INTERNACIONAL

SLASH ENCERRA A TURNÊ "LIVING THE DREAM" NO CEARÁ

 

Banda República fará o show de abertura do guitarrista do Guns N Roses, que acontecerá dia 03 de junho no Centro de Eventos

 

Depois da bem-sucedida turnê Not In This Lifetime, ao lado de Axl Rose e Duff McKagan, do Guns n’Roses, Slash está de volta ao Brasil com seu projeto solo. Slash ft Myles Kenndy & The Conspirators chega ao país para 8 shows no Brasil: 21 de maio, no Pepsi on Stage, em Porto Alegre, 22 de maio, Stage Music Park, em Florianópolis, 24 de maio, no Live Curitiba, em Curitiba, 25 de maio, no Espaço das Américas, em São Paulo, 27 de maio, na Arena Sabiazinho, em Uberlândia, 29 de maio, em Brasília, 01 de junho, no Classic Hall, em Recife e 03 de junho, no Centro de Eventos do Ceará, em Fortaleza. Na capital cearense, a produção será assinada pela D&E Entretenimento.

O local da apresentação em Brasília e as informações sobre a venda de ingressos para os shows da turnê serão divulgadas em breve.

SLASH FT. MYLES KENNEDY & THE CONSPIRATORS lançaram seu novo álbum - LIVING THE DREAM – no dia 21 de setembro pelo selo Snakepit Records, do próprio Slash. No Brasil o álbum foi lançado pela Warner Music Brasil.

LIVING THE DREAM, é o quarto album solo de Slash e o terceiro com MYLES KENNEDY (vocais), BRENT FITZ (bateria), TODD KERNS (baixo & vocais) e FRANK SIDORIS (guitarra & vocais).

SOBRE O DISCO

Para LIVING THE DREAM, SLASH e sua banda se reuniram com o produtor Michael "Elvis" Baskette (Alter Bridge, Iggy Pop, Incubus) que já havia trabalhado com eles em World on Fire.

Living the Dream é provavelmente o trabalho coletivo mais forte da banda até o momento. Desde os riffs poderosos da faixa de abertura, “Call of the Wild”, ao funk rock cheio de wah-wah de “Read Between the Lines", o majestoso assombro de “Lost Inside the Girl”, a profundamente cheia de groove setentista “Serve You Right,” o imponente tema quase clássico de “The Great Pretender”, ao hino “Driving Rain", LIVING THE DREAM  agrega sons e estilos em 12 faixas arranjadas e executadas com perfeição, tudo é claro, com a marca registrada dos riffs dinâmicos e eletrizantes, além dos solos líricos de SLASH.

Os álbuns anteriores da banda, World On Fire e Apocalyptic Love, estrearam no Top Ten de 12 paradas globais, geraram três singles # 1 nas rádios rock dos EUA e receberam elogios em todo o mundo dando a SLASH alguns dos melhores comentários da crítica em sua carreira. O novo album segue o mesmo caminho e o primeiro single, “Driving Rain”, atingiu o Top 10 das Rock Radios na semana de lançamento do álbum como # 9. A faixa é o sexto single Top 10 da banda no rádio e o single que subiu mais rápido ao Top 10 na carreira solo de SLASH.

Sobre Slash ft. Myles Kennedy & The Conspirators

SLASH - o icônico, vencedor do Grammy, guitarrista de rock americano, compositor e produtor de filmes – acumulou vendas de mais de 100 milhões de cópias, ganhou um GRAMMY, além de sete indicações ao prêmio, e está no Rock and Roll Hall of Fame.

SLASH chegou ao topo das paradas com seu primeiro álbum solo, Slash (2010), que contou com Ozzy Osbourne, Fergie, Myles Kennedy e outros. Pouco depois, formou sua atual banda - SLASH FT. MYLES KENNEDY & THE CONSPIRATORS - com MYLES KENNEDY (vocal), BRENT FITZ (bateria), TODD KERNS (baixo / vocal) e FRANK SIDORIS (guitarra base) que tem feito música e turnês pelo mundo por mais de quatro anos.  SLASH FT. MYLES KENNEDY & THE CONSPIRATORS lançou em 2012 o álbum Apocalyptic Love, que foi aclamado pela crítica e atingiu o Top 200 Albums da Billboard, estreando na quarta posição como o melhor álbum de rock. Apocalyptic Love traz os primeiros sucessos #1 de rádio da carreira solo de SLASH: “You're A Lie” e “Standing In The Sun". Em 2013, SLASH lançou “Nothing Left To Fear”, sua primeira co-produção cinematográfica através da SLASHfiction, sua produtora de cinema/TV especializada no gênero de terror e, atualmente, está trabalhando em um novo filme.

World on Fire, elogiado segundo álbum de SLASH FT. MYLES KENNEDY & THE CONSPIRATORS, rendeu a Slash algumas das melhores críticas de sua carreira. Terceiro álbum solo de SLASH a estrear no Top Ten, World On Fire alcançou mais de 12 estreias no Top Ten em todo o mundo. A faixa-título e primeiro single "World On Fire", alcançou o 1º lugar no U.S. Rock Radio. Em 2016, o Guns N ’Roses voltou a se reunir e SLASH se uniu a Axl Rose e Duff McKagan para a turnê “Not In This Lifetime Tour” que foi classificada pela Billboard como a quarta maior bilheteria de todos os tempos. Em setembro de 2018, é lançado Living the Dream, terceiro álbum de estúdio de SLASH FT. MYLES KENNEDY & THE CONSPIRATORS.

Banda Republica abrirá show do Slash

A banda de heavy metal Republica fará a abertura do show de Slash em Fortaleza, no dia 03 de junho, a partir das 20 horas, no Centro de Eventos do Ceará. 

A Republica foi fundada em São Paulo no ano de 2012. Formada por Leo Belling, Luiz Fernando Vieira, Jorge Marinhas e Gabriel Triani, o grupo já lançou três álbuns, sendo o mais recente “Point Of No Return”. Em 2017, a banda participou do Rock In Rio, onde fez homenagens a Freddie Mercury, Kurt Cobain e Janis Joplin no palco Sunset. Atualmente o grupo trabalha em um novo álbum em Los Angeles, com o produtor Matt Wallace.

A banda paulistana Republica fará o show de abertura em Florianópolis, Curitiba, São Paulo, Brasília, Recife, Fortaleza e Uberlândia. Em Porto Alegre o show de abertura será da banda Rebel Machine.

 

SERVIÇO
Slash em Fortaleza
Data: 03 de junho (segunda-feira)
Local: Centro de Eventos do Ceará
Abertura dos Portões: 18h
Republica: 20h
SLASH featuring Myles Kennedy and the Conspirators: 21h
Classificação etária: acima de 16 anos entra sozinho

Preços dos Ingressos
Setor                          Lote    Inteira           Meia
FRONTSTAGE  1°       LOTE  R$480,00      R$ 240,00
FRONTSTAGE  2°       LOTE  R$540,00      R$ 270,00
FRONTSTAGE  3°       LOTE  R$600,00      R$ 300,00                 
LOUNGE   1°              LOTE   R$ 360,00     R$ 310,00
SERVIÇO R$ 260,00 - INGRESSO R$ 100,00 INTEIRA / R$ 50,00 MEIA ENTRADA (OPEN BAR – ÀGUA/ REFRIGERANTE/ CERVEJA)                
ARENA   1° LOTE   R$ 220,00   R$ 110,00
ARENA   2° LOTE   R$ 260,00   R$ 130,00
ARENA   3° LOTE   R$ 300,00   R$ 150,00
ARENA   4° LOTE   R$ 340,00   R$ 170,00

Vendas online: https://ingressando.com.br/

DATAS DA TURNÊ DE SLASH NO BRASIL

Data: 21 de maio (terça-feira)

Local/Cidade: Pepsi on Stage / Porto Alegre

Data: 22 de maio (quarta-feira)

Local/Cidade:  Stage Music Park / Florianópolis

Data: 24 de maio (sexta-feira)

Local/Cidade: Live Curitiba / Curitiba

Data: 25 de maio (sábado)

Local/Cidade: Espaço das Américas / São Paulo

Data: 27 de maio (segunda-feira)

Local/Cidade: Arena Sabiazinho / Uberlândia

Data: 29 de maio (quarta-feira)

Local/Cidade: local a confirmar / Brasília

Data: 01 de junho (sábado)

Local/Cidade: Classic Hall / Recife

Data: 03 de junho (segunda-feira)

Local/Cidade: Centro de Eventos do Ceará / Fortaleza

 

TEATRO

Cia Comedores de Abacaxi estreia temporada do espetáculo “Restos Cavam Janelas” em Fortaleza e interior

De 17 de maio a 6 de junho as apresentações, gratuitas, estarão acontecendo em Russas, Itapipoca, Maracanaú e Fortaleza 

“Restos Cavam Janelas” é o mais recente espetáculo do repertório da companhia Comedores de Abacaxi e seu processo criativo se deu em torno da pesquisa em torno de um corpo em demolição – um percurso poético a partir do Edifício São Pedro, no Centro de Fortaleza, desenvolvido dentro do Laboratório de Pesquisa Teatral da Escola Porto Iracema das Artes sob a tutoria do multiartista e diretor argentino Emilio García Wehbi.

Num processo de trabalho vivido cotidianamente durante oito meses, o grupo esteve em reflexão sobre o fazer teatral e a criação de sua própria poética, chegando a uma investigação sobre a arte na contemporaneidade, provocando um debate de fissura sobre linguagens e a cidade de Fortaleza.   

O projeto prevê seis apresentações do espetáculo Restos Cavam Janelas em seis espaços-sede de grupos parceiros dos municípios de Fortaleza, Itapipoca, Russas e Maracanaú. Em cada apresentação será possível dar continuidade a pesquisa do espetáculo sobre os estados éticos, estéticos e políticos de demolição contemporâneos. (Ver serviço)

As apresentações são também uma forma de intercâmbio artístico com cada grupo, aproveitando também este momento para estabelecer diálogos sobre o movimento, manutenção e sustentabilidade dos espaços-sede de grupos de teatro no Ceará.

Também será realizado um seminário aberto para a cidade com o tema Teatro: Resistências em tempos de demolição. “Ao dialogar com os grupos que mantém seus espaços de forma autônoma e por meio de parcerias, levantaremos um panorama de como esses espaços têm se desenvolvido e se movimentado. E assim, realizar uma culminância para apresentação e troca entre grupos e públicos em geral, do material levantado no decorrer do projeto, buscando reconhecer a resistência e a importância cultural de cada grupo”, explica a diretora Jéssica Teixeira.

Seminário

No dia 10 de junho, a Cia Comedores de Abacaxi realiza o Seminário “Teatro: Resistências em tempos de demolição”, na sede da companhia, na Avenida da Universidade, 2055, Benfica, às 19h. A ideia é contribuir para o fortalecimento de outros espaços culturais que se encontram fora eixo central de espaços formalizados. Ao dialogar com os grupos que mantém suas sedes de forma autônoma e por meio de parcerias, levantaremos um panorama de como esses espaços têm se desenvolvido e se movimentado. E assim, realizar uma culminância para apresentação e troca entre grupos e públicos em geral, do material levantado no decorrer do projeto. Buscando reconhecer a resistência e a importância cultural de cada grupo na gestão de seus espaços.

Emilio García Wehbi

Emílio Garcia nasceu em Buenos Aires em 1964; é um artista multidisciplinar, autodidata, que trabalha com linguagens cênicas. Desde 1989 – quando funda El Periférico dos Objetos – grupo paradigmática de teatro argentino independente.

Até o momento tem se destacado como diretor de teatro, performer, ator, artista visual e professor. Seus espetáculos, óperas, instalações e intervenções têm sido apresentadas nos principais palcos do Brasil, Chile, Argentina, México, Estados Unidos, Canadá, França, Bélgica, Alemanha, Itália e Japão. 

Comedores de Abacaxi S/A

Comedores de Abacaxi S/A é formada por cinco artistas oriundos da primeira turma de teatro da Universidade Federal do Ceará (UFC) de 2010. Com uma trajetória de três anos, na montagem de seu quarto espetáculo, os Comedores de Abacaxi S/A se reuniram em 2014 impulsionados pela obra Calígula, de Albert Camus.

A pesquisa trouxe à tona questões existenciais presentes no texto, mas com uma perspectiva de dramaturgia desenvolvida dentro do coletivo.

Em 2014, com um primeiro encontro para a leitura do texto Calígula de Albert Camus e a partir dessas leituras, surgiu o desejo de pesquisar e aprofundar o olhar sobre o existencialismo proposto na obra e trazê-la à cena.  O grupo tem interesse em trabalhar com o cruzamento de linguagens, tais como, teatro e audiovisual, dança, literatura. “Essas linguagens sempre se cruzam em nossas propostas artísticas”, completa Aristides.

Atuam juntos desde então e tem no curriculum os espetáculos

Calígulas 2015

Entra na Roda – infanto-juvenil 2015

Restos Cavam Janelas 2017

Em fase de produção A Galinha do Papo de Pérolas- infanto-juvenil com estreia marcada para outubro.

Serviço:

Espetáculo “Restos Cavam Janelas” – Cia de Teatro Comedores de Abacaxi

17/05- Galpão da Vila (Fortaleza) - Rua Joaquim Magalhães, Vila Demétrius 156, Benfica,  Fortaleza

18/05 - Galpão das Artes (Russas) - Avenida Coronel Araújo Lima, 350 - Centro, Russas - CE

23/05 - Espaço Pirarucu (Fortaleza) – Rua Floriano Peixoto, 1437, Benfica - Fortaleza

24/05 – Espaço Pirarucu (Fortaleza) – Rua Floriano Peixoto, 1437, Benfica - Fortaleza

25/05 – Sede do Grupo Garajal (Maracanaú) – Rua 18, nº 119, Jereissati I, Maracanaú

07/06 – Galpão da Cena (Itapipoca) - Rua Raimundo Lopes de Sousa N° 331, Bairro Coqueiro, Itapipoca CE

Horário: 20h

Gratuito

Ficha técnica:

Interlocução artística Emílio Garcia Wehbi, Orientação dramatúrgica Thereza Rocha, Direção Geral Jéssica Teixeira

Assistência de Direção Bruna Pessoa, Elenco Aristides de Oliveira, Bruna Pessoa, Débora Ingrid e Wescly Psique

Textos Aristides de Oliveira, Juliana Siebra, Ítalo Calvino (fragmento) Figurino Rodrigo Ferrera, Iluminação

Jéssica Teixeira, Produção Débora Ingrid, Israel Diogo Realização: Comedores de Abacaxi S/A

COLOSSO FORTALEZA

Gabriel Diniz e Jonas Esticado também agitam o Buteco do Gusttavo Lima

Evento acontecerá no próximo dia 8 de junho

Dois dos grandes nomes do forró nacional, os cantores Gabriel Diniz (foto) e Jonas Esticado são atrações confirmadas no show “Buteco do Gusttavo Lima”, que promete agitar o Colosso Fortaleza, sábado 8 de junho. A festa tem como anfitrião, o embaixador, Gusttavo Lima, e é promovida pela Social Music.

Em seu repertório, o irreverente Gabriel Diniz sobe ao palco embalado por grandes sucessos, como o hit do Verão 2019, “Jeniffer”, além do novo sucesso “Safadezinha”. Já o forrozeiro Jonas Esticado vai embalar o público ao som de canções como “Saudade Boa”, canção em parceria com Felipe Araújo, da animada, “Sexta-feira”, entre outras.

Os ingressos para o Buteco do Gusttavo Lima em Fortaleza podem ser adquiridos nas lojas DLT (Shopping Iguatemi, North Shopping, North Shopping Joquei e Grand Shopping Messejana), Loja do Siriguella e Social Tickets, além do site Ticketpremium.com.br. 

Serviço
Buteco do Gusttavo Lima 
Data: Sábado, 8 de junho
Atrações: Gustavo Lima, Gabriel Diniz e Jonas Esticado
Local: Colosso Fortaleza (Av. Hermenegildo Sá Cavalcante, s/n – Edson Queiroz)
Vendas: Lojas DLT (Iguatemi, North Shopping, North Shopping Joquei e Grand Shopping Messejana), Social Tickets e Loja Siriguella e
SiteTicketpremium.com.br

EM AGOSTO

Bienal Internacional do Livro do Ceará anuncia novos nomes 

 

Destaque para participação de escritores e escritoras da África, a realização do encontros de oralidades e a parceria com a Unilab

A Secretaria da Cultura do Estado do Ceará (Secult) anuncia, com alegria, novos nomes que irão compor a programação da XIII Bienal Internacional do Livro do Ceará que acontece de 16 a 25 de agosto de 2019: destaque para parceria com a Universidade da Integração Internacional da Lusofonia Afro-Brasileira (Unilab) para a realização do Encontro de Oralidades e escritas em língua portuguesa - que garante a participação de escritores e escritoras de África.  Uma marca forte e presente da diversidade, da multiplicidade de sujeitos, de vozes, olhares e leituras sobre o mundo, as cidades e os livros. No dia de 10 abril, a Secult fez o primeiro anúncio de nomes, seguindo, a cada mês, com novidades e novas apresentações de projetos, programas, espaços.

A Secretaria, em ação conjunta com os coordenadores, está em diálogo com diversos setores da sociedade – mulheres, negros e negras, povos tradicionais, indígenas, afro, ciganos, infância e LGBT, além de diálogos constantes que estão sendo realizados com os Comitês de Expressões Culturais Afro-brasileiras e de Políticas Culturais Indígenas no Ceará. O Centro Cultural Bom Jardim (CCBJ) e a Rede Cuca, por exemplo, compõem essas parcerias e são territórios da Bienal.

UNILAB

Nesta nova edição, Secult e Unilab repetem o evento, Encontro de Oralidades e Escritas em língua Portuguesa cuja programação, que acontece no Centro de Eventos é levada também ao Maciço de Baturité e à outros espaços de Fortaleza. A curadoria do encontro é da Professora Andrea Muraro. Confiram nomes e apresentações culturais já confirmadas:

Autores(as) confirmados(as) no Encontro de Oralidades e Escritas em língua Portuguesa:

Abdulai Sila
(Guiné-Bissau)
um economista, investigador social e engenheiro eletrônico formado pela Universidade de Dresden, na Alemanha. Abdulai Sila é também uma das mais destacadas vozes da literatura guineense contemporânea e iniciador de uma corrente ficcional original, sendo autor do que é considerado o primeiro romance guineense, Eterna Paixão.

Depois deste romance inaugural, a importância desta obra cuja temática se centra principalmente na transformação pós-colonial da sociedade guineense, tem sido confirmada nos seus romances. Foi co-fundador do Instituto Nacional de Estudos e Pesquisas; co-fundador da primeira editora privada, a Ku Si Mon Editora e co-fundador da revista cultural Tcholona.

Aldino Muianga
(Maputo, Moçambique)
nasceu no dia 1º de maio de 1950, no bairro da Munhuana, nos arredores da cidade de Maputo, em Moçambique. Começou a escrever desde a adolescência, como colaborador no jornal de parede no liceu que frequentava. Nesse jornal publicou alguns poemas, de uma vasta obra que se perdeu na totalidade. A sua primeira publicação oficial foi o conto A vingança de Macandza, no semanário Tempo, em 1986, sob o pseudônimo Khambira Khambiray.

Tem contos incluídos em antologias publicadas em Portugal, no Brasil, na Suíça e na França, em várias páginas e revistas literárias em Moçambique. Foi coordenador da página literária da revista SAPES, editada no Zimbábue em 1991 e 1992, onde publicou ensaios sobre literatura em língua portuguesa nos países africanos.

Foi colaborador de primeira linha da revista Charrua, editada pela Associação dos Escritores Moçambicanos, e da revista ECO, editada pela Universidade Eduardo Mondlane. É membro da AEMO (Associação dos Escritores Moçambicanos) e é membro fundador da AMEAM (Associação de Médicos Escritores e Artistas de Moçambique). Atualmente, reside na África do Sul onde exerce a profissão de Médico-Cirurgião e docente na Faculdade de Medicina da Universidade de Pretória.

Andrea Muraro
(Redenção, Brasil)
Doutora em Letras pela Universidade de São Paulo, na área de Estudos Comparados de Literaturas de língua portuguesa (2012), Mestre em Literatura e Crítica literária pela PUC/SP (2006). Licenciada em Letras (Português e Inglês/1995). Entre 2005 e 2008, ministrou cursos de curta duração, em Instituições Privadas de Ensino Superior, para graduação em Letras e Pedagogia, em consonância com as Leis 10.639/03 e 11.645/08, para professores da rede pública e privada. Em 2013, atuou como Professora Doutora Contratada na FFLCH/ USP, ministrando a disciplina Literaturas Africanas de L. Portuguesa II (Moçambique). Redatora de material didático na área de Ciências Humanas, bem como na coordenação de EAD (UNIA/Angola). Linhas de Pesquisa: Literatura e Sociedade; Literatura e História, com ênfase em Literatura, atuando nos seguintes temas: literaturas de língua portuguesa, principalmente literatura angolana.Co-editou a Revista Crioula entre 2009-2010 (Revista eletrônica dos alunos de pós-graduação em Estudos Comparados de Literaturas de Língua Portuguesa, USP). Atualmente, desenvolve pesquisa de pós-doutorado pela Universidade de São Paulo. É professora adjunta das disciplinas Literaturas em Língua Portuguesa, na UNILAB, Universidade da Integração Internacional da Lusofonia Afro-Brasileira (Campus Ceará), coordenadora do projeto de extensão: Contracena: Praça de teatro e leituras dramáticas (PIBEAC).

André Telles do Rosário
(Redenção, Brasil)
Professor de Teoria da Literatura no IHL, poeta e escritor. Tem como principais áreas de interesse e pesquisa: poéticas de expressão corporal atual e ancestral; culturas e práticas de publicação alternativa; relações entre literatura e geografia; narrativas de viagem e tradução cultural. Fez pós-doutorado na UFRJ, mestrado e doutorado na UFPE, com estágio de doutorado (sanduíche) na NYU. Para mais informações: www.dorosario.com.br

Jo A-mi
(Baturité, Brasil)
é artista visual e professora-pesquisadora do Instituto de Humanidades (Unilab-CE) e do Programa de Pós-Graduação em Artes, da UFC. Trabalha com pesquisas e projetos de extensão nas áreas de Arte Contemporânea e Literaturas contemporâneas de Língua Portuguesa com discussões que passam por Arte Urbana/Cidade/Urbanidade,

Gênero/Corpo/Erotismo, Escrita/Escritura/Poética.

Coordenadora do ATELIÊ (Grupo de pesquisas e estudos interartes/UNILAB). Tem participado de exposições/instalações artísticas e experimentado incursões com videoarte e documentário. Enquanto escritora, publicou os livros Pela Impermanência (2018) e Cor Adormecida (2012). Mantém um blog sobre as vivências em Arte Contemporânea na disciplina Expressões Artísticas e Estéticas Contemporâneas (Unilab-CE).

Júlio Machado
(Brasil)
é poeta mineiro de Pouso Alegre, e já viveu em muitos lugares em seus quarenta anos. De Paris a Benjamin Constant, no interior do Amazonas, de São Paulo a Belo Horizonte e Salvador, até fixar-se em Niterói no Rio de Janeiro, onde atualmente é professor de Literaturas Africanas na Universidade Federal Fluminense. Formado em Letras, é Mestre e Doutor em Literatura Comparada. Premiado em várias ocasiões, recebeu, entre outros, os prêmios Xerox/Livro Aberto e Nascente (USP/Editora Abril), ambos de poesia. Como dramaturgo, escreveu peças encenadas por trupes teatrais. Em sua obra poética transparece a experiência múltipla como escritor, sempre em um intenso trabalho de depuração criativa.

Mariana Fujisawa
(Brasil, São Paulo)
É artista plástica, escritora, ilustradora de livros e pesquisadora de Literaturas de Angola e Moçambique. É formada em Letras pela Universidade de São Paulo (USP) e fez intercâmbio na Universidade Eduardo Mondlane, em Maputo, Moçambique, em 2014. Bastante criativa, trabalha com técnicas diferentes para ilustrar cada história que cai em suas mãos: desenha com carvão, pinta com nanquim, fotografa e usa muitas cores. A sua imaginação é solta e rápida, voa longe, aonde só quem consegue sonhar como criança sabe ir.

Rodrigo Ordine Graça
(Redenção, Brasil)
Possui Graduação em Letras pela Universidade Federal de São João del-Rei (UFSJ-2002) e Mestrado em Letras (Estudos de Literatura) pela Pontifícia Universidade Católica do Rio de Janeiro (PUC-Rio-2005), quando pesquisou intersecções literárias entre Brasil e África, tendo como pano de fundo teorias da pós-colonialidade e processos de construção de identidades. No ano de 2004, frequentou a Brown University (Providence, RI – EUA) como Visiting Researcher Scholar, onde desenvolveu pesquisas ligadas à sua dissertação de Mestrado. Obteve Doutorado em Letras (Estudos de Literatura) pela Pontifícia Universidade Católica do Rio de Janeiro (PUC-Rio-2012), propondo uma reflexão inter-relacional entre literatura, estudos da memória, estudos culturais e construtivismo social. Desde 2012, como professor adjunto da UNILAB (Universidade da Integração Internacional da Lusofonia Afro-Brasileira), desenvolve pesquisas nas áreas de estudos de literatura (com ênfase em literaturas africanas e da diáspora), estudos culturais, construtivismo social e teorias da memória e autobiografia. Obteve o Estágio Pós-Doutoral (PNPD-CAPES) pela Universidade do Estado do Mato Grosso (UNEMAT) em 2017.

Ondjaki
(Angola)
Ondjaki nasceu em 5 de julho de 1977 em Luanda, em 1977 e é um escritor angolano. Prosador e poeta, também escreve para cinema e teatro.

Estudou em Luanda onde se licenciou em sociologia, continuando os seus estudos em Lisboa. Fez o doutoramento em estudos africanos em Itália em 2010. Obteve o segundo lugar no prémio António Jacinto realizado em Angola, e publica o primeiro livro, “Actu Sanguíneu”. Foi laureado pelo Grande Prémio de Conto Camilo Castelo Branco em 2007, pelo seu livro “Os da Minha Rua”. Recebeu, na Etiópia, o prémio Grinzane por melhor escritor africano de 2008. Em Outubro de 2010 ganhou, no Brasil, o Prêmio Jabuti de Literatura, na categoria Juvenil, com o romance “AvóDezanove” e o “Segredo do Soviético”. O Jabuti é um dos mais importantes prêmios literários brasileiros atribuídos em 21 categorias. Em 2013, recebeu o Prémio Literário José Saramago por seu romance “Os Transparentes”. As suas obras foram traduzidas para diversas línguas, entre elas francês, inglês, alemão, italiano, espanhol e chinês, como por exemplo o livro “A Bicicleta que Tinha Bigodes”. Atualmente, mora no Brasil, no Rio de Janeiro.

Apresentações Culturais confirmadas no Encontro de Oralidades e Escritas em língua Portuguesa:

Banda Cabaçal Palmares
(Brasil, Redenção)
A Banda Cabaçal Palmares é formada por estudantes da Unilab, fruto de um projeto, e tem como objetivo a divulgação da música tradicional nordestina. O projeto de extensão “Cria do mundo” tem como um dos objetivos juntar aprendizado musical com difusão da cultura tradicional, buscando desenvolver habilidades e percepção musical em estudantes da universidade internacional da lusofonia afro-brasileira (UNILAB) e membros da comunidade, especialmente estudantes de escolas públicas, assim como entendimento sobre formas de fabricação de instrumentos musicais folclóricos e compreensão de elementos das tradições musicais nordestinas, sobretudo as ligadas à ancestralidade indígena e africana. A tradição mantida pelos irmãos Aniceto inspira o projeto, os irmãos Aniceto envolvem produção de instrumentos artesanais, performance corporal, dramatização teatral e valorização da ancestralidade indígena e africana no nordeste. A ideia do projeto é partir do tipo de prática cultural mantido por eles, executar um trabalho voltado a estudantes, que une um aprendizado básico de pífano, formação de banda cabaçal, performance corporal de matriz folclórico e fabricação de instrumentos.

GEPI/Unilab
(Grupo de Estudos com Povos Indígenas)
(Brasil, Redenção)
O projeto tem por objetivo promover formação básica de contadores de história para fortalecer a literatura oral e popular dos países parceiros presentes na Unilab.

Grupo Firkidta Di No Kampada
(Vozes d’Africa)
O projeto é compostos de jovens escritores de várias nacionalidades e que estão prestes a lançar seu primeiro livro de poesia. São estudantes da Unilab.

Grupo Vozes D’África
(Brasil, Redenção)
é uma iniciativa que visa a promoção e fortalecimento da integração acadêmica e cultural entre os países da cooperação, articulando a investigação, circulação e produção de linguagens artísticas múltiplas e entrelaçadas, mas com prioridade para a música e literatura como veículos do debate e da reflexão sobre a tensão entre a unidade cultural nacional e a diversidade cultural, especialmente os seus significados identitários, envolvendo todos os países da integração.

Nixon Araújo
(Fortaleza, Brasil)
Exposição e oficinas de colagens baseados no livro Terra Sonâmbula

IMPERDÍVEL

SEMINÁRIO CELEBRA 30 ANOS DA UNIVERSIDADE SEM FRONTEIRAS 

"Maturidade e Longevidade - Uma Visão de Futuro" acontecerá no próximo dia 17 de maio no Teatro Rio Mar

                      Um Espaço de Gerontologia Educacional pioneiro no Brasil  que completa 30 anos no exercício de ensinar e ajudar pessoas  de todas as idades a serem mais produtivas e felizes. A Universidade Sem Fronteiras (UNISF) tem como meta estimular as pessoas, de todas as idades,   a saírem de casa, quebrarem rotina e realizarem uma grande aventura: conquistar novos espaços sociais, adquirir novos conhecimentos e, descobrir como o mundo é diferente  e, interessante em qualquer etapa da vida.

A UNISF oferece  atualmente mais de 30 cursos, como Informática , Idiomas, Condicionamento físico e alongamento, Academia da mente, com exercícios práticos para a memória,  “Arte de viver melhor”, “Internet, texto, smartphone", “Freud e Jung como pensadores da cultura “, dentre outros. A UNISF tem alunos com idade de 25 a 90 anos . Os professores da UNISF possuem formação e especialização em Gerontologia. A UNISF possui um calendário de eventos extra classe, como viagens nacionais e internacionais. Lazer para teatro, cinema, jantares e exposição.

A diretora da UNISF, Maria Cecilia Cavalcante, recebeu a imprensa para apresentar a programação do seminário "Maturidade e Longevidade - Uma Visão de Futuro", que celebra essas três décadas da insitituição. O evento contará com palestras da fundadora da Universidade Sem Fronteiras, Maria Zilma Cavalcante, do poeta Fabrício Carpinejar, de Willians Fiori, do projeto Gerocultura, e do neurocientista Fabiano Moulin, além de shows do Coral da UNISF e do cantor Marcos Lessa. "Nós trabalhamos acreditando que para uma longevidade ativa precisamos trabalhar corpo, mente e alma", afirmou Maria Cecília em entrevista para o DIVIRTA-CE. "Em 2030 teremos mais pessoas da terceira idade do que jovens no país. Serão 50 milhões de idosos no Brasil, e é uma classe totalmente negligenciada", completou.

Maria Cecília sintetiza os temas do evento: "No Seminário Maturidade e Longevidade - Uma Visão de Futuro, a professora Zilma Cavalcante falará sobre os 30 anos da Universidade Sem Fronteiras, Fabiano Moulin falará sobre cognição, que é a parte da mente e dos aprendizados, Willians Fiori irá abordar o mercado da longevidade, e Carpinejar fará uma palestra sobre o livro dele, "Cuide dos seus pais antes que seja tarde"."

"A UNISF, nestes 30 anos, vem promovendo uma quebra de preconceito social que envelhecer é ficar quieto, acomodado e, se alimentando apenas de recordações", afirma a fundadora da Instituição, Zilma Cavalcante. Para quem freqüenta a Universidade Sem Fronteiras, “existe  a possibilidade de descobrir que o tempo é uma dádiva e, ter tempo para  si mesmo é muito importante na maturidade. Tempo para viver a vida em toda sua beleza e plenitude. Esta nova  maneira de envelhecer, de olhar e viver o tempo como aliado”, complementa.

PROGRAMAÇÃO DO SEMINÁRIO

Maturidade e Longevidade- Uma visão de futuro.

Data -    17 de maio

Local -   Teatro Riomar

Horário  - 10h

Abertura   com apresentação  do Coral da UNISF

11h  - Palestra  “Um sonho que virou realidade “

Facilitadora  - Profa Maria Zilma Cavalcante

12h  -Intervalo

14h  - Palestra   : Como empreender no mercado da  longevidade

Facilitador   - Willians Fiori

Membro associado da Sociedade Brasileira de Geriatria e Gerontologia
Membro da Sociedade Brasileira de Gerontotecnologia
Membro da Associacao Brasileira de Gerontologia ( ABG)
Associado a The Gerontological Society of America
idealizador do projeto Gerocultura, projeto que reúne formadores de opinião, professores, profissionais de saúde, governo e demais organismos da sociedade para discutir envelhecimento populacional, economia da longevidade, age care e políticas públicas no cenário atual nacional e global .

15h -  Palestra :  Longevidade com o cérebro saudável  

Facilitador   - Fabiano Moulin     Médico neurologista pela Escola Paulista de Medicina da Unifesp, onde é preceptor da residência em Neurologia. É membro titular da Academia Brasileira de Neurologia e especialista em neurologia da cognição e do comportamento, professor da Casa do Saber(SP)

16h  Mesa de debate  com Dr Fabiano Moulin e Elcyana Bezerra (terapeuta ocupacional e Dra em gerontologia.

Mediadora   professora Lucila Bomfim – Gerontologa e Terapeuta Ocupacional

17h  Intervalo

18h – Palestra   : Cuide dos seus pais antes que seja tarde

Facilitador   - Fabricio Carpinejar  - Poeta, jornalista . Publicou quarenta e três livros entre poesia, crônicas, infanto-juvenis e reportagem, detentor de mais de 20 prêmios literários. Atua como comentarista do programa Encontro com Fátima Bernardes da Rede Globo e colunista dos jornais Zero Hora e blog no O Globo.

ENCERRAMENTO  

20h -   Show do cantor   Marcos Lessa

HOMENAGEM

Centro Cultural Banco do Nordeste lembra Jackson do Pandeiro com painel e programação de maio
   
A imponência impressiona quem visita o Centro Cultural Banco do Nordeste Fortaleza: são 18 metros quadrados de grafite em homenagem a Jackson do Pandeiro. O painel principal instalado na parte interna do equipamento mede seis metros de comprimento por três metros de altura e abre o mês em que a programação especial comemora o centenário de nascimento do Rei do Ritmo.

A obra é uma intervenção coletiva de quatro artistas fortalezenses: Douga, Mils, Pirata e Bulan. Além desse, outros dois painéis também homenageiam Jackson do Pandeiro e enfeitam o Centro Cultural. O artista nasceu em 1919, em Alagoa Grande, na Paraíba, e é considerado um dos grandes responsáveis por difundir a música nordestina no Brasil, por meio de sua ousadia, conhecimento técnico, ritmo e improviso.

A programação de maio é completamente gratuita, conta com diversas linguagens artísticas e referências ao homenageado em todos programas. Entre os destaques estão Adelson Viana e Paulo Viana, que sobem ao palco no sábado, 11, às 19h, e oferecem ao público um espetáculo de música regional que evidencia o tom universal e a riqueza de timbres e possibilidades da sanfona nordestina.

Uma semana depois, no dia 18, no mesmo horário, o Centro Cultural Banco do Nordeste recebe Waldonys. O cantor e sanfoneiro tem no currículo história ao lado de Luiz Gonzaga e de outros grandes nomes da música do Nordeste, que renderam projeção nacional ao seu talento.

Outra artista da sanfona apresenta-se no dia 22, dessa vez às 12h. Rodolfo Forte é considerado uma referência atual do instrumento no Ceará e é apresentador do programa de televisão Sanfonas do Brasil. A programação completa do mês está disponível no site www.bnb.gov.br/centro-cultural-fortaleza/agenda/maio-2019.



Serviço:

Centenário de Jackson do Pandeiro

Local: Rua Conde D'eu, 560 - Centro



Dia 11/05

Letras & Músicas – Adelson Viana & Paulo Viana

Horário: 19 horas



Dia 18/05

Letras & Músicas - Waldonys

Horário: 19 horas



Dia 22/05

Cardápio Musical - Rodolfo Forte

Horário: 12 horas

INFANTIL

Turma da Pakaraka inaugura “Clubinho”

Projeto localizado no Imprensa Food Square conta com oficinas de pintura, desenho, slime e origami

Programão para toda a família!! A Turma da Pakaraka, formada pelos palhaços Pepeu, Pepita, Barrú e as bonecas Laranjinha, Vermelhinha e Rosinha, vai inaugurar na sexta-feira (10) o “Clubinho da Pakaraka” em Fortaleza, capital do Ceará.

O projeto consiste em um clube infantil onde as crianças poderão desenhar, criar e principalmente pintar em telas, gessos, bonecos, papel e muito mais. Além de diversas oficinas de slime, pintura maluca e origami. O objetivo do novo espaço é promover a imaginação e a criatividade da criançada através da arte e do artesanato. Tudo de forma muito divertida, educativa e lúdica.

A inauguração, que contará com todos os personagens da Turma da Pakaraka, acontece a partir das 18h no Imprensa Food Square na Av. Des. Moreira, 2355 - Dionísio Torres, Fortaleza - CE, 60170-002. O Clubinho fica ao lado de um dos parques da Turma da Pakaraka.

CURSO

Escola de Artes realiza 1° Semana Extreme Music

Workshop gratuito contará com a facilitação do coach vocal e produtor musical Misael da Hora

A Viva Escola de Artes realiza pela primeira vez em Fortaleza a Semana Extreme Music, dias 21,22 e 23 de maio, das 15h30 às 17h30. O workshop é uma parceria entre a Viva e o coach vocal, tecladista, arranjador, programador e produtor musical, Misael da Hora, endorser das marcas Casio e Mac Cabos.

“A Semana Extreme Music será o início da criação de um moderno polo de produção e preparação musical em parceria com a Viva Escola de Artes”, destaca Misael da Hora. O objetivo é descobrir talentos musicais para a participação de reality shows como The Voice. O evento é destinado para pessoas que trabalham com música de forma profissional ou amadora e curiosos sobre o assunto. “Vamos ensinar, por exemplo, como transformar um simples som de barzinho em um poderoso show ao vivo”, promete o produtor.

O Workshop abordará temas como produção musical, coach vocal e arranjo. Estrutura rítmica inteligente, técnicas de gravação e prática de conjunto também integram o conteúdo. A entrada é 1 quilograma de alimento não perecível que será repassado para instituição de caridade.

Misael da Hora possui trabalhos indicados ao Grammy, com Jorge Vercillo, através do álbum “Luar de Sol”. Também trabalhou com Zeca Pagodinho no Acústico MTV 2 – Gafieira. Mais recente fez o arranjo teclado para a canção “Talismã Sem Par”, mais recente sucesso de Jorge Vercillo. Fez o arranjo/regência de cordas para a música “Osso Duro de Roer”, lançamento de Pretinho da Serrinha. Sua mais nova obra é o arranjo de Piano na abertura da próxima novela das 7 da Rede Globo, Bom Sucesso (nome interino).

SERVIÇO

SEMANA EXTREME MUSIC

Local: auditório da Viva Escola de Artes (Av. Desembargador Moreira, 629, Aldeota).

Data: 21, 22 e 23 de maio de 2019.

Horário: 15h30 às 17h30

Entrada: 1 quilograma de alimento não perecível

Inscrições pelo telefone (85) 3208-3500

www.vivaescola.com.br

PRAIA DE IRACEMA

Produtora Cores Entretenimento é lançada no Dragão Fashion 2019 com shows nacionais durante o evento

A banda Melim é atração de sexta, dia 17 de maio

Com lemas voltados para o respeito à diversidade e compromisso com o público, a Cores Entretenimento, nova produtora de eventos local, chega à Fortaleza junto com a 20ª edição do DFB Festival, maior evento de moda autoral da América Latina.

Sob o comando dos empresários Novack Neto e Edgel Joseph, a produtora surge com o intuito de trazer atrações para a cidade que conversem com todos os públicos, além de oferecer oportunidade para novos talentos locais e nacionais de grande alcance em plataformas virtuais.“Fortaleza precisa conhecer esses artistas que as redes sociais propagam para todo o mundo, mas que, muitas vezes, não têm chances de chegar ao nosso mercado. Amamos forró e sertanejo, mas nosso Brasil é muito mais que isso”, conta Edgel sobre o novo projeto.

Para o lançamento, a Cores Entretenimento  promete animar os quatro dias de festival com muita música no palco “Cores na Praia”. São mais de 12 shows no espaço, misturando os mais diversos ritmos, do alternativo ao funk, do pop ao eletrônico. Entre as atrações, os destaques são a banda Melim e a Mc Pocahontas, sucessos de amplitude nacional. “Vamos aproveitar a oportunidade dada pelo grande Claudio Silveira e mostrar que Fortaleza tem muita gente nova e talentosa que merece reconhecimento. Não vai ser apenas a Cores que vai (re)nascer com este DFB”, afirma Novack.

As apresentações no DFB Festival são uma prévia das diversas novidades que a Cores deve trazer para a capital cearense ao longo do ano, já que, durante o lançamento da produtora, os idealizadores também vão apresentar o calendário 2019, como o lançamento da Revista Com Estilo. “Desde 2016 que realizo o lançamento da revista com o show da Anitta no shopping RioMar. Este ano, queremos tudo novo. E a Cores vai essas novidades em primeira mão Dragão Fashion Brasil 2019”, pontual Edgel.

Confira o line-up completo do palco “Cores na Praia”:

Quarta-feira (15/05)

16h- Banda Reite

18h- Banda Regina George

20h- Two Notty

Quinta-feira (16/05)

16h- Neon Party

18h- DJ Nicolas Abe

20h- MC Pocahontas

Sexta-feira (17/05)

16h- Salve Simpatia

18h- Bloco SandiJunio

20h- DJ Erik Villar

22h- Banda Melim (Festa de Lançamento da Cores Entretenimento)

Sábado (18/05)

16h- Two Folks

18h- DJ Leandro Bueno

20h- DJ FLAR

DFB Festival 2019

Mantendo a tradição de 20 anos, o DFB Festival, maior evento de moda autoral da América Latina, apresentará coleções de 36 nomes entre os dias 15 e 18 maio em novo local: no Aterro da Praia de Iracema, lugar pleno de significados em Fortaleza. Os desfiles ocorrerão em três  salas: duas internas, com capacidade para 1.000 pessoas, cada, e uma externa, de frente para o mar, o DFBeach Club, com passarela de 150m de extensão, instalada sobre as areias da praia. O formato de apresentar coleções de moda praia no próprio ambiente para o qual foram criadas é uma experiência única por conta da localização privilegiada do DFB Festival 2019.

O diretor do DFB Festival, Claudio Silveira reforça: “para o cearense, a praia é mais do que um acaso geográfico: ela traduz a vocação do nosso povo para o empreendedorismo e a inovação, dado o exemplo dos jangadeiros, das rendeiras e do horizonte vasto do Atlântico à nossa frente”. Além da programação de dança, o DFB Festival 2019 também contará com uma programação que inclui exposições, mostra de curtas-metragens, lançamentos de livros, espetáculos, shows de música e sets de DJs.

SERVIÇO

DFB FESTIVAL 2019

15 a 18 de Maio

Aterro da Praia de Iracema

Entrada Gratuita

Classificação Indicativa: 12 anos

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