD, que contou com a orientação de Andréa Bardawil e Thereza Rocha e que teve, como aporte social, cultural e histórico a entrevista com Sérgio Rocha acerca da história do Centro Cultural Dragão do Mar e da relação dos moradores do Poço da Draga com este equipamento cultural. Além disso, o vídeo faz uma investigação prática de como os próprios corpos dos três bailarinos reagem às estruturas de alguns espaços urbanos de Fortaleza, elencados pelos artistas. O acréscimo que foi feito nessa nova fase do trabalho é também a de “como a gente se faz espaço”, relata Daniel Rufino.

“Quase dois anos depois, consigo perceber o EN-TRE MUROS como uma investigação que desafia não só os limites que estão ali postos, ditos e vistos; ele atravessa as brechas não-ditas por nós como se fossem barreiras invisíveis. Trazer isso para um material audiovisual e perceber as nuances que os outros terão ao assisti-lo faz parte da pesquisa e nos desperta ainda mais interesse”, diz Aline Monteiro.

A experimentação de Aline Monteiro, Daniel Rufino e Rafael Abreu para o projeto parte de três pontos. O primeiro é um estudo mais teórico dos conceitos de corpo-espaço, corporeidade e estruturas disciplinadoras. Já o segundo traz experimentações práticas de como os corpos-espaços dos três integrantes reagem aos espaços-corpos (muros e grades) em alguns espaços urbanos de Fortaleza. O terceiro ponto, por sua vez, é o registro das experimentações nesses espaços a partir do compartilhamento de ideias que surgirem durante as pesquisas corporais.

“Esse novo formato é uma extensão da nossa pesquisa, para além do que já foi o trabalho. É ainda mais urbano e comunicativo. Fizemos dos ‘EN-TRES’ novos espaços e ganhamos novas formas, provocando criações e coreografias, expandindo os degraus das escadas e possibilitando, assim, outro caminho, sob novos olhares”, descreve Daniel Rufino.

Além da apresentação da experimentação cênica EN-TRE MUROS, no dia 12 de fevereiro, às 18h, Daniel Rufino convida o público para um bate-papo em seu Instagram (@rufinodancer), também fazendo parte do Festival Cultural LAB. A ideia é compartilhar os processos dessa pesquisa e discutir as questões da existência – ou não – de um padrão de corporeidade desta investigação. Todo o projeto conta com o apoio da Secretaria Municipal da Cultura de Fortaleza (SecultFor), via Fundo Municipal da Cultura, visando à realização de ações emergenciais ao setor cultural, através da Lei Federal nº 14.017/2020 (Lei Aldir Blanc).

 

Sobre a Cia. Acaso

Desde de 2010, a Cia. Acaso vem desenvolvendo trabalhos de pesquisa, criação e circulação de espetáculos, com distintos artistas, compondo essas ações, e, desde 2018, está configurada por Aline Monteiro, Daniel Rufino e Rafael Abreu. Esta atual formação se fez durante o Curso Técnico em Dança (CTD), do Porto Iracema das Artes (2018-2019), quando passaram a desenvolver processos criativos baseados na pesquisa de movimento que foram realizados no próprio Curso (CTD) e fora dele.

Em 2018, participou da mostra MOVA-SE, com “EXPERIMENTO DE CORTE - CUPIM”, contando com Daniel Rufino, Rafael Abreu, Bruna Monteiro e Juliana Rizzo. Ainda em 2018, a Cia. Acaso integrou a programação do Centro Cultural do Banco do Nordeste Brasileiro BNB, em Juazeiro do Norte – CE, com o espetáculo “SANDRA BAR”, de Daniel Rufino. Em 2019, a obra “SANDRA BAR” foi contemplada na Temporada de Arte Cearense - TAC - IDM. Em seguida, veio a construção de “EN-TRE MUROS” (2019), que contou com Aline Monteiro, Daniel Rufino e Rafael Abreu, sendo apresentado em duas versões: rua e palco.

A versão rua integrou a mostra MOVA-SE 2019, além de fazer parte do XIII Festival de Teatro de Fortaleza (2019). A versão palco integrou a programação da mostra de conclusão do Curso Técnico em Dança, do Porto Iracema das Artes. Nesta programação, também, foi apresentada a obra “JUNTES” (2019), composta por Aline Monteiro, Bruna Monteiro, Daniel Rufino, Rafael Abreu, Rebeca Duarte e Vanessa Jovino. 

Neste atual contexto pandêmico, a Cia. Acaso apresentou, em 2021, no formato virtual, a versão experimental no palco de “EN-TRE MUROS”, na programação do “Tudo em casa FECOMÉRCIO”, do SESC-Fortaleza. Atualmente, segue iniciando seus processos de criação através de uma nova investigação dos corpos em contato com mares, praias, dunas, falésias e mangues.

SERVIÇO:

EN-TRE MUROS – Cia. Acaso

Dia: 12/02 – sábado

Horário: 18h

Transmissão: Youtube da Cia. Acaso - https://bit.ly/3rwmBbp

Bate-papo

Dia: 12/02

Horário: 18h30

Transmissão: Instagram @rufinodancer

CINEMA

WARNER BROS. PICTURES E VENTRE STUDIO ANUNCIAM PROJETO DO FILME ‘IEMANJÁ – DEUSA DO OCEANO’

O longa, uma criação Warner Bros. Pictures e Ventre Studio com Carlos Saldanha, transportará os Deuses do Candomblé para o universo dos super-heróis

A Warner Bros. Pictures e o Ventre Studio anunciam o projeto da produção nacional independente Iemanjá – Deusa do Oceano. Cocriado com Carlos Saldanha (“Cidade Invisível” e franquias como “A Era do Gelo” e “Rio”), o longa transportará os elementos do Candomblé para o universo dos super-heróis.

Iemanjá – Deusa do Oceano conta a história de Iemanjá, orixá adorada pelos brasileiros e também conhecida como a Rainha do Mar. Com Ogum, o Deus da Guerra, como mentor, Iemanjá tenta entender seus poderes ao enfrentar Iansã, orixá cultuada como Deusa das Tempestades.

Carlos Saldanha, Diretor e Cocriador do longa, conta que é uma imensa felicidade participar de um projeto que busca contar uma história tão importante para a cultura brasileira. “A Iemanjá é um símbolo para todo o Brasil, independentemente da religião ou crença de cada um. Nós acreditamos no poder dessa figura, parte da nossa herança ancestral, que tem tudo para cativar o público ao redor do globo da mesma forma que os deuses gregos, romanos, persas ou escandinavos, que já fazem parte do nosso imaginário”.

Saldanha afirma que contar essa história é uma grande responsabilidade, mas que estão trabalhando duro, investigando, estudando, tudo com muito respeito e carinho, para trazer às telas um filme que mostre para o mundo a riqueza da mitologia nacional. “Tenho certeza que o resultado será incrível”, finaliza.

A atriz e embaixadora da ONU Mulheres Brasil Camila Pitanga, participa do projeto como Produtora Executiva do filme e complementa afirmando que fala de Iemanjá com o coração cheio. “Para mim, é uma alegria infinita falar de um projeto que envolve pessoas que eu adoro e estou adorando trocar. Evocar uma das figuras mais queridas da nossa ancestralidade, uma divindade que, tenho certeza, vai abençoar esse projeto e vai fazer com que ele alcance uma voz que possa chegar em todos os cantos do mundo e falar com os jovens do mundo. Uma alegria, uma responsabilidade e uma vibração muito bonita”, comemora.

Hernán Viviano, Vice-Presidente da Divisão de Theatrical da Warner Bros. Pictures Brasil, também celebra a realização de um projeto inédito para o Brasil. “Nós, da Warner Bros. Pictures, temos lançado filmes de super-heróis há décadas. Desta vez, vamos levar para as telas dos cinemas uma divindade adorada pelos brasileiros e isso torna o filme uma celebração da cultura e da fé que muitos compartilham. Vamos usar todo nosso know how e expertise para fazer deste projeto um sucesso”.

Equipe Criativa

O time criativo conta ainda com Ivan Reis, que atua no mercado de quadrinhos há mais de 25 anos, sendo 18 deles na DC Comics, em que já trabalhou em dezenas de livros, como Liga da Justiça, Super Homem, Mulher Maravilha e Aquaman. Ivan é o responsável pela identidade visual dos personagens de Iemanjá – Deusa do Oceano e também Produtor Associado do filme. "Estou muito animado com a possibilidade de trabalhar com esses profissionais incríveis e em poder ajudar na criação de um universo como o de Iemanjá”, conta.

O artista, que criou a primeira imagem de divulgação do projeto (divulgada em primeira mão neste release), conclui: “As possibilidades criativas são imensas e fazer parte disso é uma honra. Minha mãe era Mãe de Santo e eu cresci em uma casa ligada ao Candomblé, sei que Iemanjá já é conhecida e reverenciada por todo o país e usar sua mitologia como influência na criação de um mundo de super-heróis é algo que mal posso esperar para ver ganhar vida".

A equipe também conta com a importante colaboração de pesquisa na construção do projeto de Renato Noguera, Professor na Universidade Federal Rural do Rio de Janeiro (UFRRJ) e Pesquisador no Laboratório de Estudos Afro-Brasileiros e Indígenas, que afirma estar muito grato, animado e ciente da responsabilidade. “Ter a possibilidade de traduzir elementos da cultura Ioruba para um filme de super-heróis é uma oportunidade estético-política de trazer elementos estruturantes do Brasil, como a cultura negra, para a cena pop”, diz Noguera.

O Ventre, um estúdio independente, também comemora o projeto e ressalta sua magnitude. “Acredito que a mitologia Afro-Brasileira dos Orixás, com Deuses e Deusas, homens e mulheres com histórias fortes, superpoderes e a relação profunda com as forças da natureza, será capaz de cativar o imaginário das pessoas no mundo todo, assim como nos encantamos com grandes Heróis e Heroínas inspirados na mitologia nórdica (Thor) ou grega (Mulher Maravilha)”, afirma Paula Cosenza, sócia fundadora do Ventre Studio e Produtora de Iemanjá – Deusa do Oceano.

O projeto, aliás, está alinhado aos objetivos dos produtores, como conta  João Queiroz, também sócio fundador do Ventre Studio, que afirma que a missão da produtora é contar histórias que enalteçam a cultura nacional, nesse caso com uma matriz africana, para uma audiência global. “É uma honra e uma responsabilidade enorme produzir este filme, com linguagem popular e emocionante, baseado numa mitologia ancestral e que é tão presente no dia a dia da vida da população brasileira. Para um desafio dessa natureza, formamos uma equipe fantástica, que preza pelo respeito às origens dessa mitologia, ao mesmo tempo que tem a ambição de fazer algo extraordinário”, finaliza.

 

Equipe do Projeto ‘Iemanjá – Deusa do Oceano’

Ideia Original: Warner Bros. Pictures e Ventre Studio

Diretor e Cocriador: Carlos Saldanha

Produção: Ventre Studio

Produtora Executiva: Camila Pitanga

Pesquisador e Consultor: Renato Noguera

Identidade visual + Produtor Associado: Ivan Reis   

 

Sobre a Warner Bros. Pictures

A Warner Bros. Pictures é líder global em marketing e distribuição de filmes, operando escritórios em mais de 30 países e lançando filmes em mais de 120 territórios internacionais, seja diretamente nos cinemas ou em conjunto com empresas parceiras e joint ventures. No Brasil, a história de sucesso inclui mais de 1.000 filmes lançados nos cinemas, com público acima de 500 milhões de pessoas. A Warner Bros. Pictures também aposta nas produções locais, tendo lançado sucessos como os filmes da Xuxa, “Os Penetras”, “Reis e Ratos”, “Lope”, “Zuzu Angel”, “Serra Pelada”, “Rio Eu Te Amo”, “A Mulher Invisível”, “O Vendedor de Sonhos”, “Bingo – O Rei das Manhãs”, “Hebe – A Estrela do Brasil”, entre outros.

 

Sobre o Ventre Studio

Ventre Studio é um novo estúdio independente dedicado à criação de narrativas singulares com energia para desenvolver, financiar, produzir e distribuir conteúdo premium para diversos territórios. Nossa célula-máter é composta por 7 profissionais (Celso Loducca, Giuliano Cedroni, João Queiroz, Justine Otondo, Marcus Buaiz, Mauricio Ramos e Paula Cosenza), com carreiras individuais de sucesso e expertises complementares que, juntos, criaram e produziram mais de 50 longas–metragens, 12 séries documentais e 5 séries de ficção originais, premiados dentro e fora do Brasil.

CINEMA DO DRAGÃO

Veja os filmes da última semana da Mostra Retroexpectativa 22 e quatro estreias

Além das novidades 'Fortaleza Hotel', de Armando Praça, e 'Benedetta' (foto), de Paul Verhoeven, na sala física, o Cinema traz debates com realizadores e duas estreias virtuais

     Em sua 392ª semana de programação presencial, com início nesta quinta-feira (03), a sala física do Cinema do Dragão se despede da Mostra Retroexpectativa ´22 e traz as estreias de 'Fortaleza Hotel', do diretor cearense Armando Praça, e 'Benedetta', de Paul Verhoeven. Os ingressos custam R$ 8 (meia) e R$ 16 (inteira) e podem ser adquiridos na bilheteria física do Cinema e no site Ingresso.Com (www.ingresso.com/cinema/cinema-do-dragao).

     Alinhado com o último decreto estadual, o Cinema do Dragão opera com a totalidade da sua capacidade de ocupação, mas o público ingressante deve comprovar o ciclo vacinal completo, com apresentação de passaporte sanitário e documento de identificação. O uso de máscara permanece obrigatório.

Debates 

     Além das exibições, o Cinema segue com debates com realizadores cujos filmes integram a Mostra Retroexpectativa desde ano. Nesta quinta (3), às 20h, no Cinema do Dragão, Armando Praça conversará com o público sobre seu recente lançamento. Na sexta-feira (4), após a exibição de 'Construção Civil', com início às 16h, a artista e pesquisadora Andreia Pires e a Inquieta Cia. estarão presentes numa conversa mediada pela realizadora, montadora e pesquisadora em audiovisual Raiane Ferreira. Na próxima segunda-feira (7), após a exibição de 'Transversais', com início às 19h40, o diretor Emerson Maranhão será o convidado de mais um debate, com mediação de Pedro Azevedo.

     Encerradas as exibições da Mostra na quarta-feira (9), haverá ainda um debate no dia seguinte, 10 de fevereiro, A partir das 16h, no YouTube do Dragão. a diretora Laís Bodanzky conversará com o crítico de cinema Arthur Gadelha sobre o filme 'A Viagem de Pedro'.

Acessibilidade

     O Cinema do Dragão dispõe do recurso "Cine Assista", uma solução capaz de prover acessibilidade em salas de cinemas através da transmissão e sincronização de conteúdos de LIBRAS, audiodescrição e legenda para um aplicativo instalado em dispositivo móvel. O equipamento possibilita que pessoas surdas e/ou cegas assistam aos filmes que dispõem dessa tecnologia. Espectadores que precisarem do recurso podem solicitar o aparelho na Bilheteria e devem instalar o aplicativo no seu telefone móvel.

Programação virtual

     Para quem quer continuar acompanhando as novidades cinematográficas, a boa pedida é aproveitar para conferir o menu de filmes da sala virtual do Cinema do Dragão na plataforma Cinema Virtual (www.cinemavirtual.com.br), com sessões diárias. A partir de quinta (03), integram a grade digital 'A Bravura de Molly' e 'Busca no Deserto'. 'Busca no Deserto' é um longa de suspense sobre a Guerra Civil da Argélia, dirigido por Amin Sidi-Boumédiènel, que foi exibido no Festival de Cannes. Baseado no famoso conto do escritor Henry Lawson, o drama 'A Bravura de Molly' traz a história de sobrevivência da grávida Molly Johnson no Outback australiano.

PROGRAMAÇÃO

Sala Física

3 de fevereiro (quinta-feira)

15h - Benedetta - 127 min - 14 anos

17h30 - Benedetta - 127 min - 14 anos

20h - Fortaleza Hotel - 77 min - 14 anos + Debate com Armando Praça

4 de fevereiro (sexta-feira)

13h40 - Benedetta - 127 min - 14 anos

16h - Construção Civil - 39 min - Livre + Debate com Andreia Pires

18h - Nuhu yãg mu yõg hãm: essa terra é nossa! - 70 min - 12 anos

20h - A Mulher de um Espião - 115 min - 14 anos

5 de fevereiro (sábado)

13h40 - Fortaleza Hotel - 77 min - 14 anos

15h30 - Chão - 112 min - 10 anos

18h - Tempo - 108 min - 14 anos

20h - A Viagem de Pedro - 96 min - 14 anos

6 de fevereiro (domingo)

13h40 - Benedetta - 127 min - 14 anos

16h - Entre Nós, um Segredo - 78 min - 10 anos

18h - Diários de Otsoga - 102 min - 12 anos

20h - Sem Sol - 100 min - 16 anos

7 de fevereiro (segunda-feira)

15h - Los Lobos - 95 min - 14 anos

17h30 - Druk - 117 min - 16 anos

19h40 - Transversais - 84 min - 10 anos + Debate com Emerson Maranhão

8 de fevereiro (terça-feira)

13h40 - Roda do Destino - 121 min - 14 anos

16h - O Rei dos Elfos - 70 min - Livre

18h - Espero que esta te Encontre e Estejas bem - 84 min - 12 anos

20h - Irradiated - 88 min - 14 anos

9 de fevereiro (quarta-feira)

15h - Benedetta - 127 min - 14 anos

17h30 - First Cow - 122 min - 12 anos

20h - Fortaleza Hotel - 77 min - 14 anos

Estreias da Sala Virtual

'A Bravura de Molly': https://www.cinemavirtual.com.br/filmes/a-bravura-de-molly
'Busca no Deserto': https://www.cinemavirtual.com.br/filmes/busca-no-deserto
Acesse o menu completo em www.cinemavirtual.com.br.

Serviço: Programação #392 do Cinema do Dragão
Período: De 03 a 09 de fevereiro de 2022
Ingressos para a sala 2 do Cinema do Dragão: R$ 16 (inteira) e R$ 8 (meia)
Às terças, o acesso tem valor promocional por R$ 10 (inteira) e R$ 5 (meia), à venda na Bilheteria do Cinema do Dragão do Mar (Rua Dragão do Mar, 81 - Praia de Iracema) ou no site Ingresso.Com (ingresso.com/cinema/cinema-do-dragao), acrescido de taxa administrativa.
Ingressos para a sala do Cinema do Dragão na plataforma Cinema Virtual: a partir de 19,90 no site www.cinemavirtual.com.br. O acesso pode ser feito em até 72 horas e compartilhado simultaneamente em até 3 dispositivos. Menu de filmes também disponível para assinantes da plataforma NOW.

ANIME

Realidade virtual é destaque em “Belle”

A realidade virtual e como seria uma vida no metaverso é destaque no anime Belle que estreou exclusivamente nos cinemas. E para entrar na semana de estreia com novidade, a Paris Filmes divulgou um novo pôster do filme onde é possível ver Suzu em sua vida real e como Belle no universo de U, aplicativo que transporta para a vida virtual.

A animação dirigida por Mamoru Hosoda, diretor nomeado pela Academia®, foi aplaudida por 14 minutos no Festival de Cannes e tem nota de 95% no Rotten Tomatoes pela avaliação da crítica e do público.

Em “Belle”, Suzu é uma menina pouco popular entre seus amigos de escola, mas depois de entrar no Universo U sua vida mudou para sempre. Na plataforma de realidade virtual ela é Belle, uma cantora de sucesso conhecida e amada por todos. E é nesse universo onde ela conhece uma criatura misteriosa que a leva a viver aventuras em uma jornada de autodescobrimento.

Assista ao trailer: https://youtu.be/UKM42nGCDZw

 

A estreia aconteceu exclusivamente nos cinemas e além de mergulhar na realidade virtual, o público pode esperar por uma trilha sonora envolvente e uma história emocionante com paralelo à história de A Bela e a Fera em uma releitura para o universo anime.

Sinopse

Suzu é uma estudante de ensino médio de 17 anos que mora em uma aldeia rural com o pai. Por anos, ela foi apenas uma sombra de si mesma. Um dia, ela entra em “U”, um mundo virtual de 5 bilhões de membros na internet. Lá, ela não é mais Suzu, mas Belle, uma cantora mundialmente famosa. Ela logo se encontra com uma criatura misteriosa. Juntos, eles embarcam em uma jornada de aventuras, desafios e amor, em busca de tornarem-se quem realmente são.

 

PESSOAL DO CEARÁ

SHOW DE ANIVERSÁRIO DE RODGER ROGÉRIO NO CANTINHO DO FRANGO

 O cantor, compositor e ator cearense Rodger Rogério completou no último dia 28 de janeiro, 78 anos. O mestre da geração Pessoal do Ceará celebrará e receberá o abraço do público em apresentação especial no Cantinho do Frango,  no próximo sábado, 05 de fevereiro, às 17h30, com o show “78 Rotações em Volta do Sol”. No repertório, seus sucessos consagrados como, “Falando da Vida”, “Retrato Marrom”, “Ponta do Lápis” (gravada por Ney Matogrosso); músicas do mais recente EP, Velho Menino, novas composições e músicas de seu projeto mais recente em parceria com o cantor cearense Vitoriano que também fará participação especial. Rodger Rogério será acompanhado pelos músicos Mimi Rocha (guitarra) e Hérlon Robson (teclado). Couvert: R$ 18,00

Nas duas sextas-feiras de cada mês, Luisinho de Magalhães juntamente com sua banda agitam o Cantinho do Frango com seu repertório eclético, dançante com o melhor dos anos 60, 70 e 80.  O primeiro show acontece  nesta sexta-feira, 04 de fevereiro, a partir das 18h30. Couvert: R$ 25,00.

 Espaço cultural focado na promoção da Música Popular Cearense (MPC) tem uma programação eclética. Sextas, sábados e domingos, na hora do almoço, o som vem do vinil com o Dj Barry White.  Nas sextas, no fim do dia, tem a A Hora Que O Galo Canta, que traz a música do Dj Alan Morais e um cardápio promocional das 16h às 20h. Momento ideal para quem quer descontrair, encontrar os amigos e saborear petiscos deliciosos, após um dia intenso de trabalho.  Outra promoção imperdível: na compra de duas cervejas Eisenbahn, a terceira é por conta do Cantinho do Frango.  

 A casa cumpre com todos os protocolos sanitários recomendados pelos órgãos de saúde e também a solicitação do comprovante de vacinação contra a Covid-19. Uso obrigatório de máscara em todos os ambientes. Não obrigatório para crianças até 12 anos ou pessoas que por razões médicas (reconhecidas em atestado médico) não puderam se vacinar.

 

Serviço

Cantinho do Frango

Rua Torres Câmara, 71 – Aldeota

Funcionamento:

Segunda a Quinta-feira: 10h às 17h

Sexta-feira: 10h às 22h

Sábado e Domingo: 10h às 19h

Dj Alan Morais - Couvert: R$ 3,50

Luisinho Magalhães - Couvert: R$ 25,00

Rodger Rogério - Couvert: R$ 18,00

Informações: (85) 3224 6112 / 98796  9066

Facebook: @cantinhodofrango

Instagram: @cantinhodofrangodesde1994

Amplo estacionamento

Aceita todos os cartões de crédito e débito

CURIOSIDADES

Brasil é o 5º país mais caro do mundo para se manter um carro

Preço do carro zero dispara e faz com que o Brasil suba para o topo do ranking mundial

Nos últimos anos o preço dos carros zero subiram consideravelmente. Somente no ano de 2021, os preços dos carros populares tiveram um aumento de 26,83% a 47,95%.

O aumento foi tão grande, que hoje dificilmente é possível encontrar um carro zero por menos de R$50.000.

É o que revela um estudo divulgado pela plataforma CupomValido.com.br que compilou preços dos veículos da Tabela FIPE e dados da Scrap Car Comparison.

Veja abaixo o ranking dos top 10 carros mais baratos do Brasil com os preços já atualizados em 2022.

 Ranking dos 10 carros mais baratos do Brasil

Antes do início da pandemia, em janeiro de 2020, era possível encontrar um carro popular zero por aproximadamente R$35.000.

Em janeiro de 2021, o preço subiu para aproximadamente R$38.000. Em 2022, já são pouquíssimas as opções na faixa de R$50.000.

Atualmente o Fiat Mobi é o carro mais barato do Brasil, custando R$49.949.

No segundo lugar está o Renault Kwid, custando R$50.240. Neste caso, podemos até considerar um empate técnico, uma vez que a diferença entre os dois, é de apenas 0,58%.

 

Brasil é o 5º país mais caro do mundo para se ter um carro

O estudo comparou o preço da compra e manutenção de um automóvel, em relação à renda média salarial de cada país. Assim, é possível comparar o poder de compra entre os diversos países.

O resultado é que o Brasil ficou na 5ª colocação, como um dos países mais caros do mundo. Os brasileiros precisam gastar 441,89% do rendimento médio anual para se comprar e manter um carro zero.

No ranking, o Brasil só fica atrás de dois países da América Latina (Uruguai e Colômbia), e da Turquia e Argentina, dois países que estão passando por severas crises econômicas e inflação descontrolada.

 

Por que os preços subiram tanto?

A alta dos preços dos automóveis está relacionada a diversos fatores.  O primeiro é a pandemia, que paralisou a montagem de veículos por alguns meses. Mais recentemente, a indústria sofreu com a escassez de componentes eletrônicos.

Estes dois fatores fizeram com que os preços dos veículos aumentassem no mundo todo. Porém, aqui no Brasil houve um fator adicional que contribuiu ainda mais na subida dos preços.

Como o real se desvalorizou perante o dólar nos últimos meses, isso fez com que o preço da importação das peças e componentes para a fabricação dos automóveis também fossem encarecido, o que fez com que nós brasileiros tivéssemos um aumento ainda maior que em outros países.

Fonte: Tabela FIPE, CupomValido.com.br, Scrap Car Comparison

INFANTIL

Sesc Ceará leva programação infantil de qualidade para o Espaço Mais Infância em fevereiro

Um dos destaques é a apresentação do espetáculo “Circo da Alegria”, do Grupo Garajal, que acontece no dia 12/02

Em fevereiro, o Sesc Ceará promove uma programação especial para o público infantil no “Espaço Mais Infância”, localizado na Praça Luiza Távora. Idealizado pelo Governo do Estado do Ceará, o local funciona diariamente, das 14h às 20h, com ações sendo realizadas nos espaços físicos, como brinquedoteca, cineminha, espaço gourmet e biblioteca infantil. 

Às sextas-feiras, por exemplo, os pequenos podem participar da Oficina Culinária. Realizada a partir das 14h. A atividade tem o objetivo de incentivar e estimular as crianças a adquirirem hábitos alimentares saudáveis, proporcionando descoberta de novos aromas, texturas e sabores. Todas as quartas e sextas, também a partir das 14h, as crianças que visitarem a Biblioteca do Espaço Mais Infância vão entrar no mundo do “Era Uma Vez”, com muitos livros, contação de histórias, fantoches e outros recursos lúdicos.

De terça a sexta, a Brinquedoteca promove momento de alegria e descontração entre as crianças com seus pais e/ou responsáveis. No espaço, os participantes podem brincar juntos, livremente, como forma de estimular a autonomia e a imaginação. Além disso, no dia 12 de fevereiro, sábado, às 18h30, o Grupo Garajal realiza o espetáculo “Circo Alegria”.  Na ocasião, o público de todas as idades terá a chance de conferir uma apresentação repleta de alegria e brincadeiras que resgatam a memória do circo popular.

Confira programação completa do Espaço Mais Infância em fevereiro clicando AQUI

 

Serviço:

Espaço Mais Infância

Período: mês de fevereiro

Local: Praça Luíza Távora (Av. Santos Dumont, 1589 – Aldeota)

Acesso gratuito

Programação: https://bit.ly/3492dnP

Mais informações: www.sesc-ce.com.br

 

Horários: 

Segunda – 8h às 17h, somente para visitação  

Terça e Quarta – 17h às 19h, programação para o público em geral 

Terça e Quarta – 14h às 16h30, período reservado às escolas e instituições previamente agendadas no contato (85) 3261-4491 

Quinta a Domingo – 14h às 19h, desenvolvimento de atividades fixas divulgada  

*O Espaço Mais Infância não funciona nos feriados

DOCUMENTÁRIO

“O que pode uma mulher que borda?” será exibido na Escola Porto Iracema das Artes

A atividade virtual faz parte da programação do Lab Artes Visuais para o mês de fevereiro. Após o filme, haverá roda de conversa sobre a obra

Na próxima sexta-feira, dia 4 de fevereiro, às 18h30min, a Escola Porto Iracema das Artes — instituição da Secretaria da Cultura do Ceará (Secult) gerida pelo Instituto Dragão do Mar (IDM) — realiza a exibição do documentário “O que pode uma mulher que borda?”, seguida de uma roda de conversa com Dinha Fonsêca e Oda Ferreira. A atividade acontece em formato virtual, no canal da Escola no Youtube, e faz parte da programação da 9ª edição do Laboratório de Artes Visuais.

A obra transmídia, dirigida pelo artista FluxoMarginal, dirigida pelo artista FluxoMarginal, pensa e expõe a diversidade que compõe o universo das mulheres bordadeiras do Cariri cearense, trazendo um diálogo sobre as possibilidades de resistência a partir do bordado e da condição de ser mulher.

Com mediação da coordenadora do Lab, Aline Albuquerque, a exibição será seguida de uma roda de conversa com as artistas Dinha Fonseca, produtora do filme, e Oda Ferreira, produtora cultural e bordadeira. “A Temporada Formativa é composta por trinta artistas pesquisadores(as) que formam um grupo bastante heterogêneo, cada um(a) traz contribuições a partir de seus interesses e experiências no vasto campo das artes visuais. O documentário produzido por Dinha, e protagonizado por outras mulheres bordadeiras da região do Cariri, traz um olhar contemporâneo para a linguagem do bordado, atualizando essa técnica ancestral através da luta feminista por igualdade de direitos“, comenta.

Sobre as convidadas

Dinha Fonsêca

É mestre em Serviço Social e desenvolve um trabalho visual com o bordado desde 2018. A partir de 2020 passou a buscar uma interlocução entre o bordado e a discussão feminista, através do audiovisual. Produziu “Pontos, linhas e nós: uma abordagem feminista no bordado” (2020), produziu e dirigiu “Nós e o tempo” (2020) e mais recentemente produziu “O que pode uma mulher que borda?” (2021). Realizou a exposição virtual Mira (2021).

Oda Ferreira

É psicóloga, bordadeira, professora, produtora cultural e entusiasta da arte, sempre experimentando novas técnicas. Atualmente está gestora da Feira das Minas e descobrindo seu “estilo” e possibilidades dentro do bordado.

Sobre a Escola

A Porto Iracema das Artes é a escola de formação e criação do Governo do Ceará, instituição da Secretaria da Cultura (Secult) gerida pelo Instituto Dragão do Mar (IDM). Criada em 29 de agosto de 2013, há oito anos desenvolve processos formativos nas áreas de Música, Dança, Artes Visuais, Cinema e Teatro, com a oferta de Cursos Básicos e Técnicos, além de Laboratórios de Criação. Todas as ações oferecidas são gratuitas.

SERVIÇO

O quê: Documentário “O que pode uma mulher que borda?” será exibido na Escola Porto Iracema das Artes
Quando: 4 de fevereiro, sexta-feira, às 18h30
Onde: Canal da Escola Porto Iracema das Artes no Youtube

MESTRE DA CARICATURA

Livro sobre a obra do caricaturista Mendez terá lançamentos a partir do dia 9 de fevereiro em Fortaleza e Baturité

  FOTO da década de 1950: Mendez prepara caricatura de Ester de Abreu (1921-1997), atriz e cantora portuguesa radicada no Brasil. 

Reprodução extraída de página do livro ‘Mendez - mestre da caricatura’.

A obra do caricaturista cearense Mendez, falecido em 1996 aos 88 anos, está no livro ‘Mendez - mestre da caricatura’, com lançamento em fevereiro. De autoria de Levi Jucá, esta é a primeira obra exclusiva sobre o artista, antecedida apenas de sua autobiografia publicada na década de 1980. No dia 9 o lançamento será às 16h na Biblioteca Pública Estadual do Ceará (Bece), equipamento da Secretaria da Cultura do Estado do Ceará (Secult-CE), gerida em parceria com o Instituto Dragão do Mar (IDM). No dia 10 será às 18h no Campus do IFCE de Baturité, e no dia 16, às 18h, no Auditório da Biblioteca da Universidade de Fortaleza (Unifor).

‘Mendez - mestre da caricatura’ (Selo: Ecomuseu de Pacoti, 2021, 256p) é resultado de uma pesquisa do autor sobre o cearense que viveu no Rio de Janeiro, onde consagrou-se como um dos grandes nomes na caricatura do Brasil nos anos de 1930 e 1940. Fez caricaturas de personalidades da cultura e da política, entre os quais Di Cavalcanti, Jorge Amado e Getúlio Vargas. 

Nascido em Baturité, no Ceará, Mendez desenvolveu sua carreira como caricaturista no Rio de Janeiro. Foi colaborador de várias publicações, como os jornais A Noite e O Globo, e publicou os livros: ‘Tipos e Costumes do Negro no Brasil’, ‘Como Desenhar Caricaturas’ e ‘Caricaturas e Caricaturados’. Na década de 1980, dois de seus quadros foram escolhidos para estampar os famosos cartões postais da UNICEF. “Talento, bom humor, profissionalismo, versatilidade e generosidade talvez tenham sido as principais marcas do lápis, do pincel e da trajetória de meu velho conterrâneo Mendez, Mestre da Caricatura”, diz o autor. 

O livro

Resultado de visitas a arquivos, bibliotecas, coleções públicas e particulares, descobrindo os familiares de Mendez no Ceará, Rio, São Paulo e Brasília, ‘Mendez - mestre da caricatura’ reproduz um rico acervo de caricaturas, resgata a história do caricaturista em fotografias e textos, inclusive relato “sincero e bem-humorado”, como diz Levi Jucá. “Afinal, não se pode calar a voz do biografado em sua biografia”, justifica. 

O livro é uma realização do Ecomuseu de Pacoti, com o apoio da Secretaria Estadual da Cultura (Secult-CE), através do Fundo Estadual da Cultura, com recursos provenientes da Lei Federal N° 14.017, de 29 de junho de 2020, a Lei Aldir Blanc. Tem ainda apoio do Ministério do Turismo, por meio da Secretaria Especial da Cultura.

Sobre o Autor

Historiador formado pela Universidade Federal do Ceará (UFC), Levi Jucá é mestre em História e Culturas pela Universidade Estadual do Ceará (UECE) e professor do ensino médio. Cearense nascido em Fortaleza, tem em comum com Mendez as origens familiares na Serra de Baturité, onde reside e desenvolve pesquisas e projetos educativos para a divulgação e preservação do patrimônio cultural e ambiental. Entre outras publicações, é autor de ‘Um Século de Magia’ (2017), biografia de Luiz Severiano Ribeiro, que compartilha com Mendez algumas coincidências: Ambos nasceram em Baturité, seguiram no mesmo ano, 1925, para o Rio de Janeiro, onde fizeram carreira e alcançaram reconhecimento nacional, respectivamente no mercado do cinema e nos traços.

O livro poderá ser adquirido por meio do site do Ecomuseu de Pacoti. Valor: R$ 50,00 *(sujeito a acréscimo da taxa de frete via Correios). O Ecomuseu de Pacoti é uma instituição sem fins lucrativos. As vendas do livro serão utilizadas para ajudar a financiar os projetos da instituição.

SERVIÇO 

Lançamentos do livro ‘Mendez - mestre da caricatura’, de Levi Jucá

Dia 9/02, às 16h, na Biblioteca Pública Estadual do Ceará – Bece (Av. Presidente Castelo Branco 255 – Centro, Fortaleza, CE).

Dia 10/02, às 18h, no Campus do IFCE de Baturité (Av. Ouvidor Vitoriano Soares Barbosa, 160 - Sanharão, Baturité/CE)

Dia 16/02, às 18h, no Auditório da Biblioteca da Unifor (Av. Washington Soares, 1321 - Edson Queiroz, Fortaleza/CE).

Informações: www.ecomuseu.com.br/mendez/

Instagram: @mendezcaricaturista

Facebook: @mendezcaricaturista

CULTURA

Dragão do Mar anuncia a programação para fevereiro

Ações formativas, oficinas e atividades lúdicas infantis, estreias e debates de cinema, sessões do Planetário, exposições, feirinha de produtos criativos e apresentações de dança e música compõem as atrações ao longo do mês

     Em fevereiro, o Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura (CDMAC), complexo cultural da Secretaria da Cultura do Ceará (Secult CE), gerido em parceria com o Instituto Dragão do Mar, traz uma programação repleta de atrações em linguagens diversas, entre ações presenciais e virtuais. Ao longo do mês, o complexo cultural traz ações formativas, como masterclass, debates e webinários, oficinas e atividades lúdicas para a criançada, estreias e debates de cinema, sessões do Planetário, exposições, feirinha de produtos criativos, apresentações de dança e música e muito mais. Mais detalhes da programação podem ser acompanhados no site (www.dragaodomar.org.br). 
     Os protocolos sanitários para enfrentamento ao coronavírus seguem atualizados conforme o decreto estadual vigente, sendo o acesso à programação presencial restrito à apresentação do passaporte vacinal para maiores de 12 anos e do documento de identificação com foto e ao uso de máscara. 

PROGRAMAÇÃO

Virtual

Na Rede com o Dragão
Dia 01 - 15h - Masterclass "Arte e Travestilidade", com Isadora Ravena
Isadora Ravena abre diálogo sobre metodologias travestis (travecametodologias) de criação em arte contemporânea. Investiga a fabulação travesti como potência política da imaginação, que desordena o mundo, que é feitiço, que acessa camadas de delírio, que cria a partir da arte novos modos de existir.

Dia 02 - 15h - Debate "Arte e Travestilidade", com Isadora Ravena, Noá Bonoba e Pedra Silva

O debate abordará temas como redistribuição de acessos e retomadas ancestrais identitárias. Que memórias precisamos acordar para seguir criando vida? Quais palavras, imagens, gestos, ações precisamos esquecer para fazer brotar novos mundos?

No YouTube do Dragão
Acesso gratuito e livre. Acessível em Libras

Dia 22 - 19h - Ensaio para a demolição, com Nádia Fabrici
No YouTube do Dragão
Acesso gratuito. Classificação: 12 anos. Acessível em Libras

Arte em Rede

Dias 08 e 09 - 15h - Webinário "O cultivo e a artesania nos Terreiros do Cariri - a função social do brincar", com Mestre Nena e Mestre Zé Nilton - Mediação: Jean Alex Alencar
No YouTube do Dragão
Acesso gratuito e livre. Acessível em Libras

Dia 16 e 17 - 15h - Webinário "Margens que Transbordam: A Valorização Do Fazer Cinematográfico Periférico", com Adri Duarte, Rafael Luan e Luan Santos
No YouTube do Dragão
Acesso gratuito. Classificação: 12 anos. Acessível em Libras

Presencial

Museus

De quarta a domingo
9h30 às 12h30 (acesso até as 12h) e 14h30 às 17h30 (acesso até as 17h)
Acesso gratuito e livre

Museu de Arte Contemporânea do Ceará

"Quilombo Cearense" 

Reúne obras do acervo do MAC Dragão e de artistas convidadas que, a partir deste recorte, lançam luz sobre o processo de construção da memória artística de artistas não-brancos que compõem o acervo do Museu. Com curadoria de Guilherme Marcondes e conta com a assistência técnica de Maíra Abreu e Hailla Krulicoski, a exposição convida o público a debater acerca da representação e da representatividade da população negra, indígena e não-branca nas historiografias da arte cearense e nacional.

"Poço 115: Rastros na Cidade"
 A exposição reúne fotografias dos acervos de diversas famílias da centenária comunidade do Poço da Draga - e versa sobre a relação da cidade com a praia, sobre o futebol amador, sobre infância, velhice e sobre lutas das populações litorâneas por permanência em seu território. O recorte mostra como, entre álbuns e registros de celulares, essa comunidade vai preservando memórias e afetos, resistindo ao apagamento e fazendo-se visível. A Mostra é fruto de parceria entre o MAC Dragão, a ONG Velaumar, o Laboratório das Artes e das Juventudes (Lajus) e o Grupo de Estudos e Pesquisas Rastros Urbanos da Universidade Federal do Ceará (UFC), com apoio do IFoto.

Museu da Cultura Cearense

"Vaqueiros"
Mostra de longa duração que promove uma imersão da cultura sertaneja.

Cinema do Dragão

Dia 03 a 09 - Estreias presenciais de 'Fortaleza Hotel' e 'Benedetta'
Dia 03 - 20h - Debate presencial com Armando Praça ('Fortaleza Hotel')
Dia 04 - 16h - Debate com Andreia Pires ('Construção Civil') 
Dia 07 - 19h40 -Debate com Emerson Maranhão ('Transversais')
Dia 10 - Estreia presencial 'Mães Paralelas'
Dia 17 a 23 - Estreias presenciais de 'Rio de Vozes' e 'Transversais'
No Cinema do Dragão
Ingressos R$ 8 (meia) e R$ 16 (inteira) à venda na bilheteria física do Cinema e no site Ingresso.Com (www.ingresso.com/cinema/cinema-do-dragao). Às terças, os ingressos custam R$ 5 (meia) e R$ 10 (inteira). 

Fuxico no Dragão
Feira que reúne empreendedores locais de produtos criativos de moda e acessórios, artesanato, decoração e cordel.

Dias 05, 06, 12, 13, 19, 20, 26 e 27, das 16h às 19h
Na Arena Dragão do Mar
Acesso gratuito e livre.

Fuxico Musical
Apresentações musicais animam a feirinha do Fuxico no Dragão 
Dia 05 - Mateus Farias - Choro Livre
Dia 12 - Som da Timbaúba - Marisol Albano, Del Brando e Rodrigo Claudino
Dia 19 - Joyce Farias convida Joana Lima - Parâmetro
Dia 26 - DJ Tomé - Discotecagem em vinil
Na Arena Dragão do Mar
Acesso gratuito e livre.

Brincando e Pintando no Dragão
Brincadeiras e atividades lúdicas voltadas para o público infantil
Dias 05, 06, 12, 13, 19, 20, 26 e 27, das 16h às 18h
Na Arena Dragão do Mar
Acesso gratuito e livre.

Dragão das Crianças
Programa que reúne ações e apresentações voltadas ao público infantil
Dia 13 - 16h - Oficina "Eletrônica Criativa: Gambiarra Tecnológica Solidária" - Eric Barbosa.
Acesso gratuito. Indicação etária: 9 a 12 anos
Dia 13 - 17h - Contação de Histórias "Era Uma Vez...Três contos pra vocês" - Cia Prisma de Artes
Acesso gratuito e livre.
Dia 20 - 17h - Oficina "Ilustr(A)ção" - Paula Yemanjá e Rafael Limaverde
Acesso gratuito. Indicação etária: A partir de 6 anos
Dia 27 - 17h - Oficina de Origami Desdobre e Dobre - Uirá Carvalho de Oliveira (Coletivo Tembiú)
Acesso gratuito. Indicação etária: A partir de 10 anos

Planetário Rubens de Azevedo
Uma maravilha tecnológica que combina informação, ciência, arte e cultura na realização de atividades turístico-educacionais.  

Sessões
Um conjunto de oito computadores de última geração projeta filmes educativos sobre Astronomia e Ciências afins. 

De quinta a domingo
18h - A Lenda da Princesa Acorrentada (sessão infanto-juvenil)
Dias 03, 04,05, 06, 10, 11, 12, 13, 17, 18, 19, 20, 24, 25, 26 e 27

Sábados e domingos
19h - Passaporte para o Universo (sessão juvenil-adulta)
Dias 05, 06, 12, 13, 19, 20, 26 e 27

Ingressos R$ 6,00 (meia) e R$ 12,00 (inteira) à venda na bilheteria física do Planetário e no site Sympla Bileto (site.bileto.sympla.com.br/dragaodomar)

Curso Popular de Astronomia
A cada semana, um novo tema é abordado pelos professores Paulo Otávio e Thiago Henrique.
Aos sábados, 15h30
05/02 - O Céu do mês
12/02 - Distâncias Astronômicas
19/02 - A Via Láctea
26/02 - O Sol: a nossa estrela
Acesso gratuito. A partir de 12 anos.
Inscrições: www.planetariorubensdeazevedo.com.br/cursopopular

Serviço: Programação do Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura em fevereiro
Horários diversos
Programações presenciais no Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura (Rua Dragão do Mar, 81 - Praia de Iracema
Programações virtuais no YouTube do Dragão do Mar (youtube.com/dragaodomarcentro) e na sala do Cinema do Dragão na Plataforma Cinema Virtual (www.cinemavirtual.com.br)
Atrações gratuitas e com valores acessíveis
Mais informações no site do Dragão: www.dragaodomar.org.br