ENTREVISTA

A ARTE DE SEGIANE CABRAL  
Artista plástica que reside no Ceará foi convidada para expor no Museu do Louvre em Paris  
Segiane lançou Curso de Desenho, apresentará exposições em Fortaleza nos próximos meses e faz campanha para conseguir patrocínios na internet  

Segiane de Jesus Cabral: não é à toa que ela tem o sobrenome de Deus. Seu trabalho artístico é divino e singular. Aos 47 anos, esse talento prodígio, com energia de uma moça e charme propagado por seus lindos olhos verdes, começou a desenhar muito cedo, segundo seus pais. ”A idade que meus pais relatam é que eu tinha 2 anos de idade, quando eu desenhei uma palavra. Eu escrevi a palavra doutor”, afirma Segiane ao BLOG DIVIRTA-CE. “Eu não sabia ler. Eu não sabia nada, eu simplesmente vi um livro em cima da mesa e vi uma palavra, uma caligrafia. Eu achei aqueles contornos tão bonitos e eu reproduzi igual ao que eu vi”, explica a artista. “Meu pai me viu fazendo isso e enlouqueceu. Achou que era mentira. Aquela reação dos pais que eu recebi quando eu desenhei aquela primeira palavra foi primeiro enunciado que me abriu o caminho das artes. Nunca mais eu parei de desenhar”, completou. Com uma carreira promissora, Segiane Cabral foi convidada para expor no Carrossel do Museu do Louvre, de 18 a 23 de outubro, e está em plena campanha para adquirir patrocínios e poder aceitar esse convite para mostrar suas obras em um dos museus mais importante do mundo. Para conseguir o dinheiro necessário para viagem, ela lançou um Curso de Desenho, fará exposições, como a mostra “Novos Olhares para Mona Lisa”, a partir do dia 17 de setembro, no Museu da Indústria. Também está programada uma exposição de Segiane Cabral na Galeteria do Léo, novo restaurante da Aldeotaque tem como proposta manter uma programação cultural. Qualquer um pode ajudar a artista a realizar este ho de representar a arte brasileira no Museu do Louvre: ela está com uma campanha de arrecadação de doações no site Kickante, onde qualquer pessoa pode contribuir (https://www.kickante.com.br/campanhas/arte-segiane-cabrall-em-paris).  

DIVIRTA-CE - Como e quando foi o começo de seu interesse pelas artes plásticas?   
SEGIANE CABRAL - Comecei a desenhar aos 2 anos de idade... eu não sabia ler. Eu não sabia nada, eu simplesmente vi um livro em cima da mesa e uma palavra, uma caligrafia. Eu achei aqueles contornos tão bonitos e eu reproduzi igual ao que eu vi. Então meu pai me viu fazendo isso e enlouqueceu. Chamou minha mãe, que perguntou “mentira, foi você que fez?”. E eu: “sim mamãe, foi eu”, peguei e fiz de novo. Ela viu e a partir daí os elogios que eu ganhei com esse acontecimento me fizeram quem eu sou hoje. Eu não parei nunca mais de desenhar porque eu queria receber aquela surpresa, aquele comportamento, aquela reação dos pais que eu recebi quando eu desenhei aquela primeira palavra. Então vamos dizer que esse… primeiro enunciado me abriu o caminho das artes. Nunca mais eu parei de desenhar.  

DIVIRTA-CE - E como foi essa infância e juventude permeada por “desenhos”?   
SEGIANE CABRAL - Depois desse primeiro “trabalho”, comecei a desenhar nas paredes, no chão, nas roupas de cama. Minha mãe tinha uma colcha azul-escuro de tecido lisinho, eu me lembro até hoje eu desenhava lindamente ali... (risos). Eu pegava as pedrinhas de calcário, não tinha giz, não tinha nada, eu morava em fazenda, então eu saia colecionando tudo que era pedrinha colorida pra riscar nas paredes, no chão. Eu riscava na colcha da minha mãe, e tinha um sonho de pintar nas telas que às vezes eu assistia na televisão…  
  
DIVIRTA-CE - Isso com quantos anos?  
SEGIANE CABRAL - Eu era criança, devia ter uns tinha 7, 8 anos e eu ficava pensando que um dia eu iria pintar…Mas eu não sabia que material era, porque o que eu conhecia, que produzia cor, era pedrinha de cal, de cascalho, rochas. Eu saia colecionando, rochas, carvões, aqueles de fogueira mesmo. Eu catava e saía riscando tudo. Eu fui ter contato com tinta em 1993, aos 21 anos; eu era casada naquela época, e este marido me pagou um cursinho, aí eu fui descobrir o que era pincel, o que era tinta. Esse curso foi em Rio Verde, Goiás. A professora é Iraci Roquette. Sou fã dela até hoje, uma artista maravilhosa. Comecei a pintar com ela, um curso de seis meses. A minha relação com as cores foi muito orgânica. E depois eu saí do curso, porque eu não podia continuar pagando. Foram três meses de pintura e três meses de conhecimento básico do desenho e da História da Arte e suas vertentes.  
  
DIVIRTA-CE - Depois desse curso, você continuou se aprimorando em Goiás? Como foi que você chegou em Fortaleza depois desse curso?   
SEGIANE CABRAL - Logo depois do curso eu fiquei sabendo de um concurso que o banco BEC do estado de Goiás promoveu. Com esse concurso, conheci uma porção de artistas, fiquei amiga de alguns… Em especial, que eu sou amiga até hoje, o Carlos Alberto dos Santos, cujo nome artístico é Cacá Feld. Nós passamos nesse concurso, eu fiquei em terceiro lugar, o Cacá ficou em segundo, e uma outra pessoa ficou em primeiro. Essa foi a minha primeira participação real em algum concurso artístico e me motivou a continuar pintando em casa. Pintei muitas telas, vendi várias delas, presenteei algumas a amigos e familiares, mas não participei de mais nenhuma exposição ou concurso. Em 1999, eu descobri o Flávio Capitulino e fiz um curso com ele que me aproximou com mais intensidade das artes novamente. Sonhei que aprenderia muito se eu fizesse o curso de restauração. O Flávio é um restaurador de artes consagradas, brasileiro que mora em Paris, paraibano. Foi quando eu vim para o Nordeste, fui fazer o curso com ele em João Pessoa. Da Paraíba, fui morar em Fortaleza.  
  
DIVIRTA-CE - Como foi o seu envolvimento com os artistas cearenses?   
SEGIANE CABRAL - O artista que me motivou a morar em Fortaleza foi o Ricardo Tavares. Eu o conheci no curso do Flávio Capitulino. Ricardo é um pintor eclético que domina vários estilos artísticos como renascimento, barroco, impressionismo, expressionismo... Ele foi pra Suíça logo depois que eu o conheci. Mas foi o suficiente pra eu vir a Fortaleza conhecer o cenário artístico daqui. Conheci Vando Figueiredo, Claudio Cesar (que Deus o Tenha), Fernando França, Rian Fontenele, Narcelo Grud e vários outros excelentes artistas... Conheci vários outros artistas, inclusive o Zé Guedes, uma grande referência. O tempo passou, e eu, de 2008 a 2012, fiz faculdade de Artes Visuais pela Unifor. A partir daí a minha maior referência passou a ser os movimentos artísticos criados a partir do grupo Deriva e o pessoal da galeria Multiarte. Eu conheci o Max Perlingeiro, a Bia Castelo, o filho deles, o Vitor Perlingeiro. Eu faço parte da segunda turma que entrou pra formação de Artes Visuais na Unifor. mas eu me formei junto com a primeira turma - eu alcancei o pessoal. Acelerei as cadeiras e cursei, terminando junto com a primeira turma. Eu fui uma aluna modelo, por eu morar mais na faculdade do que em casa (risos).  
  
DIVIRTA-CE – Desde então você participou de uma série de concursos e exposições...  
SEGIANE CABRAL – Sim. Em 2002, fui premiada no concurso de pintura promovido pela 10ª Região Militar de Fortaleza. Em 2005, também fui premiada, desta vez no concurso Universidart, da Faculdade Integrada do Ceará (FIC). Em 2007 participei de uma mostra coletiva da Associação dos Artistas Plásticos do Ceará na Faculdade Christus. Já em 2008 fiz minha primeira exposição individual internacional, no Liceu em Betanzos, na Espanha. No ano seguinte participei de uma coletiva, com o Grupo Comunicativismo, no SESC Iracema e Centro Dragão do Mar. Em 2010 fui premiada na Mostra Brasil França, pela Universidade de Fortaleza. Participei de duas esposições em 2011:  "Arte à Deriva”, no Centro Dragão do Mar, e “Mestres e Aprendizes” , na Unifor. Em  2012 fiz outra exposição na Unifor: "Mulheres de XX". Essas são algumas das referências do começo da minha carreira.  
  
DIVIRTA-CE - Quem são os artistas e movimentos que você admira, que te influenciam e são referências?  
SEGIANE CABRAL - Olha eu sou apaixonada pela arte impressionista. Eu gosto de uma paleta colorida, iluminada mesmo. Gosto muito do Renascimento. Fiz algumas pinturas do Renascimento, do Barroco, mas são artes que são obras mais escuras, uma paleta mais penumbra. Mas eu prefiro aquela coisa iluminada, que tenha luz própria. E que tenha muita vida, que agrega muita expressão pictórica, pelo volume, pela cor, pela profundidade. A pintura pode ter muita matéria, mas pode ser lisa, fininha, mas que você consiga uma profundidade além do que se vê, entende? Não é 3d, porque o 3d é uma ilusão em três dimensões. É uma ilusão de ótica diferente, mas é uma profundidade, vamos dizer, quase que espiritual. Claude Monet (pintor francês), Edgar Degas (pintor e escultor francês), Pierre-Auguste Renoir (pintor francês), Édouard Manet (pintor francês), Berthe Morisot (pintora francesa), Alfred Sisley (pintor franco-britânico), Lovis Corinth (pintor e escultor alemão), Ferdinand Hodler (pintor suíço), Max Liebermann (pintor alemão), Teodoro Andreu (artista gráfico e pintor espanhol), Giovanni Boldini (pintor italiano), Santiago Rusiñol (pintor e dramaturgo espanhol) são algumas das mimhas influências e referências. Também gosto do Van Gogh, uma referência pela dramaticidade que ele carregava nas pinturas. E sou fã do Jackson Pollock (pintor americano). Ele é um artista mais do acidente, do acaso entende? Então ele jogava lá a tinta e deixava aquele acaso trazer uma informação de volta.  

DIVIRTA-CE - As pessoas questionam muito o que é arte. Pra você, o que é arte e o que não é, ou pra você tudo pode ser arte? Depende da interpretação do espectador?   
SEGIANE CABRAL - É uma pergunta bem polêmica: o que é arte? Hoje em dia esse conceito de contemporaneidade da arte é imenso. Eu acho que a arte não tem que ter exatamente uma função, mas de certa forma ao mesmo tempo, é contraditório sim. A função seria provocar o seu inconsciente, ou te fazer refletir, fazer sentir alguma coisa, despertar alguma reminiscência talvez, e que te agrega algum valor, que tem alguma serventia nesse sentido. Não só contemplativa. Seja qual for a linguagem artística, ela tem que ir além dessas barreiras. Se ela for só contemplativa, ela fica vazia. “Ai que lindo, que bonito”. Nada mais? Ela tem que ser intrigante o suficiente para te “aprisionar” por mais tempo. Aprisionar sua atenção, vamos dizer assim.   
  
DIVIRTA-CE - Quais são as maiores dificuldades do artista plástico brasileiro na atualidade?  
SEGIANE CABRAL - Acompanho em 18 anos, muitas situações, muitos artistas, e às vezes noto que existe uma certa “panelinha”, que torna difícil os artistas novos se sobressaírem. Temos o Salão de Abril que dá muita oportunidade, mas eu ainda vejo muito pouco abertura, principalmente para os novos artistas em início de carreira. Imagine eu que nasci no interior, né, longe do público da arte, de recursos, de tudo! Foi realmente difícil para mim. Acho que se tivesse mais apoio por parte do governo, e das empresas seria melhor. A gente conseguia fazer com que essa sociedade que não conhece a gente, que vem de um lugar diferente, possa nos ver também...  
  
DIVIRTA-CE - Você está lançando um Curso de Desenho e foi convidada para expor no Museu do Louvre, em Paris. Como foi esse convite e como funciona o curso?  
SEGIANE CABRAL - Pois é, tudo começou com a ideia de fazer uma exposição em Miami e outra em Paris. Eu fui convidada para expor sob curadoria de Heloisa Azevedo, no Carrossel, no Museu do Louvre. Eu fiquei muito emocionada, lógico. Miami fui convidada por ela também, só que na galeria Heclectik Art. Mas não tenho nenhum respaldo financeiro, por isso estou fazendo uma campanha na internet e recebendo doações de amigos para financiar minha viagem. O curso que estou lançando, qualquer um pode comprar e baixar na internet. É um ebook de Desenho a Lápis. Esse curso é direcionado para iniciantes, mas também artistas que queiram se aprimorar, ter um desenho melhor, um desenvolvimento maior. Para adquirir o curso, basta ir no site (desenhoalapis.com) que vai te levar pra nossa página de vendas, onde a pessoa vai ver o que o livro tem, o conteúdo do curso.  





DELIVERY

Para as segundas sem carne, ação pra fazer valer a boa intenção!

O conceito por si só já é inovador: Fusion Asiático em Fortaleza, pratos típicos do sudeste asiático de países como Vietnã, Camboja, Tailândia... mas não bastou! O restaurante Take to Wok, pioneiro na cidade no conceito Wok, tem também como objetivo o engajamento em causas maiores, sociais e ambientais. Cada vez mais in voga, o veganismo e vegetarianismo vêm conquistando adeptos em todos os lugares e as opções para aqueles que não comem carne animal e nada que se origine de um, podem contar com uma comida que, além de deliciosa, vem com o preço mais apetitoso ainda. 
 
Os pratos veganos e vegetarianos do TTW contam com insumos característicos de diversos lugares da Ásia, e com um tempero delicioso, também com personalidade forte. O prato “Go Vegan” têm como ingredientes cogumelos, udon (macarrão), couve-flor, acelga e molho shoyo, com tops de mix de gergelim e cebola caramelizada. Já o “Veggie”, é formado por mix de vegetais como brócolis, couve-flor, abobrinha e vagem, arroz integral, tomate e mix de pimentão ao molho shoyo, com toppings de coentro e cebolinha. E para finalizar, o prato “Low Carb Vegetais” é o mix de vegetais brócolis, couve-flor, abobrinha e vagem, noodle (macarrão) de cenoura, milho verde e acelga, molho pad thai (à base de tamarindo, com toppings de coentro e alho frito! 

Para apoiar a famosa data estipulada pela comunidade dos que não comem nada de origem animal, a “Segunda-feira sem carne” do TTW têm promoções imperdíveis em pratos como esses, para você sentir o gosto do outro lado do mundo, na sua casa.

Instagram: @taketowok

Delivery:

85 3121-6104
85 98194-6204

EM NOITE DE CLIMÃO


Letrux desembarca no Cineteatro São Luiz com o show “Em Noite de Climão”, eleito o Melhor do Ano, em 2017

O show que vem percorrendo todos os principais festivais do Brasil, como o Lollapalooza 2019, chega no Cineteatro São Luiz, em Fortaleza, após turnê em Portugal

"Bota na tua cabeça que isso aqui vai render", canta Letrux. Rendeu! O álbum de estreia solo da artista, lançado em julho de 2017, coleciona prêmios importantes (Melhor Disco do Ano pelo Prêmio Multishow, e Melhor Produção pelo Women Music Event), excelentes posições em diversas listas de melhores do ano, e elogios do público e da imprensa brasileira especializada. Os shows são conhecidos por serem catárticos e é com essa certeza que o Cineteatro São Luiz, equipamento da Secretaria da Cultura do Estado do Ceará (Secult), recebe “Letrux Em Noite de Climão” no dia 8 de setembro em duas sessões: às 18h e às 20h30. Os ingressos para a segunda sessão estão à venda por R$30 (inteira) e R$15 (meia) - os ingressos para a primeira sessão estão esgotados.

O show “Em Noite de Climão” já fez seus primeiros voos internacionais: no final de março, Letrux levou o show com banda completa à abertura do Lisbon International Music Network (MIL), a principal feira e festival da indústria fonográfica, em Lisboa, Portugal. Na sequência, o show também foi apresentado nas cidades do Porto e Coimbra, com lotações esgotadas.

Conceito e repertório do Climão

No disco e no concerto, Letícia Novaes encarna a persona Letrux para cantar, de modo visceral e ao mesmo tempo íntimo, confessional, e por vezes tragicômico, sobre as intensas experiências de uma mulher que acaba de sair de um romance desastroso, ao longo de uma noite. “Em vez de ficar na fossa, dança-se", resume a artista.

Romance, superação, amizade, franqueza, mistério, misticismo, sexualidade, gênero, infância, vida, morte, desvios e desvarios: tudo isso se conflui sob a estética vermelha do trabalho, "uma afirmação", segundo Letrux, nova musa pop da cena independente brasileira. "O disco é dramático, apaixonante. Uso o vermelho como uma força, como paixão, como sangue. Estamos sangrando, mas estamos vivos e ainda apaixonados. Por que ou por quem não importa, mas ainda tem paixão correndo nas nossas veias e por isso estamos aqui", completa.

Com repertório que contempla todas as músicas do disco como “Ninguém Perguntou Por Você”, “Flerte Revival”, “Além de Cavalos” e “Coisa Banho de Mar”. No concerto, Letrux (voz) estará acompanhada por Arthur Braganti (teclados), Natália Carrera (guitarra), Lourenço Vasconcelos (bateria), Martha V (guitarra e mpc) e Thiago Rebello (baixo). 

SERVIÇO

Letrux Em Noite de Climão
08/09, às 18h e às 20h30
Ingressos: R$30 (inteira) e R$15 (meia) - limitação de 40% para meia-entrada.

PELO INTERIOR

Temporada de sanfonas vai começar em Limoeiro do Norte



A 12ª edição do Festival de Sanfoneiros acontece de 29 a 31 de agosto com shows abertos ao público



O fim do mês de agosto vai ser de festa a céu aberto em Limoeiro do Norte. Vão ser três dias de música boa na Praça da Igreja Matriz (Praça José Osterne), no coração da cidade. É o 12º Festival de Sanfoneiro de Limoeiro do Norte, evento que é tradição na região do Vale do Jaguaribe, no Ceará, já tendo recebido alguns dos mais renomados e respeitados nomes da sanfona, nacionais e internacionais. Em 2019 será de 29 a 31 de agosto, com acesso gratuito.



Motivo para festejar não vai faltar. O período do Festival coincide com a comemoração de 122 anos do município, festejada em 30 de agosto. No campo da música, o dia 31 de agosto deste ano marca os 100 anos de nascimento do Rei do Ritmo, o paraibano Jackson do Pandeiro, um dos grandes compositores e intérpretes brasileiros que tão bem difundiu a música popular, em especial, o forró. É um mês também emblemático para a sanfona, pois no dia 02 completam 30 anos sem Luiz Gonzaga, o mestre e ícone das gerações de sanfoneiros que se criaram ouvindo e aprendendo com o Rei do Baião.



O Festival de Sanfoneiros de Limoeiro do Norte é uma realização do Instituto Brasil de Dentro, em parceria com a ENEL, e tem o apoio da Prefeitura de Limoeiro do Norte e do Governo do Estado do Ceará, através da Secretaria da Cultura do Estado do Ceará (Secult).



OS SHOWS



O Festival de Sanfoneiros de Limoeiro do Norte é o cenário perfeito para a reunião das mais variadas correntes da boa música que têm a sanfona como principal instrumento, em suas formações. Este ano, o público tem a grande oportunidade de assistir a apresentações de nomes de peso da música instrumental do Ceará.



Nas três noites do Festival, a partir das 20 horas, sanfoneiros locais, convidados da região e do Estado dividem o palco da Praça da Matriz com outros instrumentistas e intérpretes, com um propósito único de fazer valer a força da sanfona, como um instrumento agregador, que atrai quem está perto para tocar ou dançar junto.



Na noite de abertura, destaque para o show “Tocando o Nordeste”, apresentado pelo quarteto formado pelos companheiros cantores populares, reconhecidos individualmente na região jaguaribana, que resolveram unir força e talento para cantarem juntos. São eles, Deilson Rabelo, Edson Clay, Gil Tony e Gilson Saraiva, acompanhados pelo sanfoneiro Elias Carneiro. Quem encerra a primeira noite é a veterana a Banda Stylus, que comemora sua volta à estrada com um grande show e comandará os parabéns à cidade na virada do dia 29 para 30, data do aniversário de Limoeiro do Norte.



Nas duas noites seguintes, a festa da sanfona continua com artistas como Waldonys, que sobe ao palco na sexta-feira e, além de seu repertório, fará uma homenagem ao Rei do Baião, lembrando os 30 anos de sua partida. No sábado à noite, destaque para Luizinho Calixto que vai reservar um momento de seu show para a homenagem aos 100 anos de Jackson do Pandeiro.



FORRÓ NA FEIRA



Se a festa é de todos, tem palco livre também para quem quiser se aventurar na música. É o Forró na Feira, que vai acontecer na manhã de sábado (31), a partir das 8 horas, na Praça da Coluna da Hora (Praça Capitão João Ennes), no centro da feira. O palco vai estar preparado para a participação de instrumentistas amadores, iniciantes ou experientes, que vão ter o reforço especial de “canjas” de músicos profissionais convidados.



HISTÓRIA E MISSÃO DO FESTIVAL



Na sua forma original, o Festival começou em 1968, a partir do programa de rádio “Vesperal do Volante”, do radialista Luiz Gonzaga de Freitas, na Rádio Educadora Jaguaribana. Foram realizadas cinco edições do evento, até 1972. Depois de 34 anos, o Festival voltou a acontecer em 2006 por iniciativa do Instituto Brasil de Dentro. O Festival manteve o formato competitivo até sua 9ª edição, quando passou a valorizar a amostragem musical e artística, priorizando seu caráter cultural.



A missão do Festival de Sanfoneiros de Limoeiro do Norte é incrementar a cadeia produtiva da música, a formação de plateia, o intercâmbio entre músicos de diferentes regiões e estilos, mostrando a sanfona como protagonista da boa música. O evento já se consagrou no calendário cultural do Ceará, tendo recebido, ao longo das suas edições, nomes como Dominguinhos (PE), Renato Borghetti (RS), Ferragutti (SP), Chambinho do Acordeon (SP), Mahatma Costa (PE), além de atrações internacionais como a alemã Cathrin Pfeifer e o bandoneonista argentino Martín Mirol.



SERVIÇO

12º Festival de Sanfoneiros de Limoeiro do Norte – De 29 a 31 de agosto de 2019 a partir das 20h, na Praça da Igreja Matriz (Praça José Osterne) – Limoeiro do Norte (CE). Informações: (85) 99685.2096 (César Costa)



PROGRAMAÇÃO



Dia 29/08 (quinta)



20:00 – Cortejo de abertura

20:30 – Fernando do Acordeon

21:00 – Toinho do Xote

21:30 – Edilson do Acordeon

22:00 – Show “Tocando o Nordeste”, com Deilson Rabelo, Edson Clay, Gil Tony, Gilson Saraiva e o sanfoneiro Elias Carneiro

22:45 – Banda Styllus

Local: Palco da Praça da Igreja Matriz





Dia 30/08 (sexta)



20:30 – Marcone do Acordeon

21:00 – Damião Carneiro

21:30 – Waldonys

22:45 – Berg do Acordeon e Filhos de José

Local: Palco da Praça da Igreja Matriz



Dia 31/08 (sábado)



08:00h – Forró na Feira

Local: Praça da Coluna da Hora



20:30 – Anísio Júnior

21:00 – Ferro Quente

21:30 – Cecilia Amorin

22:00 – Luizinho Calixto

23:15 – Paulo Ney e Paulo Henrique

Local: Palco da Praça da Igreja Matriz


EXPOSIÇÃO

“AMERÍNDIOS DO BRASIL” EM CARTAZ NA CAIXA CULTURAL

O fotógrafo mineiro Renato Soares revela a cultura indígena através de seus registros

A CAIXA Cultural Fortaleza recebe de 28 de agosto a 6 de outubro a exposição “Ameríndios do Brasil – Antropologia da Beleza”. São 40 fotografias capturadas pelas lentes do fotógrafo Renato Soares que buscam resgatar o que há de melhor na nossa cultura ancestral. Há 25 anos, Renato registra a diversidade cultural indígena brasileira, percorrendo o país de Norte a Sul a fim de construir um grande acervo etnofotográfico brasileiro, resgatando a história dos povos originários. A realização é da produtora amazonense DABACURI Projetos e Produções.
A exposição “Ameríndios do Brasil – Antropologia da Beleza”, projeto para o qual Renato se dedicou integralmente, traz os registros dos povos habitantes do Rio Xingu, como os Waurá e os Kaiapó, compostos por mais de 5 mil indivíduos em 14 etnias. O objetivo da exposição é revelar, valorizar e provocar reflexões sobre a importância cultural dos primeiros habitantes do país que lutam para manter sua identidade viva e reconhecida.
“Quero mostrar rostos, valorizar culturas, buscar o respeito às identidades, dar visibilidade aos povos originários. Porque quem não é visto corre o risco de ser esquecido”, ressalta Renato Soares.
Para o fotojornalista Juan Esteves, em artigo sobre a Antropologia da Beleza, as fotos do Renato são “imagens que mostram claramente o entendimento mais profundo e importante bem como a singularidade das culturas indígenas brasileiras”. Esse ponto de vista o faz se distanciar da herança cristã imposta pelos europeus, mantendo intacta a vasta cultura genuinamente brasileira, ainda tão desconhecida pela maioria da população.
Roda de Conversa
A exposição será aberta ao público no dia 28 de agosto, com uma roda de conversa com Renato Soares. Estão previstas duas horas de bate-papo, nas quais o fotógrafo vai exibir outras imagens de seu acervo pessoal, tirar curiosidades e contar um pouco sobre cada uma das etnias registradas através de seus rituais, da caça e da pesca, de danças tradicionais e de sua visão de mundo. Uma experiência inédita e inimaginável para o público.
Sobre Renato Soares
O mineiro Renato Soares iniciou sua carreira na fotografia em 1986, quando começou a viajar para retratar as diferentes formas de expressão cultural dos grupos étnicos brasileiros. Desde a infância, identificou-se com o universo indígena e consolidou essa relação logo nos primeiros contatos com tribos em áreas remotas da Amazônia e através da profunda amizade com o sertanista Orlando Villas Boas.
Nos últimos 25 anos, Renato vem se dedicando ao registro da diversidade cultural indígena brasileira, percorrendo o país de Norte a Sul – às vezes, em períodos de imersão e isolamento – e fotografando mais de 50 etnias.
Sua obra fotográfica já figurou em importantes exposições como “O Último Kuarup” - Masp/ 2006, e na mostra itinerante “A Última Viagem de Orlando Villas Bôas”, que percorreu 12 capitais brasileiras. Seu talento também foi reconhecido em Paris, em uma coletiva no Palais de la Découvert.
“Krahô, os Filhos da Terra”, de 1996, foi seu primeiro livro. E vieram muitos outros, entre eles “Pavilhão da Criatividade” (1999), “Sondagem na Alma do Povo” – Acervo de Arte Popular Brasileira do Museu Edison Carneiro (2005, RJ), em parceria com Maureen Bisilliat; “Mar de Minas” (2008), um retrato dos 34 municípios no entorno do Lago de Furnas; “Universo Amazônico” (2012, SP); e “Minas Além das Gerais” (2012, MG).
Serviço:
Fotografia: “Ameríndios do Brasil – Antropologia da Beleza”
Local: CAIXA Cultural Fortaleza - Av. Pessoa Anta, 287, Praia de Iracema
Data: de 28 de agosto a 06 de outubro de 2019
Horários de visitação: terça a sábado, de 10h às 20h, e domingo, de 12h às 19h
Classificação indicativa: Livre
Entrada franca
Paraciclo disponível no pátio interno

Informações gerais | Bilheteria da CAIXA Cultural Fortaleza:
(85) 3453-2770

MUSICAL

PREMIADA COMÉDIA "O SOM E A SÍLABA" CHEGA PELA PRIMEIRA VEZ EM FORTALEZA NO THEATRO JOSÉ DE ALENCAR

Com texto e direção de Miguel Falabella, Alessandra Maestrini e Mirna Rubim estrelam o musical vencedor de 5 estatuetas e 23 indicações das principais premiações do país. O espetáculo será nos dias 7 e 8 de setembro e os ingressos já estão à venda a partir de R$ 25,00

Um dos musicais nacionais mais celebrados e premiados chega em Fortaleza. Nos dias 07 e 08 de setembro, o público poderá se divertir e se emocionar com a comédia musical O Som e a Sílaba, no Theatro José de Alencar. O espetáculo, vencedor de 5 estatuetas e com 23 indicações nas principais premiações do país, conta com texto e direção de Miguel Falabella e foi especialmente concebido para Alessandra Maestrini e Mirna Rubim viverem na pele as duas personagens principais.

Ingressos já estão à venda pela internet (www.bilheteriavirtual.com.br) e pela bilheteria oficial do teatro (sem taxa de conveniência). “O Som e a Sílaba” é apresentado pelo Ministério da Cidadania e Porto Seguro, com realização da Maestrini Produções, conhecida por sempre deixar sua marca registrada de sensibilidade e bom humor em todos os projetos que realiza. Em sua essência, o slogan que retrata bastante o espetáculo: “porque a vida pode ser profundamente espirituosa!”

"O Som e a Sílaba" trata da relação entre Sarah Leighton (Alessandra Maestrini) e Leonor Delise (Mirna Rubim), duas mulheres muito diferentes. A primeira, jovem e com dificuldades em se enquadrar na sociedade, porém completamente única, por conta do diagnóstico de Síndrome de Asperger. Sarah é uma Savant: possui um autismo altamente funcional que, por um lado, lhe permite habilidades em algumas áreas, entre elas números e música; e que, por outro, faz com que ela se comunique com o mundo de uma maneira inusitada, gerando situações hilárias. Já a segunda, uma diva internacional da ópera com mais de 50 anos que, por acasos da vida, se tornou professora de canto. Direta, elegante, refinada e aparentemente bem resolvida. Aparentemente.

“A maioria dos savants conhecidos é homem.” Diz Sarah. “Os homens querem ganhar em tudo sempre!” responde Leonor. “Nós estamos sendo cobradas até hoje por causa daquela maldita costela...”

Com diálogos e situações divertidas entre duas pessoas de universos tão distintos, acaba nascendo das diferenças uma cumplicidade; uma transforma a vida da outra, até que o público se pergunta: quem, de fato, está ensinando a quem?

O Som e a Sílaba celebra o mistério e a singularidade da mente humana, com um texto engraçado, cheio de afeto e comovente.

Em torno dessa montagem reuniu-se uma equipe de categoria que constrói  uma verdadeira pintura viva: o elegante cenário ficou nas mãos de Zezinho Santos e Turíbio Santos; a luz sensível de Wagner Freire complementa os premiados figurinos de Ligia Rocha e Marco Pacheco que, juntamente com o visagismo de Wilson Eliodoro, materializam os cativantes personagens do musical. O Som e a Sílaba conta com o design de som de Mario Jorge Andrade, que leva a experiência auditiva do espetáculo, com todos os números musicais cantados ao vivo pelas atrizes, para um novo patamar de excelência.

O espetáculo vem acumulando estatuetas e indicações nas principais premiações do país (Bibi Ferreira, Reverência, Aplauso, Broadway World Brazil Award, Prêmio Imprensa Digital, Prêmio Musical Cast):

Prêmios recebidos no total - 5
- 2 melhor roteiro original - Miguel Falabella
- 1 melhor direção - Miguel Falabella
- 1 melhor atriz - Alessandra Maestrini
- 1 melhor figurino - Lígia Rocha e Marco Pacheco

Indicações no total - 23
- 4 indicações a melhor produção / melhor musical / melhor musical brasileiro - Maestrini Produções
- 4 indicações a melhor texto - Miguel Falabella
- 5 indicações a melhor direção - Miguel Falabella
- 5 indicações a melhor atriz - Alessandra Maestrini
- 2 indicações a melhor elenco - Alessandra Maestrini e Mirna Rubim
- 1 indicação a melhor atriz coadjuvante - Mirna Rubim
- 1 indicação a melhor iluminação - Wagner Freire
- 1 indicação a melhor figurino - Lígia Rocha e Marco Pacheco

FICHA TÉCNICA
Texto e direção: Miguel Falabella
Elenco: Alessandra Maestrini e Mirna Rubim

Design de luz: Wagner Freire
Design de som: Mario Jorge Andrade
Figurinos: Ligia Rocha e Marco Pacheco
Visagismo: Wilson Eliodorio
Cenário: Zezinho Santos e Turíbio Santos

Produtora comercial: Carla Schvaitser
Direção de produção: Deco Gedeon
Produção local: Free Lancer Producções
Apresentação: Ministério da Cidadania e Porto Seguro
Realização: Maestrini Produções

O SOM E A SÍLABA
Dias: 07 (sábado) e 08 (domingo) de setembro
Horários: sábado às 19h e domingo às 18h   
Local: Theatro José de Alencar
Endereço: Liberato Barroso, 525 - Centro
Classificação etária: 12 anos
Duração: 90 minutos

INGRESSOS
Valores:
Plateia: R$ 120,00 inteira / R$ 60,00 meia  
Balcão: R$ 120,00 inteira / R$ 60,00 meia  
Frisa: R$ 120,00 inteira / R$ 60,00 meia  
Camarote: R$ 104,00 inteira / R$ 52,00 meia 
Torrinha: R$ 50,00 inteira R$ 25,00 meia

Vendas:

BILHETERIA OFICIAL – SEM COBRANÇA DE TAXA DE CONVENIÊNCIA
Endereço: Liberato Barroso, 525 - Centro
Telefone: 3101-2583
Horário de Funcionamento: de terça a domingo, das 14h às 19h

GRÁTIS

A dramaturgia do documentário e da ficção em masterclass no 29º Cine Ceará

A atividade acontecerá no Porto Iracema das Artes, com acesso gratuito

Quais são as ferramentas para construir a dramaturgia do documentário versus ficção” é o tema da masterclass que será conduzida pelo premiado montador cubano-canadense Ricardo Acosta. A atividade acontecerá no dia 5 de setembro, às 14 horas, no Porto Iracema das Artes, como parte da programação do 29º Cine Ceará – Festival Ibero-americano de Cinema. O acesso é gratuito, por ordem de chegada.

Nesta edição do festival Acosta integra o júri da Mostra Competitiva Ibero-americana de Longa-metragem. Na masterclass, ele discutirá temas relacionados aos desafios criativos, os caminhos para a construção das narrativas na montagem, e a responsabilidade ética com o sujeito e os personagens do filme.

Editor chefe, consultor de roteiro, e consultor criativo, trabalha há mais de 25 anos na indústria cinematográfica. Residindo no Canadá desde 1993, já recebeu o Emmy e os prêmios Genie e Gemini da Academia Canadense de Cinema e TV. 

Ricardo foi montador do documentário espanhol “O Silêncio dos Outros” (dir. Almudena Carracedo e Robert Bahar, 2018), com produção de Pedro Almodóvar e Agústin Almodóvar, ganhador do Prêmio da Paz e Prêmio do Público, da mostra Panorama, no Festival de Berlim, entre outros prêmios. Do filme “Sembene!” (dir. Jason Silverman e Samba Gadjigo, 2015) que estreou no Festival Sundance e foi nominado para a Câmera de Ouro, no Festival de Cannes. Além de “Marmato” (dir. Mark Grieco, 2014), que também estreou no Festival Sundance, e venceu o prêmio de melhor montagem de documentário da Associação de Editores Cinematográficos Canadenses (CSA). 

29º Cine Ceará
O 29º Cine Ceará – Festival Ibero-americano de Cinema, acontece de 30 de agosto a 6 de setembro em Fortaleza. É uma realização da Secretaria Especial da Cultura – Governo Federal, Associação Cultural Cine Ceará e Bucanero Filmes, com apoio do Governo do Estado do Ceará por meio da Lei Estadual de Incentivo à Cultura (SIEC), Secretaria Estadual da Cultura, e da Prefeitura de Fortaleza através da Secultfor. Conta com patrocínio de empresas públicas e privadas, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura, através da SP Combustíveis, M. Dias Branco, Cagece, Banco do Nordeste, Café Santa Clara, Nacional Gás, Cegás, Banco Regional de Desenvolvimento do Extremo Sul (BRDE), Fundo Setorial do Audiovisual (FSA) e Agência Nacional de Cinema (ANCINE). A promoção é da Universidade Federal do Ceará, através da Casa Amarela Eusélio Oliveira. Agradecimentos: Enel.

SERVIÇO
Masterclass Quais são as ferramentas para construir a dramaturgia do documentário versus ficção” – Com Ricardo Acosta, dia 5 de setembro, às 14 horas, no Porto Iracema das Artes (R. Dragão do Mar, 160 - Praia de Iracema). Gratuito. Acesso por ordem de chegada. Informações: (85) 3219-5865 (Porto Iracema das Artes). Mais informações: www.cineceara.com. Email: contatos@cineceara.com. Tels: (85)3055-3465 e 99134-1101. Instagram: @cineceara. Facebook: FestivalCineCeara.

CENTRO DE EVENTOS SEBRAE

Seminário da Corrida 21k Terra da Luz promove aulão de crossfit gratuito para iniciantes nesta sexta
 
Integrando a programação da Corrida 21k Terra da Luz, o seminário “Esporte e Gestão Empreendedora” promove um cronograma de atividades para atletas e profissionais de educação física nos dia 30 e 31 de agosto, no Centro de Eventos do SEBRAE Fortaleza. Na sexta-feira (30), o local sediará um aulão de crossfit para iniciantes a partir das 14 horas. Garantido o máximo desempenho dos novos praticantes da modalidade, a organização disponibilizará um coach que dará todo suporte aos alunos.
Com a participação de grandes nomes do esporte, como Magic Paula e Neide Santos, o público também poderá aproveitar uma programação de atividades, que contam com apresentações de bandas regionais e de artes cênicas, além de rodas de debate, shows de humor e entrega dos kits da corrida.
Promovida pela Nova Letra, empresa de referência na organização de corridas e que está à frente da meia maratona turística 21k Terra da Luz, o seminário tem matrículas gratuitas e acontecerá no Centro de Eventos do SEBRAE Fortaleza. As inscrições podem ser feitas no local do seminário. Confira abaixo a programação completa:
Confira a programação:
30 DE AGOSTO | SEXTA Manhã
8H . ABERTURA | ENTREGA DE KITS DA 21K TERRA DA LUZ
9H . CREDENCIAMENTO PALESTRAS
9H30 . INOVAÇÃO E COMPORTAMENTO COMPETITIVO | ROSIER ALEXANDRE – CONSULTOR SEBRAE
10h30 . GESTÃO ESPORTIVA | MAGIC PAULA – INSTITUTO PASSE DE MÁGICA
11H15 . DEBATE | MEDIADOR KAIO CÉZAR
12H30 . PROGRAMAÇÃO CULTURAL
 
Tarde/Noite
14H . CREDENCIAMENTO | SEBRAE LAB
14H . CROSSFIT WOKSHOP: AULÃO DE CROSSFIT PARA INICIANTES | YURI COSTA – PROFICIONAL DE EDUCAÇÃO FÍSICA
14H30 . MARKETING ESPORTIVO E POSICIONAMENTO DE MARCA | BRUNO LEITÃO
17H30 . PROGRAMAÇÃO CULTURAL | Arte cênica
19H . ENCERRAMENTO | ENTREGA DE KITS DA 21K TERRA DA LUZ
31 DE AGOSTO | SÁBADO
Manhã
8H . ABERTURA DA FEIRA | ENTREGA DE KITS DA 21K TERRA DA LUZ
9H . CREDENCIAMENTO PALESTRAS
9H30 . MARKETING ESPORTIVO E POSICIONAMENTO DE MARCA | BRUNO LEITÃO – CONSULTOR SEBRAE
10H30 . PROJETO VIDA CORRIDA | NEIDE SANTOS
11H15 . DEBATE | MEDIADOR KAIO CÉZAR
Tarde/Noite
12H30 . PROGRAMAÇÃO CULTURAL | Arte Cênica
14H . BATE PAPO: LESÕES NA CORRIDA DE RUA | JOSÉ GOES - FISIOTERAPEUTA
15H . MOBILIDADE URBANA: LESÕES NA CORRIDA DE RUA | TÁIS COSTA – ARQUITETA DA GESTÃO CICLOVIÁRIA
17H30 . PROGRAMAÇÃO CULTURAL | Apresentação Musical
19H . ENCERRAMENTO | ENTREGA DE KITS DA 21K TERRA DA LUZ