CINEMA

31º Cine Ceará abre inscrições para as três mostras competitivas de longa e curta-metragem

O festival de cinema acontecerá em formato presencial e virtual no período de 27 de novembro a 03 de dezembro de 2021. Além da premiação aos vencedores, o Cine Ceará inova nesta edição com o cachê de R$ 6 mil reais para cada longa-metragem selecionado para a Mostra Competitiva Ibero-americana. As inscrições são gratuitas

O Cine Ceará – Festival Ibero-americano de Cinema está com inscrições abertas, de 10 de agosto a 10 de setembro, para as mostras competitivas Ibero-americana de Longa-metragem, Brasileira de Curta-metragem e Mostra Olhar do Ceará da 31ª edição, que acontecerá de 27 de novembro a 03 de dezembro de 2021, em formato presencial e virtual. O regulamento e os formulários de inscrição para cada mostra estão disponíveis no site www.cineceara.com. As inscrições são gratuitas.

O 31º Cine Ceará é uma realização do Ministério do Turismo, através da Secretaria Especial da Cultura, da Associação Cultural Cine Ceará e da Bucanero Filmes. Tem o apoio institucional do Governo do Estado do Ceará, por meio da Secretaria da Cultura (Secult Ceará), da Universidade Federal do Ceará, via Casa Amarela Eusélio Oliveira, e da Prefeitura Municipal de Fortaleza, através da Secultfor. Tem o patrocínio da Piraquê e de empresas públicas e privadas por meio da Lei Estadual de Incentivo à Cultura (SIEC) e da Lei Federal de Incentivo à Cultura.

A edição de 2021 terá programação presencial em Fortaleza com o limite de público determinado pelo Governo do Estado no período do evento. No Cineteatro São Luiz serão exibidos os longas-metragens das mostras Ibero-americana e Olhar do Ceará. No Cinema do Dragão e no canal do Cine Ceará no YouTube serão exibidos os curtas-metragens da Competitiva Brasileira e da Mostra Olhar do Ceará. 

A exemplo do formato adotado em 2020 por conta da pandemia da Covid-19, os longas-metragens da mostra competitiva poderão ser assistidos de casa e de qualquer lugar do país, através do Canal Brasil (canal por assinatura) e da plataforma de streaming dos Canais Globo e Globoplay, que exibirão esta programação do Cine Ceará simultaneamente e em única exibição.  Haverá também atividades nas mídias sociais do festival.

INSCRIÇÕES

Cada uma das três mostras competitivas tem um formulário próprio no site do festival e as condições específicas de cada uma delas podem ser consultadas no regulamento.

A Mostra Olhar do Ceará é aberta a realizadores cearenses, radicados ou não no Ceará, e  residentes no Ceará há mais de três anos. Podem ser inscritos filmes de curta e longa-metragem, concluídos a partir de janeiro de 2020, nos gêneros de ficção, documentário, animação ou experimental.

A Competitiva Brasileira de Curta-metragem é aberta a trabalhos de produtores e diretores brasileiros ou radicados no país há mais de três anos. Podem ser inscritos curtas de ficção, documentário, animação ou experimental de até 25 minutos, concluídos a partir de janeiro de 2020, que não tenham participado do processo seletivo de outras edições do Cine Ceará.

A Mostra Competitiva Ibero-americana de Longa-metragem é direcionada a produtores ou diretores de países da América Latina, Caribe, Portugal e Espanha, com filmes de animação, ficção, documentário ou experimental. Os longas inscritos devem ter sido concluídos a partir de 2020 com duração mínima de 60 minutos.

A curadoria do festival prioriza trabalhos inéditos e, no conjunto das mostras competitivas, reserva no mínimo 30% de participação para mulheres diretoras. O resultado será anunciado no dia 10 de outubro.

PREMIAÇÃO

O Júri Oficial da Mostra Competitiva Brasileira de Curta-metragem escolherá os vencedores do Troféu Mucuripe nas seguintes categorias: Melhor Curta-metragem, Direção, Roteiro e Prêmio da Crítica.

Na Mostra Competitiva Ibero-americana o Troféu Mucuripe será concedido aos vencedores nas categorias: Melhor Longa-metragem, Direção, Atuação Feminina, Atuação Masculina, Roteiro, Fotografia, Montagem, Trilha Sonora Original, Som,  Direção de Arte e Prêmio da Crítica. O Melhor Longa, eleito pelo Júri Oficial receberá prêmio no valor de R$ 20 mil, a ser pago sob a forma de recursos para distribuição da obra no Brasil, dentro dos critérios do regulamento.

Serão agraciados também com o Troféu Mucuripe o Melhor Curta-metragem e Melhor Longa-metragem na opinião do Júri da Mostra Olhar do Ceará

Além destes prêmios, o Cine Ceará inova nesta edição com o cachê de R$ 6 mil reais, que será concedido para cada filme selecionado para a Mostra Competitiva  Ibero-americana de Longa-metragem. Todos os detalhes sobre as inscrições, processo seletivo e premiação, entre outras informações, podem ser consultados no regulamento disponível no site do festival.

SERVIÇO

31° Cine Ceará – Festival Ibero-americano de Cinema – Inscrições abertas de 10 de agosto a 10 de setembro de 2021 para as mostras competitivas Ibero-americana de Longa-metragem, Brasileira de Curta-metragem e Olhar do Ceará desta edição, que acontecerá de 27 de novembro a 03 de dezembro deste ano em formato presencial e virtual. Informações: www.cineceara.com. Instagram: @cineceara, Facebook: Festival Cine Ceará. E-mail: contatos@cineceara.com.

FESTIVAL

Acordes do Amanhã abre convocatória para a quinta edição

 Apresentado pela Plataforma Sinfonia do Amanhã e pelo Governo do Estado do Ceará, o festival selecionará 100 artistas para compor a edição #MúsicasQueAbraçam

Um acalanto em meio a um período desafiador que se vive desde 2020, com descaminhos e recomeços. É o que propõe o Acordes do Amanhã, festival que em 2021, em sua quinta edição, assume o tema #MúsicasQueAbraçam, com o intuito de fazer da música uma forma de aconchego. Com realização de 1° a 15 de setembro em formato de pocket show, o evento lança convocatória e recebe inscrições de 06 a 20 de agosto no site www.festivalacordesdoamanha.com.br. O resultado será divulgado no dia 27 de agosto. 

 

O Festival Acordes do Amanhã é apresentado pela Enel, pela Plataforma Sinfonia do Amanhã e pelo Governo do Estado do Ceará, com apoio institucional da Secretaria da Cultura do Estado do Ceará, via lei de incentivo à cultura. A realização é da Quitanda Soluções Criativas e do Instituto BR Arte. A produção é da Cinco Elementos Produções e a produção executiva é da Marco Zero Produções.

 

Nas três primeiras edições, praças, escolas, terminais de ônibus, hospitais e outros espaços públicos foram palcos desse show. Em 2020, as redes sociais abrigaram essa história diante da necessidade de isolamento social devido a pandemia de Covid-19. Agora em 2021, na quinta edição, ainda no contexto de manutenção dos cuidados e vivendo a potencialidade das redes, o ambiente virtual será novamente a casa do festival. A aparente distância que as telas revelam, entretanto, serão superadas na força de um abraço sonoro que não é, de forma alguma, frio e distante.

 

Mardonio Barros, um dos diretores da Quitanda Soluções Criativas que realiza o festival, conta que em 2020, na quarta edição, que teve 49 atrações, provou que é possível levar a música cearense às casas de um público sedento por shows.  No 5° Acordes do Amanhã o edital abrange mais atrações. “Nesta edição, a gente está num contexto onde o setor cultural sofreu duros impactos. Um grande diferencial deste ano é o número maior de músicos, artistas e trabalhadores da área cultural que será escolhido para compor a programação. Estamos fazendo um festival que consiga abarcar o máximo de pessoas, que possa chegar na ponta e com algum benefício econômico”, finaliza.

 

Instagram, YouTube, TikTok, Facebook, plataformas de streaming musical e outros territórios de contato com o público vão ser os palcos online do Acordes do Amanhã. Os artistas selecionados na convocatória vão utilizar suas redes para realizar as apresentações e promover novos momentos de celebração. As apresentações serão exibidas também no canal da Quitanda Soluções Criativas no YouTube. No line-up, 100 atrações dos mais diversos gêneros, do jazz ao rock, do regional ao universal, da canção ao instrumental, revelando a multiplicidade da música produzida no Ceará. Dessa forma, o festival busca reunir diferentes trajetórias de vida, que se encontram nesta arte em seu sentido mais bonito e sensorial.

 

O Acordes do Amanhã coloca-se em mais uma edição como uma plataforma para os artistas acessarem diferentes públicos e articularem novos passos com a possibilidade de uma ajuda de custo e a construção de redes entre diferentes atores do cenário cultural.

 

Como um festival que, em sua trajetória de cinco anos, revela um forte vínculo entre arte, público e cidade, em 2021, além da programação virtual, será gravado um web programa na Casa de Vovó Dedé, somente com artistas convidados e equipe técnica, seguindo todos os protocolos de segurança vigentes determinados pelas autoridades sanitárias no período. O programa será exibido no dia 15 de setembro, no canal da Quitanda Soluções Criativas no YouTube.

 

Segundo a coordenadora do evento, Ingrid Ferreira, o ecossistema da música se articula para um novo capítulo pós-pandêmico e o festival se alinha a esse movimento na busca por construir um futuro (de curto, médio e longo prazo) com novos horizontes. “Nesse momento, a virtualidade se mantém como aliada dessa difusão de estratégias e o Festival Acordes do Amanhã endossa essa tendência ao distribuir seus conteúdos em várias plataformas digitais de contato com o público. Nas redes sociais, nosso convite é que o público possa abraçar e ser abraçado ao sentir como a música pode ser esse ponto de cura e cuidado”, completa.

 

Desde o início da pandemia, os profissionais da música têm vivido diferentes baques diante da impossibilidade de realizar seus ofícios como de costume. O festival volta o olhar para estes artistas do Ceará, na busca por oferecer acolhimento e impulso para um novo tempo. Família, segurança emocional, vínculo, memória, cura, troca, cuidado e esperança são algumas das palavras que descrevem a quinta edição do Acordes do Amanhã. Mais do que ideias, essas palavras norteiam o festival, que tem no afeto a principal mola propulsora.

 

TRAJETÓRIA

 

A primeira edição do Festival Acordes, realizada em 2017, teve como tema “Sons que transformam”. Durante três dias o evento itinerante abraçou as cidades de Fortaleza, Orós, Itapajé, São Gonçalo do Amarante, Sobral, Aquiraz e Guaramiranga, acolhendo 25.860 pessoas e cerca de 120 apresentações em espaços públicos. No ano seguinte, com o tema “Somos música”, levou todos a pensarem como a música se integra à cidade. Como forma de simbolizar a importância do impacto da arte no cotidiano de quem vive o espaço público, o festival promoveu 307 apresentações. Delas, 167 no Rio de Janeiro e 140 no Ceará. Em ambas as edições também tiveram ações realizadas em Goiás e Rio Grande do Sul.

 

Em 2019, apostando na diversidade que a arte proporciona, veio com o tema “Música para todxs”. As apresentações ocorreram nas cidades de Croatá, São Gonçalo do Amarante, Sobral, Guaraciaba do Norte, Paracuru, Guaramiranga, Itapajé, Pindoretama, Aquiraz e Fortaleza. E em 2020, em meio ao isolamento social, o Acordes se negou a abrir mão dos encontros e se reinventou ao propor uma versão online do projeto. A edição “#FicaEmCasa” levou 40 artistas cearenses e mais 9 atrações nacionais aos lares das pessoas e mobilizou um público equivalente a 547 mil pessoas.

 

As quatro edições do Acordes do Amanhã já realizadas somam 2.200 artistas da música, divididos em 564 apresentações. O festival atingiu um público estimado de 642 mil pessoas, passando por mais de 40 cidades de 4 estados.

 

SERVIÇO

Convocatória do Festival Acordes do Amanhã – #MúsicasQueAbraçam: Inscrições de 06 a 20 de agosto para a quinta edição do festival que acontecerá de  1° a 15 de setembro de 2021. Regulamento e ficha de inscrição disponíveis no site www.festivalacordesdoamanha.com.br. O resultado será divulgado no dia 27 de agosto. Mais informações: @acordesdoamanha no Instagram ou pelo contato: (85) 3235.4063.

NOVELA

"Nos Tempos do Imperador" estreia nessa segunda na Globo

Primeira novela inédita da Globo desde o começo da pandemia vai mostra luta pelo progresso e liberdade

Como um convite para revisitar parte da história do Brasil, “Nos tempos do imperador” estreia nesta segunda-feira (9/08), na faixa das 18h, na Globo. Primeira novela totalmente inédita da emissora desde o começo da pandemia do novo coronavírus, a trama tem início em 1856, caminha até 1870 e mostra momentos importantes da vida de Dom Pedro II (Selton Mello). Por isso, também aborda sua relação com a Imperatriz Teresa Cristina (Letícia Sabatella) e com Luísa, a Condessa de Barral (Mariana Ximenes). Durante essa linha do tempo, o desenvolvimento do romance entre a jovem sonhadora Pilar (Gabriela Medvedovski) e o escravo Jorge/Samuel (Michel Gomes) ganha destaque.

"A arte leva entretenimento e reflexão. Além de abrir espaço para a curiosidade. Faz todo mundo procurar e descobrir. Eu tento ver o imperador e o homem. Quando era menino, o pai foi embora e o deixou com a Coroa. A mãe morreu e ele foi criado por tutores. Gostei demais da possibilidade de descobrir, aos poucos, quem é Dom Pedro II", conta Selton Mello.

Escrito por Alessandro Marson e Thereza Falcão, o folhetim, que é uma continuação de “Novo mundo” (Globo, 2017), destaca Dom Pedro II na busca pelo progresso do Brasil – apesar de não esconder as falhas dele. Querido pelo povo, foi ensinado, desde jovem, a colocar o país à frente de seus desejos. O casamento com Teresa Cristina mesmo é fruto de acordo político. Mas se apaixonará pela Condessa de Barral. Luísa será preceptora de suas filhas, Leopoldina (Melissa Nóbrega/Bruna Griphao) e Isabel (Any Maia/Giulia Gayoso). Afinal, sendo da família real, as garotas precisam estar preparadas para assumirem responsabilidades.

"Não fizemos uma novela chapa-branca. Ele é um homem do século 19. Abordamos os impeditivos que levaram a não haver abolição naquele momento. A gente coloca também a questão da Guerra do Paraguai (1864-1870), que não foi fácil. Mas procuramos realçar os pontos fortes de Dom Pedro II, porque estamos carentes de uma pessoa que pense no Brasil da forma como ele fazia", reforça Thereza Falcão. "A gente faz uma ficção histórica, não é um documentário. Mas tentamos nos manter fieis ao espírito dele", completa Alessandro Marson.

Já a mocinha Pilar tem o sonho de ser médica. No entanto, enfrenta a resistência do pai, o fazendeiro Eudoro (José Dumont), que não quer deixá-la estudar. Na verdade, os planos do coronel são outros: ele prometeu casar a filha com Tonico (Alexandre Nero), futuro candidato a deputado pela Bahia. Assustada com a possibilidade de um matrimônio sem amor, ela decide fugir de casa. "Tonico é um personagem de ficção, mas me vem à cabeça que é a figura mais real na novela. Ele é a personificação do mal. As pessoas vão se identificar, porque ele está aí, à solta, na sociedade", adianta Nero.

REVOLUCINÁRIOS 

Após escapar, Pilar encontra Jorge, que luta para ser alforriado. Assim como a mocinha, ele está em fuga, depois de ser acusado de matar o coronel Ambrósio (Roberto Bomfim), de quem é filho bastardo. Ferido, o rapaz recebe ajuda da irmã de Dolores (Julia Freitas/ Daphne Bozaski), que pede auxílio à Condessa de Barral para mantê-lo são e salvo. Então, Luísa dá a ele uma nova identidade. A partir daí, o personagem passa a se chamar Samuel, tornando-se um homem livre. "Tanto Pilar quanto Samuel têm mentalidade um pouco à frente do tempo deles, não veem o amor como um acordo. Eles se conectam nesse lugar de serem revolucionários", afirma Gabriela Medvedovski. (Estadão Conteúdo)

QUEM É QUEM

Principais personagens de “Nos tempos do imperador”

Dom Pedro II (Selton Mello)

 Imperador do Brasil. Casado com a Imperatriz Teresa Cristina (Letícia Sabatella). Trabalha para ampliar os horizontes da população investindo na educação, resultado de sua boa formação e forte interesse em alta cultura, ciência e tecnologia.

Teresa Cristina (Letícia Sabatella) 

Imperatriz do Brasil. É a esposa de Dom Pedro II, com quem teve as filhas Leopoldina (Melissa Nóbrega/Bruna Griphao) e Isabel (Any Maia/Giulia Gayoso). Assim como o marido, luta por um país maisjusto e igualitário.

Luísa (Mariana Ximenes)

A Condessa de Barral é casada com Eugênio (Thierry Tremouroux) e mãe de Dominique (Thor Becker). Ela se apaixona por Dom Pedro II. É uma mulher moderna e educada no exterior.

Pilar (Gabriela Medvedovski)

Filha de Eudoro (José Dumont) e irmã de Dolores (Julia Freitas/Daphne Bozaski). Ela tem o sonho de se tornar a primeira médica do Brasil, mas enfrenta a resistência do pai, que prometeu casá-la com Tonico (Alexandre Nero). Após fugir de casa, se apaixona por Jorge/Samuel (Michel Gomes).

Jorge/Samuel (Michel Gomes)

Filho bastardo do Coronel Ambrósio (Roberto Bomfim) com uma escrava, ele luta para se tornar livre, como a maioria dos negros que vive na mesma situação. Ele se apaixona por Pilar.

Tonico (Alexandre Nero)

Filho legítimo do Coronel Ambrósio. Tem o objetivo de se tornar deputado pela Bahia e se casar com Pilar. Com a aproximação da data do casamento arranjado, retorna à Bahia para oficializar a união. Mas, ao chegar à fazenda do pai, depois de anos em Recife, se depara com ele morto, fato que o desestrutura e muda seus planos.

Dom Olu (Rogério Brito)

Casado com Cândida (Dani Ornellas) e pai de Zayla (Alana Cabral/Heslaine Vieira). É considerado o Rei da Pequena África. Muito respeitado por Dom Pedro II.

Licurgo (Guilherme Piva)

Casado com Germana (Vivianne Pasmanter). É um dos donos da Estalagem e Taberna dos Portos, mais conhecida como Estalagem e Taberna dos Porcos, pela pouca higiene.

Germana (Vivianne Pasmanter)  

Esposa de Licurgo. Pensa apenas em dinheiro e se dar bem em cima dos outros.

SENAC CEARÁ

Cursos de Idiomas ajudam a alavancar a carreira profissional  

Professores Márcio Correia (inglês) e Marcos Izidro (espanhol) são referências do Senac Ceará

Com início em agosto, as turmas de Inglês, Francês e Espanhol possuem modalidades extensivas e intensivas 

Diante da globalização e do aumento da competitividade no mercado de trabalho, saber mais de um idioma proporciona melhores oportunidades para alavancar a carreira profissional. Segundo pesquisa do site de empregos Catho, quem sabe falar inglês chega a ganhar até 70% mais do que quem não sabe o idioma. No entanto, em muitas empresas o inglês já se tornou um requisito básico, gerando a necessidade de ampliar o conhecimento em outras línguas.  

Para ajudar o profissional a se destacar, o Senac Ceará está com inscrições abertas nos cursos de idiomas com turmas de Inglês, Espanhol e Francês que contempla tanto adultos como adolescentes. As matrículas já estão abertas no site www.cursos.ce.senac.br para os módulos Básico, Intermediário e Avançado com início no mês de agosto na unidade Senac Reference, localizado na Avenida Desembargador Moreira, 1301. Já nas Unidades Senac em Juazeiro do Norte, Crato e Iguatu são ofertados cursos de inglês.  

Há ainda os cursos intensivos, como por exemplo o Inglês Básico Intensivo, onde o aluno estuda uma carga horária de dois anos em apenas um semestre. Além das modalidades regulares, o Senac oferece também cursos especiais não modulares como o Inglês Básico para Viagens e Conversação em Língua Inglesa e Espanhola.  

Para além dos interesses profissionais, saber um novo idioma também influencia na vida acadêmica, cultural e social. Conforme dados do site Ethnologue 2020, o inglês é o idioma padrão em negócios internacionais, turismo, tecnologia, entretenimento, entre outras áreas, uma vez que conta com 1.2 bilhões de falantes no mundo. Já o Espanhol é o terceiro idioma mais utilizado na Internet e o 4º mais falado no mundo. Além desses dois, o Francês também tem uma significativa representatividade com 29 países que falam a língua.   

De acordo com Viviane Olive, consultora de produtos educacionais do Senac Ceará, aprender um novo idioma abre possibilidades reais de contratação, crescimento e desenvolvimento, principalmente com a expansão de negócios internacionais e do trade turístico no Estado. “Além da expansão de empresas multinacionais no Ceará, também se observa um aumento de oferta de vagas para trabalho remoto que buscam profissionais com conhecimentos de mais de um idioma”, afirma.  

Entre os diferenciais dos cursos no Senac, a consultora destaca a certificação dos professores de inglês isenção de taxa de matrícula e a abordagem comunicativa, utilizada como metodologia de ensino, trabalha o desenvolvimento das habilidades de leitura, escrita, audição/compreensão e fala através da interação em situações de comunicação contextualizadas na cultura do país da língua estrangeira em aprendizagem, o que faz o aluno falar o idioma desde o primeiro dia. Além disso, é ofertado Coaching Pedagógico ao aluno de forma gratuita, em forma de atendimento individual por um professor, com hora marcada para casos de dificuldade do aprendizado. 

Serviço 

Senac Idiomas 

Matrículas:www.cursos.ce.senac.br 

Endereço: Senac Reference (Fortaleza) / Senac Iguatu / Senac Crato / Senac Juazeiro do Norte 

Mais informações: (85) 3270.5400 / 3433.3884 

DELÍCIA

Don Luiz lança gelato em parceria com San Paolo

Bebida vira ingrediente de sorvete especial durante Happy Hour San Paolo

O Don Luiz (@donluizcream) agora terá um gelato para chamar de seu, fruto de uma parceria com a rede San Paolo Gelateria. De 5 agosto a 4 de setembro, as marcas se unem no Happy Hour San Paolo, que apresentará ao público três sabores especiais de sorvete à base de ingredientes alcóolicos, como gin de caju, bebida ice e o próprio Don Luiz. 

 

O sabor exclusivo do coquetel alcóolico de doce de leite será oferecido em todas as lojas da marca, em Salvador, Fortaleza, Recife, Natal, João Pessoa, Belém, São Luís, Teresina e São Paulo.

 

DON LUIZ - Com sede em Salvador (BA), a Don Luiz é uma empresa especializada na fabricação de coquetel alcoólico à base de doce de leite, reconhecida pela marca de bebidas Don Luiz Dulce de Leche Cream. A operação conta com uma unidade fabril na cidade de Santa Bárbara d’Oeste, no interior de São Paulo. Atualmente, possui 1.300 pontos de vendas distribuídos em 17 estados brasileiros. Os produtos também podem ser adquiridos pela loja virtual Don Luiz.

DESENHO É TRANSE

Aula aberta com Efe Godoy dá início ao percurso de Desenho e Pintura na Porto Iracema das Artes

O encontro acontece no dia 9 de agosto, às 19h, no YouTube da escola e será ministrado por Efe Godoy, artista visual míope, transgênere, que pesquisa hibridismo em suas variadas linguagens

Partindo de sua trajetória como artista, Efe Godoy propõe um encontro para debater o que é desenho de forma geral e seu poder como um ritual pessoal. Este será o tema da aula aberta que dá início ao percurso de Desenho e Pintura da Porto Iracema das Artes. O encontro “Navegações estéticas – Desenho é transe” acontece em 9 de agosto, às 19h, com transmissão pelo YouTube. O evento integra a programação especial do aniversário de 8 anos da Escola.

Na ocasião, haverá também exercício prático. Todes poderão ter papel e lápis à mão. Será um espaço para troca de experiências e expectativas quando pensamos em criação. “Estejamos atentas ao transe e ao desenho que surge, urge”, propõe Efe.

“O Navegações Estéticas é esse momento em que muitos desses jovens vão estar tendo um primeiro contato mais atento com as linguagens artísticas oferecidas pela Escola. A trajetória da artista é fundamental para esse encantamento, para disparar esse processo no jovem que está participando do percurso criativo’’, comenta Iana Soares, coordenadora dos Cursos Básicos de Artes Visuais da Porto Iracema. A ideia dessa primeira aula é possibilitar que as pessoas participantes possam conhecer as referências das artistas convidadas pela instituição, mas também ‘’pensar nos seus próprios desejos: de criação, de realização, pensar no seu contexto social, na sua vida, em tudo que é possível observar em si e no mundo’’.

Iana reforça, ainda, a importância da artista Efe Godoy nesse primeiro contato. “A Efe é muito profunda ao mostrar essa conexão entre a vida e a arte. Ela faz da existência dela um gesto criativo cotidiano tanto nos desenhos e pinturas, quanto na forma dela falar, se posicionar, na forma dela estar no mundo’’, ressalta a coordenadora. Este ano, o percurso de Desenho e Pintura tem como foco a figura humana. Em seu módulo inaugural, denominado “Navegações Estéticas: Seja uma fábula”, Efe questiona: será mesmo que a vida nos coloca num lugar onde somos personagens de uma história em curso?. “Vai ser um encontro muito bonito: tanto para quem participar do percurso, como também aqueles e aquelas que estiverem ao vivo no Youtube da escola, onde a Efe propõe a aula aberta”, finaliza Iana Soares.

Conexão Ceará-Minas Gerais

Natural da cidade de Sete Lagoas (MG), Efe hoje vive e trabalha em Belo Horizonte. Ela pesquisa hibridismo em suas variadas linguagens (vídeo, desenho, performance) com ênfase em recortes de memórias da infância e fabulações espontâneas. São essas contribuições que a mineira irá trazer para a Porto Iracema. “Eu estou muito feliz. Eu não quero hierarquizar. Estou indo disposta à troca. O módulo vai ser uma vivência. A partir disso, vamos nos afetar. A vivência de desenho é sobre afeto’’, acrescenta Efe.

Um dos exercícios que a artista irá propor na aula aberta se chama ‘’Um desenho dentro do outro’’. ‘’Quero que a gente possa desfrutar deste encontro, onde vamos pensar muito sobre o que é a nossa existência e porque a gente faz o que a gente faz’’, conclui.

Sobre Efe Godoy

Artista visual míope, transgênere, que pesquisa hibridismo em suas variadas linguagens (vídeo, desenho, performance) com ênfase em recortes de memórias da infância e fabulações espontâneas. Natural da cidade de Sete Lagoas/MG, hoje vive e trabalha em Belo Horizonte. Passeou pela Escola Guignard UEMG e continua em formação através de vivências em residências no Brasil e exterior. Algumas dessas vivências transformadoras se deram nos últimos anos, como Bolsa Pampulha 2015/2016, a residência artística no EAC- Montevideo_UY em 2018, residência Adelina _SP, 2018 e, recentemente, HEMIENCUENTRO _ INSTITUTO HEMISPHERIC NY UNIVERSITY na Cidade do México, 2019, e mostra VERBO de performance Arte na Galeria Vermelho – SP. De uma maneira simples, tenta interferir na vida das pessoas com a reverberação do afeto. Efe interage nas redes sociais estreitando os espaços íntimos de vida e arte: @efegodoy.

Sobre o percurso de Desenho e Pintura

O que é possível observar ao olhar com atenção o rosto de alguém? Que histórias podem estar guardadas nas mãos de uma pessoa? Quais são as linhas e as formas que estruturam um corpo? Que cores podem expressar a emoção que sentimos sob a pele? Neste percurso formativo, serão oferecidas noções básicas para trilhar um caminho de experimentação e criação no desenho e na pintura, com foco na figura humana. Além de ter acesso a técnicas e elementos da linguagem visual, será possível refletir sobre a diversidade de corpos e as inúmeras possibilidades de representá-los a partir do desenvolvimento de uma poética pessoal.

O percurso é dividido em 5 módulos:

Navegações Estéticas, com Efe Godoy
A figura humana e o retrato no desenho, com Cecília Andrade
A figura humana e o retrato na pintura, com Raisa Christina
Experimentações visuais, com Charles Lessa
COM FIGURA – Sessão de desenho com modelo vivo, com Daniel Chastinet e Flávia Rodrigues

Sobre a Escola

A Porto Iracema das Artes é a escola de formação e criação em artes do Governo do Estado do Ceará, instituição da Secretaria da Cultura (Secult) gerida pelo Instituto Dragão do Mar (IDM). Criada em 29 de agosto de 2013, há oito anos desenvolve processos formativos nas áreas de Música, Dança, Artes Visuais, Cinema e Teatro, com a oferta de Cursos Básicos e Técnicos, além de Laboratórios de Criação. Todas as ações oferecidas são gratuitas.

SERVIÇO

O quê: ”Desenho é transe”: Aula aberta com Efe Godoy dá início ao percurso de Desenho e Pintura na Porto Iracema das Artes
Quando: 09 de agosto, segunda-feira, 19h
Onde: Canal do Youtube do Porto Iracema das Artes
Programação online e gratuita

CULTURA NA TV CEARÁ

Festival Online Festa do Sol exibe último episódio do programa Sistema Solar neste sábado (07/ago) na TVC

Resultado de ação da Lei Aldir Blanc no Ceará, o Festival é uma realização da Secretaria da Cultura do Estado do Ceará (Secult Ceará) e Associação Movimentos.

Depois de mais de dois meses viajando pelo rico universo das artes do Ceará, o Festival Online Festa do Sol encerra no próximo sábado, 07 de agosto, o circuito que contemplou 179 trabalhos artísticos das mais diversas linguagens. Na TVC, às 17h, será exibido o episódio Vênus, o último dos nove que compõem o programa Sistema Solar, com apresentações exclusivas gravadas na ONG Beatos, no Crato. Em cena, Coletivo Cantando Marias, com o show “Nasceu Marias”, João do Crato e Na Base da Chinela apresentando “Remoenda”, e o artista plástico Rafael Vilarouca com o trabalho “Sanctorion”. A TV Ceará pode ser assistida nos canais 5.1 digital, 5 Vivo, 17 NET, 17 Multiplay e 15 Brisanet.

O Festival Online Festa do Sol é resultado de ação da Lei Aldir Blanc no Ceará, numa realização da Secretaria da Cultura do Estado do Ceará (Secult Ceará) e Associação Movimentos, e coprodução de Betha Produções e WM Cultural. Parceria: Instituto Compartilha. Apoio: Lei Aldir Blanc, Ministério do Turismo, Secretaria Especial de Cultura, Governo Federal.

 

“Raios do Astro-Rei”, “Signos do Zodíaco” e “Sistema Solar”

A primeira categoria do Festa do Sol, intitulada Raios do Astro-Rei, foi realizada de 28 de maio a 06 de junho no canal do festival no YouTube, com 54 apresentações inéditas que ficaram no ar por 24 horas. Signos do Zodíaco foi o tema da segunda categoria, realizada de 11 de junho a 03 de julho com outros 54 artistas e grupos do Ceará. Cada um deles apresentou uma mostra com dois produtos artísticos, somando 108 apresentações únicas, também no canal do evento.

 

O programa Sistema Solar, que teve início no dia 24 de julho, é a terceira categoria do Festival. Os nove episódios, com exibições somente na TVC, foram gravados em importantes equipamentos culturais do Ceará, seguindo os protocolos recomendados nas datas pelas autoridades sanitárias do estado e municípios, com o acompanhamento do Instituto Compartilha, que atua na prevenção e cumprimento das normas. Conectando as regiões do estado, as cidades de Fortaleza, Paracuru, Sobral, Quixeramobim e Crato foram visitadas nesse giro com artistas de diferentes linguagens, onde o lugar de cada pouso foi simbolizado por um planeta. Participaram das gravações 17 atrações selecionadas e quatro convidadas.

 

Episódio Vênus

O Planeta Vênus, símbolo do amor e do apreço estético, é o regente do episódio que encerra o programa Sistema Solar, gravado na região do Cariri, que será exibido neste sábado às 17h na TVC.

O Coletivo Cantando Marias traz a música das mestras da tradição do Cariri cearense. Cantigas de domínio público e contação de histórias de vidas, entram em cena dentro de um espetáculo que homenageia Mestra Margarida, Mestra Marinês, Mestra Maria do Horto, Mestra Maria de Tiê e Mestra Edite do Coco da Batateira.

O músico João do Crato apresenta “Remoenda” com o grupo Na Base da Chinela. O show é uma louvação aos cantadores da música de raiz nordestina.

O artista plástico Rafael Vilarouca apresenta a videoinstalação Sanctoriun,  um mosaico composto por vídeos e fotografias expostas em diferentes suportes para pensar esteticamente o sentido das imagens dos santos e a nossa relação com elas, em especial na cidade de Juazeiro do Norte.

 

Ônibus Espacial Festa do Sol

O Ônibus Espacial Festa do Sol representou as ações de formação e negócios criativos do festival, levando a bordo artistas e profissionais de cultura do Ceará para atividades online visando a troca de conhecimentos, experiências e estimulando a divulgação e comercialização de produtos criativos. O Ônibus Espacial Festa do Sol apresentou a Vitrine de Artes no site do festival, a série de lives Eclipses Criativos no Instagram e as Paradas Criativas, com painéis ao vivo no Youtube do festival. Em breve será lançado o e-book Festa do Sol.

SERVIÇO

Festival Online Festa do Sol – Programa Sistema Solar – Episódio final, dia 07 de agosto, às 17h, na TVC (canais 5.1 digital, 5 Vivo, 17 NET, 17 Multiplay e 15 Brisanet). Site: www.festadosolce.com. Instagram: @festadosolce. Facebook: Festa do sol CE. Informações: festadosolce@gmail.com.

STREAMING

Série 'O Senhor dos Anéis' estreia na Amazon em 2022

Inspirada nas obras de J.R.R Tolkien, série vai estrear em 240 países e novos episódios estarão disponíveis semanalmente

A série "Senhor dos Anéis", da Amazon, está marcada para estrear em 2 de setembro de 2022, no Prime Video.

A série extremamente aguardada e bastante cara da Amazon, "O Senhor dos Anéis", finalmente tem uma data de estreia.

Baseada nos amados livros de J.R.R. Tolkien, a série está programado para estrear em 2 de setembro de 2022 no Prime Video, anunciou a empresa nesta segunda-feira (2).
O programa vai estrear em 240 países e novos episódios estarão disponíveis semanalmente, de acordo com a Amazon (AMZN).
As filmagens da primeira temporada terminaram na segunda-feira, na Nova Zelândia.
A série se passará "milhares de anos antes dos eventos dos livros O Hobbit e O Senhor dos Anéis de J.R.R. Tolkien" e terá um elenco  fixo, de acordo com a Amazon (AMZN). Alguns desses personagens serão conhecidos, enquanto outros serão novos.
"Não consigo expressar o quão empolgados todos estamos em levar nosso público global em uma nova e épica jornada pela Terra-média!" disse Jennifer Salke, chefe da Amazon Studios, em um comunicado. "Nossos talentosos produtores, elenco, criação e equipes de produção trabalharam incansavelmente na Nova Zelândia para dar vida a essa visão não contada e inspiradora."

A série "O Senhor dos Anéis", ainda sem título, é significativa para a Amazon, enquanto a gigante da tecnologia tenta se enraizar ainda mais no mundo do streaming. O programa foi anunciado pela primeira vez em 2017 e chamou a atenção por seu orçamento de produção.

O Hollywood Reporter relatou em abril que apenas uma temporada da série custaria mais de US $ 450 milhões - um total que estourou os orçamentos de outros grandes programas e séries de TV.
A expectativa é grande também porque "O Senhor dos Anéis" é uma das histórias mais queridas da cultura literária e pop.

A série - que conta a história de Hobbits, bruxos, elfos e a humanidade lutando contra o mal e a tentação no mundo de alta fantasia da Terra Média - encantou o público por décadas. A marca gerou merchandising, jogos e vários filmes premiados.

A empresa tem procurado recentemente outra propriedade intelectual para preencher sua biblioteca de streaming Prime Video. Em maio, a Amazon comprou o icônico estúdio de cinema MGM em um negócio avaliado em US $ 8,45 bilhões, dando ao gigante do varejo online uma vasta biblioteca de filmes e programas de TV com os mais de 4.000 filmes e 17.000 programas de TV do famoso estúdio. Isso inclui franquias populares como James Bond, Rocky e "The Handmaid's Tale".

DE PAR EM PAR

Com espetáculos filmados em realidade virtual, a 7ª BIENAL INTERNACIONAL DE DANÇA DO CEARÁ / DE PAR EM PAR dá continuidade à programação

 O evento acontece de 13 a 22 de agosto de 2021 com a transmissão ao vivo de espetáculos, direto do Theatro José de Alencar e do Teatro B. de Paiva, no Porto Dragão. Teatro Máquina (O Cantil), Edisca (Estrelário) e Cia Dita (Fortaleza), estão entre as atrações. O acesso à transmissão é gratuito.

Manter a dança próxima do público sem a sua presença na plateia. Essa é a proposta da Bienal Internacional de Dança do Ceará / De Par Em Par com a tecnologia empregada na filmagem de espetáculos em sua 7ª edição. O resultado é a transmissão ao vivo, em realidade virtual, que poderá ser acompanhada de 13 a 22 de agosto de 2021 no canal do evento no YouTube.

Nos palcos do Theatro José de Alencar e Teatro B. de Paiva, no Porto Dragão, equipamentos da Secretaria da Cultura do Ceará (Secult-CE), 22 espetáculos de artistas cearenses vão ser apresentados e transmitidos ao vivo, em sessões às 18h e 21h. Seguindo os protocolos de biossegurança recomendados pelas autoridades sanitárias, o acesso aos teatros será restrito aos artistas e técnicos envolvidos nas produções, todos devidamente vacinados e/ou submetidos ao teste de RT-PCR (swab).

A VII Bienal de Dança / De Par Em Par é apresentada pelo Governo do Estado do Ceará, através da Secretaria da Cultura do Estado do Ceará (Secult-CE), Lei Estadual Nº 13.811 – Mecenato Estadual. Agradecimento: Enel. Apoio: Lei Aldir Blanc (Governo do Estado do Ceará/ Secult-CE, Prefeitura Municipal de Fortaleza/Secultfor, Secretaria Especial da Cultura, Ministério do Turismo, Governo Federal), Consulado Geral da França para o Nordeste. Parceria: Quitanda Soluções Criativas. Apoio institucional: Theatro José de Alencar, Porto Dragão e Porto Iracema das Artes. Realização: Indústria da Dança e Proarte.

A abertura, no dia 13 de agosto, no TJA, será com o Teatro Máquina na remontagem do premiado “O Cantil” (2008), espetáculo mais antigo do grupo de teatro fundado há 18 anos em Fortaleza.  Com texto e direção de Fran Teixeira, “O Cantil” surge de uma leitura bastante específica de “A exceção e a regra”, de Bertolt Brecht, onde a palavra é suprimida, para que o gesto seja enfatizado e o trabalho dos atores possa ser refuncionalizado pelo exercício de demonstração e manipulação.  Também na noite de abertura a Cia Dita volta aos palcos da Bienal com “Fortaleza”, espetáculo que estreou em 2019 fazendo um paralelo entre o corpo e a cidade.

A Edisca, um dos projetos sociais mais respeitados no país, no campo das artes para crianças e adolescentes, em especial a dança, também está de volta aos palcos da Bienal para apresentar “Estrelário”, seu mais recente espetáculo. Todo o elenco da escola dançará de máscara.

Projetos de intercâmbio e colaboração entre companhias e coreógrafos desenvolvidos pela Bienal de Dança marcam a trajetória do evento, que nesta edição da De Par Em Par apresenta, como resultado dos Percursos de Criação, “Inventário de Belezas”, uma criação do coreógrafo convidado Luiz Fernando Bongiovanni, apresentado pela Paracuru Cia de Dança, com direção de Flávio Sampaio.

É fruto de intercâmbio também a adaptação de “My (Petit) Pogo”, obra de maior circulação na França da Cie. R.A.M.a., do coreógrafo Fabrice Ramalingom, com a Carnaúba Criações, do Ceará. Com a direção online do coreógrafo francês, a remontagem com bailarinos no Ceará teve, de forma presencial, a cearense Clarice Lima como assistente de direção e ensaiadora. Parceria entre a Bienal e o Consulado Geral da França para o Nordeste em Recife, esta é uma experiência inédita de transmissão coreográfica transoceânica, onde os artistas envolvidos se engajam na adaptação de uma escrita e de uma didática precisas aos corpos e público brasileiro.

“My (Petit) Pogo” será um dos três espetáculos desta edição que a Bienal apresenta com tradução em libras, reafirmando seu compromisso com a acessibilidade dentro e fora dos palcos. Terá tradução também “No’Tro Corpo”, um ensaio sobre as possibilidades do corpo do criador e intérprete João Paulo Lima, idealizador da Plataforma de Dança e Acessibilidade da Bienal Internacional de Dança do Ceará. Clarissa Costa e Jhon Morais apresentam “Felizes para Sempre”, uma proposta cênica de dança-integrada onde usam com apropriação, técnicas de danças de salão, gestos e vocabulários da Língua Brasileira de Sinais.

Alguns projetos que terão apresentações transmitidas em realidade virtual, foram desenvolvidos no Laboratório de Criação em Dança da Escola Porto Iracema das Artes: “Fortaleza 2040”, com Andreia Pires; “O cheiro da lycra”, de Alysson Amancio Cia de Dança; “233A 720 KALOS”, da Cia Vatá – Companhia de Brincantes Valéria Pinheiro; “Tudo passa sobre a terra”, de Rosa Primo; e “Corpos embarcados”, da Companhia Barlavento, trabalho com direção coreográfica de Circe Macena, que divide a criação e interpretação com Marina Brito, sob orientação de Maria Eugênia de Almeida (SP).

A Companhia da Arte Andanças, com direção de Andréa Bardawil, apresenta dois espetáculos, “O tempo da paixão ou o desejo é um lago azul” e “Graça”, este em parceria com Graça Martins, intérprete-criadora; a bailarina, coreógrafa e performer Silvia Moura e o ator, dramaturgo e diretor teatral Ricardo Guilherme (FOTO) estão em “Se ela dança, eu canto” e Ricardo Guilherme apresenta também “RamaDança”, neologismo criado pelo autor para relacionar os termos ramadã (período sagrado dos muçulmanos) e dança.

Nos palcos da Bienal De Par Em Par também se apresentam Edmar Cândido em “Canil”; Cia Balé Baião, direção de Gerson Moreno, em “Prelúdio para danças caboclas”; Zé Viana Júnior em “CorpoCatimbó”; Cia Dita, em “Mulata”, solo da bailarina Wilemara Barros; Rosa Primo em “Iracema”. E Lourdes Macena homenageada nesta edição da Bienal De Par Em Par, leva ao palco no encerramento o Grupo Miraira, que fundou há 39 anos, quando ingressou na Escola Técnica Federal do Ceará, atuando na disciplina de Educação Artística. O grupo apresenta “Povoado”, com quadros dançados no último espetáculo, “Pátria Grande”, que estreou em novembro de 2019.

 

REALIDADE VIRTUAL

Para dar ao espectador a sensação de estar no lugar da câmera, podendo com isso escolher para onde olhar, será utilizada a câmera VR, que se constitui em um conjunto de câmeras que conseguem filmar o espetáculo a partir de várias lentes alinhadas. Essa tecnologia permite compor uma espécie de esfera ótica onde se filma um espaço em 360 graus.

O cineasta cearense Alexandre Veras é o diretor da transmissão ao vivo. “A utilização dessa tecnologia traz a dimensão dos múltiplos recortes da imagem, abrindo ao espectador a possibilidade de maior interação diante de um quadro que não está pré-definido. O espetáculo é gravado mantendo uma dimensão cênica e o espectador pode navegar, fruir, olhando para onde quer”, diz.

Essa tecnologia, conforme explica Alexandre, restitui a possibilidade que às vezes o olhar da câmera retira, quando enquadra e fixa em um ponto de vista. “Isso colocou outras possibilidades em relação à fruição do espetáculo cênico mediado pela tecnologia, é como se o espectador estivesse fazendo várias leituras do espetáculo. Não é mais nem menos, é só diferente”, continua. Independentemente da tecnologia, o que a Bienal de Dança pretende trazer a partir da realidade virtual é a abertura de outros possíveis modos da dança ser.

Além da transmissão ao vivo, a tecnologia utilizada na filmagem vai gerar um arquivo de imagens que possibilitará manter a íntegra dos espetáculos filmados e a produção dos documentários das companhias, que incluem cenas de bastidores, making of e o processo de produção de cada espetáculo.

 

BIENAL DOS ANOS PARES

Reconhecida internacionalmente como um dos grandes eventos de dança realizados no Brasil, a Bienal Internacional de Dança do Ceará, acontece desde 1997 sempre nos anos ímpares, no mês de outubro. Em 2008 deu início à Bienal De Par Em Par, um desdobramento da consolidada edição dos anos ímpares e, desde então, vinha sendo realizada sempre nos anos pares, também no mês de outubro.

A pandemia de Covid-19 inviabilizou a realização da 7ª Bienal De Par Em Par em outubro de 2020, que foi adiada para março de 2021, com programação 100% online. As apresentações ao vivo com transmissão em realidade virtual, que acontecem agora em agosto, seriam realizadas em março, juntamente com o Seminário TEPe e uma série de eventos integrados, que juntos formaram uma parte da programação chamada de Redes Confluentes, mas foram adiadas em virtude do decreto de lockdown no período. 

 

SERVIÇO

7ª Bienal Int. de Dança / De Par Em Par (Bienal dos anos pares. Edição de 2020) - Seminário e programação de videodança - De 05 a 14 de março de 2021 no canal da Bienal no YouTube.  

 

7ª Bienal Int. de Dança / De Par Em Par (Bienal dos anos pares. Edição de 2020) - Espetáculos em realidade virtual - De 13 a 22 de agosto de 2021 no canal da Bienal no Youtube.

 

Informações: bienal@bienaldedanca.com

Site: www.bienaldedanca.com.br

Toda a programação da Bienal é gratuita.

 

+ MÚSICA

Guitarradas e cumbia permeiam lançamento de Kurió

Em “Saudade Do Que Não Vivi”,  o musicista e produtor  investe em musicalidade latino-americana em EP instrumental criado a partir de um longo trabalho de pesquisas 

 

O ritmo marcante e inconfundível de Aldo Sena marcou a infância de Diego Fidelis, que se divertia enquanto cantava e dançava o som do paraense. Mergulhado nessas memórias, o musicista e produtor musical encontrou no alterego Kurió, seu apelido de infância, uma forma de chegar ainda mais perto daquilo que o formou musicalmente. Dessa vontade de estar perto de boas lembranças, nasce “Saudade Do Que Não Vivi”, EP instrumental lançado pelo cearense composto por seis faixas de ritmos bailantes que ressaltam a brasilidade musical predominante no Norte e Nordeste brasileiro. 

As melodias das guitarradas e cumbias são parte de um longo projeto de pesquisa e estudos feitos pelo músico. A produção e gravação das músicas foram feitas em casa, sob uma atmosfera intimista e solo, permitindo que o artista se encontrasse com as próprias lembranças. O trabalho encontra as memórias afetivas a partir de um mergulho no acervo de registros feitos por Kurió ao longo dos anos. 

“A vontade de realizar essa musicalidade é antiga, desde quando escutei e dancei Aldo Sena pela primeira vez, me imaginei tocando aquelas melodias. Isso ficou internalizado, pois, na época, eu escolhi curtir outras musicalidades, mas o que ficou cravado na memória em relação a isso foi a fala da mãe de um colega. Ela viveu numa época do bairro que acontecia grandes bailes de “lambada”. Passava a noite dançando, e era arrasta pé até o dia clarear.  Essa cena descrita ficou na minha cabeça e o questionamento do porque isso não estava acontecendo na minha época”, relata Kurió.

E foi a realidade do isolamento social que fez com que o músico reencontrasse as recordações que despertaram o desejo de explorar mais essa musicalidade latino-americana. Tudo isso possibilidade por um acervo  guardado por Kurió, entre fotos e vídeos, que pontuam a importância de guardar momentos que parecem voláteis, mas, na verdade, constroem a personalidade e impulsionam o desejo pela vida. 

“Só anos depois, nesse momento pandêmico, junto com o isolamento social veio a nostalgia e a maturação de aflorar uma musicalidade que sempre me atravessou, pois era comum nas casas, no radinho de pilha do meu pai e nos bares do bairro, tocar musicalidades bregas, guitarradas… Uma coisa é você escolher escutar determinada musicalidade, outra  é a musicalidade de onde você mora lhe atravessar. Tudo isso internalizado me fez pesquisar e criar minha própria musicalidade carregada de nostalgia e memórias afetivas”, finaliza. 

Saudade Do Que Não Vivi

Kurió (@soykurio)
Seis faixas 

Disponível no Spotify https://open.spotify.com/album/3IXTmkR0FFq1fB1JSNrfNd?si=txfuvppZSHq7c32YFbGMdg&dl_branch=1

LANÇAMENTO

Centro Cultural Companhia de Dança de Paracuru será inaugurado em Agosto

Escola de dança, teatro, biblioteca e espaço multiuso compõem o novo equipamento, que é resultado da Lei Aldir Blanc no Ceará. A inauguração será no dia 6 de agosto às 20 horas.

Em 2003 um sonho do professor e coreógrafo Flávio Sampaio e de jovens bailarinos cearenses se concretizou com a inauguração da Escola de Dança de Paracuru, espaço de formação em dança voltado para o desenvolvimento cultural e social de crianças e jovens, prioritariamente das classes populares. 

Ao longo de 18 anos, mais de 3 mil alunos já passaram pela Escola de Dança de Paracuru, entidade contemplada com o Edital Escolas Livres da Cultura da Secretaria da Cultura do Estado do Ceará (Secult Ceará). Esse número representa 4,7% da população de Paracuru. Dezenas se profissionalizaram e arte ali desenvolvida cruzou fronteiras. 

Em 2021 este espaço, localizado na Boca do Poço, em Paracuru, ganha uma nova estrutura e novo conceito com a inauguração do Centro Cultural Companhia de Dança, financiado com recursos do Prêmio Fomento Cultura e Arte da Secretaria da Cultura do Estado do Ceará, através da Lei Aldir Blanc. A solenidade será no dia 6 de agosto, às 20h, com a presença de autoridades estaduais, municipais e convidados e uma apresentação da Paracuru Cia. de Dança.

O Centro Cultural Companhia de Dança é um espaço de fruição em arte que abriga a Escola de Dança de Paracuru, o Teatro David Linhares, que é um teatro ao ar livre com palco coberto com nova estrutura técnica e capacidade para grupos grandes e plateia para cerca de 400 espectadores, a Biblioteca Profa. Antônia Xavier, com acervo de livros de dança para leitura e pesquisa, o Espaço Cênico Adriano Araújo, que é uma semi arena para espetáculos intimistas, um espaço multiuso para exposições, lançamentos e palestras com capacidade para receber cerca de 200 pessoas e o Café D. Eliane.

“A cidade ganha um espaço para apresentações dos artistas de Paracuru e para receber artistas de outros lugares. A população, principalmente o público mais jovem, ganha um lugar de apreciação da arte, de cultura e de lazer”, diz Flávio Sampaio, diretor do Centro Cultural Companhia de Dança.

DIA MUNICIPAL DA DANÇA     

Em Paracuru se comemora, em 5 de agosto, o Dia Municipal da Dança, lei sancionada em 2018 em homenagem a todos os bailarinos, coreógrafos e professores de dança de Paracuru. Na data, a Câmara Municipal concede anualmente a comenda “O Bailarino Pescador” a personalidades que tenham contribuído para o desenvolvimento cultural do Município. Serão agraciados o secretário da Cultura do Estado do Ceará, Fabiano dos Santos Piúba; o coordenador de Conhecimento e Formação da Secult-CE, Ernesto Gadelha; a professora Socorro Cândido; o capitão Antônio Moreira; e o prefeito de Paracuru, Wembley Gomes Costa.

SERVIÇO

Inauguração do Centro Cultural Companhia de Dança - Dia 6 de agosto de 2021, às 20 horas. Local: Rua Pedro Barroso Meireles, 175 , Boca do Poço - Paracuru, Ceará.

OFICINA

ABERTAS AS INSCRIÇÕES PARA "ESCRITA INTERATIVA", COM RICARDO KELMER

Estão abertas as inscrições para a primeira turma da OFICINA ESCRITA INTERATIVA. Para escritores ou quem deseja aprimorar sua escrita e desenvolver a criatividade.

A oficina tem por objetivo instigar o aluno a explorar fontes de inspiração e a desenvolver a criatividade e a concisão por meio de exercícios direcionados, registro de sonhos, uso de situações do cotidiano e contato com visões e estilos diferentes. As aulas são em grupo, com exercícios individuais e coletivos, envolvendo vários gêneros literários. As aulas funcionam também como um jogo colaborativo, proporcionando a divertida e enriquecedora experiência de criação em grupo, o aprendizado da crítica e autocrítica e a prática do improviso. Ao fim da oficina, é produzido um livro (físico e eletrônico) com trabalhos dos participantes.

PERÍODO: 03ago a 09nov2021 (12 aulas)

DIA/HORÁRIO: Terça-feira, 19h a 21h30

INSTRUTOR: Ricardo Kelmer

- 3 meses, aulas em grupo de até 8 pessoas, pelo Whatsapp

- 12 aulas de 2h30, total 30h

- 1 aula semanal, com intervalo de 10 min

- Produção de livro coletivo 

- Preço: 3 x R$ 150 (livro eletrônico incluído)

- Idade mínima: 18 anos

- Pré-requisito: bom domínio da língua portuguesa e não ser bolsominion

- Dispositivos para a aula: computador (ou notebook) e celular

- Livro físico (opcional): custos divididos entre os participantes 

Mais infs.: 85 99149.2929 (Whatsapp)

RICARDO KELMER é escritor, roteirista e produtor cultural. Tem vários livros publicados. Em 2007, criou a primeira oficina online de roteiro de sitcom. É organizador do projeto Flor de Resistência, que reúne artistas da palavra e da imagem para publicação de livros coletivos que são distribuídos para a população que mora ou trabalha nas ruas. Site pessoal: blogdokelmer.com

+ LIVROS

[HISTÓRIA DE BRUCE LEE] Biografia definitiva e autorizada de Bruce Lee chega ao Brasil

Com fotos e entrevistas inéditas, livro detalha a vida e a carreira meteórica do lutador que popularizou as artes marciais em todo mundo

Responsável por abrir as portas do Oriente para o resto do mundo, Bruce Lee, um perito em artes marciais, nascido nos Estados Unidos e filho de pais chineses (Hong Kong ainda pertencia à China quando ele nascera), tornou-se um símbolo desta cultura e foi venerado no mundo todo. Em “Bruce Lee – Uma Vida”, lançamento da Editora Seoman, Matthew Polly premiado jornalista e autor best-seller, traz passagens inéditas sobre a trajetória de Lee, além de mais de uma centena de entrevistas – até mesmo com a atriz em cuja cama ele veio a falecer – e relatos surpreendentes sobre a carreira do homem que abriu as portas das artes marciais na indústria cinematográfica norte-americana

Da infância como ator mirim até a idade adulta, passando por trás das especulações sobre sua controversa morte, nada escapa de Matthew, que reuniu ainda dezenas de fotos raras, e traz uma visão dos momentos finais de Bruce Lee – mostrando inclusive novas informações sobre sua repentina morte. Um olhar honesto e revelador há muito esperado e uma homenagem mais do que merecida no mês em que se comemoram 48 anos de seu falecimento, a 20 de julho de 1973.

Em seus breves 32 anos de vida, Bruce Lee passou de instrutor de artes marciais a astro de cinema internacional. Nascido em San Francisco e criado em Hong Kong, era filho de pai artista e desde cedo viveu em meio ao universo das telonas. Durante a infância, o ator se envolvia em muitas confusões, então seus pais decidiram matriculá-lo em aulas de artes marciais para canalizar sua raiva e energia.  

Aos 18 anos, Bruce Lee já colecionava 20 aparições no cinema local e um sem número de brigas no currículo. Seus pais decidiram, então, enviá-lo para estudar nos Estados Unidos onde começou a ensinar artes marciais orientais (uma mescla de diversos estilos e da filosofia por trás dessas práticas), posteriormente batizada de Jeet Kune Do. Essas aulas, muitas dadas para astros do cinema, deram a possibilidade de Lee retomar sua carreira de ator nos Estados Unidos.

Entretanto, Lee teve de vencer diversas barreiras nesse caminho, a começar pelo preconceito existente para um ator asiático em conseguir papéis de protagonista, Lee perdeu diversos trabalhos importantes para atores com os olhos pintados para parecerem orientais). No entanto, seus últimos anos de vida lhe renderam excelentes e aclamadas atuações. Contudo, sua morte precoce pôs fim àquele que é, até hoje, considerado a figura mais influente dentro das artes marciais da história.

 

Trecho do livro:

Bruce Lee passou a vida viajando entre o Oriente e o Ocidente.  Quando ele faleceu, como havia apenas um corpo para sepultar, sua viúva ocidental teve de optar por um dos lados. Ela escolheu sua cidade natal. “Eu decidi sepultar Bruce em meio à paz e a tranquilidade de Seattle”, explicou Linda. “Acredito que ele tenha passado seus melhores momentos em Seattle, e eu pretendia retornar para lá para viver com meus filhos”. Seattle foi o lugar onde Linda crescera, frequentara a faculdade e onde se apaixonara por Bruce Lee.

 

Elogios ao livro:

 

“Um relato definitivo sobre a vida e a obra de Bruce Lee. O livro flui com a autoridade, a graça e a precisão do próprio Lee. ” – Jimmy McDonough, autor best-seller do New York Times

 

“Bruce finalmente ganha a vigorosa biografia que merece. O livro de Matthew Polly está repleto de novas informações e insights perspicazes. A obra emocionará os fãs de Lee e fascinará aqueles que não têm familiaridade com o astro. Bravo! ” – Jonathan Eig, autor de Muhammad Ali: Uma Vida e Luckiest Man: The Life and Death of Lou Gehrig

 

 

Sobre o autor:

MATTHEW POLLY é autor dos best-sellers American Shaolin e Tapped Out. Formado pela Universidade de Princeton e bolsista Rhodes na Universidade de Oxford, estudou kung fu por dois anos no Templo Shaolin em Henan, na China. Seus textos encontram-se em publicações como The Washington Post, Esquire, Slate, Playboy e The Nation. Matthew é pesquisador na Universidade de Yale e mora em New Haven, Connecticut, nos Estados Unidos.

 

Sobre o Grupo Editorial Pensamento:

Mais que livros, inspiração!

Desde 1907, o Grupo Editorial Pensamento publica livros para um mundo em constante transformação e aposta em obras reflexivas e pioneiras. Na busca desse objetivo, construímos uma das maiores e mais tradicionais empresas editoriais do Brasil. Hoje, o Grupo é formado por quatro selos: Pensamento, Cultrix, Seoman e Jangada e possui em catálogo aproximadamente 2 mil títulos, publicando cerca de 80 lançamentos ao ano. Ao longo de sua trajetória, o Grupo Editorial Pensamento aposta em mensagens que procuram expandir o corpo, a mente e o espírito. Mensagens que emanam energia positiva e bem-estar. Mensagens que equilibram o ser. Mensagens que transformam o mundo.