CINEMA

Novos horários e estreias no Dragão do Mar

O brasileiro “Dente por Dente” e o britânico “Fale com as Abelhas” dividirão as sessões na sala 2 com o premiado Pacarrete, que segue em cartaz

 

Devido ao novo decreto do Governo do Ceará para enfrentamento à pandemia do novo coronavírus, o horário de funcionamento do Cinema do Dragão será reduzido até as 20h, de terça a domingo, sofrendo algumas alterações na grade de programação da semana de 4 a 10 de fevereiro.

 

Após duas semanas de Mostra Retroexpectativa, o Cinema do Dragão chega à sua 357ª semana de programação exibindo três filmes na sala 2. A partir desta quinta-feira (4), estreiam os longas “Dente por Dente”, de Júlio Taubkin e Pedro Arantes, e “Fale com as Abelhas”, de Annabel Jankel, além do premiado cearense "Pacarrete", de Allan Deberton, que segue em cartaz.

 

Os ingressos estarão disponíveis na bilheteria do Cinema do Dragão e no site Ingresso.com (https://www.ingresso.com/cinema/cinema-do-dragao?city=fortaleza) nos valores de R$ 16,00 (inteira) e R$ 8,00 (meia). Na terça promocional, os ingressos podem ser adquiridos por R$ 10,00 (inteira) e R$ 5,00 (meia).

 

Estreias:

 

Dirigido pela dupla brasileira Júlio Taubkin e Pedro Arantes, o suspense DENTE POR DENTE gira em torno de Ademar (Juliano Cazarré), sócio de uma empresa de segurança particular que presta serviço para uma grande construtora de São Paulo. Na trama, quando o seu sócio Teixeira (Paulo Tiefenthaler) desaparece, Ademar começa uma investigação e, junto com Joana (Paolla Oliveira), mulher de Teixeira, percebe que o amigo estava envolvido em um esquema criminoso. A incansável busca de Ademar pela verdade é marcada por sonhos premonitórios assustadores. O filme foi exibido na 44ª Mostra de São Paulo e também teve uma exibição especial no Cinema do Dragão durante a Retroexpectativa.

 

Em FALE COM AS ABELHAS (de Annabel Jankel), depois da morte do seu pai, a médica Jean Markham (Anna Paquin) volta à sua cidade natal para assumir as funções dele. Quando ela conhece Charlie (Gregor Selkirk) e sua mãe Lydia (Holliday Grainger) a sua vida toma um rumo inesperado que coloca a sua carreira e reputação em risco. O filme é uma sensível história de amor e de luta contra o preconceito ambientada numa pequena cidade escocesa na década de 1950.

 

Protocolos de biossegurança

 

Para seguir no enfrentamento da pandemia do novo coronavírus e preservar a biossegurança dos seus espectadores e funcionários, o Cinema do Dragão segue com apenas uma sala em funcionamento, cuja ocupação foi reduzida a 35% da sua capacidade. Além disso, o Cinema segue rigorosamente os protocolos indicados pela Secretaria de Saúde do Governo do Estado do Ceará, como a manutenção do distanciamento social dentro e fora da sala, sanitização das salas nos intervalos entre as sessões, uso obrigatório de máscara e demais EPIs por parte do corpo técnico, distribuição de álcool gel e aferição de temperatura na entrada. Para evitar filas e aglomerações é recomendado aos frequentadores que antecipem a compra dos ingressos na plataforma on-line Ingresso.com (https://www.ingresso.com/cinema/cinema-do-dragao?city=fortaleza).

 

Confira os novos horários da programação dos filmes:

 

ESTREIA

DENTE POR DENTE (Brasil, 2020) - Estreia

Direção: Júlio Taubkin e Pedro Arantes // 85 minutos // DCP 2K // 16 anos // Vitrine Filmes

Sinopse: Em Dente por Dente, Ademar (Juliano Cazarré), dono de uma empresa de

segurança que presta serviços para uma construtora em São Paulo, começa a investigar o

desaparecimento de seu sócio, Texeira (Paulo Tiefenthaler). Junto da esposa do amigo

(Paolla Oliveira), ele descobre que Texeira estava envolvido em um grande esquema

criminoso, complicando a situação de todos.

// Sala 2

04/02: 18h

05/02: 15h30

06/02: 18h

07/02: 15h30

09/02: 18h

10/02: 15h30

 

FALE COM AS ABELHAS (Reino Unido/ Suécia, 2020) - Estreia

Direção: Annabel Jankel // 108 minutos // DCP 2K // 14 anos // Arteplex Filmes

Sinopse: Em Fale com as Abelhas, após a morte do pai, a médica Jean Markham (Anna

Paquin) volta à sua cidade natal para assumir as funções do falecido. Quando ela começa

a atender o jovem Charlie (Gregor Selkirk), conhece, no processo, a mãe dele, Lydia

(Holliday Grainger), passando a se relacionar amorosamente com a mãe do rapaz.

// Sala 2

04/02: 15h30

05/02: 18h

06/02: 15h30

07/02: 18h

09/02: 15h30

 

10/02: 18h

EM CARTAZ

PACARRETE (Brasil, 2019) - 7ª Semana

Direção: Allan Deberton // 98 minutos // DCP 2K // 12 anos

Sinopse: Pacarrete é uma bailarina incomum que vive em Russas, no interior do Ceará. Na

véspera da festa de 200 anos da cidade, ela decide fazer uma apresentação de dança,

como presente para o povo. Porém, parece que ninguém se importa.

// Sala 2

04/02: 13h20

05/02: 13h20

06/02: 13h20

07/02: 13h20

09/02: 13h20

10/02: 13h20

 

FESTIVAL

Jazz & Blues 2021 realiza mesas-redondas abertas ao público de 08 a 11 de fevereiro

As mesas-redondas integram as Residências Artísticas realizadas através da Lei Aldir Blanc

“Música na pandemia”, “Circuito da Música”, “Gerenciamento de carreira” e “Direitos autorais” são os temas das mesas-redondas das Residências Artísticas, que começam na próxima segunda-feira, dia 08, e seguem até 11 de fevereiro, através do canal do festival no Youtube (jazzebluesce). No mesmo período serão realizados para os participantes inscritos os nove minicursos, que compõem esse projeto de formação artística e cultural. Ao todo, foram 345 inscrições, ultrapassando a meta do festival.

Abertas ao público, as mesas-redondas acontecerão das 19h às 21h. O tema “Música na pandemia: reflexão e pensamentos sobre o lugar da música hoje e em um contexto de pós-pandemia” abre a programação com a participação da pesquisadora do Instituto de Artes da UNESP, Marisa Fonterrada, e do músico e doutor em Sociologia da Educação pela University of Iowa, Luiz Botelho. O bate-papo terá mediação de Pedro Rogério, professor e pesquisador da UFC.

No dia 09, a atividade será sobre “Circuito da Música: Equipamentos, espaços, festivais, editais. Como circular”, com o jornalista e produtor musical Dalwton Moura, o gestor cultural João Wilson e o produtor cultural e mestre em Sociologia Lenildo Gomes, com mediação da diretora do festival, Maria Amélia Mamede. No dia seguinte (10), “Direitos autorais e direitos do músico: cachês, couvert, sindicato, OMB” será o tema da mesa-redonda que contará com a participação do músico e diretor presidente do Sindicato dos Músicos Profissionais no Estado do Ceará Amaudson Ximenes e o compositor e mestre em música Felipe Radicetti. A conversa será mediada pela advogada, especialista em Economia Criativa, Cecília Rabelo.

“Aceleração artística e gerenciamento de carreiras: Plataformas, comunicação, anúncio e impulsionamentos, meios de resistência e divulgação da música” é o tema da mesa-redonda do dia 11, com o músico Tiago Araripe, e a cantora, jornalista e produtora Marianna Leporace. O bate-papo será mediado pelo coordenador das Residências Artísticas Heriberto Porto, flautista, professor do Curso de Música da UECE.

No mesmo período serão realizados os nove minicursos para o público inscrito. Pela manhã, das 10h às 12h, de Guitarra, com Hermano Faltz; Prática de instrumentos de sopros, com Thiago Rocha; Contrabaixo, com Pedro Façanha; Técnica Vocal, com Aparecida Silvino. Das 14h às 16h as atividades de Bateria, com André Benedecti; Piano Popular, com Thiago Almeida; Violão Popular, com Letícia Marram; E das 16h às 18h serão realizados os minicursos de Harmonia Popular e improvisação, com Stênio Gonçalves; e Teoria e leitura musical, com Amanda Nunes. A carga horária de cada minicurso é de 8 horas.

No dia 27 de fevereiro, no canal do festival no Youtube, será exibido o resultado dos minicursos com a interpretação de “Caminhar” (Luizinho Duarte) e “Pavão Misterioso” (Ednardo) por alunos e professores.

 

As Residências Artísticas, projeto de formação artística e cultural do Festival Jazz & Blues 2021, visam a qualificação profissional de músicos cearenses do nível básico ao avançado. As atividades permitem que os estudantes de música criem percursos formativos, por meio de atividades práticas e teóricas, principalmente no campo da música instrumental.

O projeto Residências Artísticas do Festival Jazz & Blues 2021 é uma realização da Via de Comunicação e Cultura, com apoio do Porto Dragão, Instituto Dragão do Mar e Governo Federal, através da Lei Aldir Blanc. Patrocínio: Secretaria da Cultura do Estado do Ceará (Secult). Além dos minicursos, as Residências Artísticas contarão com quatro mesas-redondas, que serão transmitidas pelo no canal do festival no Youtube (jazzebluesce), de 8 a 11 de fevereiro.

SERVIÇO

Festival Jazz & Blues 2021 – Residências Artísticas | Mesas-redondas – De 8 a 11 de janeiro, das 19h às 21h, no canal do Festival Jazz & Blues no Youtube. Informações no site www.jazzeblues.com.br. Redes sociais: @festivaljazzeblues

 

SUSTENTABILIDADE

Horta Social do Projeto "Fortaleza Cidade Amiga do Idoso" promove 1ª colheita do ano

A Horta Social do Projeto Fortaleza Cidade Amiga do Idoso, realizado pelo Nuproce (Núcleo de Produções Culturais e Esportivas) em parceria com a Prefeitura de Fortaleza, vai beneficiar cinco entidades de Fortaleza. No próximo dia 4 de fevereiro, a partir das 7h, a Horta Social localizada no Conjunto Ceará realiza uma colheita de mais de 500 quilos de hortaliças para doação.

As instituições que receberão as doações são: Santa Casa de Misericórdia. Unidade Abrigo de Idoso Olavi Bilac, Institudo Hesed, Lar Torres de Melo e Associação Casa de Abrigo do Idoso Três Irmãs. Ao todo, as entidades vão receber 322 quilos de alface, 205 quilos de coentro e 40 quilos de couve.

Com o aumento dos casos de Covid-19, a coordenação do projeto volta as doações de hortaliças a instituições para evitar contato com idosos e diminuir a circulação dos trabalhadores. Faz parte da ação a desinfecção dos carros que vão transportar as hortaliças até as entidades, além da aferição de temperatura dos colaboradores do projeto.

Hortas Sociais é um projeto com objetivo de promover a garantia de segurança alimentar, incentivo à agricultura familiar urbana e estímulo ao convívio social de famílias de idosos em situação de vulnerabilidade social, por meio da produção de tomates cereja e hortaliças. Os ciclos compreendem três meses de produção. Toda a produção é doada às famílias cadastrados no projeto. O projeto provê os insumos, os equipamentos e o a mão-de-obra qualificada para as hortas.

Serviço

Colheita - Doação para entidades beneficentes

Data: Dia 4 de fevereiro de 2021

Hora: 7h

Local: Conjunto Ceará no seguinte endereço: Av. F n° 580. Conjunto Ceará. Vizinho ao Colégio João Nunes. Próximo ao Corpo de Bombeiros. 

DIVIRTA-CE RECOMENDA

HISTÓRIA DE COMPOSITORES DA ERA DO RÁDIO CEARENSE É TEMA DE  PODCAST 

Sempre alvo de pesquisas, a música cearense ganha um novo capítulo na documentação e registro de sua história. Desta vez, a era de ouro do rádio do Ceará, mas principalmente tendo como figuras principais os compositores que fizeram a história do rádio cearense. Nomes que se consagram nacionalmente, como Humberto Teixeira, Evaldo Gouveia e Lauro Maia, iniciaram suas carreiras no rádio. Agora, o projeto A Era do Rádio Cearense – Compositores, traz para o público a história de 10 nomes que fizeram história na radiofonia cearense, em formato podcast disponível no https://m.soundcloud.com/modo_maior

Realizado pelo músico e produtor cearense Olímpio Rocha, proporciona uma verdadeira viagem no tempo   através de uma narrativa descontraída, assuntos de uma parte importante da música dos compositores cearenses da época,  de 1930 até fins de 1959. Em 10 episódios aborda a história de um compositor cearense da época, além de curiosidades e trechos de músicas autorais.

“Vivenciei um pouco esta época. Conheci pessoalmente os compositores Luiz Assunção, Aleardo Freitas e Vilamar Damasceno. E tenho histórias interessantes a contar. No ano de 2006 produzi o CD A Era do Rádio Cearense com os cantores Otávio Santiago, Guilherme Neto e as cantoras Ayla Maria, Marilena Romero, Salete Dias e Terezinha Silveira. O projeto A Era do Rádio Cearense - Compositores mexe com as lembranças de idosos que acompanharam de perto este período musical. Por ser realizado em plataforma Podcast os episódios chegam a todos os públicos, principalmente carentes e de periferia, através da divulgação em rádios comunitárias”, declara Olímpio Rocha.

Olímpio Rocha é produtor cultural, letrista, poeta e compositor. Em sua carreira já lançou três CDs autorais: o icônico Um Quarto de Lua (1994), Artimanhas & Armadilhas (2001) e Visão Instrumental (2004).

 

O projeto  A Era do Rádio Cearense - Compositores  é  fomentado com recursos da  Lei 14.017/2020 - Lei Aldir  Blanc – Por meio da Secretaria Municipal da Cultura de Fortaleza”.

 

POLÌTICA CULTURAL

Mudanças na Presidência do Instituto Dragão do Mar

O Instituto Dragão do Mar (IDM) informa que, a convite do vice-prefeito Élcio Batista, responsável pelo Instituto de Planejamento de Fortaleza (Iplanfor), o presidente do IDM, Paulo Linhares, assumirá a direção do Observatório de Fortaleza, ligado ao Iplanfor. Para assumir o novo cargo, o gestor deixa a presidência do IDM. Em reunião realizada na tarde desta sexta-feira, 29 de janeiro de 2021, o Conselho de Administração do Instituto Dragão do Mar deliberou que Elisabete Jaguaribe, diretora de formação do Instituto Dragão do Mar e da Escola Porto Iracema das Artes, também ligada ao IDM, assumirá interinamente o cargo por até 30 dias, até nova deliberação do Conselho que rege este Instituto.

Linhares foi criador do IDM, a primeira Organização Social criada no Brasil na área da Cultura, e que atualmente é responsável pela gestão de 12 equipamentos pertencentes ao Governo do Estado do Ceará, vinculados à Secretaria da Cultura do Ceará – SECULT-CE, quais sejam o Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura - CDMAC, a Escola de Artes e Ofícios Thomaz Pompeu Sobrinho - EAOTPS, o Centro Cultural Bom Jardim - CCBJ, a Porto Iracema das Artes - Escola de Formação e Criação do Ceará, o Cineteatro São Luiz, o Theatro José de Alencar, a Casa de Saberes Cego Aderaldo, a Escola Vila da Música, a Escola de Gastronomia Social Ivens Dias Branco, a Biblioteca Estadual do Ceará – BECE – e o Centro de Formação Olímpica, equipamento vinculado à Secretaria do Esporte e Juventude – SEJUV-CE.

Desde 2012 à frente do IDM, Paulo Linhares deixa grandiosa contribuição para esta Organização Social, bem como para a cultura do Ceará. Doutor em Sociologia pela Universidade Federal do Ceará, com tese sobre a formação do campo cultural no Brasil, Linhares foi deputado estadual, presidente da Comissão Parlamentar e secretário da Cultura do Estado do Ceará em duas gestões. Criou a Lei Estadual de Incentivo à Cultura, como também o Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura, o maior centro de criação e difusão do Ceará, a Bienal do Livro, a Orquestra Eleazar de Carvalho, a Escola de Artes e Ofícios Thomaz Pompeu Sobrinho, a Escola Porto Iracema das Artes e a Maloca Dragão, festival de artes que em 2020 ganhou a categoria de “melhor evento” no Prêmio Dynamite de Música Independente.

Bete Jaguaribe, presidente interina, tem larga experiência no campo da gestão pública de cultura, tendo coordenado projetos como Instituto Dragão do Mar de Artes e Indústria Audiovisual e Bureau de Cinema e Vídeo do Ceará. Na gestão do Ministro Gilberto Gil, ocupou a chefia-de-gabinete da Secretaria do Audiovisual do Ministério da Cultura. Atualmente, é diretora do Porto Iracema das Artes e coordena o Curso de Cinema e Audiovisual da Universidade de Fortaleza (Unifor). É doutora em Sociologia pela Universidade Federal do Ceará (UFC), onde também realizou seu Mestrado em História Social e a graduação em Jornalismo, profissão que exerceu até os anos de 1990. Neste período, iniciou sua experiência na área da gestão pública, com ênfase no audiovisual e na formação em artes.

GASTRONOMIA

Pizza e vinho: Geppos Italiano dá dicas para a harmonização perfeita 

Harmonizar pizzas e vinhos é uma das experiências mais atrativas dos amantes dessas duas iguarias gastronômicas. Para apreciar essa combinação com muito sabor, Narcízio Filho, sommelier da Loja Grand Cru Fortaleza - maior franquia de vinhos do Brasil, dá dicas de harmonização com pizzas disponíveis no Geppos Italiano, restaurante de referência em gastronomia italiana. 

1. Os vinhos tintos são predominantes na harmonização, mas se a ideia é variar, é preciso ter um certo conhecimento prévio sobre os ingredientes que vão compor a pizza. "Se a pedida for um vinho branco, ele pode ser combinado com certos tipos de queijo usados na pizza, como queijo brie, queijo camembert ou mussarela", ressalta Narcízio. 

2. Dentre os sabores de pizza mais tradicionais, como calabresa, pepperoni ou salame, o indicado seria um vinho do tipo Cabernet Sauvignon porque este tem um sabor mais forte. "Estas pizzas tradicionais como a calabresa e a pepperoni são consideradas com embutidos, que dão um sabor que preenche a boca. Por isso, precisam de um vinho mais encorpado para equilibrar", destaca Narcízio. É importante que o vinho tenha taninos (composto natural presente nas cascas das uvas que proporciona uma sensação de secura no paladar) para que seja possível balancear o sabor. Essa informação geralmente pode ser dada pelo consultor gastronômico que o atende no restaurante;   

3. Para pizzas que levam cogumelos, um dos vinhos ideais é o Pinot Noir, mais frutada, de corpo médio, contém especiarias em sua composição e conta com um sabor mais suave, além de ser bastante aromático; Equilibra muito bem com o queijo, o molho pomodoro e o champignon. 

4. Opções com queijo, como a marguerita e mussarela, o vinho Merlot é um dos mais indicados por ser uma bebida aromática e contar com um sabor marcante de frutas vermelhas; Na carta do Geppos Italiano, o vinho Mancura Merlot é um dos preferidos para harmonizar com pizzas de queijo ou mesmo com uma portuguesa.

Serviço 

Geppos Italiano 

Endereço: Shopping Jardins Open Mall (av. Desembargador Moreira, 1011, Aldeota, Fortaleza-CE)

Horário de funcionamento: 12h às 16h/ 18h às 22h

Reservas: (85) 3433.1048

Instagram: @gepposrestaurante 

CINEMA

13° Festival Curta Canoa divulga vencedores da Mostra Competitiva

Curta “Marie” do diretor pernambucano Leo Tabosa foi o grande vencedor do festival e levou para casa três troféus Lua Estrela

O 13º Curta Canoa – Festival Latino-americano de Cinema de Canoa Quebrada se despediu do público na noite desta quinta-feira, dia 28, divulgando o resultado dos vencedores da Mostra Competitiva de Curtas-Metragens, pelo canal do evento no Youtube. O curta “Marie” do diretor pernambucano Leo Tabosa foi o grande vencedor da noite, conquistando três troféus Lua Estrela, símbolo do festival, como Melhor Fotografia (Petrus Cariry), Melhor Direção de Arte (Isabela Stampanoni) e Melhor Ator (Romulo Braga, na interpretação de Estevão). Já o curta mineiro “Contrastes – Impressões de Israel” do diretor Jackson Abacatu venceu o título de Melhor filme e Melhor Som (Frederico Mucci).

O documentário “Tambor ou Bola” do diretor alagoano Sérgio Onofre, inspirado na trajetória do percussionista quilombola Wilson Santos, fundador da Orquestra de Tambores, ganhou também em duas categorias: Melhor Trilha Original (Wilson Santos e Orquestra de Tambores) e Montagem (Glauber Xavier).

O prêmio de Melhor Atriz foi para Jennifer Vieira, que interpretou a personagem Verônica do filme “Terceiro Dia”, da diretora Jéssica Queiroz. Já o troféu de Melhor Direção foi para o alagoano Nilton Resende pelo filme “A Barca” e o Melhor Roteiro ficou com o diretor goiano Iuri Moreno com o filme de animação “Malabarista”.

O festival concedeu ainda Menção Honrosa pela Contribuição Cultural ao documentário “Sacada – A Lenda” do diretor Toninho Duarte, do Amapá. O filme foi baseado em fatos reais. Ele retrata a história da vida de Raimundo dos Santos Souza (Sacaca) homem que se tornou respeitado através do domínio na manipulação de plantas e ervas da Amazônia.

E 13º Curta Canoa concedeu também Menção Honrosa pela Contribuição Histórica ao filme “Fatinha” do cearense Alexandre Fleming Câmara Vale. O documentário conta a história de Maria da Silva, conhecida como Fatinha, natural de Canoa Quebrada. Ela foi adotada aos 14 anos por membros de uma equipe de produção francesa que filmava, em Majorlândia e Canoa Quebrada, o longa-metragem de ficção Operação Tumulto ("Le Grabuge"), sob a direção de Edouart Luntz. Nos idos de 1967, Canoa ainda era uma praia longínqua e desconhecida. A história de Fatinha transformou-se na narrativa fundadora do processo de internacionalização de Canoa.

Os vencedores foram agraciados com o Troféu Lua Estrela, confeccionado a partir de reaproveitamento florestal (Compensado de Massaranduba) e tecido de algodão, numa criação de Juan Carlos Bartolucci, Pedro Nogueira, Iara Bartolucci e Neurivania da Silva Nogueira, todos artesãos de Canoa Quebrada.

O júri oficial deste ano do festival foi composto por Estevan Silveira, diretor e produtor curitibano com especialização em documentários; Marcelo Ikeda, professor do curso de Cinema e Audiovisual da Universidade Federal do Ceará (UFC); e Marilha Naccari, diretora do Congresso Brasileiro de Cinema.

PRÊMIOS DA CRÍTICA

Nesta edição, o Festival Curta Canoa teve pela primeira vez a escolha também de Melhor Filme pelo Júri da Crítica, formado por Daniel Araújo, Diego Benevides e Thiago César, da Aceccine - Associação Cearense de Críticos de Cinema. Rompendo a tradição de reconhecer apenas um filme dentre tantos, a Aceccine decidiu outorgar dois Prêmios da Crítica.

A decisão foi tomada ao repensar a relação que se tem com as imagens em um período em que o estímulo imagético ultrapassa a própria compreensão do modo como nos relacionamos no mundo. É mais que um desafio individual do artista contemporâneo, é um ato político de reafirmação da subjetividade humana.

Os Prêmios da Crítica foram para dois curtas cearenses do gênero experimental: “Introdução Aos Estudos Oníricos” de Amanda Pontes e “Pequenas Considerações Sobre O Espaço-Tempo” de Michelline Helena.

CURTA CANOA

O festival aconteceu de 23 a 28 de janeiro, com programação totalmente online pelo canal do festival no Youtube, para evitar aglomerações por conta da pandemia da covid-19. Durante o evento, foram exibidas 24 produções entre ficções, documentários e experimentais de 14 estados, na Mostra Competitiva de Curtas-metragens; 12 curtas-metragens na Mostra Infantil; e nove produções cinematográficas cearenses na Mostra Curta Ceará, além de um seminário sobre "Políticas Públicas para o Audiovisual e o Desafio da ANCINE".

O 13º Curta Canoa - Festival Latino-americano de Cinema de Canoa Quebrada, financiado via Lei de Incentivo à Cultura, é apresentado pelo Ministério do Turismo e o Governo do Estado do Ceará, com patrocínio da Cagece. Tem o patrocínio da Secretaria da Cultura do Estado do Ceará (Secult), através do Fundo Estadual da Cultura, com recursos da Lei Federal Nº 14.017, de 29 de junho de 2020 (Lei Aldir Blanc/CE) e do Fórum dos Festivais. Apoio: Bitwave Telecomunicações e Centro Técnico Audiovisual (CTAv) do Ministério do Turismo. Realização: Instituto Social de Arte e Cultura do Ceará (ISACC).

OS VENCEDORES

 

MELHOR FILME

“Contrastes – Impressões de Israel” de Jackson Abacatu

 

MELHOR DIREÇÃO

Nilton Resende de “A Barca”

 

MELHOR ROTEIRO

Iuri Moreno de “O Malabarista”

 

MELHOR FOTOGRAFIA

Petrus Cariry de “Marie”

 

MELHOR TRILHA ORIGINAL

Wilson Santos e Orquestra de Tambores de “Tambor ou Bola”

 

MELHOR DIREÇÃO DE ARTE

Isabela Stampanoni de “Marie”

 

MELHOR ATOR

Romulo Braga de “Marie”

 

MELHOR ATRIZ

Jennifer Vieira de “Terceiro Dia”

 

MELHOR SOM

“Contrastes – Impressões de Israel” de Jackson Abacatu

 

MONTAGEM

Glauber Xavier  de “Tambor ou Bola”

 

MENÇÃO HONRODA PELA CONTRIBUIÇÃO CULTURAL

“Sacada – A Lenda” de Toninho Duarte

 

MENÇÃO HONRODA PELA CONTRIBUIÇÃO HISTÓRICA

“Fatinha” de Alexandre Fleming Câmara Vale

 

PRÊMIOS DA CRÍTICA

“Introdução Aos Estudos Oníricos” de Amanda Pontes

“Pequenas Considerações Sobre O Espaço-Tempo” de Michelline Helena

 

SERVIÇO

13º Curta Canoa – Festival Latino-americano de Cinema de Canoa Quebrada – De 23 a 28 de janeiro de 2021, pelo canal do festival no Youtube.  (https://www.youtube.com/channel/UC6Y6YHA92wBicJgs8LMFBnQ). Informações no site (www.curtacanoa.com.br) e redes sociais do evento. Instagram: @curtacanoa e Facebook: @CurtaCanoaFestival. Contato: (85) 9.9635.3880. 

LITERATURA

Janeiro Branco: 5 Livros sobre saúde mental

Cuidar do emocional se tornou tão importante quanto a saúde física

O primeiro mês do ano foi escolhido para a campanha Janeiro Branco que tem como objetivo chamar a atenção para a importância da saúde mental. Cada vez mais há  interesse e preocupação das pessoas em se cuidar e a leitura tem sido uma ótima ferramenta para a mente. E para ajudar ainda mais aqueles que buscam entender melhor o assunto, especialistas do Clube de Autores, maior plataforma de autopublicação da América Latina, separaram uma lista com obras que abordam esta temática. Confira:

1- Saúde Mental, por Mônica Sany Leite Pereira & Paulo Fernando da Silva

A obra traz textos e reportagens sobre transtornos comportamentais, alimentares e mentais com o intuito de mostrar ao leitor como o assunto está interligado diretamente ao nosso dia a dia.

2 - Um Olhar a Saúde Mental, por Naican Costa Escobar

Com um olhar humanizado e preocupado com a saúde, o livro traz uma conversa com o leitor sob traços de o porquê o mundo hoje enfrenta tanta dificuldade em manter a  Saúde Mental. 

3 - O SUS_piro da “bipolaridade” e o protagonismo na Saúde Mental, por Roque Jr.

O constante cuidado com a ''bipolaridade'', somado à militância na Luta Antimanicomial, têm forjado o conhecimento transferido nestas páginas para  familiares, amigos e sociedade em geral, para que todos conheçam os detalhes desse problema que prejudica a vida de milhares de pessoas.

4 - Usos da Mídia na Promoção de Saúde Mental, por Isabella Silva Santos

O livro é um breve apanhado de como a mídia oferece ferramentas para a promoção da saúde mental, mostrando oportunidades ainda pouco exploradas no contexto brasileiro, utilizando de exemplos práticos e considerando possibilidades de aplicação.

5 - COVID-19: Letramento, Educação Especial e Saúde Mental, Por Elói Martins Senhoras

Tomando como referência o tripé temático do letramento, da Educação Especial e da Saúde Mental de discentes e docentes, este livro promove relevantes debates sobre os desafios trazidos pela pandemia da COVID-19 ao contexto escolar e as consequentes estratégias e dilemas existentes no ensino remoto.

Sobre o Clube de Autores

O Clube de Autores é a maior plataforma de autopublicação da América Latina. Hoje, a plataforma on demand representa cerca de 27% de todos os livros publicados no Brasil no último ano. Além disso, oferece uma gama de serviços profissionais para os autores independentes que pretendem crescer e se desenvolver no mercado de literatura.