DANÇA

5° Festival Internacional do CBDD Fortaleza acontece em outubro


Será o primeiro Festival de Dança que acontecerá de forma presencial após o início da pandemia; o 5° Festival CBDD Fortaleza também será online em Novembro e as inscrições para os dois formatos estão abertas para grupos de todo o Brasil e do mundo

Seguindo todas as regras sanitárias de combate ao Covid 19, a quinta edição do Festival Internacional de Dança do CBDD Fortaleza vai acontecer de 28 a 31 de Outubro de 2021, sendo o primeiro Festival de Dança presencial, desde março de 2020 quando iniciou a pandemia do Corona Vírus. Em 2021 o Festival do Conselho Brasileiro da Dança terá também uma versão online, de 18 a 21 de Novembro, com grupos e bailarinos do Brasil e outros países.

Esse ano contando com o apoio da Rede CUCA de Fortaleza, através da Secretaria da Juventude, O 5º Festival do CBDD Fortaleza é uma mostra competitiva de dança e tem início dia 28 de Outubro no Theatro José de Alencar (TJA). Já nos dias de 29 a 31 de outubro, mais de 130 grupos passarão pelo palco do Teatro Rio Mar Fortaleza. O evento é realizado pela professora, coreógrafa e produtora cultural Janne Ruth, que já realiza há 22 anos o Fendafor – Festival Internacional de Dança de Fortaleza, um dos maiores e mais importantes festivais do Brasil.


A abertura no dia 28, no TJA, será às 14h com as Competições do GPID - Grand Prix Internacional de Dança, uma competição independente e de alto nível dentro do Festival, em duas categorias: de 11 a 15 e de 16 a 29 anos. Cada bailarino apresentará um Solo Contemporâneo e uma variação de repertório. Essa competição será isolada das demais e garantirá prêmio em dinheiro, artigos de roupas, convite para abrir o Fendafor 2022, com passagem aérea, hotel, alimentação e cachê. A partir das 18h inicia oficialmente as competições do Festival internacional do CBDD de Fortaleza. O Resultado dessa competição “GPID” será somente no domingo no Teatro do Shopping Rio Mar Fortaleza.

Nos dias seguintes o Festival contará com ensaios pela manhã e competições pela tarde e noite, todos os dias, sendo divulgados os ganhadores do dia, no qual receberão medalhas e troféus, premiações especiais em dinheiro (12 mil reais em prêmios no total), bolsas, residências e vivências artísticas em escolas, companhias de danças no Brasil e no exterior e ainda resultados das audições internacionais, isenções e convites para Festivais no Brasil e em outros países. Todos os premiados especiais serão anunciados no domingo, dia 31 de outubro, último dia do evento.

O Festival está com inscrições abertas: o presencial tem o prazo limite até o dia 6 de Outubro; o online está com o término das inscrições marcado para o dia 20 de Outubro para postar os vídeos e prazos de pagamento até o dia 6 de Novembro de 2021.

O Festival conta com 17 convidados, 5 internacionais e 12 nacionais. Esses professores e mestres serão responsáveis por avaliar os bailarinos, ministrar cursos e audições, dentre eles, o primeiro bailarino do Theatro Municipal do Rio de Janeiro, Cícero Gomes, o diretor da Focus Cia de Dança, Alex Neoral (RJ), o premiado  Sérgio Lobato(RJ), ex diretor artístico da Escola de Teatro e Dança Bolshoi do Brasil, de Katty Houlis, representante do Youth America Grande Prix, além de outros mestres conhecidos da dança nacional como Monique Paes (SP), Adriana Assaf (SP) e Victor Ciattei (RJ).

 

JANNE RUTH

O Festival do CBDD Fortaleza é mais uma produção da professora, coreógrafa e produtora cultural Janne Ruth, uma das grandes mestres da dança e cultura no Brasil, que realiza há mais de duas décadas o Fendafor – Festival Internacional de Dança de Fortaleza. Janne Ruth dirigi a ONG Bailarinos de Cristo, Amor e Doações - BCAD, há 27 anos, fundada por ela em 1994 e também é diretora da Escola de Dança Janne Ruth, que esse ano completou 41 anos de existência, em nova sede na Cidade dos Funcionários. A Escola renomada e com um currículo invejável, tanto na condução metodológica, como na formação acadêmica de mais de centenas de bailarinos, mais de quarenta grandes espetáculos montados e 700 prêmios conquistados no Brasil e no Mundo.

 

CBDD – Conselho Brasileiro da Dança

O CBDD – Conselho Brasileiro da Dança, órgão filiado a UNESCO e ao Conseil da La Dance Brasil el México e Competições internacionais Europa e as Américas, foi oficializado em 17 de setembro de 1979, no Rio de Janeiro, através de ex bailarinos do Teatro Municipal do Rio de Janeiro, esse ano completando 46 anos e trata-se do maior órgão de Dança do País.

O CBDD envolve Maitres da Dança em todos os estados da nação e em muitos países do mundo. Envolvem também universidades, escolas, teatros, centro de cultura e através desses grandes nomes da Dança por todo mundo e os equipamentos de educação e cultura que eles representam, são oferecidos aos bailarinos que participam das seletivas por todo Brasil bolsas de estudos em grandes escolas, mestrados e doutorados em universidades de Brasília, Rio de Janeiro, São Paulo, Curitiba, USA, França, Rússia, Inglaterra, Áustria, Espanha, Portugal, Itália, entre outros.

O Festival é responsável por exportar inúmeros bailarinos para vários países do mundo, através de nossas parcerias onde proporcionamos bolsas e vagas em escolas e companhias de danças renomadas tanto Nacionais como Internacionais.

Pela importância e o crescimento do evento na Seletiva Fortaleza, a professora Janne Ruth tem construído parcerias com escolas, Companhias e conservatórios nacionais e internacionais de dança, trazendo inúmeras bolsas para serem distribuídas nessa seletiva de dança para os artistas participantes. Essa é a quinta edição e nos quatros anos anteriores, O Festival CBDD Fortaleza já enviou para o exterior 17 (dezessete) bailarinos e para outros estados do Brasil  e países do mundo.

Com o apoio da Rede CUCA, da Bravo Produções, da Evidence Ballet, Capezio e Só Dança Internacional, a capital cearense receberá mais um grande evento cultural produzido pela diretora Janne Ruth.

SERVIÇO

FESTIVAL CBDD FORTALEZA

De 28 a 31 de Outubro de 2021

no Theatro José de Alencar e Teatro Rio Mar Fortaleza.

Informações e inscrições pelo site: http://festivalcbddfortaleza.com.br/

Instagram: @festivalcbddfortaleza

 

 

GRÁTIS

FESTIVAL CULTURA ZEN  REALIZA PROGRAMAÇÃO COM PROMOÇÃO DA CULTURA DE PAZ, SUSTENTABILIDADE E PROTAGONISMO FEMININO

Promover a cultura de paz e do bem viver, saúde, sustentabilidade e o protagonismo feminino, é com estes objetivos que  acontecerá nos dias 24 e 25 de setembro em São Gonçalo do Amarante, Região Metropolitana de Fortaleza, a primeira edição do  Festival Cultura Zen.

 O Festival aborda temáticas sobre cultura antirracista, desigualdade de gênero, viver zen, yoga, meditação e culturas que buscam na natureza uma vida mais harmoniosa, equilibrada, buscando assim trazer à tona a promoção de uma cultura de paz, saúde e bem-estar.

“Através da nossa programação promovemos o respeito com todas as formas de vida e de estar no mundo, valorizando o relacionamento saudável do ser humano com a natureza e privilegiando os saberes das culturas tradicionais locais, a exemplo das indígenas e de pescadores.    Contamos com uma programação que privilegia a participação das mulheres. Acreditamos que assim estamos contribuindo para uma cultura de redução da desigualdade de gênero e fortalecendo a sua independência financeira e autoestima, afirma Júlia Barros, terapeuta ayurveda, professora de yoga, contadora de histórias e idealizadora  e coordenadora do Festival Cultura Zen.

O Festival traz em sua programação atividades de contação de histórias, bate-papo com autores, aulas de yoga, apresentações musicais, palestras, oficinas e feirinha criativa de artesanato de 25 mulheres da “Associação Pecém Eu Te Amo”, além das participações de mestres da cultura popular e da cultura de paz, como a Monja Coen, a Mestra Pajé Raimunda Tapeba e a médica e cordelista Dra. Paola Torres.

PALESTRA MAGNA COM MONJA COEN

O Festival Cultura Zen recebe a Monja Coen com a palestra “O Zen na Construção de uma Cultura de Paz”, no dia 25 de setembro, às 19h, via Zoom. As inscrições e a participação são gratuitas. Inscrições no Sympla https://www.sympla.com.br/encontro-com-monja-coen-no-festival-cultura-zen__1347156. Os inscritos participarão de uma sala especial com a Monja Coen e receberão um certificado de participação com a carga horária da palestra.

Monja Coen Roshi é missionária oficial da tradição Soto Shu do Zen Budismo e primaz fundadora da Comunidade Zen Budista Zendo Brasil, foi a primeira mulher e a primeira pessoa de origem não japonesa a ocupar a Presidência da Federação das Seitas Budistas do Brasil. Em 2001, renunciou ao cargo de presidente do Conselho Diretivo do Templo Busshinji e fundou a Comunidade Zen Budista Zendo Brasil, que lidera até hoje.

Autora de dezenas de livros, a mestra propõe em suas preleções caminhos para o que chama de “cultivo da cultura de paz”, e é nesta abordagem que sua fala será direcionada aos inscritos que partilharão de sua presença no Festival Cultura Zen.

O Festival Cultura Zen tem a produção da Casa da Prosa, a parceria da Prefeitura Municipal de São Gonçalo do Amarante e a realização do YOGAM com o apoio institucional da Secretaria de Cultura do Ceará por meio do Edital XII Mecenas do Ceará e agradecimento à ENEL.

24 DE SETEMBRO, SEXTA-FEIRA

Feirinha - das 17h às 20h, na Praça do Pecém.

Manhã

7h30 - Aula de Yoga para crianças com Dani Carvalho.

8h30 - Oficina “Prazer, eu sou o Chá” com Verônica Salgueiro.

9h30 - Roda de Saberes com a Mestra Pajé Raimunda Tapeba sobre “Ensinamentos acerca das ervas, rituais e costumes indígenas”.

10h  - Pintura indígena com Marcelo Tapeba.

11h - Doação de mudas medicinais realizado pelo Parque Estadual Botânico do Ceará.

 

Tarde

14h - Oficina de brinquedos reciclados para crianças com Monique Drumond Lage

15h - Ayurveda um estilo de vida conectado à natureza com a terapeuta Euclicia Queiroz.

16h - Aula de Yoga no Por do Sol com Euclicia Queiroz.

17h - Cantos e Encantos de Adjokè e as Histórias que Atravessaram o Mar com Patrícia Adjokè.

19h - Banho de Som - a Vibração do Ser com Raphael Bruno e Daniela Gurgel.

 

25 DE SETEMBRO, SÁBADO

Feirinha - das 17h às 20h, na Praça do Pecém.

Manhã

8h - Aula de Yoga com Cris Oliveira.

9h - Apresentação artística e lançamento do livro “ O menino que despertou” com a cordelista e médica Dra. Paola Torres.

10h - Oficina de Artes “Lixo é luxo” com Marineide Ribeiro

11h - Oficina de Saboaria artesanal com Edilene Alves

 

Tarde

13h30 -  Sessão terapêutica de Reiki, Ana Sueld e Dora Freitas.

15h - Oficina de artesanato com conchas e pedras do mar com a artesã Luiza de Marilac.

16h - Apresentação das Dramistas do Projeto Coco de Praia Pequena da Aldeia da Praia da Taíba e bate-papo com a D. Lúcia Lima.

17h - Roda de saberes com o Mestre Mirandinha e apresentação do Coco do Pecém.

19h - Palestra magna com a Monja Coen 

20:30 - Encerramento.

Serviço 

Festival Cultura Zen

Dias 24 e 25 de setembro, na Praça do Pecém com as práticas, vivências, lives artísticas e palestras no instagram: @yogam.vidasaudavel

Palestra Magna - Monja Coen
Data: 25 de setembro

Horário: 19h

Via Plataforma do Zoom

Inscrições:https://www.sympla.com.br/encontro-com-monja-coen-no-festival-cultura-zen__1347156
Programação gratuita

GUARAMIRANGA

Satisfação do retorno aos shows presenciais marcou a solenidade de abertura do Evento Teste do 22° Festival Jazz & Blues


“Vocês não sabem como é a alegria de estar voltando. É um momento histórico do Festival Jazz & Blues”. A fala de Maria Amélia Mamede, idealizadora e diretora do Festival Jazz e Blues, na solenidade de abertura do evento na noite desta sexta-feira, 17, em Guaramiranga, reflete o sentimento de toda a equipe envolvida na realização do primeiro evento teste do Ceará. 


Luisa Cela, secretária executiva da Cultura do Ceará, destacou o desafio de se fazer o primeiro evento teste em um projeto cultural. “Para a Secult, em parceria com a Sesa, havia uma expectativa muito grande.  Aglomerar faz parte do fazer cultural e foi muito desafiador para nós. Tivemos que pensar em como se reinventar. Foi um desafio também para os agentes culturais de sobrevivência mesmo. Para aquelas pessoas que vivem mesmo do fazer cultural, desde os produtores, técnicos, os artistas, todas as pessoas envolvidas que trabalham e vivem da cultura”, disse Luisa Cela, que lembrou o Cine Miau, evento teste que também será realizado este mês em Fortaleza. “Nossas expectativas de que este festival e o Cine Miau sejam bem sucedidos são as melhores e vão apontar para uma retomada dos espaços culturais”. 


Também presente à solenidade, Ricristhi Gonçalves, secretária Executiva de Vigilância e Regulação da Secretaria da Saúde do Estado, agradeceu à realizadora do Festival Jazz & Blues por ter aceitado este desafio. “O município acolheu o evento teste e agora estamos vivendo essa noite linda. A partir daqui, teremos novos eventos desenvolvidos a partir dos protocolos que vocês desenvolveram aqui de forma muito minuciosa e planejada com bastante rigor”, disse. A secretária lembrou que os participantes do festival serão monitorados por mais 21 dias.


A prefeita de Guaramiranga, Roberlândia Ferreira, encerrou a solenidade agradecendo ao Governo do Ceará por escolher Guaramiranga como cidade para receber o primeiro evento teste. “Queria agradecer a todos os profissionais da saúde e que fazem a gestão municipal por se dedicarem e acreditarem na segurança dos protocolos lançados pelo Governo do Estado. Estamos muito felizes e agradecemos também à Secult e Sesa que abraçaram esse evento e estiveram conosco”.

Em seguida, o público acompanhou os três shows da noite: Fladiana & Quarteto Jazzera, Rômulo Santiago e Marcos Lessa. 

O festival continuou no sábado com recitais às 10h, 16h e 17h30 nas igrejas em homenagem a Alberto Nepomuceno, uma realização do Festival e da FUNARTE, através do Prêmio Funarte Festivais de Música 2020. Estes recitais serão disponibilizados depois no canal do festival no YouTube, e com transmissão ao vivo dos shows das 19h30 na Cidade Jazz & Blues, de Idilva Germano, Ricardo Bacelar e os sanfoneiros Adelson Viana, Nonato Lima e Zé do Norte. Oficinas e os bate-papos Café no Tom completam a programação online.

O 22º Festival Jazz & Blues é uma realização da Via de Comunicação e Cultura e da FUNARTE / Secretaria Especial da Cultura do Ministério do Turismo, com o apoio institucional da Secretaria da Cultura do Estado do Ceará (Secult/CE) e da Secretaria da Saúde do Estado do Ceará (SESA/CE). 

CENTRO CULTURAL BNB

Oficina de Arte ensina crianças a criar fotografias ecológicas sem câmera

Criação de imagens a partir do material fotossensível das plantas. Esse é o conceito da antitopia, inventada pela cientista e escritora escocesa Mary Sommerville, em 1842. Para ensinar a técnica a crianças, o Centro Cultural Banco do Nordeste promove uma oficina de arte, em sua programação virtual, nesta sexta-feira, às 16h, em seu canal no Youtube.

Segundo a professora que vai ministrar a oficina, Ana Bárbara, o objetivo é que as crianças conheçam e experimentem a revelação fotográfica artesanal com elementos simples e de fácil acesso, priorizando a experiência com a natureza. Elas irão revelar imagens de flores, folhas ou recortes de papel, a partir da exposição da pintura a luz do sol. São utilizados corantes naturais fotossensíveis como urucum, açafrão, espinafre beterraba, amora, entre outros.

Ana Bárbara é professora de Educação Infantil na rede municipal de São Paulo e foi semi-finalista do prêmio Arte na Escola 2020. É idealizadora do blog Narrativas Infantis, com foco em fotografia e reflexões sobre o cotidiano da Educação Infantil. Também desenvolve pesquisas e trabalhos autorais na linguagem fotográfica e participa do Grupo de Estudos Fotografia na Escola, que aborda práticas experimentais em fotografia no ensino de arte.

De quinta a domingo, o CCBNB disponibiliza atividades culturais gratuitas, nas diversas linguagens artísticas, em seu canal no YouTube. Veja a programação completa desta semana:

Dia 16, quinta-feira
Artes Visuais - Exposições
16h - O processo curatorial de "Renovações"
Francisco Luiz (Juazeiro do Norte - CE)
Literatura
18h - A Dramaturgia de Gilmar de Carvalho
Ricardo Guilherme (Fortaleza - CE)
Troca de Ideias
20h - O novo cinema paraibano em diálogo com a cena nordestina contemporânea
Sandro Alves de França (João Pessoa - PB)
Oficina de Formação Artística
21h - Como pensar e realizar um festival de música independente
Ana Morena (Natal - RN)

Dia 17, sexta-feira
Criança e Arte - Oficina
16h - Oficina de Arte - Antotipia: Criar fotos sem câmera
Ana Barbara (São Paulo - SP)
Artes Cênicas - Dança
17h - Retalhos da Nossa História
Grupo Pisada do Sertão (Poço de José de Moura - PB)
Cinema - Longametragem
18h - Helio Filho e o Seu Cariri Encantado
Helio Filho (Nova Olinda-CE)
Artes Cênicas - Teatro
20h - Artes Cênicas: Rosana
Lua Ramos (Fortaleza - CE)

Dia 18, sábado
Música Instrumental
16h - Festival Choro e Samba Especial - Vida Longa aos Oito
Luizinho Calixto (Campina Grande - PB)
17h - Festival Choro e Samba Especial - O Saber que Ressoa
Brenna Freire e Ribamar Freire (Fortaleza - CE)
18h - Duo Bravia
Mayra e Mayara Ferreira (João Pessoa - PB)
Música Vocal
20h Cleivan Paiva, (Simões - PI)

Dia 19, domingo
Literatura
16h - Contação: o cacheiro viajante e sua mala de histórias.
José Erismar Alves (Juazeiro do Norte - CE)
Artes Visuais - Exposições
17h - Tanto quanto escurecer acende os vaga-lumes - Artistas (Fortaleza-CE)
Criança e Arte - Contação de Histórias
18h - Contação de Histórias: Papéis no Mundo da Imaginação
Nádia Aguiar (Fortaleza - CE)
Artes Cênicas - Teatro
20h - Ato.doc: A história entra em cena - Trajetória do teatro sousense - Parte I
Augusto Ferraz (Sousa - PB)

SÉTIMA ARTE

Cinema do Dragão traz três estreias e reexibe dois sucessos em sessões únicas nesta semana


Com nova cine-semana iniciando nesta quinta (16), Cinema traz seis filmes em exibições presenciais e 23 filmes em sessões virtuais.

Em sua 372ª semana de programação presencial, o Cinema do Dragão, equipamento que integra o Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura, complexo cultural da Secretaria da Cultura do Estado do Ceará gerido em parceria com o Instituto Dragão do Mar, traz as estreias dos filmes ‘Los Lobos’, de Samuel Kishi Leopo, na sala 2, e ´A Pequena Guerreira´, de Tracey Deer, e 'O Falsificador', de Rudolf van den Berg, na sala virtual. Seguindo com a programação comemorativa do aniversário de oito anos do Cinema desde a sua reinauguração, serão re-exibidos, em caráter de retrospectiva, ´O Som ao Redor’, de Kleber Mendonça Filho, e ´Mulholland Drive´, de David Lynch.



Sessões Presenciais

 

Longa exibido na 70ª edição do Festival Internacional de Cinema de Berlim, ‘Los Lobos’, narra a história dos irmãos mexicanos que, imigrantes nos Estados Unidos, criam um universo imaginário e alimentam o sonho de visitar a Disney, enquanto aguardam a mãe retornar do trabalho. 'Suk Suk - um Amor em Segredo', de Ray Yeung, ´Rodantes´, de Leandro Lara, e ´Piedade´, de Cláudio Assis, continuam em cartaz.

Os ingressos para as sessões presenciais custam R$ 16 (inteira) e R$ 8 (meia) de quarta a domingo e R$ 10 (inteira) e R$ 5 (meia) às terças. Os bilhetes para a sala 2 do Cinema do Dragão podem ser adquiridos na bilheteria física do Cinema (Rua Dragão do Mar, 81, na Praia de Iracema) ou antecipadamente no site Ingresso.Com (ingresso.com/cinema/cinema-do-dragao).

 

 


Retrospectiva

 

Parte da programação que celebra seu recente aniversário desde que as salas foram reinauguradas com este nome, o Cinema do Dragão segue com sessões únicas de filmes que marcaram a sua trajetória, sempre às 20h, na sala 2. Seleção oficial no Festival de Roterdã e indicado do Brasil para uma vaga ao Oscar de Melhor Filme Estrangeiro em 2014, ‘O Som ao Redor’ será exibido no sábado (18). O primeiro longa-metragem de ficção do prestigiado realizador pernambucano Kleber Mendonça Filho (co-diretor de ‘Bacurau’) faz uma crônica brasileira, uma reflexão sobre história, violência e barulho. 

Já no domingo (19), será exibido ‘Mulholland Drive: cidade dos sonhos’. mais Um dos grandes clássicos do cinema americano no século 21, o longa apresenta uma trama onírica onde nada é o que parece. 

 

 

 

Sessões Virtuais

 

     Na sala virtual do Cinema do Dragão, além das novidades, ‘A Pequena Guerreira’ e ‘O Falsificador’, permanecem em cartaz outros 21 títulos, que podem ser acessados na plataforma Cinema Virtual (www.cinemavirtual.com.br). Os ingressos têm valor a partir de R$ 19,90, com acesso em até 3 telas simultâneas por até 72h.



 

PROGRAMAÇÃO
Sala 2

 

Los Lobos (México, 2020) - Estreia

Direção: Samuel Kishi Leopo // 95  minutos // DCP 2K // 14 anos // Vitrine Filmes

Sinopse: Los Lobos acompanha Max e Leo, dois irmãos de 8 e 5 anos de idade, que acabaram de imigrar para os Estados Unidos com sua mãe, Lucia, em busca de uma vida melhor. Constantemente deixados sozinhos enquanto sua mãe trabalha, os meninos criam um universo imaginário à sua espera na expectativa de um dia realizar seu sonho de visitar a Disney.

16/09: 20h

17/09: 20h

18/09: 18h

19/09: 18h

21/09: 20h

22/09: 20h


O Som ao Redor (Brasil, 2013) - Especial Cinema do Dragão 8 anos

Direção: Kleber Mendonça Filho // 131  minutos // DCP 2K // 16 anos // Vitrine

Sinopse: A presença de uma milícia em uma rua de classe média na zona sul do Recife muda a vida dos moradores do local. Ao mesmo tempo em que alguns comemoram a tranquilidade trazida pela segurança privada, outros passam por momentos de extrema tensão. Ao mesmo tempo, casada e mãe de duas crianças, Bia (Maeve Jinkings) tenta encontrar um modo de lidar com o barulhento cachorro de seu vizinho.

18/09: 20h


Mulholland Drive: cidade dos sonhos (Estados Unidos, 2001) - Especial Cinema do Dragão 8 anos

Direção: David Lynch // 147  minutos // DCP 2K // 16 anos // Zeta

Sinopse: Um acidente automobilístico na estrada Mulholland Drive, em Los Angeles, dá início a uma complexa trama que envolve diversos personagens. Rita (Laura Harring) escapa da colisão, mas perde a memória e sai do local rastejando para se esconder em um edifício residencial que é administrado por Coco (Ann Miller). É nesse mesmo prédio que vai morar Betty (Naomi Watts), uma aspirante a atriz recém-chegada à cidade que conhece Rita e tenta ajudar a nova amiga a descobrir sua identidade. Em outra parte da cidade o cineasta Adam Kesher (Justin Theroux), após ser espancado pelo amante da esposa, é roubado pelos sinistros irmãos Castigliane.

19/09: 20h

 

Suk Suk - um Amor em Segredo (Hong Kong , 2020) - 2ª Semana

Direção: Ray Yeung  // 92  minutos // DCP 2K // 14 anos // Vitrine Filmes

Sinopse: Suk Suk acompanha dois homens idosos, Park (Tai-Bo) e Hoi (Ben Yuen), que passaram uma vida inteira sem assumir sua homossexualidade, vivendo com famílias que são fruto de casamentos com mulheres e escondendo esse seu outro lado. Quando eles se conhecem e acabam se apaixonando, eles acabam encontrando uma nova motivação para viver de forma autêntica, sonhando com um futuro juntos.

16/09: 16h

17/09: 18h

18/09: 16h

19/09: 16h

21/09: 16h

22/09: 18h


Rodantes (Brasil, 2020) - 2ª Semana

Direção: Leandro Lara  // 108 minutos // DCP 2K // 12 anos // Vitrine Filmes

Sinopse: Em Rodantes, três pessoas com vidas em caótico processo de mudança se esbarram ocasionalmente, sem necessariamente se envolver. Tatiane (Caroline Abras) é uma jovem que foge de casa para tentar se reconstruir longe de um trauma do passado, Odair (Jonathan Well) é um rapaz que está saindo da casa dos pais e vivendo descobertas sexuais, e Henry (Félix Smith) é um imigrante do Haíti que luta para sobreviver à miséria com sua mulher e filhos.

16/09: 18h

17/09: 16h

18/09: 14h

19/09: 14h

21/09: 18h

22/09: 16h


Piedade (Brasil, 2019) - 4ª Semana
Direção: Cláudio Assis // 85  minutos // DCP 2K // 18 anos // Arthouse

Sinopse: Dona Carminha e seu filho Omar gerenciam o bar Paraíso do Mar. O lugar é foco de resistência contra a petroleira Petrogreen, que envia Aurélio, abalando o cotidiano da família e trazendo à tona segredos há muito tempo escondidos.

16/09: 14h

17/09: 14h

21/09: 14h

22/09: 14h

 

 


Programação no Cinema Virtual

 

A Pequena Guerreira - Estreia

Saiba mais: bit.ly/CD_apequenaguerreira

 

O Falsificador - Estreia

Saiba mais: bit.ly/CD_ofalsificador

 

Elyse - A coragem vem do coração -  Última Semana

Saiba mais: bit.ly/cd_elyse

 

O Segredo do Lago (The Winter Lake) -  Última Semana

Saiba mais: bit.ly/cd_osegredodolago

 

Linha Tênue (Arrhythmia) -  Última Semana

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Quem Matou Lady Winsley

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Mentira Nada Inocente

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Amores Rebeldes (Lovecut)

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Fassbinder: Ascensão e Queda de um Gênio

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O Lado Engraçado da Vida

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100 anos de Resistência

Saiba mais: bit.ly/cd_100diasderesistencia

 

A Vida sem Você

Saiba mais: bit.ly/cd_avidasemvoce

 

No Fio da Navalha

Saiba mais: bit.ly/cd_nofiodanavalha

 

Apenas Nós

Saiba mais: bit.ly/cd_apenasnos

 

14 dias, 12 noites (14 Jours, 12 Nuits - Aka 14 Days 12 Nights)

Saiba mais: bit.ly/cd_14dias12noites

 

A Última Viagem (The Last Right)

Saiba mais: bit.ly/cd_aultimaviagem

 

Desejo, Paixão e Razão (L'Animale)

Saiba mais: bit.ly/cd_desejopaixaoerazao

 

Assassinato em Sparrow Creek (Standoff at Sparrow Creek)

Saiba mais: bit.ly/cd_assassinatoemsparrowcreek

 

O Poder da Voz (Baumbacher Syndrome)

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Terras Perigosas (High Ground)

Saiba mais: bit.ly/cd_terrasperigosas

 

Vida de Campeã (Nadia, Butterfly)

Saiba mais: bit.ly/cd_vidadecampea

 

Tocados pelo Sol (Sunburned)

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Uma Mulher Contra um País (Poppie Nongena)

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Serviço: Programação semanal do Cinema do Dragão

Período: De 16 a 22 de setembro de 2021

Ingressos para a sala 2 do Cinema do Dragão: R$ 16 (inteira) e R$ 8 (meia)

Às terças, o acesso tem valor promocional por R$ 10 (inteira) e R$ 5 (meia), à venda na Bilheteria do Cinema do Dragão do Mar (Rua Dragão do Mar, 81 - Praia de Iracema) ou no site Ingresso.Com (ingresso.com/cinema/cinema-do-dragao), acrescido de taxa administrativa.

 

Ingressos para a sala do Cinema do Dragão na plataforma Cinema Virtual: a partir de 19,90 no site www.cinemavirtual.com.br. O acesso pode ser feito em até 72 horas e compartilhado simultaneamente em até 3 dispositivos. Menu de filmes também disponível para assinantes da plataforma NOW.

ARTE NA PREVENÇÃO AO SUICÍDIO

Sesc realiza intervenção artística em alusão ao Setembro Amarelo 

Campanha de conscientização leva mensagens de apoio para fila de vacinação do Shopping RioMar Fortaleza 

Saúde mental é um estado de bem-estar em que a pessoa é capaz de usar suas próprias habilidades, recuperar-se do estresse rotineiro, ser produtivo e contribuir com a comunidade, de acordo com definição da Organização Mundial da Saúde (OMS). Durante a pandemia, essa foi uma das situações mais afetadas em decorrência das restrições impostas pela Covid-19. 

Como resultado dessa instabilidade emocional, segundo o estudo One Year of Covid-19, realizado pela Ipsos para o Fórum Econômico Mundial com 30 países, 53% dos brasileiros declararam que seu bem-estar mental piorou um pouco ou muito no último ano.  

Para conscientizar a população sobre a importância dos cuidados com a saúde mental, em destaque a prevenção ao suicídio, o Sesc Fortaleza promove uma série de intervenções que unem educação em saúde e arte. A programação faz parte da Campanha Setembro Amarelo - Valorização da vida prevenção ao suicídio, realizada pelo programa de Educação em Saúde, que acontece nos dias 15, 16 e 18 de setembro. 

Em parceria com o Metrofor, a equipe do Sesc Fortaleza realiza uma intervenção com o artista Apolinário Alves, conhecido como Chaplin Cearense, entregando cartas e mensagens de apoio, assim como material informativo, nesta quarta e quinta-feira, 15 e 16, nas estações José de Alencar, Parangaba, Papicu e Conjunto Esperança, assim como dentro dos trens.  

Nos dias 16 e 18 de setembro, a atividade acontece no Shopping RioMar Fortaleza durante a vacinação contra a Covid-19 com as pessoas que aguardam na fila. A ação acontece em parceria com a Secretaria Municipal de Saúde. Segundo Marília Bessa, enfermeira do Sesc Fortaleza, a intervenção pretende sensibilizar a população para explicar melhor os sintomas de agravamento da saúde mental e também como buscar ajuda. “Precisamos orientar as pessoas esse grave problema que pode atingir a qualquer um de nós, voltando o olhar para o outro. Seja em casa ou no trabalho, podemos ajudar com uma palavra de apoio ou uma orientação profissional nessa luta pela prevenção do suicídio”, afirma. 

Falar é a melhor solução 

Pedir ajuda ou procurar um atendimento com profissional especializado podem contribuir para melhorar o estado emocional. O Centro de Valorização da Vida (CVV), por meio do telefone 188, é um canal permanente de apoio. Além disso, em caso de tentativas de suicídio tanto o Serviço de Atendimento Móvel de Urgência (Samu), pelo telefone 192, ou o Corpo de Bombeiros, pelo 193, devem ser acionados. 

Mais informações: (85) 3270-5400

RESTAURANTE

Caravaggio Cucina & Vino realiza ação para o dia do cliente com primeira rolha free


Destaque pela alta gastronomia italiana e pelas diversas ações de experiência com o público, o Restaurante Caravaggio Cucina & Vino anuncia ação especial em alusão a data do Dia do Cliente, comemorada nesta quarta-feira (15).

Proporcionando um jantar harmonizado, a casa vai realizar a “Primeira Rolha Free”, onde o cliente poderá levar um vinho de sua preferência e não terá cobrança de R$60 em cima da bebida. “Essa é uma oportunidade de proporcionarmos uma experiência completa e harmonizada com um rótulo de escolha do próprio cliente”, afirma Davi Cartaxo, CEO do restaurante Caravaggio Cucina & Vino. Para mais informações e reservas, basta entrar em contato através do número: 08599646.0322.

MEIO AMBIENTE

DIA MUNDIAL DE LIMPEZA DE PRAIA: FESTIVAL CULTURA ZEN PROMOVE LIMPEZA NA PRAIA DO PECÉM

Preservar e levar conscientização sobre a importância  e conservação do meio ambiente e em especial às praias, rios e lagoas, que  é realizada anualmente a Campanha de Limpeza de Praias, Rios e Lagoas, nas Unidades de Conservação estaduais. A campanha é referente à realização do Dia Mundial de Limpeza 2021. E  como uma de suas ações de promoção da sustentabilidade, o Festival Cultura Zen realiza no dia 18 de setembro, às 8h,  ação de limpeza na Praia do Pecém, em São Gonçalo do Amarante.

 

Assim como em 2020 devido à pandemia do Covid-19, não será possível fazer  grandes mobilizações e aglomerações de pessoas para os tradicionais  mutirões de limpeza, por isso, o conceito #EuCuidodoMeuQuadrado, adotado desde 2020. Recomenda-se que sejam feitas em grupos voluntários de até 5 pessoas,  respeitando todos os protocolos de segurança sanitária.  Sugere-se que a distância percorrida pelos grupos não ultrapasse 2 km no total.

 

A iniciativa é uma realização da APA do Pecém e Secretaria do Meio Ambiente do Estado do Ceará - SEMA em parceria com o Festival Cultura Zen.

 

FESTIVAL CULTURA ZEN

 

Com o objetivo de promover a cultura de paz e do bem viver, saúde, sustentabilidade e o protagonismo feminino, acontecerá nos dias 24 e 25 de setembro em São Gonçalo do Amarante, Região Metropolitana de Fortaleza, o Festival Cultura Zen.

 

O Festival trará em sua programação atividades de contação de histórias, bate-papo com autores, aulas de yoga, apresentações musicais, palestras, oficinas artísticas e feirinha criativa, além de atrações, como Monja Coen, a Mestra Pajé Raimunda Tapeba e a escritora e cordelista Dra. Paola Torres.

 

Festival Cultura Zen é uma idealização de Júlia Barros, produtora cultural, terapeuta ayurveda, professora de yoga e contadora de histórias; a produção é da Casa da Prosa, em parceria com a Secretaria de Cultura de São Gonçalo do Amarante, Associação Pecém Eu Te Amo e Colônia de Pescadores, e a realização do YOGAM com o apoio institucional da Secretaria de Cultura  do Ceará por meio do Edital XII Mecenas do Ceará e agradecimento à ENEL.

 

Serviço 

Festival Cultura Zen

Campanha Dia Mundial de Limpeza 2021 - Praias, Rios e Lagoas

Praia do Pecém - São Gonçalo do Amarante

Dia 18/09  às 08h

Informações: instagram @yogam.vidasaudavel, @semaceara, @dunas.litoraloeste, @sigaesecpecem @limpabrasil

 

Realização do Festival Cultura Zen: Yogam

Produção: Casa da Prosa

Coordenação geral: Júlia Barros

Gestão do projeto: Almir Mota

Produção executiva: Julie Oliveira

Coordenação de comunicação: Joanice Sampaio

Arte e designer: Klebson Alberto - Focarte

ARTES CÊNICAS

Com espetáculos presenciais em escolas o Festival Nordestino de Teatro de Guaramiranga (FNT) retoma programação da 27ª edição

O 27º FNT foi distribuído em quatro Estações, com as três primeiras em formato virtual realizadas entre setembro e dezembro de 2020.

O retorno das aulas presenciais no começo de setembro trouxe com ele a grata notícia da volta também presencial dos espetáculos teatrais em Guaramiranga. Estudantes de quatro escolas da rede pública e privada do município vão receber, de 14 a 16 de setembro, a mostra FNT para Crianças do Festival Nordestino de Teatro de Guaramiranga (FNT).

Mostra FNT para Crianças marca a retomada da 27ª edição, iniciada em setembro de 2020.  Diante das dificuldades das limitações impostas por conta da pandemia da Covid-19, o Festival adotou o formato híbrido (virtual e presencial) para viabilizar a realização das mostras e ações formativas que marcam sua programação anualmente. Para isso, distribuiu a edição em quatro momentos, chamados de Estações.

A 1ª Estação, em setembro de 2020, apresentou de forma virtual a MOSTRA NORDESTE, com a transmissão em plataformas diversas de 10 espetáculos e realização do Ciclo de Debates sobre os trabalhos apresentados. 2ª Estação ocorreu em outubro com um WEBINÁRIO abordando o tema “Os desafios sustentáveis para o Século XXI” no âmbito de festivais e mostras. Em dezembro foi a vez da 3ª Estação com MÚSICA NO FNT, marcada por uma programação de conversas sobre dramaturgia e música cênica. A 4ª e última Estação acontece agora em setembro de 2021 com a Mostra FNT PARA CRIANÇAS, e ainda este mês acontecerá a Mostra PALCO CEARÁ, que anualmente abre um importante espaço para a produção teatral cearense.

Com o tema “É. Foi. Será. Teatro”, o 27º FNT é uma realização da Associação dos Amigos da Arte de Guaramiranga (AGUA), com apoio da Prefeitura de Guaramiranga e apoio institucional do Governo do Estado do Ceará, por meio da Secretaria da Cultura do Estado do Ceará (Secult). Tem a consultoria executiva da Quitanda Soluções Criativas. Agradecimento especial: Enel.

 

FNT PARA CRIANÇAS

Os grupos cearenses Desequilibradoz e Garajal são as atrações da Mostra FNT para Crianças. A programação começa na terça, dia 14, no distrito de Pernambuquinho, com o Desequilibradoz apresentando “Mulheres EnCena”, às 10h na Creche Municipal Neuza Bezerra Gomes. Para os alunos da tarde, o grupo apresenta às 15h, o espetáculo “Junto e Misturado”. Na quarta-feira, 15, o grupo segue para a Escola Municipal Linha da Serra, onde encena pela manhã “O Negócio do Bicho das Coisas” e, à tarde, “Junto e Misturado”. O Grupo Garajal entra em cena na quinta-feira, 16, para apresentar, na sede do município, “Pé de Reisado”, às 10h na Escola Professor Júlio Holanda, e “Só um Cochilim”, às 15h, no Educandário Sonho de Criança.

 

SERVIÇO

27º Festival Nordestino de Teatro de Guaramiranga (FNT) – 4ª Estação: FNT para Crianças presencial de 14 a 16 de setembro de 2021 em escolas, Mostra Palco Ceará presencial em data a confirmar. Informações: (85)98722.2677, e-mail: fnt@agua.art.br. Site: https://www.fntguaramiranga.com.br/ . Facebook e Instagram: fntguaramiranga. Youtube: FNT Guaramiranga (https://www.youtube.com/channel/UC5yKy7M8U7509TGsM7o9VUA).

ENTREVISTA

Seminário Internacional "RAÍZES DA INTOLERÂNCIA NO BRASIL" acontece dos dias 16 a 18 de Setembro

A antropóloga e escritora Deborah Goldemberg, organizadora do Seminário, respondeu as perguntas do DIVIRTA-CE sobre o evento e sua carreira

Você já parou para pensar em como chegamos até aqui como nação? Em como evoluímos e  como povo e, em particular em como a memória das línguas mortas e as resistências linguísticas nos ensinam sobre sermos um país que é tão avesso alteridade.

Foi para responder essas e outras perguntas que a antropóloga e escritora Deborah Goldemberg concebeu o Seminário "Raízes da Intolerância no Brasil" que acontece dos dias 16 a 18 de Setembro meio de zoom para todo o Brasil em parceria com a POIESIS/Casa das Rosas e Prêmio Aldir Blanc.

Serão três dias de imersão com 25 convidados escolhidos por Deborah.  São especialistas em línguas, indígenas, antropólogos, linguistas e líderes indígenas que vivenciaram a história e foram testemunhas oculares desse processo. Entre os convidados, o filósofo e líder indígena Ailton Krenak; Sidney Possuelo, indianista e roteirista e o professor José de Souza Martins, sociólogo da Universidade de São Paulo.

O evento, conta ainda com nomes internacionais e com uma sessão dedicada também à colonização portuguesa no continente Africano, trazendo uma perspectiva comparativa.

Pensando no futuro, o seminário também lançará luz sobre os esforços de resistência linguística e, mais recentemente, de resgates linguísticos que vêm sendo empreendidos por vários atores. Estará presente Florêncio Vaz, líder indígena paraense e André Baniwa que liderou o movimento co-oficialização de línguas indígenas no Amazonas.


O Seminário Internacional "Raízes da Intolerância no Brasil" será transmitido via zoom e os interessados poderão participar mediante a inscrição no link: https://www.casadasrosas.org.br/agenda/seminrio-razes-da-intolerncia-no-brasil.

Deborah Goldemberg

Autora de 5 livros, a escritora e antropóloga Deborah Goldembeg é Formada em antropologia e direito pela London School of Economics, na Inglaterra, fez mestrado em Desenvolvimento,  focando soluções para a seca no Nordeste e metodologias participativas. Morou 7 anos no Recife, e trabalhou com comunidades quilombolas em todo Nordeste. De volta a São Paulo, dedicou-se a Amazônia e aos povos indígenas. Atuamente traballha na ONG WWF Brasil, no Círculo Povos da Amazônia, combatendo os impactos negativos do garimpo ilegal.

Para se inscrever: https://www.casadasrosas.org.br/agenda/2395-seminrio-razes-da-intolerncia-no-brasil

Confira a programação completa: https://poiesis.education1.com.br/publico/inscricao/ecbd4df986ebf85c8a2873572e804803

DIVIRTA-CE - O seminário internacional "Raízes da Intolerância do Brasil" é um importante evento que discutirá a fonte de problemas atuais e importantes que afetam a liberdade das pessoas no país. Como foi a ideia e concepção do seminário e qual a sua principal finalidade?
DEBORAH GOLDEMBERG - Após as eleições de 2018, houve um momento de espanto para uma parte dos brasileiros. A questão “Como chegamos ao ponto de eleger um candidato com bandeiras explícitas de ódio aos povos tradicionais e minorias?” nos assombrou terrivelmente, até deprimiu. Não que não soubéssemos que há racismo e preconceito no Brasil, mas isso ocorria de forma velada. Nas eleições, esse elemento foi escancarado e, pior, acolhido pela maioria dos eleitores. Minha reação inicial foi recuar e, aos poucos, ir tentando entender o que estaria na raiz disso. Fui olhar para a nossa história colonial e, principalmente, fazer algumas conexões com a história colonial de países africanos (alguns também colonizados por Portugal) e da Índia. Acabei descobrindo que a intolerância linguística foi política colonial no Brasil do Século XVIII, mas não ocorreu em outras colônias.  Nesses outros países, o plurilinguismo é a norma e muitas pessoas nem falam o português. Isso me guiou nessa curadoria que postula esse nosso histórico glotocída (de genocídio linguístico) como uma das explicações para esse perfil intolerante do brasileiro. Afinal, cada vez que morre uma língua, morre um jeito de ser e pensar. E proibir isso é um ato de intolerância.

DIVIRTA-CE - Na sua visão de antropóloga, como você explica o crescimento da intolerância no Brasil e a ascenção de políticos e líderes que pregam o preconceito e autoritarismo?
DEBORAH GOLDEMBERG - Eu entendo que há uma onda de intolerância e “polarização” política no mundo inteiro (não apenas no Brasil), levada a novos patamares pelo modo de funcionamento das redes sociais. Mas, é fato que o Brasil é um dos casos emblemáticos dessa onda. Ou seja, a luva caiu bem por aqui. A teoria que postulo é que durante os anos do Governo PT, os grupos reacionários se viram muito ostracizados. Ainda que o PT tivesse se aliado a setores da oligarquia, o discurso democrático e de diversidade se impôs de forma muito contundente. Em particular, no que diz respeito à questão racial, de classe e de gênero. Nisso, houve um grupo social que ficou “sem lugar” durante anos e, simplesmente, vibrou quando Bolsonaro surgiu. Para eles, não importava as credenciais do candidato para governar, mas sim que ele tinha coragem de dizer o que eles pensavam – isto é, ser racista, homofóbico, dizer que índio tinha terra demais, etc. Ali, eles vislumbraram ter o seu país de volta. Isso deve ficar como ensinamento: uma sociedade não muda de uma hora para outra e, tampouco, ostracizando alguns grupos. É preciso buscar transições suaves e inclusivas.

DIVIRTA-CE - Você poderia explicar o valor histórico das línguas indígenas e da própria existência desses povos para a cultura do Brasil?
DEBORAH GOLDEMBERG - O território que veio a ser chamado de Brasil é ameríndio. Aqui viviam centenas de povos indígenas que falavam estimadas mil línguas distintas e tinham seus modos de vida, suas religiões, sistemas políticos e econômicos distintos. O valor cultural é inestimável para o mundo, porque cada cultura, cada modo de pensar, até mesmo cada palavra é única e guarda uma sabedoria distinta. Para viver aqui, os colonizadores tiveram que aprender com esses povos para sobreviver na mata – saber como se alimentar e se proteger. No entanto, a relação que se travou com eles foi utilitária. Eles foram utilizados para adentrar o território, mas assim que puderam os colonizadores passaram a escravizá-los ou evangelizá-los para que eles se tornassem como eles. Essa é uma especificidade da cultura ocidental: o ímpeto de transformar o Outro à sua imagem e semelhança. Assim, cada uma dessas culturas foi sendo transmutada, silenciada e até extinta. Vai saber que segredos guardavam as centenas de etnias despareceram? Veja como hoje jovens do mundo inteiro buscam sua cura espiritual tomando ayahuasca, que é a tradição de apenas alguns povos ameríndios. Quantos conhecimentos sobre plantas e animais se perderam? Assim como nas constelações, quando uma estrela se apaga, é um mundo inteiro que se vai.

DIVIRTA-CE - Esse intercâmbio que acontecerá no seminário tem como objetivo traçar uma "luz no fim do túnel" diante de tanta violência e intolerância existentes na atualidade. Qual seria essa "luz" para você? Quais os convidados do evento você destacaria, e sua importância na luta pela causa indígena?
DEBORAH GOLDEMBERG - Quando  percebemos as causas dos problemas, há possibilidade de cura. Esse evento precisou de uma curandeira, mais do que uma curadoria! Assim, teremos pessoas de alta espiritualidade e conhecimento, como Ailton Krenak e Florêncio Vaz, líderes indígenas que desafiam o nosso pensamento e nos ajudam a nos perceber e nos reinventar a partir disso. Vamos falar de raízes, de resistências e de caminhos futuros. Também, teremos acadêmicos que conhecem muito bem toda essa história. Para alguns participantes, será o momento até de descobrir que não somos “o maior país monolíngue do mundo” como crescemos acreditando, mas vivemos num país em que se falam cerca de 160 línguas indígenas. Vamos ouvir o som do guarani, do taurepang, do terena, do baniwa - sons que muitos brasileiros jamais ouviram. Eu acredito que se deparar com esse conhecimento e essas emoções pode gerar transformações em cada um dos que estiverem no evento. Esse conteúdo depois vai virar um material educativo para ser distribuído em escolas de todo o país, com o intuito das crianças cresceram já com esse conhecimento no futuro. É uma semente.

DIVIRTA-CE - Você é formada em antropologia e direito pela London School of Econômica e fez mestrado em Desenvolvimento focando soluções para a seca do Nordeste. Como você analisa as políticas públicas em relação a esse tema, e quais os principais erros do Brasil na defesa do meio ambiente que poderiam ser reparados?
DEBORAH GOLDEMBERG - Essa é uma questão bem ampla, mas em termos gerais o grande desafio das soluções para seca no Nordeste foi aposta feita em grandes obras (herança do DNOCS) e a desatenção para como soluções tecnológicas interagem com interesses políticos. Muita água foi armazenada em grandes barragens e pouca dela chegou às regiões mais vulneráveis, pode-se dizer. Celso Furtado foi o grande pensador desenvolvimentista do Nordeste, mas havia uma certa inocência no seu tecnicismo. O projeto 1 milhão de Cisternas foi um grande salto nesse sentido e, finalmente, levou tecnologias simples para quem precisava no campo, garantindo ao menos água para consumo humano. A questão produtiva ainda é um desafio.
Sobre o meio ambiente, em termos muito gerais, diria que ainda não há uma visão que combine o crescimento econômico com a proteção do meio ambiente – não há um pacto. Ainda que não haja uma dicotomia entre os dois objetivos, porque a destruição do meio ambiente é ruim inclusive para o setor produtivo (como o caso das crises hídricas revelam), há uma parte da população que não quer fazer compromisso algum e prefere atuar com visão de curto prazo. Ou seja, não quer cumprir reserva legal e desmata ilegalmente, não protege áreas de proteção permanente para evitar assoreamento de rios, não cuida do despejo de rejeitos adequadamente, etc. Como o atual governo simplesmente deixou de fazer a mediação necessária, que consiste em licenciar e multar infratores, essas pessoas estão atuando de forma predatória. 

SERVIÇO
Seminário "Raízes da Intolerância no Brasil"
Para se inscrever: https://www.casadasrosas.org.br/agenda/2395-seminrio-razes-da-intolerncia-no-brasil

Confira a programação completa: https://poiesis.education1.com.br/publico/inscricao/ecbd4df986ebf85c8a2873572e804803

LIVE

Vladimir Safatle, Maria Beraldo e Banda Vacilant discutem afinidades filosóficas e musicais em live da Porto Iracema das Artes


Em encontro inédito, o filósofo, escritor e músico Vladimir Safatle (foto) se junta à banda cearense Vacilant, que passou pelo Lab Música da Escola, e à tutora Maria Beraldo, para debater diferentes concepções de tempo. Será nesta quinta, 16, às 19h 

Em música, o tempo é elemento primordial. Não existe música sem o tempo. Na pesquisa “Vacilant Investiga o Tempo”, desenvolvida no Laboratório de Música da Escola Porto Iracema das Artes em 2020, que resultou no lançamento do álbum visual “Tempo Bravo”, a banda Vacilant questiona: um som dura somente a vibração do acorde? A imagem em movimento existe somente nos seus quadros por segundo? O que dilata? O que se encerra?

Em “Tempo Tátil”, segundo álbum do filósofo e músico Vladimir Safatle recém-lançado pelo Selo Sesc, treze faixas instrumentais escritas sob estruturas variadas desafiam a composição atual por meio de estratégias para emancipar o tempo, como se fosse possível viver em um espaço no qual não se conta nem se mede. Safatle define suas obras como “expressões estranhas à gramática de afetos que colonizam nossas formas de experiência”. O trabalho foi concebido a partir do “desfibramento e da contração do tempo musical”.

Ambos os álbuns foram lançados nesse outro tempo, o da pandemia, ampliando a gama de significados destas duas experiências musicais. Em encontro inédito, Banda Vacilant, a tutora da banda, Maria Beraldo, e o filósofo Vladimir Safatle se reúnem no Youtube da Escola Porto Iracema das Artes — instituição da Secretaria da Cultura (Secult) gerida em parceria pelo Instituto Dragão do Mar (IDM) — para discutir e mergulhar nessas diferentes concepções de tempo, com diálogos acerca de seus processos criativos. live, que recebe o título de ”Tempo Tátil, Tempo Bravo”, acontece nesta quinta-feira, dia 16 de setembro, às 19 horas, no canal da Escola no Youtube.

A ideia de juntar Safatle, Beraldo e Vacilant, grupo composto por Yuri Costa, Clau Anis, Tuan Fernandes, Felipe Couto e Taís Monteiro, foi da coordenadora do Laboratório de Música da Porto Iracema, a artista Mona Gadelha. Como a temática dos dois trabalhos lhe chamou atenção, ela logo percebeu uma conexão entre o álbum da banda e o projeto do filósofo. “Além dessa conexão temática, há uma relação muito interessante com o tempo, com o contemporâneo. Essa situação que a gente vive, de transição, e ao mesmo tempo não se sabe quando essa transição vai ter o seu desfecho do ponto de vista político, do ponto de vista da saúde’’, complementa a coordenadora.

“Além de trocar essa ideia a respeito da temática do tempo dentro da música e como expressar as subjetividades nesse contexto, queremos também trazer discussões político-sociais a respeito do fazer artístico e dos incentivos públicos para esses artistas”, antecipa Yuri Costa, um dos integrantes da Vancilant. Segundo ele, o encontro será “uma conversa bem aberta”, mas permeada pelos respectivos trabalhos, além de contar com a presença de Maria Beraldo, que orientou o processo de criação do projeto no Laboratório.

Sobre os convidados

Banda Vacilant

Vacilant é formada por Clau Aniz, Felipe Couto, Taís Monteiro, Tuan Fernandes e Yuri Costa produzindo sons, imagens e palavras. A banda, que recebeu a tutoria da produtora e multiartista Maria Beraldo na Escola Porto Iracema, convidou realizadores audiovisuais, AMORFAS e insiraseunomeaqui para se juntar ao grupo, criando vídeos para duas músicas. A investigação sonora-imagética deságua em um álbum, lançado em agosto pelo selo Mercúrio Música, e também em um vídeo-ensaio. “Tempo Bravo é o nome do álbum, o nome do vídeo, o nome da experiência da nossa tentativa de investigar o que não se controla, o que é selvagem, de outra matéria jamais entendida, que escapa à qualquer manipulação barata.” Tempo Bravo é também a primeira música. Seguida de Sangradouro, Serviços Essenciais, Sopa de Ossada, Imagem Roubada (interpretação de Cidadão Instigado) e Corredeira. Essa é a ordem. “Investigar a ressonância do tempo em nossos corpos e mentes. Poderíamos estender, dilatar, ressonar, demorar, retomar, destruir e reconstruir. Não em truque sonoro e imagético, mas em experiência dividida. Durante a criação dos sons, das imagens. Viemos aqui dividir o processo que nos levou a testar que o passado, o presente e o futuro se misturam em um referente só que é existir.”

Maria Beraldo

Maria Beraldo é compositora, produtora, cantora, clarinetista e guitarrista. Em 2018 lançou seu primeiro álbum solo CAVALA (selo RISCO), muito bem recebido pela crítica e público, e apresentou o espetáculo do disco nos principais teatros e festivais do Brasil e Portugal. Com esse trabalho foi indicada aos prêmios APCA, Multishow, Prêmio SIM SP e Woman’s Music Event, no qual foi premiada como melhor instrumentista. Em 2019 foi indicada ao Premio Shell de Teatro pela direção musical e arranjos (com Mariá Portugal) da montagem brasileira de Lázarus, de David Bowie e Enda Walsh, dirigida por Felipe Hirsch. Vem se apresentando no Brasil, Europa, Japão e América do Sul com a Quartabê, Arrigo Barnabé e Bolerinho. Maria assina os arranjos de sopros de faixas do CD “Deus é Mulher”de Elza Soares, do qual participa também como instrumentista. É mestre em Música desde 2013 e Bacharel em Música Popular desde 2009 pela Universidade Estadual de Campinas (UNICAMP).

Vladimir Safatle

Filósofo, escritor e músico. Professor de filosofia da Universidade de São Paulo (USP), além de professor convidado e pesquisador em outras universidades e instituições europeias, africanas e norte-americanas (Paris I, Paris VII, Paris VIII, Paris X, Toulouse, Louvain, Stellenboch Institute of Advanced Studies/Africa do Sul, Essex, Berkeley).

Autor dos livros: A Paixão do Negativo: Lacan e a dialética, A esquerda que não teme dizer seu nome, Grande hotel abismo: por uma reconstrução da teoria do reconhecimento, O Circuito dos Afetos: Corpos Políticos, Desamparo e o Fim do Indivíduo, Só mais um esforço, Maneiras de transformar mundos: Lacan, política e emancipação, dentre outros.

SOBRE A ESCOLA

A Porto Iracema das Artes é a escola de formação e criação em artes do Governo do Estado do Ceará, instituição da Secretaria da Cultura (Secult) gerida pelo Instituto Dragão do Mar (IDM). Criada em 29 de agosto de 2013, há oito anos desenvolve processos formativos nas áreas de Música, Dança, Artes Visuais, Cinema e Teatro, com a oferta de Cursos Básicos e Técnicos, além de Laboratórios de Criação. Todas as ações oferecidas são gratuitas.

SERVIÇO

O quê: Vladimir Safatle, Maria Beraldo e Banda Vacilant discutem afinidades filosóficas e musicais em live da Porto Iracema das Artes
Quando: Quinta-feira, 16 de setembro, às 19 horas
Onde: Youtube da Escola Porto Iracema das Artes
Online e gratuito

MÚSICA CEARENSE

"Além do Tempo Normal", novo álbum do cantor e compositor Pingo de Fortaleza Solar

Composto, em parte, durante a pandemia e gravado integralmente "nesse tempo", o álbum musical "Além do Tempo Normal" do cantor e compositor "Pingo de Fortaleza Solar", traz 12 músicas de sua autoria (músicas e letras). A metade das canções foi composta por Pingo a partir de suas vivências e reflexões nesses últimos 16 meses, sob o impacto da pandemia do Covid-19 e das medidas sociais de combate a esse vírus, entre elas: "Aos Encantados - Ser Boreal" (uma homenagem do artista às pessoas que fizeram suas “passagens” nesse tempo), Mara Hope (uma reflexão sobre a história desse navio, encalhado desde  1985, no litoral Fortaleza, e a vida em geral num diálogo "Bobdiliano"), De Um Tempo Mais Que Solar (uma ode ao Nkisi Tempo da cultura Bantu Angola e uma reflexão sobre o carnaval),  Canção Pequena para o Pacoti (um poema inspirado na força e beleza da natureza), Céu de Fortaleza (um blues que narra uma relação afetiva especial de um Fortalezense com sua cidade e suas contradições sociais) e, finalmente, Além do Tempo Normal, que nomina o álbum (uma narrativa do ciclista Pingo de Fortaleza, em seus passeios no tempo de pandemia).

As outras 6 canções do álbum, compostas por Pingo antes da pandemia, eram inéditas e completam o álbum: O Pai que Carrego em Mim (sobre as semelhanças de pai e filho), Para Minha Mãe Yemanjá (ode à  Yemanjá e seu papel protetor, e uma reflexão sobre as pessoas em situação de rua), Nas Quebradas Desse Chão (para Fortaleza e suas referências), Nos Caminhos de ANAXIMANDRO (metáforas sobre o Morro Branco), Sedruol - Minha Mãe (homenagem do artista à sua mãe) e Ser Obaluaê -  Nossos Medos Viemos Cantar (canção que aborda o Orixá Obaluaê, seu poder de cura e a questão da depressão). Essa última vem em duas versões distintas no álbum, uma delas como faixa bônus.

 

A FEITIURA DO ÁLBUM

Sem patrocínios privados ou públicos, o álbum “Além do Tempo Normal” foi produzido integralmente através de apoios individuais de amigos (as) e fãs de Pingo de Fortaleza Solar, por meio de campanhas realizadas pelo próprio artista (que seguem para finalizar os custos do trabalho).

O primeiro álbum virtual na carreira de Pingo de Fortaleza Solar (o 30º em sua trajetória) foi produzido de forma totalmente diferente, em função das medidas de distanciamento social, com a maioria dos músicos gravando em suas residências e enviando os materiais para o estúdio, no qual foram coletados e trabalhados pelo engenheiro de som e diretor musical Airton Montezuma.

"Os músicos gravavam sobre a ideia já gravada do outro músico, complementando com sensibilidade o diálogo entre os instrumentos" afirma Pingo.

O álbum conta, em suas 12 faixas, com a participação especial do experiente e internacionalmente reconhecido percussionista baiano, radicado no Rio de Janeiro, Marco Lobo, artista que acompanha a primeira linha da MPB, como Milton Nascimento entre outros. O guitarrista e arranjador Lu de Sousa fez a concepção harmônica do disco com referência nas bases de violão do artista Pingo e deu seu toque de timbres.

O baixista Edson Sancho, que toca com o artista Waldonys, assina os 12 baixos de "Além do Tempo Normal". Mimi Rocha (cordas) e Marcos Vinnie (teclados) preenchem cada um em 6 faixas, detalhes nos arranjos.

O grande acordeonista Zé do Norte dá um sotaque especial ao álbum em mais da metade das faixas, executando o instrumento com maestria em linhas melódicas. O baterista Pantico Rocha, que toca com o artista Lenine, reforça com sua bateria em 3 faixas do álbum.

O trabalho conta ainda com produção executiva de Arnóbio Santiago, sua capa é do premiado fotógrafo italiano Roberto Franchi, o desenho da contracapa da paulista Carla Massa e arte gráfica do gaúcho radicado em Fortaleza Larri Pereira.

"Jamais imaginei que ia fazer um álbum nesse tempo com tantos músicos tocando juntos. Em algumas faixas são 7, não me lembro de ter feito um disco assim, excetuando o que fiz com orquestra. Gostei muito do resultado, surpreendente final, pois ninguém tocou fisicamente junto, mas prevaleceu o diálogo musical" afirma Pingo.

 

O LANÇAMENTO VIRTUAL

A partir do dia 06 de setembro, “Além do Tempo Normal” poderá ser enviado individualmente aos interessados (o álbum completo e faixas individuais das canções, além da capa e encarte em PDF) via E-mail, WhatsApp e YouTube (link privado).

Para solicitar o álbum, os interessados deverão entrar em contato nos números telefone/whatsapp (085) 999877321 e (085) 999110941, tendo o custo de R$ 30,00, utilizando-se do PIX 20962495387 (CPF).

 

O LANÇAMENTO FÍSICO

O álbum “Além do Tempo Normal” será lançado fisicamente com show, dia 25 de setembro (sábado), às 18 horas, no espaço Cantinho do Frango, em Fortaleza ( Couvert R$ 20,00) e posteriormente em outros espaços, como no Theatro José de Alencar, dia 17 de outubro.

 

SÍNTESE

O álbum “Além do Tempo Normal” é uma afirmação da vida e do valor da arte e da música nesse tempo de múltiplos questionamentos e desafios individuais e coletivos.

Suas canções revelam o cotidiano simples de um artista em busca de sua sobrevivência diária em vários aspectos e suas relações afetivas com pessoas e lugares.

Algumas de suas canções nasceram a partir da experiência de Pingo de Fortaleza Solar em seu Ensaio Interativo, que acontece diariamente desde o início da pandemia em seu canal do FACEBOOK (que já passam de 450 edições).

Além do Tempo Normal anuncia que a partida da vida só acaba com o apito final...



CINEMA

Envolvente e com lições valiosas sobre as relações afetivas, a comédia ‘O Filho Único do Meu Pai’ estreia dia 23 de setembro nos cinemas

Longa-metragem mostra com muito humor um drama familiar entre pai e filho em uma linguagem inteligente e acessível para além do cearensês 

“Uma produção cearense diferente de tudo que você já viu”. Essa é a premissa do filme ‘O Filho Único do Meu Pai’, que estreia no dia 23 de setembro, com exibição inicial pela rede Grupo Cine Cinemas no Shopping Eusébio. Produzido pela D1 Realizações e Sinfronio Produções, o filme pretende marcar a memória do público com situações inusitadas dentro de um enredo moderno e urbano. Tudo isso interpretado por um elenco genuinamente cearense. 


O longa conta a história de Lucas (Jotapê Lima), um jovem, filho único, que tenta refazer sua vida depois de ter flagrado sua noiva com outro. Como se não bastasse a frustração, ele também tem que conviver com Tompson (Robério Diógenes), seu chefe mandão e convencido, e seu pai, Antônio (Hiroldo Serra), um excêntrico ator aposentado, que insiste em se reaproximar de seu único filho. Logo, a, então, monótona vida de Lucas vira de cabeça pra baixo, trazendo lições valiosas que a mudarão por completo. 


“O filme tem tudo a ver com nossa realidade. Um homem desesperançoso, que precisa lidar com os dilemas pessoais e profissionais de repente, mas que encontra no bom humor inconsequente de seu pai uma nova forma de enxergar a vida. O enredo é promissor e fruto de todo nosso esforço para trazer uma mensagem positiva, inteligente e, claro, engraçada” declara Jotapê Lima, roteirista do filme e responsável por encarnar o protagonista Lucas. 


A produção tem a direção de Dado Fernandes, roteiro de Jotapê Lima, produção da D1 Realizações de Danilo Carvalho, em parceria com Sinfronio Produções e um elenco de nomes de destaque da cena da comédia cearense como Hiroldo Serra, Hiramisa Serra, Robério Diógenes, Pedro Domingues, Matheus Franklin, Larissa Góes, além de participações de Mano Alencar e Totonho Laprovitera. Todo o filme foi rodado em Fortaleza ainda em 2018 com cenas ambientadas em vários pontos da cidade como a Ponte Metálica, Teatro José de Alencar e galerias de arte. 


SINOPSE


Lucas, um analista de logística frustrado, sofre na mão de seu chefe enquanto tenta se refazer de uma traição. E quando tudo parecia ruim o bastante, Antônio, seu pai, um excêntrico ator aposentado, reaparece depois de muito tempo e obriga o filho a tomar decisões que vão dar outro rumo à sua vida.