MÚSICA

Kendrick Lamar e Taylor Swift são os vencedores do Grammy 2016

Grammy: Taylor Swift levou três prêmios - entre eles o de melhor disco do ano com "1989"

 

 

Los Angeles - O rapper Kendrick Lamar, com cinco prêmios, e a cantora pop Taylor Swift, com três - entre eles o de melhor disco do ano com "1989" -, foram os principais destaques da 58ª edição do Grammy 2016, a principal premiação da indústria musical, na noite de gala desta segunda-feira em Los Angeles, nos Estados Unidos.
Após três horas e meia de cerimônia, Lamar ficou com os troféus de melhor disco de rap ("To Pimp Up a Butterfly"), melhor canção e apresentação de rap ("Alright"), melhor parceria de rap ("These Walls") e melhor clipe de musica por "Bad Blood", com Taylor Swift.
No entanto, o prêmio mais cotado, o de melhor álbum do ano, foi para a cantora pop, com "1989", que também levou os troféus de melhor álbum vocal pop e o já citado clipe de "Bad Blood".

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Após a celebração de hoje, Taylor Swift já acumula dez prêmios da Academia da Gravação em sua carreira.
Em seu discurso, a cantora lembrou que é a primeira artista feminina que ganha duas vezes o Grammy de melhor álbum e aconselhou "as mulheres jovens" a estarem atentas às pessoas que tentem "atrapalhar" seu sucesso ou "tirar crédito" de suas "conquistas e fama".
"Mas se vocês se concentrarem no trabalho e não ligarem para essas pessoas, um dia vocês chegarão aonde quiserem, olharão ao redor e saberão que foram vocês e aqueles que vocês amam que lhes colocaram lá. E essa será a melhor sensação do mundo", acrescentou a artista.
Outro nome vencedor da noite foi o grupo de soul-rock Alabama Shakes, que levou os prêmios de melhor álbum de música alternativa com "Sound & Color", melhor música de rock e melhor apresentação de rock ("Don't Wanna Fight").
O inglês Ed Sheeran venceu dois troféus e seu prêmio de maior destaque foi o de melhor música, com "Thinking Out Loud". Mark Ronson e Bruno Mars também saíram com duas premiações, entre elas a de melhor gravação com o sucesso "Uptown Funk".
Outros artistas que levaram dois trófeus para casa foram Little Big Town, The Weeknd, D'Angelo, Jason Isbell e Chris Stapleton. Já a melhor artista revelação foi Meghan Trainor.
O início da festa ficou a cargo de Taylor Swift, que foi a primeira a subir no palco montado no ginásio Staples Center, em Los Angeles, com uma potente interpretação de "Out Of The Woods".
As homenagens a grandes nomes da música que se foram no último ano foram o ponto alto da noite nas apresentações no Staples Center. Stevie Wonder cantou "That's The Way Of The World" em lembrança de Maurice White de Earth, Wind & Fire, enquanto Jackson Browne e The Eagles interpretaram a emocionante "Take It Easy" em memória de Glenn Frey.
Também houve espaço para homenagear um dos grandes nomes do heavy metal com o grupo Hollywood Vampires, que conta com o lendário Alice Cooper nos vocais e ator Johnny Depp na guitarra, tocando "Ace of Spades" para lembrar Lemmy, do Motörhead, que morreu em dezembro.
Mas quem realmente chamou a atenção foi Lady Gaga. Com um jogo de luzes que desenhava sobre seu rosto as mil e uma faces do camaleão David Bowie, a estrela do pop iniciou um espetáculo visual e colorido com homenagens ao falecido artista com "Space Oddity", "Changes" e "Heroes".
Outras apresentações esperadas foram as de Kendrick Lamar, com "The Blacker The Berry" e "Alright", e Justin Bieber, que iniciou com "Love Yourself" e fechou com Jack Ü ("Where Are Ü Now").
Na premiação por gêneros musicais, o Muse foi o ganhador do melhor disco de rock com "Drones", enquanto The Weeknd levou o troféu de melhor álbum urbano com "Beauty Behind The Madness" e D'Angelo com o LP "Black Messiah" em R&B.
Skrillex & Diplo levaram o Grammy de melhor álbum de música eletrônica ("Skrillex & Diplo present Jack Ü") e Chris Stapleton foi o vencedor de melhor disco de country ("Traveller").
Nas categorias latinas, o porto-riquenho Ricky Martin saiu com o troféu de melhor disco de pop latino por "A quien quiera escuchar", enquanto Pit Bull ("Dale") e Natalia Lafourcade ("Hasta la raíz") compartilharam o prêmio de melhor álbum latino de rock alternativo ou urbano.
Entre os nomes da música brasileira se destacou a pianista radicada nos EUA Eliane Elias, que venceu o prêmio de melhor disco de jazz latino.
Já Gilberto Gil, que possui três estatuetas e concorria nesta edição com o álbum "Gilbertos Samba Ao Vivo" na categoria world music, perdeu para Sings, da cantora Angélique Kidjo, do Benin.
Como curiosidades, o ex-presidente dos Estados Unidos Jimmy Carter recebeu o Grammy para melhor álbum falado por "A Full Life: Reflections at Ninety", o lendário Tony Bennett obteve sua 18ª estatueta ao triunfar na categoria de melhor disco vocal pop tradicional e Rihanna cancelou de última hora sua apresentação por problemas com a voz.

Veja os principais vencedores da noite (em negrito):

Gravação do Ano
“Really Love” – D’Angelo
“Uptown Funk” – Mark Ronson
"Thinking out loud" – Ed Sheeran
“Blank Space” – Taylor Swift
“Can’t Feel My Face” – The Weeknd

Melhor álbum do ano
"To Pimp a Butterfly" - Kendrick Lamar
"1989" - Taylor Swift
"Sound & Color" - Alabama Shakes
"Traveller" - Chris Stapleton
"Beauty Behind the Madness" - Weeknd

Artista revelação
Courtney Barnett
James Bay
Sam Hunt
Tori Kelly
Meghan Trainor

Melhor performance de rock
“Don't Wanna Fight” - Alabama Shakes
“What Kind Of Man” - Florence & The Machine
“Something From Nothing” - Foo Fighters
“Ex's & Oh's” - Elle King
“Moaning Lisa Smile” - Wolf Alice

Melhor canção
"Blank Space" – Taylor Swift
"Thinking out loud" – Ed Sheeran
"Alright" - Kendrick Lamar
"See you again" - Wiz Khalifa
"Girl crush" - Litte Big Town

Melhor álbum country
“Montevallo” - Sam Hunt
“Pain Killer” - Little Big Town
“The Blade” - Ashley Monroe
“Pageant Material” - Kacey Musgraves
“Traveller” - Chris Stapleton

Ed Sheeran ganhou prêmio de melhor canção do ano no Grammy, com 'Thinking out loud' (Foto: Mario Anzuoni/Reuters)

 

Álbum de rap
“2014 Forest Hills Drive” - J. Cole
“Compton” - Dr. Dre
“If Youre Reading This Its Too Late” – Drake
“To Pimp A Butterfly” - Kendrick Lamar
“The Pinkprint” - Nicki Minaj

Melhor performance solo de pop
“Heartbeat Song” - Kelly Clarkson
“Love Me Like You Do” - Ellie Goulding 
“Thinking Out Loud” - Ed Sheeran
“Blank Space” - Taylor Swift
“Can’t Feel My Face” - The Weeknd

Melhor performance de grupo pop
“Ship To Wreck” - Florence + The Machine
“Sugar” - Maroon 5
“Uptown Funk” - Mark Ronson e Bruno Mars
“Bad Blood” - Taylor Swift e  Kendrick Lamar
“See You Again” - Wiz Khalifa e Charlie Puth

Álbum vocal pop tradicional
"The Silver Lining: The Songs Of Jerome Kern" - Tony Bennett e Bill Charlap
“Shadows In The Night” – Bob Dylan
“Stages” - Groban
“No One Ever Tells You” – Seth MacFarlane
“My Dream Duets” - Barry Manilow

Álbum vocal pop
“Piece By Piece” - Kelly Clarkson
“How Big, How Blue, How Beautiful” - Florence & The Machine
“Uptown Special” - Mark Ronson
“1989” - Taylor Swift
“Before This World” - James Taylor

Melhor canção de rock
"Don't Wanna Fight", de Alabama Shakes
"Ex's & Oh's", de Elle King
"Hold Back The River", de James Bay
"Lydia", de Highly Suspect
"What Kind Of Man", de Florence + The Machine

O cantor Chris Stapleton agradece seu segundo Grammy da noite com o melhor álbum de country (Foto: Mario Anzuoni/Reuters)

 

Melhor álbum de rock
"Chaos And The Calm", de James Bay
"Kintsugi", de Death Cab For Cutie
"Mister Asylum", de Highly Suspect
"Drones", de Muse
"The Gray Chapter", de Slipknot

Melhor performance de metal
“Identity” - August Burns Red
“Cirice” - Ghost
“512” - Lamb Of God
“Thank You” - Sevendust
“Custer” - Slipknot

Melhor álbum de música alternativa
"Sound & Color", de Alabama Shakes
"Vulnicura", de Björk
"The Waterfall", de My Morning Jacket
"Currents", de Tame Impala
"Star Wars", de Wilco

Canção de rap
“All Day” - Kanye West, Theophilus London, Allan Kingdom e Paul McCartney
“Alright” - Kendrick Lamar
“Energy” -  Drake
“Glory” - Common e John Legend
“Trap Queen” – Fetty Wap

Melhor colaboração de rap
“One Man Can Change The World” - Big Sean e Kanye West & John Legend
“Glory” - Common e John Legend
“Classic Man” - Jidenna e Roman GianArthur
“These Walls” - Kendrick Lamar, Bilal, Anna Wise e Thundercat
“Only” - Nicki Minaj, Drake, Lil Wayne e Chris Brown

Melhor performance de rap
“Apparently” - J. Cole
“Back To Back” – Drake
“Trap Queen” - Fetty Wap
“Alright” - Kendrick Lamar
“Truffle Butter” - Nicki Minaj, Drake & Lil Wayne
“All Day” -Kanye West, Theophilus London, Allan Kingdom e Paul McCartney

Kendrick Lamar ganha o primeiro prêmio do Grammy 2016, com o melhor álbum de rap (Foto: Mario Anzuoni/Reuters)

Melhor performance de R&B
“If I Don't Have You” - Tamar Braxton
“Breathing Underwater” - Hiatus Kaiyote
“Planes” - Jeremih e J. Cole
“Earned It (Cinquenta tons de cinza)” - The Weeknd

Melhor performance de R&B tradicional
“He Is” - Faith Evans
“Little Ghetto Boy” - Lalah Hathaway
“Let It Burn” - Jazmine Sullivan
“Shame” – Tyrese
“My Favorite Part Of You” - Charlie Wilson

Melhor canção de R&B
“Coffee” - Brook Davis & Miguel Pimentel
“Earned It (Cinquenta tons de cinza)” -  The Weeknd
“Let It Burn” - Jazmine Sullivan
“Really Love” - D'Angelo e The Vanguard
“Shame” - Tyrese

Melhor álbum urbano contemporâneo
“Ego Death” - The Internet
“You Should Be Here” - Kehlani
“Blood” - Lianne La Havas
“Wildheart” – Miguel
“Beauty Behind The Madness” - The Weeknd

Melhor álbum de R&B
“Coming Home” - Leon Bridges
“Black Messiah” - D'Angelo e The Vanguard
“Cheers To The Fall” - Andra Day
“Reality Show” - Jazmine Sullivan
“Forever Charlie” - Charlie Wilson

Melhor gravação de Dance Music
“We're All We Need” - Above & Beyond Featuring Zoë Johnston
“Go” - The Chemical Brothers Featuring Q-Tip
“Never Catch Me” - Flying Lotus e  Kendrick Lamar
“Runaway (U & I)” – Galantis
“Where Are Ü Now” – Skrillex, Diplo e Justin Bieber

Melhor álbum de eletrônica
"Our Love", de Caribou
"Born In The Echoes", de The Chemical Brothers
"Caracal", de Disclosure
"In Colour", de Jamie XX
"Skrillex And Diplo Present Jack Ü", de Skrillex And Diplo

Melhor canção country
“Chances Are” - Lee Ann Womack
“Diamond Rings And Old Barstools” - Tim McGraw
“Girl Crush” - Little Big Town
“Hold My Hand” - Brandy Clark
“Traveller” - Chris Stapleton

Melhor performance de grupo de country
“Stay A Little Longer” - Brothers Osborne
“If I Needed You” - Joey+Rory
“The Driver” - Charles Kelley, Dierks Bentley & Eric Paslay
“Girl Crush” -  Hillary Lindsey, Lori McKenna, Liz Rose
“Lonely Tonight” - Blake Shelton Featuring Ashley Monroe

Melhor performance solo de country
“Burning House” – Cam
“Traveller” - Chris Stapleton
“Little Toy Guns” - Carrie Underwood
“John Cougar, John Deere, John 3:16” - Keith Urban
“Chances Are” - Lee Ann Womack

Melhor álbum de jazz latino
“Made In Brazil” - Eliane Elias
“Impromptu” - The Rodriguez Brothers
“Suite Caminos” - Gonzalo Rubalcaba
“Intercambio” - Wayne Wallace Latin Jazz Quintet
“Identities Are Changeable” - Miguel Zenón

Melhor álbum gospel
“Destined To Win [Live]” - Karen Clark Sheard
“Living It” - Dorinda Clark-Cole
“One Place Live” - Tasha Cobbs
“Covered: Alive In Asia [Live]” - Israel & NewBreed
“Life Music: Stage Two” - Jonathan McReynolds

Melhor álbum de reggae
“Branches Of The Same Tree” - Rocky Dawuni
“The Cure” - Jah Cure
“Acousticalevy” - Barrington Levy
“Zion Awake” - Luciano
“Strictly Roots” - Morgan Heritage

Produtor do ano
Jeff Bhasker
Dave Cobb
Diplo
Larry Klein
Blake Mills

Melhor disco de trilha sonora
"Empire: 1ª Temporada"
"Cinquenta tons de cinza"
"Glen Campbell: I'll Be Me"
"A Escolha Perfeita 2"
"Selma"

Melhor videoclipe
“LSD” - ASAP Rocky
“I Feel Love (Every Million Miles)” - The Dead Weather
“Alright” - Kendrick Lamar
“Bad Blood” - Taylor Swift e Kendrick Lamar
“Freedom” - Pharrell Williams

Melhor filme musical
"James Brown: Mr. Dynamite"
"Sonic Highways”
"What Happened, Miss Simone?"
"The Wall"
"Amy"

Melhor álbum de world music
"Gilbertos Samba Ao Vivo", de Gilberto Gil
"Sings", de Angelique Kidjo
"Music From Inala", de Ladysmith Black Mambazo With Ella Spira & The Inala Ensemble
"Home", de Anoushka Shankar
"I Have No Everything Here", de Zomba Prison Project
Diplo e Skrillex recebem o Grammy de melhor álbum de música eletrônica por 'Skrillex and Diplo Present Jack U'

Rolezinho com Artur Guedes

Símbolo de irreverência, liberdade, diversidade e amor à arte



Homenagem pelos dez anos sem a presença física do dramaturgo, diretor teatral, radialista, roteirista, poeta e ator acontece dia 22 de fevereiro no Largo do Mincharia

Em 22 de fevereiro de 2016 completam-se dez anos sem a presença física de Artur Guedes. Dramaturgo, diretor teatral, radialista, roteirista, poeta e ator, ele foi um artista versátil e abrangente, cuja arte singular explorou diversas formas de expressão. E, para homenageá-lo nesta data, um grupo de amigos decidiu organizar o “Rolezinho com Artur Guedes”, evento informal que acontecerá no Largo do Mincharia (Praia de Iracema), a partir das 18 horas, com exibição de vídeos, apresentações musicais e recital de poesias, entre outras manifestações artísticas.
Leonino, Artur nasceu em 1º de agosto de 1957, no município cearense de Acopiara. Formou-se em Psicologia, em 1990, pela Universidade Federal do Ceará (UFC), mas foi durante sua passagem pelo curso de Medicina, nos anos 70, que iniciou suas primeiras experiências com as artes cênicas, quando escreveu, sob influência do curso, as peças “A Filha de Hipócrates”, “Ao Tirano com Amor” e “Labirinto”.
Nos anos 80 esteve à frente de diversos espetáculos realizados em espaços alternativos que permitiam explorar seu lado mais satírico, além do humor agudo e das experimentações estéticas.
Versátil, sua arte não se privou de outras formas de expressão, quando inicia na sétima arte, em 1998, com o roteiro para o longa-metragem “Os Habitantes da Lua” - pelo qual recebeu prêmio do Ministério da Cultura no mesmo ano -, entre outros trabalhos explorando as artes dramáticas não-teatrais.
Como radialista, esteve à frente de vários programas, com destaque para “Música Erudita”, veiculado por mais de 20 anos, e “Pra Dizer e Cantar”, ambos pela Rádio FM Universitária.
Para Artur, a igualdade dos seres e a diversidade do amor, em todos os sentidos, não eram meras palavras, mas uma vivência cotidiana. Em sua arte e em sua vida, era clara a identificação visceral com as palavras do poeta Caetano Veloso, "qualquer maneira de amor vale a pena, qualquer maneira de amor vale amar".
Por essas e outras mais, ele é e sempre será um símbolo de irreverência, liberdade, diversidade e amor à arte. Evoé, Artur!! (Texto da jornalista Silvia Leite)

SERVIÇO
Rolezinho com Artur Guedes – Poesia, música e imagens. Dia 22 de fevereiro, a partir das 18 horas, no Largo do Mincharia, Praia de Iracema.

PELO INTERIOR

CARNAVAL DE FOLIAS E MÁSCARAS VALORIZA A CULTURA POPULAR EM SENADOR POMPEU

O Carnaval de Folias e Máscaras de Senador Pompeu (275 km de Fortaleza) visa à valorização das tradições e das festas populares ao realizar no sábado (06/02) um cortejo multicultural com desfile de bandas de fanfarras e frevos, bonecos gigantes, agremiações de maracatu, escola de samba e bloco de estudantes da rede pública e privada de ensino, que participam previamente de oficinas para confecção de máscaras e fantasias. Para os idosos, está previsto um baile de carnaval nos moldes tradicionais. Toda a população também pode visitar uma exposição com fotos e adereços dos acervos de famílias que contam a história da folia no município. A programação é gratuita.

“Esse é um projeto de resgate de programações e tradições culturais pertinentes à memória do carnaval senadorense”, explica o produtor Adriano Souza, do Instituto Assum Preto, realizador do Carnaval de Folias e Máscaras. O projeto conta com apoio da Prefeitura Municipal de Senador Pompeu e do Governo do Estado do Ceará, com recursos do Fundo Estadual da Cultura (FEC), através da Secretaria de Estado da Cultura do Ceará, por meio do X Edital Carnaval do Ceará.

Adriano lembra que Senador Pompeu é terra de gente boêmia e que seus bailes carnavalescos – bem comuns no interior entre as décadas de 50 a 80 – tornaram-se famosos, atraindo foliões de todo o Ceará. Além dos bailes nos clubes, realizados principalmente na AABB, o carnaval era festejado durante cinco dias, contando ainda com desfiles de blocos pelas ruas da cidade. Costumes estes retratados pelo projeto tanto no cortejo quanto na exposição fotográfica Memórias do Carnaval, aberta à visitação na Praça da Juventude, na sexta-feira (05/02), a partir das 19h.

O cortejo multicultural do Carnaval de Folias e Máscaras acontece no sábado, a partir das 8h30, com concentração na avida Francisco França Cambraia, ao lado da Igreja de Fátima, seguindo até o Ginásio Municipal, onde está prevista a apresentação das agremiações carnavalescas e encerramento com uma charanga carnavalesca. Vale destacar a participação do bloco de bonecos gigantes do município, que neste ano presta homenagem aos famosos personagens da cultura popular Mateus e Catirina, além de uma das escola de samba mais antigas do Ceará, Unidos do Morro de Barbalha, com suas passistas e destaques.

A música das orquestras de fanfarras e frevos, dentre estas a Fanfarra Filgueiras de Nova Olinda, e o Maracatu Estrela de Ouro da Cidade de Canindé, também garantem a música e a animação durante o percurso. O cortejo reúne assim, agremiações carnavalescas de Senador Pompeu e de outras cidades do interior, composto ainda pelo Escola Feliz, bloco com aproximadamente 3 mil crianças das escolas públicas e privadas do município.

Esse projeto compreende ainda uma parceria com a Secretaria Municipal da Educação de Senador Pompeu, pois na semana que antecede o cortejo, todas as escolas da sua rede de ensino promovem ações em Educação Patrimonial. Os estudantes devem fazer pesquisas sobre as manifestações e agremiações carnavalescas, em especial, o maracatu. Desenvolvem, assim, a parte teórica da pesquisa em sala de aula e a ação culmina com a prática na participação do cortejo, que possibilita a interação deles com as agremiações carnavalescas.

Através dessa com as escolas e de uma programação diversificada e acessível, o objetivo do projeto é fomentar e difundir a valorização das tradições cearenses mais autênticas, incluindo as novas gerações do município. “A acreditamos que a cultura tem um papel fundamental, estratégico e prioritário para a transformação da nossa realidade social. Fundamental, porque a cultura é o nosso ‘DNA’, nossa identidade. A cultura é produto e meio de vida em suas dimensões social, política, religiosa, intelectual e artística. Importante ressaltar que a cultura é um poderoso instrumento de inclusão e promoção social”, defende Adriano.

PROGRAMAÇÃO

01 – 05 de Fevereiro de 2016 Educação Patrimonial nas Escolas: “Ceará Terra de Maracatus”. Escolas Públicas do Município. 03 – 05 de Fevereiro de 2016 Oficina “Varinha de Condão”: confecção de adereços carnavalescos para o bloco “Escola Feliz”, com a temática Mateus e Catirina;  Escolas Públicas e Privadas do Município. Sexta- Feira, 05 de Fevereiro de 2016 19:00h – Exposição Fotográfica “Memória do Carnaval” Praça da Juventude de Senador Pompeu Sábado, 6 de fevereiro de 2016 8:30h – Cortejo Multicultural Saindo ao lado da Igreja de Nossa Senhora de Fátima *Maracatu, Fanfarras, Escola de Samba, Bonecos Gigantes, Bloco Escola Feliz e etc.; 10:30h – Ginásio Municipal   Apresentação de Agremiações Carnavalescas; Ato de Coroação do Maracatu Estrela de Ouro Baile e Folia com Charangas Carnavalescas. Sábado, 6 de fevereiro de 2016

14:30h – Carnaval da Saudade  Ginásio Municipal – parceria com a Secretaria da Ação Social e programas sociais do município;

Mais informações: Adriano Souza:  (88)99932-6025. E-mail: assumpretosenador@yahoo.com.br Patrício Silva: (88) 9.9633-2741

Instituto Assum Preto: (88) 9.9271-0838 Instituto Trilhas: (88) 9.9902-0547

CARNAVAL DA CULTURA

Programação de 6 a 14 de fevereiro no principal centro cultural de Fortaleza

FUNCIONAMENTO DO DRAGÃO DO MAR NO CARNAVAL

Museus

Sábado (6) e domingo (7): das 14h às 21h (acesso até as 20h30).

Segunda-feira: fechado

Terça (9) e quarta (10): das 14h às 19h (acesso até as 18h30).

Gratuito

Planetário

Sábado (6), domingo (7), terça (9) e quarta (10), com sessões às 18h e às 19h.

Segunda-feira: fechado

Ingressos: R$ 8 e R$ 4 (meia)

Cinema do Dragão (funcionamento normal)

De sábado (6) a domingo (7) e terça (9) e quarta (10), a partir das 14h.

Segunda-feira: fechado

Ingressos: R$ 12 e R$ 6 (meia)

FUNCIONAMENTO NOS DEMAIS DIAS

// Geral: de segunda a quinta, das 8h às 22h; e de sexta a domingo e feriados, das 8h às 23h.

// Bilheterias: de terça a domingo, das 14h às 20h.

// Cinema do Dragão-Fundação Joaquim Nabuco: de terça a domingo, das 14h às 22h.

// Museus e Multigaleria: terça a sexta, das 9h às 19h (acesso até as 18h30); sábados, domingos e feriados, das 14h às 21h (acesso até as 20h30). Gratuito.

// Atenção: às segundas-feiras, o Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura não abre cinema, cafés, museus, Multigaleria nem bilheterias.

Acompanhe nossa programação também pelas redes sociais:

Facebook: Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura

Instagram: @dragaodomar

Periscope e Twitter: @_dragaodomar

► Kaya no Choro – Homenagem a Pixinguinha

Participação especial de Macaúba do Bandolim

O Projeto Kaya no Choro tem a singularidade de promover o encontro entre os clássicos do choro e a juventude. Com jovens advindos de diversas formações musicais, compõem a banda Clarisse Aires (flauta transversal), Raul Porfírio (guitarras/violão/técnico de áudio), Iury Batista (contrabaixo), Tauí Castro (pandeiro), Fernando Lélis (saxofone) e Tchelmy (percuteria). O grupo se firma, nesse encontro, com uma linguagem musical contemporânea, em que o antigo e o moderno dialogam de forma harmoniosa e competente. Para o show “Pixinguinha a Passeio”, contará com a presença do mestre do chorinho Macaúba do Bandolim (bandolim/guitarra baiana).

// Dia 6 de fevereiro de 2016, às 19h, no Anfiteatro. Gratuito.

Contato: Tauí (85 985266604/ koisaetaoproducoes@gmail.com)

► Loucuras de Amor [Temporada Cearense de Comédias]

Cia Cearense de Molecagem

O território inseguro, denso e impreciso dos apaixonados. A complicada engenharia da atração. As fidelidades e infidelidades, encontros e desencontros. A cômica sinfonia dos relacionamentos, sempre ao ritmo do inesperado ou do próprio bater do coração. Homens e mulheres ansiosos por encontrar a outra metade da laranja, o sapato do seu pé, a alma gêmea, nem que para isso tenham que fazer uma Loucura de Amor.

Nessa comédia romântica, a depiladora Alberlênia Tenório tenta definitivamente embarcar na rodoviária com destino à terra natal. A intenção é deixar o passado para trás e, com ele, um relacionamento de 15 anos. O que ela não esperava é que seu ex ou para sempre amor, o mototaxista Quintino Paixão, iria arquitetar maneiras de persuadi-la a mais uma mudança de ideia.

Melodramas à parte, os momentos bons e ruins vividos pelo casal vem à tona e à cena. Situações que podem provocar uma identificação imediata de um público que, na altura do campeonato, já se tornara cúmplice ansioso no aguardo desse alucinado engodo amoroso.

// Dia 6 de fevereiro de 2016, às 20h, no Teatro Dragão do Mar. Ingressos: R$ 40 e R$ 20 (meia). 12 anos.

Contato: Carri Costa (985172301/ 32199493)

► Orquestra Filarmônica do Ceará – Carnaval Sinfônico

Além de contar com a participação especial da Big Band Spalla Brassdo maestro Cacá, o Carnaval Sinfônico da Orquestra Filarmônica do Ceará executará marchinhas inesquecíveis de todos os carnavais. Quem não se lembra de “Bandeira Branca”, “Taí”, “Olha a cabeleira do Zézé!”, “Me dá um dinheiro aí” e tantas outras marchinhas que ficaram no consciente coletivo de tantas gerações. Na festa, será escolhido ainda a Rainha e o Rei do Carnaval da Maior idade, pela melhor fantasia e maior alegria.

// Dia 7 de fevereiro de 2016, às 19h30, no Anfiteatro. Ingressos: R$ 30 e R$ 15 (meia)

Contato: Gladson Carvalho (98899-0644)

► As Vizinhas [Temporada Cearense de Comédias]

Cia Cearense de Molecagem

É uma sátira comportamental com a qual a trupe de comediantes promete mais uma embolada de risos, mostrando relacionamentos entre desconhecidos com uma roupagem genuinamente cearense. Uma recém-divorciada e uma funcionária pública de férias vão fazer dessa convivência forçada algo para lá de surpreendente. Cada qual com os seus jeitos e manias, passam a conviver no mesmo condomínio, no mesmo bloco de apartamentos e no mesmo corredor. Mulheres divergentes e alucinadas passam a se tolerar de qualquer jeito. Tudo isso só poderia resultar numa coisa: muitas intrigas, fofocas, inveja, confusão e riso para todos os lados.

// Dia 7 de fevereiro de 2016, às 20h, no Teatro Dragão do Mar. Ingressos: R$ 40 e R$ 20 (meia). 12 anos.

Contato: Carri (985172301/ 32199493)

► [Des]prender

Grupo Panelinha de Teatro

Ele veio por um copo de vinho, pelo desejo em meus olhos, pela conversa dentro do carro, pelo cheiro da minha pele que fixou em sua camisa, a fome que bateu e ele estava sem dinheiro, assim como também para passar o tempo, já que não iria fazer nada em casa. Seria realmente uma noite para se guardar na memória.

// Dias 13, 14, 20, 21 de fevereiro de 2016, às 19h, no Teatro Dragão do Mar. Ingressos: R$ 10 e R$ 5 (meia). 12 anos.

Contato: Dyego (grupopanelinhadeteatro@hotmail.com / 99807-9583)

► Sax in Cena [Circuito de Música Erudita]

Primeiro quarteto de saxofones profissional do Ceará, o grupo Sax in Cena apresenta obras de compositores franceses e peças de Alberto Nepomuceno.

// Dia 14 de fevereiro de 2016, às 18h, no Auditório. Ingressos: R$ 4 e R$ 2 (meia).

Contato: Rocha (8616-7017 / producao@orquestra-ce.org.br)

// TODA SEMANA NO DRAGÃO

► Feira Dragão Arte

Feira de artesanato fruto da parceria com Sebrae-CE e Siara-CE.

Sempre de sexta a domingo, das 17h às 22h, ao lado do Espelho D'Água. Acesso gratuito.

► Fuxico no Dragão

Atrações artísticas e uma feirinha com vinte expositores de produtos criativos agitam as tardes deste final de semana. A Temporada de Arte Cearense também leva para o projeto dominical performances e atrações musicais. Confira na programação acima.

Todo domingo, das 16h às 20h. Gratuito.

► Pintando no Dragão

Orientadas por monitores, as crianças vão se divertir com as atividades de pintura do Pintando no Dragão.

Todo domingo, das 16h às 20h, na Arena Dragão do Mar. Gratuito.

>> Excepcionalmente no Carnaval, não haverá Planeta Hip Hop.

// PLANETÁRIO RUBENS DE AZEVEDO

Planetário Rubens de Azevedo é um espaço de entretenimento e formação pedagógica através de caráter transdisciplinar em Astronomia.

Ingressos: R$ 8 e R$ 4 (meia).

Funcionamento especial no Carnaval:

Sábado (6), domingo (7), terça (9) e quarta (10), com sessões às 18h e às 19h.

Segunda-feira: fechado

O ABC do Sistema Solar, sempre às 18h

Três crianças estão observando as estrelas quando percebem uma "estrela cadente" e logo uma delas faz um pedido: o desejo de fazer uma viagem até a Lua. De repente, as crianças são teletransportadas para uma nave espacial chamada "Observador". Após superar o medo inicial, elas fazem uma rica viagem pelo Sistema Solar visitando os planetas. Durante a viagem, elas são teletransportadas para Marte e também Vênus, e passam por dentro dos anéis de Saturno. No final, fazem uma perigosa aproximação do Sol.

Origens da Vida, sempre às 19h

Apresenta as recentes descobertas sobre os princípios químicos da origem do Universo através do Big Bang. Trata das questões biológicas da origem da vida na Terra e das pesquisas sobre vida extraterrestre. Com linguagem simples e fantásticas imagens, a sessão apresenta os novos conhecimentos sobre o nascimento, vida e morte das estrelas e dos sistemas planetários. Traz um olhar sobre o início da vida na Terra e a extinção dos dinossauros. "Origens da Vida" é uma viagem fantástica através do tempo, mostrando muitas descobertas feitas no passado recente e faz uma alerta para nossa consciência planetária.

// EXPOSIÇÕES EM CARTAZ

Funcionamento especial dos museus no Carnaval:

Sábado (6) e domingo (7): das 14h às 21h (acesso até as 20h30).

Segunda-feira: fechado

Terça (9) e quarta (10): das 14h às 19h (acesso até as 18h30).

MUSEU DA CULTURA CEARENSE

► Exposição A Palavra e o Traço

Com curadoria da historiadora Valéria Laena, retrata vida e obra do arquiteto, urbanista e compositor cearense Fausto Nilo. Autor de mais de 400 composições interpretadas por grandes nomes da música brasileira – como Moraes Moreira, Gal Costa e Fagner –, Fausto Nilo é também o responsável, junto de Delberg Ponce de Leon, pelo projeto do Centro Dragão do Mar.

No Piso Superior do Museu da Cultura Cearense. Visitação regular: de terça a sexta, das 9h às 19h (acesso até as 18h30); e aos sábados, domingos e feriados das 14h às 21h (acesso até as 20h30). Gratuito.

► Ocupação do Museu da Cultura Cearense [Temporada de Arte Cearense]

Exposição Zona de Litígio

Zona de Litígio é fruto de uma residência artística móvel realizada pelos artistas Adriele Freitas, Filipe Acácio, Júlia Braga, Juliane Peixoto, Patrícia Araujo e Samuel Tomé. Constituída por um conjunto de 16 obras, entre instalações, vídeos, fotografias, desenhos e registros de performances, a exposição entrou em cartaz no dia 17 de dezembro (quinta-feira).

Partindo de Fortaleza, o grupo percorreu quase 900km de estrada rumo a Oiticica, distrito de Crateús, que pertence a uma zona de disputa de terras entre os estados do Ceará e do Piauí. Um inventário poético foi desenvolvido durante a viagem a partir de observações, conversas e ações artísticas in loco. “O resultado é um processo compartilhado e ao mesmo tempo individual. A viagem foi um disparador de processo”, explica Patrícia Araujo. Tanto é que os artistas decidiram não assinar as obras. E para além do lugar em si, a exposição é sobre a potência desse mesmo lugar para gerar outras questões: fronteiras, limites, barreiras invisíveis que existem.

Entre as obras expostas, objetos coletados e dispostos como restos arqueológicos de um passado remoto, fotografias de ermas paisagens e experiências artísticas nascidas ao acaso, como a carne podre atirada ao léu e comida vorazmente por urubus.

Impasse

A faixa de terra entre Ceará e Piauí está em disputa desde 1880, quando Dom Pedro II assinou um decreto no qual o Ceará cedeu uma parte do seu mar para o Piauí. A questão afeta cerca de 13 municípios cearenses e 7 piauienses ao longo de uma faixa de aproximadamente 450 km. São inúmeras as burocracias necessárias para redefinir a divisão das terras, dependendo da aprovação de um projeto de lei federal que ponha fim ao impasse.

Sob o ponto de vista de uma história polifônica e múltipla, é possível a invenção e a ficcionalização da Zona de Litígio como um espaço do entre - que não pertence nem ao Ceará nem ao Piauí. Trata-se de uma região ambígua, de separação, de passagem e de desaparecimento: é aí onde reside seu potencial poético e o desejo de transpor fronteiras.

Com foco na ideia de limite, Zona de litígio busca discutir pontos importantes para a arte contemporânea: quais impasses políticos estão envolvidos na zona litigiosa? Como falar de um corpo exposto à margem? De que margem estamos falando? Como alargar as bordas que separam essas fronteiras? Que outras tensões e contextos esse lugar traz à tona?

Movidos por essas questões, os artistas assumiram o gesto de “permanecer”, de “se demorar”, como fio condutor para observar, fruir, questionar e causar embates, incitando processos artísticos (e, portanto, políticos).

No Piso Intermediário do Museu da Cultura Cearense. Em cartaz até dia 17 de fevereiro de 2016. Visitação regular: de terça a sexta, das 9h às 19h (com acesso até as 18h30); e aos sábados, domingos e feriados, das 14h às 21h (com acesso até as 21h30). Gratuito. Livre.

► Vaqueiros [Exposição de Longa Duração]

Em exibição no Museu da Cultura Cearense desde 1998, a Exposição Vaqueiros arrebata o público que nela identifica traços de sua cultura e costumes. A exposição ao longo dos anos enriquece os saberes, instiga reflexões, desperta emoções. Nela revelam-se inúmeros elementos que possibilitam rememorar e reconstruir o que se compreende como o universo sertanejo.

Na exposição, você conhecerá o vaqueiro como profissional, sertanejo, trabalhador, conhecedor de inúmeras funções e do meio em que habita, capaz de inúmeros feitos, viajará pelas humildes manifestações do cotidiano, religiosidade e festividades e testemunhará particularidades como a habilidade com o artesanato do couro, as práticas da derrubada e da cria do gado, dentre outras.

No Piso Inferior do Museu da Cultura Cearense. Visitação regular: de terça a sexta, das 9h às 19h (com acesso até as 18h30); e aos sábados, domingos e feriados, das 14h às 21h (com acesso até as 21h30). Gratuito. Livre.

MUSEU DE ARTE CONTEMPORÂNEA DO CEARÁ

► Exposição dos Laboratórios de Artes Visuais

O Instituto Dragão do Mar através do Porto Iracema das Artes e do Museu de Arte Contemporânea do Ceará (MAC-CE) apresenta o resultado dos projetos de pesquisa desenvolvidos em 2015: “Corpo Móvel”, de Sabyne Cavalcante com colaboração de Ramirez Gurgel, sob a orientação de Mariza Mokarzel; “Degenero”, de Henrique Viudez com colaboração de Ana Claúdia Araujo, sob a orientação de Cauê Alves; “Práticas de Fronteira”, de Flora Paim e Ivana Amorim, sob orientação de Ricardo Basbaum e “Notas para um atravessamento cartográfico”, de Haroldo Saboia com colaboração de Wanessa Malta, sob a orientação de Júlio Martins.

Corpo Móvel

artista Sabyne Cavalcanti

colaborador Ramirez Gurgel

tutora Marisa Mokarzel  

Sabyne Cavalcanti franqueia o lugar onde mora, deixa abertas as portas do Mataquiri Museu para que a “relação com o plural do outro” torne-se plena, e assim estabeleça as trocas, possíveis no campo do afeto e da arte. Artista e mobílias integram-se na imaterialidade da memória, no cotidiano que se tece aberto ao fluxo de pessoas, sabedor da passagem do tempo.

Degenero

artista Luis Henrique Viudez

colaboradora Ana Claudia Araújo

tutor Cauê Alves 

Tendo sexualidade e seus desdobramentos como eixo central, Luis Henrique Viudez desconstrói noções binárias e normativas através de relatos e pinturas. O artista nos apresenta representações, onde gênero e identidade se confundem ou se desfazem.

Práticas de Fronteira

artistas Flora Paim e Ivana Amorim

tutor Ricardo Basbaum

O projeto consiste em uma investigação artística a partir das atividades da Feira na Rua José Avelino que ocorre no Centro da cidade de Fortaleza/CE. As artistas articulam sua pesquisa, enquanto práticas de fronteira, mobilizando a intervenção na produção de passagens entre os dois territórios (Feira e Museu) para aí abrir brechas, curto-circuitos e misturas.

Notas para um atravessamento cartográfico

artista Haroldo Saboia

colaboradora Wanessa Malta

tutor Júlio Martins 

Em “Notas para um atravessamento cartográfico”, o artista Haroldo Saboia elege palavras que nomeiam localidades cearenses e cujas possibilidades de significado irão acompanhar seu olhar pelas travessias e visitas que realiza. As viagens a VENTURA, SOLIDÃO e DESERTO, no interior do Ceará, são tentativas de desbravar os significados das palavras como se fossem geografias desconhecidas.

No Piso Inferior do MAC-CE. Em cartaz até dia 14 de fevereiro. Visitação regular: de terça a sexta, das 9h às 19h (com acesso até as 18h30); e aos sábados, domingos e feriados, das 14h às 21h (com acesso até as 21h30). Gratuito. Livre.

Contato: Assessoria de Imprensa do Porto Iracema: Ana Alice Nogueira 3219.5842 // 85 99938.3310.

► Exposição Agricultura da Imagem

De Rodrigo Braga

O conceito cunhado pelo renomado artista canadense Jeff Wall que divide os fotógrafos em duas categorias, caçadores e agricultores, serviu de inspiração para o título da exposição de Rodrigo Braga, Agricultura da Imagem. Idealizada pelo ICCo - Instituto de Cultura Contemporânea e com curadoria de Daniel Rangel, a mostra estará em cartaz de 29 de outubro de 2015 a 24 de janeiro de 2016, no Museu de Arte Contemporânea do Ceará (MAC-CE), no Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura.

A mostra itinerante foi considerada sucesso de público e de crítica em sua estreia no Sesc Belenzinho, São Paulo, tendo recebido cerca de 200.000 pessoas entre setembro e novembro de 2014, período em que ficou exposta.

“Segundo Wall o fotógrafo caçador captura imagens que encontra no mundo, já o agricultor constrói a imagem antes de fotografa-la. Um processo de trabalho realizado constantemente por Rodrigo que parece estar buscando imagens que já existem em sua cabeça, um eterno deja vu imagético”, destaca o curador.

Rodrigo nasceu no Amazonas em 1976, mudou-se para Pernambuco aos dois anos e vive no Rio de Janeiro desde 2011. O deslocamento entre esses três estados nos últimos quatro anos e sua experiência com os diferentes biomas e culturas de cada um é material para a maior exposição de sua carreira, com 30 fotografias, três vídeos e objetos encontrados nas investigações em campo.

Filho de biólogo, o artista se utiliza de um peculiar método de criação que marca sua trajetória artística: ele mergulha na natureza local mais inóspita em busca de cenários e elementos para compor suas fotos e realizar seus vídeos. A imersão em cada lugar dura geralmente um mês, em solidão, quando, como um bom agricultor de imagens, ele “aduba” as paisagens que vão compor as fotografias com elementos que encontra pelo caminho, como folhas, pedras e flores, e outros que compra em mercados e feiras locais, como carcaças de animais.

“Minhas fotos são fictícias, totalmente produzidas”, explica Braga, vencedor do Prêmio MASP Artista Emergente de 2013. “Exploro a região para encontrar inspiração e faço desenhos em meu caderno de croquis, que no futuro se transformarão no trabalho final”. Esses rascunhos estarão presentes na mostra, numa espécie de gabinete do artista, onde os visitantes descobrirão como funciona o processo criativo do artista.

Para a exposição, o fotógrafo explorou o Rio Negro, o litoral de Pernambuco e os cursos d’água do bairro da Tijuca, no Rio de Janeiro. “Trabalho com o conceito da mimesis, que significa representação em grego”, conta. Durante a concepção das fotografias, ele mistura os elementos e mostra como se complementam e se assemelham. “Um peixe pode se transformar numa folha, assim como uma folha pode se parecer com um peixe”, diz. Para a nova exposição, ele recolheu peixes descartados por pescadores ou encontrados na maré baixa. O uso das carcaças, uma marca em seu trabalho, também o ajuda a retratar o sentido cíclico da morte, de transformação e integração, tão marcante na natureza e presente nas obras de Agricultura da Imagem a partir de outubro.

Além das fotografias e do gabinete do artista, que de certa forma exibem este processo de construção de imagens de Rodrigo, três vídeos fazem parte da mostra. Segundo Rangel, “a relação de Rodrigo com a natureza é ainda mais direta na sua produção audiovisual. Ao fazer suas ações performáticas, que dão origem aos vídeos, ele busca um dialogo direto entre homem e natureza”.  

Sobre Rodrigo Braga

Nascido em Manaus, viveu em Recife, onde se graduou em Artes Plásticas pela Universidade Federal de Pernambuco (UFPE. Possui obras em acervos como o do Museu de Arte Moderna do Rio, no Museu de Arte Moderna de São Paulo, no Museu de Arte Moderna Aloísio Magalhães (MAMAM) de Pernambuco, no Museu de Arte Contemporânea do Paraná e na Maison Européene de la Photographie de Paris.

Seu trabalho transita entre a performance, a fotografia e o vídeo, onde frequentemente se coloca como personagem principal de sua obra, que tem forte relação com a natureza. Braga participou das últimas edições da Bienal Internacional de São Paulo e da Bienal de Cerveira, em Portugal. Em 2012, venceu o prêmio Pipa de Artes Visuais na categoria Voto Popular Exposição. Entre agosto e outubro de 2013, realizou uma residência artística na Residency Unlimited, no bairro do Brooklyn, em Nova York, como prêmio da bolsa ICCo/SP-Arte 2013.

No Piso Superior do MAC-CE. Em cartaz até dia 14 de fevereiro de 2016. Visitação regular: de terça a sexta, das 9h às 19h (acesso até as 18h30); e aos sábados, domingos e feriados das 14h às 21h (acesso até as 20h30). Gratuito.

// INTERVENÇÃO

► Intervenção em espaços externos – Fotografia [Temporada de Arte Cearense]

Epiceno

“O gênero se converte em inteligível através dos signos que indicam como o mesmo deveria ser lido ou compreendido. Estes indicadores corporais são os meios culturais através dos quais se lê o corpo sexuado". (Judith Butler)

O que é o gênero? Como nós o construímos? Como o identificamos e assumimos? Quais os valores que associamos a ele? Essas perguntas permeiam as imagens produzidas. O projeto constitui um exercício em que cada um é convidado a refletir sobra sua identidade sexual. O resultado são fotografias que pertencem ao nosso imaginário coletivo e conformam uma sátira ao mesmo. Ao isolar o par “masculino/feminino” de cada um em uma única imagem, se evidencia o quão arraigadas estão as condutas tradicionais de gênero.

Na Praça Verde. Gratuito. Visitação aberta.

TOP DVD

FILME INTELIGENTE COM TEMA ATUAL E ROTEIRO CRIATIVO

"Bem Vindos ao Meu Mundo" é mais uma opção de ótimo longa metragem que não chegou aos cinemas, contando com bons atores e uma história leve e ao mesmo tempo complicada, a produção americana faz uma crítica aos reality shows com pitadas de humor negro

Em tempos de realities shows e redes sociais, a procura de anônimos pela fama ou reconhecimento midiático esta cada vez mais desenfreada. Alice Klieg (Kristen Wiig), personagem central do filme "Bem Vindos ao Meu Mundo", lançamernto da Universal nas melhores locadoras e lojas, não é uma mulher sintonizada nesses meios, mas a ideia de ser flagrada por uma câmera e ter a sua face transmitida lhe é sedutora, especialmente quando ganha 87 milhões de dólares ao acertar todos os números da loteria.

Alice é vidrada no programa da Oprah Winfrey, revendo vários episódios incessantemente através das gravações que fez em fitas de vídeo. É nele que Alice se inspira ao dar ao magnata de um canal em frangalhos Rich Ruskin (James Marsden) um cheque de 15 milhões de dólares, quantia que viabilizará uma temporada de um programa todo seu, chamado “Welcome to Me”.

Através das consultas com o doutor Daryl Moffet (Tim Robbins), sabemos que Alice sofre de transtorno de personalidade Borderline e ter um programa em que ela é a única atração ocasionará uma série de imprevisibilidades. A primeira é o protesto de alguns profissionais por trás do programa, como Deb (Jennifer Jason Leigh). O segundo é o sucesso inesperado de “Welcome to Me”, transformando Alice em um verdadeiro fenômeno. Por fim, há os danos na relação de Alice com algumas pessoas que a acompanham há muito, como a sua melhor amiga Gina (a excelente Linda Cardellini).

Filme com um roteiro complicado de ganhar vida, “Bem-vindos ao Meu Mundo” precisou dos esforços de sua protagonista Kristen Wiig, que trouxe o diretor Adam McKay e o ator Will Ferrell a bordo como produtores. Por ser uma mulher instável, Alice dita os rumos de suas ações no último segundo. Por isso, talvez a diretora Shira Piven não consiga extrair da encenação do programa “Welcome to Me” algo além da estranheza (a castração de cachorros é um dos poucos momentos cômicos que realmente funcionam) e da oportunidade para a protagonista exibir todos os seus ressentimentos.

De qualquer modo, não se pode acusar “Bem-vindos ao Meu Mundo” de não ser uma produção independente cercada de autenticidade, especialmente pela preocupação acertada em investigar Alice ao invés de insistir do discurso cansado sobre as intenções nem sempre nobres por trás daquilo que é televisionado. Com o tempo, Alice reconhece a sua vilania em uma narrativa em que se insere como vítima, uma constatação que vem em um terceiro de certo modo enternecedor.