Grupo Arte de Viver apresenta “Vórtex” no Quinta Encena
A peça conta a história de uma menina que vive entre dois mundos: o real e o da imaginação. A garota embarca em uma jornada para ficar em seu mundo maravilhoso, acreditando ser esse o ideal. Porém, nessa trajetória, a menina enfrenta seus medos e interage com seres fantásticos.
“Vórtex” é o espetáculo de conclusão da 15ª turma da oficina teatral do Grupo Arte de Viver. Com direção de Hemérito Segundo, o espetáculo se baseia no expressionismo e no absurdo, além de apresentar traços da estética da crueldade.
SERVIÇO
Quinta Encena - Espetáculo “Vórtex” – Grupo Arte de Viver
Local: Teatro Sesc Iracema (Rua Boris, 90 – Praia de Iracema)
Período: 3, 10, 17 e 24/9
Horário: 20h
No mês de setembro, o Sesc* recebe o Grupo Arte de Viver, com o espetáculo “Vórtex”. A montagem faz parte da programação do Quinta Encena e fica em cartaz nos dias 3, 10, 17 e 24/9, sempre às 20h, no Teatro Sesc Iracema.
Marco Nanini apresenta “Beije Minha Lápide” com preços populares Com patrocínio
da Petrobras, o espetáculo que evoca o universo de Oscar Wilde fica em
cartaz no Teatro RioMar, nos dias 26 e 27 de setembro Vencedor
dos prêmios APTR, nas categorias de melhor ator e melhor cenário, e do
prêmio Questão de Crítica, na categoria de melhor iluminação, o
espetáculo “Beije Minha Lápide” chega a Fortaleza nos dias 26 e 27 de
setembro, no Teatro RioMar. A peça é uma homenagem ao escritor Oscar
Wilde, morto em 1900, e traz uma reflexão sobre injustiça, intolerância e
homofobia. Dirigida por Bel Garcia, produzida por Fernando Libonati
e com Marco Nanini, Julia Marini, Julia Lund e Paulo Verlings no
elenco, ‘Beije Minha Lápide’ conta a história de Bala (Nanini), ardoroso
fã de Wilde que está preso por quebrar a barreira de vidro do túmulo do
escritor no célebre cemitério de Père Lachaise, em Paris. Se o drama
de Bala é fictício, a proteção da sepultura é real e foi colocada por
conta de um curioso ritual que os fãs de Wilde faziam ao visitar o
local, ao – como o título do espetáculo indica – beijar a tal lápide. ‘O
texto tem muitas analogias com a vida e a obra de Wilde, com algumas
citações mais explícitas e outras que se refletem nas falas e nas
histórias das personagens. Quem não conhece Oscar Wilde vai entender
perfeitamente e esperamos que saia querendo conhecê-lo mais’, explica
Nanini, responsável por convidar Bel Garcia para a direção e o jovem
elenco da Cia. Teatro Independente para dividir o palco. Julia Marini
e Paulo Verlings vem de montagens bem-sucedidas da jovem companhia,
como ‘Cachorro!’, ‘Rebu’ e ‘Cucaracha’, todas com autoria de Jô Bilac.
Já Bel Garcia, co-fundadora da Cia. dos Atores, esteve como atriz na
montagem de ‘O Bem Amado’ protagonizada por Nanini em 2007 e, desde
então, desenvolveu carreira de diretora que culminou na premiada
‘Conselho de Classe’, dirigida em parceria com Susana Ribeiro e também
escrita por Bilac. Assim como nas montagens do grupo, elenco, direção e
autor construíram juntos a dramaturgia em um processo colaborativo.
O processo e a equipe ‘Desde
o primeiro momento, discutimos muito o conceito geral, os diálogos e o
desenvolvimento das cenas. Fiquei impressionado com a rapidez do Jô, que
modificava cenas inteiras em um dia e entregou o texto final em menos
de um mês’, conta Nanini. ‘O interessante é que o texto traz uma visão
brasileira, de um autor brasileiro, sobre a história e o mito. Tem uma
Paris retratada que pode ser um reflexo do Rio de Janeiro também’,
analisa Bel Garcia. Nanini e Fernando Libonati convocaram o grupo
depois de assistir com entusiasmo a todo o seu repertório, que ocupou o
Galpão Gamboa – espaço mantido pela dupla na Zona Portuária do Rio – em
diversas temporadas. A equipe de criação é formada ainda pelos antigos
colaboradores Daniela Thomas (cenografia), Antônio Guedes (figurino) e
Beto Bruel (iluminação), parceiros de Nanini e Libonati em montagens
como ‘Pterodátilos’ (2010). Rafael Rocha, do grupo Tono, assina a trilha
e Julio Parente é o responsável pelas projeções. ‘O texto já tem uma
imagem forte e asséptica, ao trazer o protagonista preso em uma cela de
vidro. A partir disto, a iluminação, a música e as projeções ajudam a
trazer uma ‘temperatura’ para a cena’, resume Bel. ‘O vidro ironiza de
forma bem cruel esta sensação de confinamento, pela qual Wilde passou
injustamente, ao ser condenado por sodomia’, assinala Nanini.
Nanini, Wilde e Bilac Foi
na prisão onde Wilde escreveu ‘De Profundis’, uma de suas obras mais
importantes, espécie de carta de amor escrita diariamente durante os
dois anos em que esteve encarcerado. O texto documenta a conturbada
relação de amor e ódio que manteve com Lord Alfred Douglas. Em uma
profunda autoanálise de consciência, Wilde tece reflexões e observa à
distância a sua própria tragédia. ‘’De Profundis’ traz Wilde fora de
sua vida de luxo e sucesso que tinha desde então e mostra como a prisão
redimensionou as suas percepções sobre a vida e a morte’, conta Jô
Bilac, que criou a peça inspirado pela força que o discurso do escritor
ainda tem. Nanini concorda: ‘‘De Profundis’ é quase um milagre pela
forma com que foi escrita. Não somente os temas de Wilde que são
atualíssimos, mas também a sua escrita irônica e elegante’, afirma
Nanini, cujo tempo livre tem sido dedicada à pesquisa e releitura de
textos do irlandês. Bilac, que diz ter criado Bala como diálogo de
seu encontro com Wilde e Nanini, passa a integrar o extenso e variado
currículo teatral de Marco Nanini. Somente nas últimas duas décadas –
sempre com Libonati na produção – o ator protagonizou clássicos de
Molière, (‘O Burguês Ridículo’, 1996), Edward Albee (‘Quem Tem Medo de
Virginia Woolf, 2000) e Arthur Miller (‘A Morte de Um Caixeiro
Viajante’, 2003), além de espetáculos mais ligados ao experimentalismo
(‘Um Circo de Rins e Fígados’, de Gerald Thomas, 2005, e ‘A Arte e a
Maneira de Abordar Seu Chefe Para Pedir um Aumento’, texto de Georges
Perec com direção de Guel Arraes, em 2012). Esta alta produtividade
inclui ainda autores nacionais (Dias Gomes em ‘O Bem Amado’, de 2007, e
João Falcão, no monólogo ‘Uma Noite na Lua’, 1997) e um flerte com a
dramaturgia do americano Nicky Silver em ‘Os Solitários’ (2002) e
‘Pterodátilos’ (2010), ambas com direção de Felipe Hirsch. Neste
período, conquistou os Prêmios Shell, Sharp, Mambembe, Bravo, APTR,
APCA, Qualidade Brasil, Quem, Contigo e Faz Diferença (O Globo).
SERVIÇO: Teatro: RioMar Fortaleza Endereço: Shopping RioMar Fortaleza - Rua Lauro Nogueira, 1500 loja 3001 – L3 Datas: Dias 26 e 27 de setembro Horário da apresentações: Sábado às 21h e domingo às 19h Site de vendas: : www.ingressorapido.com.br - Televendas: 4003-1212 Horário de funcionamento da bilheteria: Terça-feira à sábado das 12h às 21h. Domingos das 14h às 20h. Classificação Etária: 16 anos Duração: 80 min. Valor do ingresso : R$ 25,00 (inteira) e R$ 12,50 (meia)
HUMOR E MISTÉRIO DÃO O TOM NA PEÇA "ATREVA-SE"
Com direção de Jô Soares, o espetáculo continua temporada em Fortaleza, na CAIXA Cultural Fortaleza Comediante Fabio Rabin está no elenco
Uma
trama na qual nada é exatamente o que parece ser. Esse é o fio condutor
da peça Atreva-se, que fica em cartaz na CAIXA Cultural Fortaleza nos
dias 18, 19, 20, 25 e 26 de setembro. Inspirado no antigo cinema noir, o
espetáculo divide-se em quatro sequências de mistério e humor.
Dirigida
por Jô Soares, a história traz surpresas a cada virada da trama e
remete a épocas diferentes, tendo sempre a mansão como pano de fundo.
São histórias permeadas de suspense que, de alguma forma, estão ligadas
entre si. Escrita por Maurício Guilherme, a peça é uma mistura de cinema
e teatro, com drama e suspense envolvidos em ondas de gargalhadas. O
elenco, composto por Mariana Santos, Fábio Rabin, Veridiana Toledo e
Beatriz Morelli, contracena em quatro sequências: A Mansão, O Medo, O
Pacto e De Volta a Mansão.
A sensação, segundo o autor, é de se
estar em um trem-fantasma daqueles antigos parques de diversão. “É
apenas na realidade cinematográfica que o homem tem a ilusão de recriar a
vida ao seu próprio gosto, e é especificamente no cinema noir que os
lados mais escuros da alma humana começaram a ser explorados por grandes
protagonistas. Estas foram minhas inspirações principais devidamente
retemperadas pela liberdade do humor”, explica Guilherme.
"O jogo
é driblar o espectador. O suspense está presente o tempo todo, nunca
acaba e não se explica. É comédia, mas levada a sério. E esse humor do
nonsense, do absurdo, me agrada muito", revela Jô Soares. "É como se
fosse uma sátira àquelas obras de suspense que nunca se explicam
direito. Você sente no visual os cortes, as paradas e ilustrações
musicais de cinema. Além disso, os nomes e a linguagem, com um tipo de
falso coloquialismo, também dão o clima do cinema antigo", completa Jô.
Sinopses
A
Mansão: um corretor de imóveis mostra a uma empolgada cliente as
maravilhas de uma velha mansão de construção clássica, defronte a um
enorme parque municipal. Ela está ansiosa por assinar os papéis e ele
diz acreditar que não haverá grandes impedimentos, uma vez que o imóvel
teve apenas dois inquilinos antes dela. Antes de saírem, o corretor, num
tom algo dúbio, deseja à sua cliente que ela seja tão feliz na mansão
quanto os que ali um dia já viveram. Esta sequência se passa em 1963.
O
Medo: Em uma ensolarada manhã, no final da década de 1920, uma sóbria
governanta cruza a elegante sala da velha mansão, cuidando de pequenos
detalhes no ambiente. Lá vivem apenas um homem inseguro, preso a seus
medos e a uma cadeira de rodas, e sua irmã, uma mulher segura e
assoberbada pela tarefa de cuidar de tudo na vida dos dois. Ela precisa
fazer uma viagem de negócios, o que a deixará longe de casa por alguns
meses e seu amedrontado irmão não consegue conviver com a ideia de ficar
ali por tanto tempo, apenas em companhia de sua sinistra governanta.
O
Pacto: No início da década de 1940, em uma noite fria, duas primas,
agora moradoras da velha mansão, aguardam pela chegada de um antigo
colega de juventude. Pelo que conversam, supõe-se que as duas tem algo
tramado – e certamente nada muito confiável – para quando chegar o
visitante. Finalmente, o aguardado amigo chega e elas o recebem com
ensaiado entusiasmo. Na verdade, os três estão ali para cumprir um pacto
feito na tarde do dia de sua formatura. Eles se encontrariam, houvesse o
que houvesse, trinta anos após aquele dia, para saberem os rumos de
suas vidas. Mas algo estranho aconteceu naquela mesma noite, durante o
baile de formatura. A simples menção desta data causa uma desconfortável
reação nos três. Reação que se explicará pelas misteriosas revelações
que se seguem noite afora.
De Volta a Mansão: Voltando ao tempo
da primeira sequência (A Mansão), a nova inquilina tenta organizar sua
mudança na velha casa. Em meio a caixas abertas e objetos esparramados,
recebe a visita do corretor que aparece num gesto de cortesia. No rápido
diálogo que travam, os dois fazem novas e surpreendentes descobertas a
respeito de suas identidades o que certamente deixará a plateia bastante
surpresa.
SERVIÇO
Teatro Atreva-se Local: CAIXA Cultural Fortaleza Endereço: Av. Pessoa Anta, 287, Praia de Iracema Data: 18, 19, 20, 25 e 26 de setembro de 2015 Horário: Sextas (18 e 25), às 20h | Sábados (19 e 26), às 18h e 20h | Domingo (20), às 17h e 19h Ingressos: R$ 10,00 (inteira) R$ 5,00 (meia) Duração: 75 minutos Classificação indicativa: 14 anos Vendas a partir de quinta-feira, 17, às 10 horas Acesso para pessoas com deficiência e assentos especiais Serviço de manobrista gratuito no local Informações: (85) 3453-2770
Novo "A Fazenda" estreia com Roberto Justus apresentando e Mara Maravilha como participante Espécie de "Big Brother Brasil" (Globo), mas estrelado por subcelebridades (ou ex-celebridades), o programa é baseado no sueco "The Farm". Com 400 funcionários, é a maior produção da Record depois das novelas do canal.
É também um dos trunfos de audiência: na temporada passada, teve média de 9 pontos (cada um equivale a 67 mil casas na Grande São Paulo), dando à emissora o segundo lugar isolado no Ibope.
Na nova fase, Justus até apoia alguma "baixaria", uma das marcas do programa, que já exibiu desde a quase agressão do modelo Miro Moreira ao ator Theo Becker a uma cusparada de Andressa Urach no rosto de Denise Rocha –ex-assessora parlamentar, demitida após vir à tona um vídeo seu fazendo sexo com um colega.
"Mas tem limite. Muitas batalhas são divertidas. Quando o nível baixa demais, dá repercussão, mas o público em casa não gosta."
No jogo, 16 "peões", como são batizados, ficam isolados numa estância de Itu (interior de SP), lidando com as dificuldades da vida no campo. Entre uma ordenha e outra, eles também disputam provas, se indicam, são eliminados e, ao fim de cerca de três meses, quem durar mais tempo leva um prêmio de R$ 2 mi –o "BBB 15" paga R$ 1,5 mi.
Oficialmente, apenas três nomes do elenco foram divulgados: a ex-apresentadora (e atual cantora gospel) Mara Maravilha, a "musa da cinturinha fina" Rayanne Morais, recém-separada do cantor Latino, e Amaral, ídolo do Palmeiras na década de 1990.
Os outros participantes só serão revelados na estreia. "Nessa edição, chegamos a personalidades e histórias de vida bem diferentes. Teremos um elenco que vai se posicionar e ter o que falar", diz o diretor Rodrigo Carelli.
Além do apresentador, a nova temporada terá mudanças na mecânica, com alteração nos dias da prova do líder (o fazendeiro) e de formação da berlinda (a roça). A interação com o público também terá novidades.
Carelli promete mais "perrengue" para os participantes, com "mais apuros" na rotina diária e em provas da competição. No jogo, "peões" que perdem o direito de ficar na sede da fazenda vão para o celeiro, onde têm que tomar banho gelado, comer mal e dormir em esteiras de palha.
O elenco chegou a Itu na terça (22), e o programa estreia já com prova ao vivo.
NA TV A Fazenda Estreia da oitava temporada QUANDO qua. (23), às 22h15, na Record
Polêmico documentário sobre Kurt Cobain é destaque nas locadoras
Apesar de amplamente elogiado, há quem não tenha gostado de "Cobain: Montage of Heck", primeiro documentário oficial sobre o líder do Nirvana, que já chegou nas locadoras. Charles R. Cross, que escreveu três livros sobre a banda e sobre Cobain, incluindo a consagrada biografia "Heavier Than Heaven", é um deles. "Um dia vai haver um documentário realmente incrível, mas esse é, no máximo, bom. E, em alguns momentos, quase impossível de assistir", disse ele. Cross foi uma das primeiras pessoas a saber da morte do músico, no dia 8 de abril de 1994, como conta em seu livro "Kurt Cobain - A Construção do Mito" (Nova Fronteira, 2014), uma obra sobre a influência do Nirvana 20 anos depois da morte de seu líder --e, consequentemente, da banda. "Ele era um gênio criativo, muito capaz de colocar sua dor no seu trabalho. É por isso que as pessoas se identificam", reforça. Já Buzz Osbourne, amigo e líder da banda Melvins, da qual Cobain era fã, escreveu no site The Talkhouse: "Antes de tudo, vocês precisam entender que 90% de 'Montage of Heck' é besteira. Isso é uma coisa que ninguém entende sobre Cobain --ele era um mestre em tirar com a sua cara". Até mesmo um dos fatos mais conhecidos sobre o artista e uma das explicações mais utilizadas para seu vício em heroína, sua fatídica e incurável dor de estômago, é contestado por Osborne. "Ele me disse que não tinha nada de errado com seu estômago. Ele inventou isso para ter simpatia das pessoas e poder usar como desculpa para se drogar".
A legião de fãs, porém, é incansável na busca pela verdadeira essência de Kurt Cobain. "Todo mundo quer uma explicação para o seu suicídio e todo mundo quer buscar um culpado para isso", Cross enfatiza, explicando que essa atitude comum ignora o fato de que Cobain fez suas próprias escolhas. "Muitos fãs querem culpar qualquer pessoa, menos ele, porque não querem aceitar que ele os deixou. Eles se sentem traídos. Há muitas razões para se tornar um viciado e se suicidar, mas nada nem ninguém pode ser culpado. Todos nós que temos viciados e suicidas na família sabemos disso". Curiosamente, uma das questões que Cross levanta na resenha que escreveu sobre o documentário para o jornal "Seattle Times" é sobre o título, retirado de uma mixtape antiga feita pelo vocalista. O diretor Brett Morgen justifica a escolha: "Senti como se fosse um portal para a mente de Kurt. Foi uma das formas de expressão mais puras que eu ouvi dele. Era um cara que trabalhava em todas essas mídias diferentes, mas nessa fita específica parecia que tudo se juntava em uma coisa só: seu humor, sua angústia, suas influências culturais, sua alegria. No momento que eu descobri aquela fita, eu quis chamar o filme de 'Montage of Heck' porque eu queria esse tipo de efeito". O documentário é de fato uma colagem de materiais inéditos, desde filmagens até áudios e mixtapes, sequências em animação e entrevistas com sua família, companheiros de banda e envolvimentos românticos, mostrando da infância ao declínio causado pelo vício em heroína, muitas vezes na voz do próprio astro. Parece ser o retrato definitivo de Cobain: com acesso exclusivo aos arquivos pessoais do músico e a pessoas de sua família, o diretor passou oito anos mergulhado para produzir o filme de pouco mais de duas horas. O diretor, contudo, não clama verdades. Não há um veredicto final sobre quem é, realmente, Kurt Cobain. O que ele faz é nos revelar os detalhes mais importantes descobertos em oito anos de garimpo e deixar que escolhamos no quê acreditar. "Nos últimos 20 anos, Kurt foi um farol para muitas pessoas que se sentem sozinhas, mas até agora nós tínhamos tido muito pouco acesso ao que ele produziu. 'Montage of Heck' é como conhecer um velho amigo pela primeira vez". O documentário aconteceu a partir de um contato da viúva Courtney Love com Brett Morgen em 2007. Com fama de controladora com relação à memória do marido e personagem principal de uma série de teorias conspiratórias, Courtney confiou cegamente em Morgen. "O que ela fez foi extremamente corajoso. Deixou que eu revirasse a vida dela e só assistiu o filme dois dias antes da estreia. Eu sinceramente não conheço ninguém que faria isso", contou ele por telefone. Afastando qualquer boato sobre a influência da roqueira no resultado final, ele é direto e bastante enfático: "O público precisa saber que o filme não tem nenhum objetivo a não ser o definido por mim mesmo". A produção executiva é de Frances Cobain, filha única do vocalista. "Eu não queria nada que reforçasse o mito Kurt Cobain". Essa foi a mensagem da jovem a Morgen durante a produção de "Montage of Heck". O pedido é compreensível: Frances viveu a maior parte dos seus 22 anos sem a presença da figura paterna (ela tinha menos de dois anos quando ele morreu), mas rodeada de referências a ela. A fama magnânima, as músicas nas rádios, a constante presença na mídia, como ela disse em entrevista à "Rolling Stone" norte-americana: "Kurt é inescapável". Ao encontrar os ex-integrantes do Nirvana, Dave Grohl, Krist Novoselic e Pat Smear, Fraces contou que ouviu sem parar o quanto é semelhante ao pai. Para o cineasta, "Montage of Heck" é diferente de tudo que já foi falado sobre o músico. "A história do Kurt Cobain nunca foi contada usando sua música. Existem livros, mas livros são livros, eles não te proporcionam experimentar a arte, no caso a coisa que fez com que você quisesse ler o livro", declara. "Oitenta e cinco por cento [do filme] são filmagens jamais vistas ou raras, que revelam partes da personalidade do Kurt nunca antes mostradas", completa, enfatizando a ambivalência entre o artista que aparecia nesses excertos, que, para o diretor, revelam sua personalidade sem filtro, e a versão das entrevistas do auge do Nirvana. Cobain, inclusive, não escondia o quanto falar com a imprensa o deixava desconfortável: "Está tudo na música". A consciência de quem Cobain queria se tornar, mesmo que efêmera, é permanente no filme. "Eu queria ser um vândalo", ele fala ao entrevistar Buzz Osbourne. "Ele queria se tornar um junkie, essas são as palavras dele", Courtney revela no documentário. Não resta dúvidas quanto à sua sensibilidade extrema: desde sua expressão artística até o cuidado e o carinho explícitos nos vídeos caseiros, é inegável que Cobain era uma pessoa empática e sensível. "Se você é racista, machista ou homofóbico, não compre nossos discos", diz o encarte de "Incesticide", disco de 1992.
ZIOHM TORUS TRAZ O MELHOR DO TRANCE PSICODÉLICO MUNDIAL PARA O CEARÁ
O evento acontece dia 11 de outubro, no sítio Paraíso, em Caucaia com atrações internacionais e nacionais.
A Ziohm Torus é conhecida por unir música e natureza, gerando energia de um forma que nunca se viu!
O evento traz os melhores Djs do trance psicodélico mundial, dia 11 de outubro, véspera de feriado, no sítio Paraíso, em Caucaia. Apresentações ao vivo de produtores e DJS internacionais e nacionais renomados, como o live inédito dos australianos Tetrameth e Merkaba, do sérvio Zyce, do mexicano 28 e muito mais! Faça parte da energia toroidal!
Energia toroidal
O fluxo do universo se manifesta nesta forma; está presente em nós e em tudo a nossa volta. O Torus é o padrão encontrado na natureza, que existe em todos os lugares desde átomos a galáxias. Conhecido como o padrão primário, é uma energia dinâmica. A energia flui através de uma das extremidades, circula em torno do centro e sai pela outra extremidade.
Na física quântica, e em todas as outras formas de ciência compreende-se que a geometria sagrada é verdadeiramente a geometria da vida. Nosso próprio coração é o melhor e primeiro exemplo de um Toroide. No coração é onde tudo começa: a energia que emana do coração flui para fora em forma Toroidal, e as energias que recebemos também são em forma de Torus. Desta forma, tudo o que enviarmos para fora, no amor, estamos afetando imediatamente. Em outras palavras, a nossa emanação de amor é um presente para nós mesmos, tanto como é um presente para o universo em torno de você.
Você pode olhar na natureza e ver que esta forma está em todos os lugares, pode ser observado nas sementes, nas frutas, num furacão, e até mesmo no campo eletromagnético que rodeia o homem e a Terra. Padrão fundamental de toda a realidade, esta é uma geometria que respira, que tem a própria vida.
O Torus mostra-nos como acessar a energia limpa e abundante, assim como expandir a nossa consciência, restaurar a saúde e equilíbrio da vida no nosso planeta. FAÇA PARTE DA ENERGIA TOROIDAL!
Nat Geo apresenta as tragédias que marcaram os anos 2000
"Anos 2000: Grandes tragédias" estreia dia 19, às 23h45
Os anos 2000 marcaram o mundo inteiro com destruições em
uma escala inimaginável. Agora o Nat Geo irá mostrar os momentos mais
emocionantes que mudaram a vida de milhares de pessoas, "Anos 2000:
Grandes tragédias" estreia dia 19, às 23h45.
Desde o atentado nas Torres Gêmeas que marcou o início de
uma década de terrorismo global até o devastador Tsunami, um desastre
natural que causou estragos e destruição em todo o sudeste asiático e
até a morte de Michael Jackson, reconfirmando o apetite mundial pela
cultura das celebridades, essa aparentemente interminável série de
desastres chocantes em uma escala monumental irá repercutir por todo o
mundo. Enquanto a internet colocava as notícias e informações nas mãos
das pessoas, essa foi uma década na qual as notícias se espalharam
rapidamente e graças às mídias sociais, os eventos que abalaram o mundo
se desenrolaram em tempo real. Chegou a hora de rever tudo isso de perto
em "Anos 2000: Grandes Tragédias", no Nat Geo.
"Anos 2000: Grandes Tragédias" estreia dia 19, às 23h45, no Nat Geo.
Karine Alexandrino lança novo show, "Mulher Tombada"
Cantora apresentará música inéditas de seu novo CD no próximo sábado, dia 15, às 20h, no anfiteatro do Centro Dragão do Mar
"Mulher Tombada: Sucesso é para os fracos. Uma sentença, um karma, uma constatação." Este é o nome do show de retorno da artista cearense Karine Alexandrino. Diva anti-diva, bendita entre os malditos, a cantora e performer volta à cena uma década após o aclamado disco "Querem acabar comigo, Roberto", de 2004. "Foi uma gestação longa. Os últimos 10 anos trouxeram um programa de TV, uma turnê nacional, um filho, um divórcio, uma temporada esticada em São Paulo, uma rehab e uma total imersão no estudo das artes visuais. Tudo para chegar a este momento", conta. O show, que estreia no próximo sábado, dia 15, no anfiteatro do Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura, é um resumo da ópera que foi a vida de Karine e antecipa as canções do novo disco, "Mulher Tombada". O disco celebra o final da trilogia de Producta, persona encarnada por Karine em 2002, no disco de estreia (Solteira Producta), que agora sai de cena para dar lugar à emblemática "Mulher Tombada". Em comum, os três discos trazem a assinatura de músico multiinstrumentista Dustan Gallas (Cidadão Instigado, Realejo Quartet), principal parceiro criativo de Karine nos últimos 13 anos. "Meu encontro com o Dustan é mágico e visceral. Criamos música em questão de minutos", elogia a artista. Na sonoridade, as composições continuam o flerte e o blefe com estética retrô e kitsch. "Sou uma flapper", diz, evocando os loucos anos 20 de Zelda e Scott Fitzgerald, "que leu 'A Queda', do Camus, e perdeu-se em algum lugar dos 60s".
Discurso, imagem, surrealismo & perucas Já para o show "Mulher Tombada: o sucesso é para os fracos", Karine conta com a colaboração com Ivan Timbó, responsável pela tradução musical para o palco da atmosfera dramática do disco. Cada vez mais interessada na interface das artes visuais, Karine continua investindo no uso do próprio corpo como mensagem. Com uma atitude desafiadora, ávida para abordar questões sobre gênero e empoderamento da mulher, a persona Tombada abdica do nome próprio (a artista canta sobre isso em "Meu nome é Igual", do novo disco), para discutir o real lugar da fêmea libertária em um universo cada vez mais ortodoxo. Com direção artística do parceiro de longa data Charles W. (também diretor do show "Solteira Producta"), o show explora a imagem de Karine como performer, interagindo com projeções em vídeo de pérolas surrealistas do cinema underground japonês, russo e polonês, circa 1960-70. O figurino ("sempre utilizei a moda como plataforma de discurso", lembra a artista) tem looks criados especialmente para o show, assinados pelo neotalento André Sampaio, bem como peças de outro colaborador antigo, Lindebergue Fernandes, e chapeus e adereços de Jomara Cid. A história de Karine com a moda vem de longe e a artista conta com a colaboração de estilistas como Walério Araujo, Mark Greiner e Weider Silveiro - para quem cantou no desfile, durante a Casa de Criadores (SP) e o Dragão Fashion Brasil (CE). No visagismo, Karine conta com as maxiperucas do hair designer Roni, que funcionam quase como um exoesqueleto para a Mulher Tombada.
Toda nudez será tombada Inteiramente nua na capa e nas fotos de divulgação do novo disco, a Mulher Tombada surge despida e exposta. "Mas talvez seja uma nudez só aparente, já que tem todo um discurso que veste essa persona", explica, inserindo Tombada no rol de mulheres contestadoras e sexualmente afirmativas, ao lado de performers que utilizam o corpo como plataforma, como a inglesa Nadia Lee Cohen, a fotógrafa americana Nan Goldin, a ilustradora Tracey Emin e a brasileira Lenora de Barros. Para realizar as fotos de divulgação, Karine acionou outra parceria longeva: o fotógrafo Nicolas Gondim registrou a artista de forma crua, com styling de Ana Margaretta e maquiagem de Andreia Reis. O resultado, promove a força do corpo feminino, como templo, instituição e instrumento político: "não sou falsa. Sou transparente e vou usar isso como bandeira". A primeira performance despida da Mulher Tombada aconteceu em julho, durante a edição do projeto "Percursos Urbanos", que registrou a persona nua em ícones urbanos de Fortaleza. Sob a nudez reside o principal conceito do disco "Mulher Tombada": "nua, espero a destruição", finaliza. Em seu celebrado 'comeback', Karine Alexandrino traz um convite explícito: "venha ser você mesmo e tombar comigo".
SERVIÇO
Show de Karine Alexandrino - Mulher Tombada + Dia 15, às 20h, no Anfiteatro do Dragão do Mar. Acesso gratuito.
A banda norueguesa retorna ao Brasil para celebrar 30 anos de carreira
As vendas para o show da banda norueguesa em Fortaleza estão a todo vapor. Em um dia de vendas iniciadas, o 1° lote do setor mesas já foi esgotado. O evento segue 1º lote da Arena Budzone (R$ 70 – meia entrada) e Camarote (R$ 200 – valor único) e no 2º lote de Mesa (R$ 900 – valor único para 4 pessoas).
As mesas são numeradas e cada mesa receberá uma garrafa de whisky ou vodka. Já o Camarote dá direito a fichas para consumo e é um lounge com área elevada para melhor visibilidade do show. Os ingressos poderão ser parcelados em até 3 vezes sem juros por tempo limitado.
Os fãs poderão adquirir os ingressos para o show nas lojas Skyler dos shoppings Parangaba, Via Sul, Iguatemi, North Shopping e Rio Mar, no site www.BilheteriaVirtual.com e no quiosque da Bilheteria Virtual no shopping Del Paseo (3º piso).
Um dos maiores ícones da história da música mundial, o trio A-Ha passa por cinco cidades brasileiras no início de outubro com sua mais nova turnê “Cast In Steel Tour”. Fortaleza recebe a banda no sábado, dia 10 de outubro, para show no Aquaville.
SOBRE A TURNÊ BRASILEIRA
A banda norueguesa volta ao país pela sexta vez e se apresenta no mês de outubro em Brasília (Net Live), no dia 6, em Recife (Classic Hall), no dia 9, Fortaleza (Aquaville Resort), no dia 10, São Paulo (Espaço das Américas), no dia 14, e Curitiba (Master Hall), no dia 15.
O show em Fortaleza é uma realização da Arte Produções, Kanguru Promoções e Move Concerts e faz parte do projeto Samsung Galaxy S6 Live Music Rocks.
Reconhecido em todo o mundo por seus grandes sucessos, o A-Ha estourou nas paradas mundiais desde seu primeiro trabalho, o CD Hunting High and Low, lançado em 1985. Músicas como "Take on Me" e "Hunting High", ouvidas até hoje, estarão no set list do show. Outras canções que também deverão fazer parte do repertório das apresentações brasileiras são "The Blood That Moves the Body", "Touchy!", "You Are the One", "Crying in the Rain" e "Early Morning".
Composto desde o começo por Morten Harket (vocalista), Magne Furuholmen (tecladista) e Pål Waaktaar (guitarrista), a banda já lançou nove álbuns de estúdio e 40 singles. São mais de 60 milhões de cópias vendidas em todo o mundo, além de oito VMAs e vários outros prêmios.
Os shows no Brasil marcam o retorno à estrada do grupo, que deverá ainda fazer uma turnê mundial em 2016, após o lançamento de seu novo álbum até o final deste ano. "Eu definitivamente estou ansioso em voltar para a estrada e acredito que será ótimo. Nós vamos garantir que tudo esteja perfeito; será uma enorme experiência, principalmente porque é um desafio excitante, não esquecendo que no final nada é possível sem a resposta positiva do público. A magia acontece sempre em algum lugar entre nós e eles, os fãs.", afirma Morten.
SOBRE O A-HA
Amigos de infância, Paul Waaktaar e Magne Furuholmen começaram a tocar juntos em uma banda de nome Black Sapphire até que, no início dos anos 80, conheceram Morten Harket, que também possuía uma banda, chamada Soldier Blues, na qual era o vocalista. Ao se juntarem, decidiram formar um único grupo e, em 1982, deixaram a Noruega rumo a Londres a fim de fazerem uma carreira no mundo da música.
O nome foi "achado" por Magne Furuholmen em um caderno de notas de Paul onde estava escrito: "Aha!" (uma expressão utilizada no sentido surpresa, espanto e descoberta). Gostaram tanto que decidiram usar esta expressão para batizar a banda. A justificativa para adotar esse nome foi a de que os rapazes queriam um nome curto, de fácil memorização, e que lembrasse o som do idioma norueguês.
Em Londres, assinaram um acordo com a Warner Bros. Records, na qual permaneceram até 1994, com a ajuda do músico John Ratcliff e do empresário Terry Slater depois de algumas reuniões. O primeiro hit da banda foi "Take On Me", que atingiu o topo das paradas americanas em 1985 e ganhou o mundo, vendendo mais de 1,5 milhões de cópias em todo o planeta em apenas um mês e chegando ao primeiro lugar na Billboard Hot 100, nos Estados Unidos, e ao segundo lugar na parada musical da Grã-Bretanha. O sucesso da canção ajudou a venda de Hunting High and Low, que ainda emplacou a faixa de mesmo nome.
Em 1986, o A-Ha lançou seu segundo álbum Scoundrel Days. Este CD traz uma sonoridade mais sombria, diferente do anterior, emplacando os hits "Cry Wolf", "I’ve Been Losing You", "Manhattan Skyline" e a faixa-título do disco.
Em 1988, foi a vez do terceiro disco do A-Ha, Stay On These Roads ganhar reconhecimento internacional. O álbum emplacou nada menos que cinco hits: além da faixa-titulo, "The Blood That Moves the Body", "Touchy!", a balada "There’s a Never a Forever Thing" e um dos maiores sucessos do pop dos anos 80, "You Are the One". Nessa fase, o A-Ha colocou 198 mil pessoas no Maracanã em seu show no Rock in Rio II, em janeiro de 1991, entrando para o Guinness Bookcom o recorde de maior público no festival e no estádio do Maracanã.
Em 1993, Memorial Beach chega influenciado pelas guitarras e não mais pela base do piano, que é considerado pelos fãs um trabalho totalmente destoante dos demais. No ano seguinte, o trio se separou voltando quatro anos depois, em 1998. Após uma muito bem recebida apresentação no "The Sun Always Shines on T.V." e uma nova canção, "Summer Moved On", no Nobel Peace Prize Concert, em 1998, a banda voltou para o estúdio e gravou, em 2000, o álbum Minor Earth Major Sky, o qual resultou em uma nova turnê.
Em 2004, a banda celebrou o seu vigésimo aniversário com o lançamento de uma nova coletânea de singles, The Singles: 1984-2004, trazendo a banda de volta ao Top 20 de Álbuns do Reino Unido, no qual conquistaram a 13ª colocação. Durante sua carreira, a banda lançou oficialmente 36 singles e 15 destes tornaram-se Top 10 na Grã-Bretanha, além de alçarem as primeiras colocações nas rádios em todo o mundo.
Em 2005, lançaram seu novo álbum de estúdio, Analogue, no qual "Celice" foi o primeiro single. Em 2010, após anunciarem oficialmente o fim do A-ha, os noruegueses fizeram sua última turnê no Brasil, com shows em Bauru, São Paulo, Rio de Janeiro, Belo Horizonte, Brasília, Recife e Fortaleza.
O A-Ha ainda prepara um novo álbum de estúdio, Cast in Steel, previsto para ser lançado em setembro de 2015.
DISCOGRAFIA
1985 - Hunting High And Low
1986 - Scoundrel Days
1988 - Stay On These Roads
1990 - East Of The Sun, West Of The Moon
1993 - Memorial Beach
2000 - Minor Earth Major Sky
2002 - Lifelines
2005 - Analogue
2009 - Foot Of The Mountain
2015 - Cast In Steel A-HA EM FORTALEZA
Data: 10 de outubro
Local: Aquaville Resort
Ingressos 1º lote:
Arena Budzone: R$ 70 (meia)
Mesa (4 lugares): R$ 700 (valor único / inclusa 1 garrafa de whisky ou vodka por mesa)
Camarote: R$ 200 (valor único / com direito a 5 cervejas ou 3 whisky ou 3 vodka + 3 água ou 3 refrigerantes)
Parcelamento em até 3 vezes sem juros por tempo limitado.
Pré-venda Samsung Galaxy de 13 a 15 de julho no site www.Livepass.com.br
Início das vendas ao público: 15 de julho às 10h
Pontos de venda: www.BilheteriaVirtual.com e quiosque da Bilheteria Virtual no shopping Del Paseo (3º piso)
Abertura dos portões: 19h
Classificação: 16 anos
Informações: 85 3033-1010 e www.arteproducoes.com
Realização: Arte Produções, Kanguru Promoções e Move Concerts
Crise afasta Madonna do Brasil
Não será desta vez que os cearenses assistirão a um show da popstar
Mais uma mudança no planejamento da Rebel Heart Tour. O jornalista Alvaro Leme, do R7, publica que a negociação entre a Time for Fun e equipe da Madonna esfriou. Segundo ele, o argumento principal que pesou na decisão foi o fator econômico. “Madonna custa caro para todo mundo, já que não faz adaptações na estrutura do show e apresenta o mesmo show em qualquer lugar(…) Isso encarece a operação e, consequentemente, o preço dos ingressos tende a subir. Numa fase em que o país vai mal das pernas economicamente, o risco de os ingressos encalhar aumenta exponencialmente.”, diz a nota.
Outra informação publicada é que com essa situação econômica atual, fica difícil conseguir patrocinadores dispostos a investir milhões e que “uma gigantesca cervejaria não aceitou patrocinar o show.”
Ao anunciar a Rebel Heart Tour em março, Madonna divulgou as primeiras datas entre Estados Unidos, Canadá e Europa, além de um video dizendo “Isso é uma turnê mundial e eu vou para todos os lugares” (relembre). Com as vendas mais lentas dos ingressos americanos, diversas mudanças começaram a ser feitas no roteiro e recentemente, datas para a Austrália e Nova Zelândia foram anunciadas com shows em Março de 2016, restando ainda datas para completar em Janeiro e Feveiro, o que poderia sugerir as datas de shows do Brasil nesse espaço.
SHOWS INTERNACIONAIS Grupo A-Ha volta a Fortaleza, celebrando 30 anos de carreira Madonna e Coldplay poderão fazer shows em 2015 na capital cearense
Depois de meses com muitos boatos sobre a vinda de Madonna e Coldplay para a capital cearense, um show internacional, com a banda A-Ha, acaba de ser confirmado. Comemorando 30 anos de carreira, o A-Ha traz para cinco cidades brasileiras no início de outubro sua mais nova turnê mundial. A banda norueguesa volta ao país pela sexta vez e se apresenta em Fortaleza, no dia 10 de outubro. A banda confirmou também datas em Brasília (Net Live), no dia 6/10, em Recife (Chevrolet Hall), no dia 9/10, São Paulo (Espaço das Américas), no dia 14/10, e Curitiba (Curitiba Master Hall), no dia 15/10. Em Fortaleza, a banda já se apresentou duas vezes: em 1991, no Ginásio Paulo Sarasate, e em 2010, no Siará Hall. Nessa terceira vez, o show será realizado no Aquaville Resort e tem pré-venda iniciada 13 de julho, segunda-feira, às 10h da manhã e se encerra dia 15 de julho, quarta-feira, às 09:59h, no site www.livepass.com.br. O início da venda para o público em geral acontece dia 15 de julho, quarta-feira, às 10h da manhã em: www.bilheteriavirtual.com.br. Reconhecido em todo o mundo por seus grandes sucessos, o A-Ha estourou nas paradas mundiais desde seu primeiro trabalho, o CD Hunting High and Low, lançado em 1985. Músicas como “Take on Me” e “Hunting High”, ouvidas até hoje, estarão no set list do show. Outras canções que também deverão fazer parte do repertório das apresentações brasileiras são “The Blood That Moves the Body”, “Touchy!”, “You Are the One”, “Crying in the Rain” e “Early Morning”. Composto desde o começo por Morten Harket (vocalista), Magne Furuholmen (tecladista) e Pål Waaktaar (guitarrista), a banda já lançou nove álbuns de estúdio e 40 singles. São mais de 60 milhões de cópias vendidas em todo o mundo, além de oito VMAs e vários outros prêmios. Os shows no Brasil marcam o retorno à estrada do grupo, que deverá ainda fazer uma turnê mundial em 2016, após o lançamento de seu novo álbum até o final deste ano. “Eu definitivamente estou ansioso em voltar para a estrada e acredito que será ótimo. Nós vamos garantir que tudo esteja perfeito; será uma enorme experiência, principalmente porque é um desafio excitante, não esquecendo que no final nada é possível sem a resposta positiva do público. A magia acontece sempre em algum lugar entre nós e eles, os fãs.”, afirma Morten.
TV DIVIRTA-CE no túnel do tempo
Reveja as passagrens do A-Ha em Fortalenda City
Madonna e Coldplay no Ceará
Segundo a coluna de Márcia Travessoni do jornal Diário do Nordeste, o contrato do show na arena Castelão em Fortaleza, para a turnê Rebel Heart, de Madonna, está em fase de conclusão. E ela, como muitos outros sites e comunicadores da Terra do Sol, adianta também que Coldplay deverá fazer show no mesmo local. Mas nada ainda está confirmado para a realização das apresentações tanto da cantora, quanto do grupo. Inicialmente, a ideia era para o show ser feito no início de 2016, mas depois Madonna gostaria de fechar a turnê por aqui. A mudança no roteiro de datas nos EUA e inclusão do roteiro da Austrália para março alterou a ideia inicial. Shows no Brasil estão sendo planejados para São Paulo e Nordeste - a cidade ainda não estava definida, mas esses novos rumores sugerem que a capital cearense, que apresentou ano passado Paul Mccartney, Elçton John e tantos outros astros internacionais, estaria dentro do roteiro. Rio de Janeiro estaria de fora dessa vez. Recentemente, o secretário de Turismo do Governo de Brasília, Jaime Recena, revelou que se reuniu com os representantes da Time 4 Fun para tentar levar à Brasília o show da Madonna e Coldplay, e que também estava em disputa com Belo Horizonte e Porto Alegre. A Rebel Heart Tour tem por enquanto 62 shows anunciados, sendo onze deles esgotados. Outras cidades e shows serão adicionados ao roteiro em breve. A estreia da nova turnê de Madonna será dia nove de setembro, em Montreal (Canadá), e previsão do fim em março de 2016.
Exposição Esporte Movimento chega a Caixa Cultural Fortaleza
Vista por 60 mil pessoas Brasil afora, a mostra reúne 879 peças da maior coleção privada de artefatos esportivos do mundo
A CAIXA Cultural Fortaleza recebe, de 8 de julho a 30 de agosto de 2015,
a exposição Esporte Movimento, uma seleção de aproximadamente 879 itens
da coleção de mais de 70 mil artefatos esportivos pertencentes ao
colecionador Roberto Gesta de Melo. A mostra é gratuita e já recebeu
cerca de 60 mil visitantes nas cidades de São Paulo, Curitiba e
Brasília.
Esporte Movimento é um recorte da maior coleção privada de artefatos
esportivos do mundo. Durante a exposição, os visitantes poderão apreciar
selos, moedas, troféus, tochas, fotografias, vídeos, medalhas originais
e demais objetos relacionados à história do esporte mundial. Em uma
área específica da exposição, os visitantes, especialmente os
deficientes visuais, poderão tocar uma tocha. Informações em braile e
réplicas táteis de algumas peças também farão parte da exposição.
A ideia central é apresentar um panorama das mais diferentes dimensões
que cercam a prática esportiva. Composta por oito núcleos, a exposição
fará um passeio pela história do esporte, começando pelas pinturas
rupestres e chegando até os dias atuais, sem esquecer de render justa
homenagem a atletas brasileiros que deixaram sua marca no esporte
mundial.
Sobre o curador: Roberto Gesta de Melo, representante da América do Sul
no Conselho da Associação Internacional das Federações de Atletismo
(IAAF), é presidente da Confederação Sul-Americana de Atletismo
(CONSUDATLE) e da Associação Ibero-Americana de Atletismo (AIA). Dono de
uma maiores coleções particulares de itens esportivos do mundo, foi
presidente da Confederação Brasileira de Atletismo (CBAt),
vice-presidente da Confederação Brasileira de Vôlei (CBV) e secretário
de Esportes do Amazonas.
Serviço
Exposição Esporte Movimento
Local: CAIXA Cultural Fortaleza (Foyer superior e galerias 1 e 2 e)
Endereço: Av. Pessoa Anta, 287, Praia de Iracema
Data: 8 de julho a 30 de agosto de 2015 (Abertura e visita guiada para convidados e imprensa no dia 07, às 19 horas)
Horário: de terça-feira a sábado, das 10h às 20h e aos domingos, das 10h às 19h
Classificação indicativa: Livre
Entrada Gratuita
Serviço de manobrista gratuito no local no dia da abertura
Acesso para pessoas com deficiência
Informações: (85) 3453-2770
Facebook: facebook.com/ExposicaoEsporteMovimento
Para dar uma pausa na correria do cotidiano, nada melhor que finalizar o
dia no melhor happy hour da cidade! No Boteco Praia, todo dia tem boa
música, excelente atendimento, chopp gelado, drinks deliciosos e um
variado menu com opções para todos os paladares! De segunda a sexta, a
partir das 17h, o Boteco Praia oferece o melhor happy hour da cidade,
com uma vista privilegiada de um dos mais belos cartões-postais de
Fortaleza e shows ao vivo para todos os gostos musicais!
Quem não dispensa uma cervejinha para esfriar a cabeça pode aproveitar o
famoso chopp do Boteco Praia, por apenas R$ 6 a caldereta de 200ml, ou a
clássica cerveja Original, por R$ 9,90. Às quintas, a casa tem ofertas
especiais nos mais diversos drinks, para agradar a todos os públicos.
Nos finais de semana, o Boteco Praia abre mais cedo, a partir das 11h30,
com um variado menu a la carte, além da deliciosa Feijoada do Boteco
Praia com a Banda Chorinho de Boteco, disponível exclusivamente aos
sábados. Localizado na Avenida Beira Mar, com espaço para 500 pessoas, o
Boteco Praia oferece ainda o seu famoso menu de petiscos de boteco
tradicionais e a base de frutos do mar e excelente carta de vinhos,
espumantes e champanhe.
PROGRAMAÇÃO DE SHOWS AO VIVO
2ª-feira: 20h30 Mel Mattos (Bossa Nova e MPB)
3ª-feira: 20h30 The Jones (pop-rock nacional e internacional)
4ª-feira: 20h30 Neto Rodrigues (pop-rock nacional e som de barzinho)
5ª-feira: 20h30 Felipim (samba-rock)
6ª-feira: 17h00 Neto Rodrigues (voz e violão)
19h00 O Verbo (Pop rock nacional e internacional)
22h00 Outdoor (pop-rock nacional e internacional)
Sábado: 13h às 17h Feijoada do Boteco Praia com a banda Chorinho de Boteco
17h00 Singular (pop-rock nacional e internacional)
20h30 Vitrola 55 (rock acústico)
23h00 Stefano Marques (surf music)
*Aos sábados o couvert só é cobrado a partir das 17h
Domingo: 17h00 Pedro Belim (voz e violão)
18h00 Mano Braz (Rock acústico)
20h30 PJ Rock Band (Pop rock acústico)
SERVIÇO
Boteco Praia – Avenida Beira Mar, 1680, Meireles
Horário de funcionamento: de segunda à sexta, a partir das 17h; sábados e domingos, a partir das 11h30
Bufê Feijoada (aos sábados): R$ 31,90 por pessoa
Couvert Artístico: R$ 7,90
Mais informações e reservas: 3248.4773
Programação de julho do Teatro Universitário apresenta diversidade de linguagens
Contos de Luis Fernando Veríssimo, relatos memorialísticos de Nelson
Rodrigues, ritmos africanos e seus desdobramentos para a cultura popular
brasileira, rock autoral, reflexões sobre as relações entre médicos e
pacientes e turnê patrocinada por edital da Fundação Nacional de Artes
(Funarte) compõem a diversa programação de julho do Teatro Universitário
Paschoal Carlos Magno, da UFC. Confira a seguir:
De 1º a 4 de julho, sempre às 19h30min, alunos da turma de 2013 do Curso
de Teatro da UFC apresentam a montagem "Deslegível". Com adaptação e
direção de Pedro Henriques, orientação para canto do maestro Poty e
iluminação de Wallace Rios. O espetáculo apresenta adaptações de contos
de Luis Fernando Verissimo e dramaturgia de Newton Moreno, acompanhado
de células cênicas criadas a partir das experiências vividas pelos
alunos nas disciplinas de interpretação e fragmentos de canções.
"No Ato", nesta quinta-feira (2), às 16h, é uma compilação de crônicas e
relatos memorialísticos de Nelson Rodrigues dirigido e apresentado pelo
ator, diretor e professor Ricardo Guilherme. No palco do TU, o texto
converte-se, sob o ponto de vista temático, em manifesto que aborda as
relações do ator com o espectador de teatro, considerando-se as
especificidades da atividade cênica, sobretudo sua natureza efêmera e
performática, cuja dinâmica justifica a alusão insistente e cíclica de
que o teatro está em crise. A abordagem caracteriza esse estado crônico
de crise como salutar, detectando nele uma inerente oportunidade de
crítica e de autocrítica capaz de ratificar a vocação dialógica do ato
teatral como uma ação interpessoal e radicalmente coletiva, que se
fundamenta numa postura relacional, relativizadora e intersubjetiva.
Já de 8 a 10 de julho, às 20h, o Grupo de Música Percussiva Acadêmicos
da Casa Caiada, da UFC, apresenta o seu segundo espetáculo, "Agô
Tambor", baseado em uma construção cênico-percussiva inspirada em ritmos
da cultura africana e seus desdobramentos nas manifestações da cultura
popular brasileira. O enredo traz nos toques do agogô – instrumento
tradicional da música yorubá africana – as principais sonoridades
arranjadas musicalmente nos ritmos como kpatsa, sikyi, congada e
samba-reggae.
Dirigido pela Profª Catherine Furtado, do Curso de Música da UFC, e
co-dirigido por Artur Guidugli, o espetáculo tem figurinos de Isac Bento
e preparação corporal de Aristides de Oliveira.
No dia 14 de julho, às 20h, a banda A Mulher Barbada e os Caixeiros
Viajantes apresenta show com músicas autorais e músicas consagradas em
novas versões, tendo o rock como base. O grupo é formado por Rodrigo
Ferrera (vocais), Jeferson Tinôco (guitarra e vocais), Bruno Leonardo
(guitarra) e Wendel (bateria).
Com direção de Abimaelson Santos, o espetáculo "50' de solidão" será
apresentado de 20 a 24 de julho e de 28 de julho a 1º de agosto, sempre
às 20h. Produzido pelo Pacto Coletivo de Teatro, propõe um debate sobre o
corpo humano em estado psíquico de decomposição a partir de um olhar
específico, as relações entre médicos e pacientes. Em cena, uma livre
adaptação do texto 4:48 Psicose, da dramaturga inglesa Sarah Sane
(1971-1999). Duas personagens, uma médica e uma paciente, que debatem
assertivamente sobre o estado profundo de morbidez psicológica do corpo.
No decorrer da trama, entre declarações amorosas e conflitos, um
angustiante fim se aproxima. O elenco é formado por Leuise Furtado,
Lidya Ferreira e Karen Cristini.
CARAVANA 3 MARIAS – Em turnê por cinco capitais brasileiras, a Caravana 3
Marias, projeto contemplado em edital da Fundação Nacional de Artes
(Funarte), chega ao Teatro Universitário para apresentar três solos:
"Solo Almodóvar", no dia 17, às 20h; "Amanheceu", no dia 18, às 20h; e
"Benedita", dia 19, às 19h. No dia 18, às 18h, o Grupo Teatro Novo é
convidado local da Caravana e apresenta o espetáculo solo "Anônimos", de
Sidney Malveira. Saiba mais em: http://bit.ly/1T24MYp
Toda a programação é gratuita. O Teatro Universitário está localizado na
Av. da Universidade, 2210, Benfica. Mais informações através do
telefone 85 3366 7832.
22° FNT de Guaramiranga divulga espetáculos selecionados para MOSTRA NORDESTE e MOSTRA NORDESTE UNIVERSITÁRIA
O 22° Festival Nordestino de Teatro acontece de 05 a 12 de setembro com o patrocínio da Oi e apoio do Oi Futuro
Pluralidade, abrangência regional, diversidade estética e qualidade
cênica foram alguns dos aspectos considerados pela comissão de seleção
para a escolha dos espetáculos da MOSTRA NORDESTE do 22° FNT - Festival
Nordestino de Teatro de Guaramiranga, que acontece de 05 a 12 de
setembro de 2015. Companhias de 07 estados estão entre os 09
selecionados, sendo 03 do Ceará e um da Bahia, Rio Grande do Norte,
Pernambuco, Paraíba, Maranhão e Sergipe. A Mostra Nordeste não é
competitiva, mas o Melhor Espetáculo eleito pelo público ganha o Troféu
Beija-Flor.
Os selecionados para a Mostra Nordeste:
Joelma. Grupo Território Sirius (BA) Frei Tito. Grupo Formosura (CE - foto)
A Casatória C'a Defunta. Cia Pão Doce (RN)
A Dona da História. Duas Companhias (PE)
Projeto Achados e Perdidos. Projeto Achados & Perdidos (CE)
Quincas. Grupo de Teatro Osfodidário (PB)
Ilhadas. Grupo Teatrodança (MA)
Saluba.Medeia. Grupo Teatral Caixa Cênica (SE)
Diga que você está de acordo! MÁQUINAFATZER. Teatro Máquina (CE)
O FNT também anuncia os selecionados para a MOSTRA NORDESTE
UNIVERSITÁRIA. Esta mostra foi criada com a proposta de fomentar a
produção artística no meio universitário da região Nordeste e apresentar
o que nele é produzido teatralmente.
Os selecionados para a Mostra Nordeste Universitária:
Bando de Pássaros Gordos. Bando de Pássaros Gordos / UFC (CE)
Velho Retrato. Teatro Ateliê / IFCE (CE)
Como ela mentiu para o marido dela. Estudantes de Teatro – Licenciatura / UFC (CE)
Jó. EMA – Experimentos Multi Artísticos / URCA (CE)
SUPLENTES
Para a MOSTRA NORDESTE, além dos 09 selecionados, a comissão indicou 06 espetáculos suplentes:
Os Malefícios do Fumo. Cia Jazztual de Teatro (PB)
Margem Ribeira. Bololô Cia. Cênica (RN)
Três Mulheres e um bordado de sol. Compassos Cia. de Dança (PE)
Tic Tac – A televisão encantada. Associação Tropa Trupe (RN)
As dez coisas que meu pai deveria ter ouvido antes de ter ido para a guerra. DRÃO Teatro da (IN)Constância (MA)
Obscena, um encontro com Hilda Hilst. Duas Companhias (PE)
A MOSTRA NORDESTE UNIVERSITÁRIA tem como suplentes:
Tudo para falar sobre 2 + 1. Teatro Par / IFCE (CE)
Um Lampejo de Realidade. Lampejo / UFC
Obrigado Senhores. George Udson Silva Santiago / IFCE (CE)
Lampião e Maria Bonita: Em busca da química do amor. Teatro Seara da Ciência / UFC (CE)
A COMISSÃO DE SELEÇÃO
A comissão de seleção da Mostra Nordeste foi composta por: Abimaelson
Santos (Diretor Teatral, Iluminador e Ator. Mestre em Cultura e
Sociedade. Professor do Curso de Teatro Licenciatura da Universidade
Federal do Ceará), Magela Lima (Jornalista. Mestre em Teatro pela
Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro. Doutorando em Teatro,
na Universidade Federal da Bahia. É Secretário de Cultura da Prefeitura
Municipal de Fortaleza) e Selma Santiago (Socióloga, atriz, diretora
teatral, dramaturga e gestora cultural. É diretora do Theatro José de
Alencar).
A seleção da Mostra Nordeste Universitária ficou a cargo de Abimaelson Santos.
A 22ª EDIÇÃO DO FNT
"O lugar do teatro" é o tema do 22° FNT, que convida os participantes e o
público a uma reflexão sobre o potencial do teatro para o
desenvolvimento das cidades. Ao longo dos oito dias o FNT realiza
mostras, debates, oficinas, cortejos, entre outras atividades, todas com
acesso gratuito. Os palcos são diversos: Teatro Rachel de Queiroz
(teatro pequeno), praças, escolas e outros locais da cidade.
Além da Mostra Nordeste e Mostra Nordeste Universitária, outros
espetáculos vão compor as mostras Palco Ceará, FNT para Crianças, Ceará
Convida - esta com a participação de companhias convidadas do Nordeste
ou outra região do país -, Palco Giratório no FNT e Intercâmbio Regional
- com grupos do interior do Estado.
O FNT 2015 é realizado pela AGUA - Associação dos Amigos da Arte de
Guaramiranga, com apoio cultural da Secretaria da Cultura do Estado do
Ceará/Secult - Lei Estadual de Incentivo a Cultura. Patrocínio da Oi.
Apoio cultural do Oi Futuro e apoio institucional da Prefeitura
Municipal de Guaramiranga, via Secretaria da Cultura e Turismo.
SERVIÇO
22º FNT - Festival Nordestino de Teatro de Guaramiranga – De 05 a 12 de
setembro de 2015 em Guaramiranga, Ceará. Informações: (85)3321-1405,
fnt@agua.art.br. Sites: www.agua.art.br.
Fortal 2015 começa daqui a pouco
A dupla Fran & Diego prometem contagiar a Arena nesta quinta Pelo
3º ano consecutivo, os irmãos Fran & Diego integram o time que
agita a Arena do Fortal. Nesta edição, eles se apresentam no primeiro
dia, quinta-feira (23/07), e prometem muita alegria e música boa,
levando um repertório sertanejo diferenciado, que mescla o som autoral
da dupla com grandes sucessos nacionais, para os foliões da maior
micareta indoor do Brasil. O espaço é um dos mais esperados da festa e
palco marcado por grandes apresentações de artistas renomados nacionais e
regionais. Os shows acontecem antes e depois da passagem dos trios,
indo até o amanhecer. O Fortal acontece de 23 a 26 de julho, em
Fortaleza. Fran e Diego - Cantando as principais baladas sertanejas e
apresentando músicas autorais que vêm conquistando cada vez mais o
Nordeste, Fran & Diego são energia pura em cima do palco. O
resultado da mistura se mostra em shows super animados, que agradam a
todos os tipos de públicos. É com essa fórmula que a dupla ganha cada
vez mais espaço, apresentando-se nos principais points de Fortaleza,
além de cumprir agenda de shows em municípios do Interior do Ceará e em
estados vizinhos. Serviço Fran & Diego na Arena do Fortal 2015 Local: Cidade Fortal Dia: Quinta-feira (23)
Fortal 2015 promete celebrar os 30 anos do Axé
Quando o mês de julho se aproxima, Fortaleza já começa a entrar no clima
do Fortal e a Cidade passa a viver os ritmos que dominam a maior
micareta indoor do País. Em 2015, o evento, realizado de 23 a 26 de
julho, vai ser ainda mais emocionante e especial, pois comemora os 30
anos do Axé, música totalmente brasileira, que energiza quem escuta e
conquista multidões, seja seguindo um trio elétrico ou dançando em
frente ao palco. Com 24 anos de história, o Fortal traz os maiores nomes
da música brasileira, buscando sempre oferecer ao público uma estrutura
cada vez melhor.
Além de prestigiar o Axé, o Fortal, constantemente sendo reinventado e
renovado, traz ainda uma mistura de ritmos, com os destaques de cada
gênero, seja nos trios, Arena ou camarotes. No corredor da folia da
Cidade Fortal, estão confirmados nomes como Bell Marques, Ivete Sangalo,
Cláudia Leitte, Jorge e Mateus, Durval Lelys, Saulo Fernandes e É o
Tchan. Entre as novidades, o cantor Wesley Safadão, no evento pela
terceira vez e uma das sensações no Carnaval de Salvador desse ano,
estará à frente de um bloco oficial próprio - Vai Safadão. TRIBUTO AO AXÉ
As surpresas na programação maior micareta indoor do País não param por
aí. No ano em que o Axé completa 30 anos, o Fortal prestigia o ritmo que
ganhou vitrine no evento com uma homenagem de Bell Marques e de seus
filhos, Rafa e Pipo Marques, com a banda Oito7Nove4, que promovem
encontro de trios, nos moldes de Carnaval de Salvador. Na quinta-feira, o
bloco alternativo Vumbora dará três voltas na Cidade Fortal, sendo a
última puxada pela Oito7Nove4, que recebe convidados durante todo o
percurso. FEIJOADA DO SIRIGUELLA
No meio dessa festa do Fortal, no sábado, a Feijoada do Siriguella é o
esquenta perfeito para a folia da noite. Tradicional no evento, a
feijoada é o local no qual se concentra a maior quantidade de gente
bonita por metro quadrado. Esse é o espírito Sirigüella, essa é a sua
magia, que contagia a todos e alegra uma multidão. São 22 anos de festa e
diversão.
ENSAIO DO FORTAL
E na véspera do Fortal, mais uma evento é preparado para já deixar todos
os foliões em clima de festa. O Ensaio do Fortal, que será realizado no
dia 22 de julho (quarta-feira), no Mucuripe Music recebe as bandas
baianas Duas Medidas e Avenida Sete. CORREDOR DA FOLIA
Desde o ano passado, o trio e os foliões adentram o corredor da folia no
sentido inverso ao que era tradicionalmente feito. Com a inversão, a
concentração e chegada dos blocos acontece na grande área de público do
evento, dando melhor visibilidade aos brincantes da pista.
A programação do Fortal traz um mix de atrações que mesclam os estilos
musicais que mais fazem sucesso em todas as regiões do País: Axé,
Sertanejo e Forró. Com isso, o Fortal garante momentos emocionantes com
cerca de quatro horas de apresentações de blocos oficiais e
alternativos, que foram renovados no ano passado e receberam reforços em
2015, recebendo grandes estrelas da música sob o comando do Siriguella;
Eh Loco; Me Abraça; Coruja; Pirraça; Vumbora?!; Vai Safadão;
Largadinho; Pirraça; Trio Folia; e das bandas que fazem shows memoráveis
na Arena Fortal. Confira detalhes de cada bloco:
Blocos Oficiais
Siriguella - Presente desde a segunda edição do Fortal, o Siriguella é o
bloco que anima foliões há mais tempo na história do evento. Sob o
comando de Bell Marques, passa pelo circuito de sexta à domingo e
arrasta uma multidão de várias idades e gente de toda parte do Brasil.
Ao longo do ano, o Siriguella também promove grandes festas em
Fortaleza, como o tradicional aniversário após o Carnaval e o
pré-réveillon "Flores", tendo o Bell como grande anfitrião e outros
nomes de peso da música nacional.
Eh Loco - Atualmente, um dos blocos mais ecléticos da micareta, o "Eh
Loco" terá duas participações no corredor da folia em 2015. No sábado, o
foliões seguem sob o comando de Saulo Fernandes, que leva a energia e a
essência do Axé baiano para o circuito.
* A atração do domingo será divulgada em breve
Me Abraça - Lançado em 2014, o bloco "Me Abraça" brindou a estreia da
carreira solo de Durval Lelys no Fortal. O cantor que esteve durante 17
anos à frente do Asa de Águia anima os foliões desde a segunda edição do
evento e eletriza o público com grandes hits do Axé, como “Quebra Aê”,
“Dança da Manivela” e “Vale Night”. Nessa edição, o "Me Abraça" traz
Durvalino e banda ao circuito na sexta e no sábado.
Coruja - Tradição no Carnaval da Bahia, o "Coruja" estreou no Fortal em
2014 e trouxe o brilho e a energia do bloco de Ivete Sangalo. A musa do
circuito animaa em 2015 com o bloco no domingo para comprovar novamente
que os foliões da maior micareta indoor do Brasil têm fôlego para
aproveitar o último dia do evento com muita animação.
Vai Safadão - Estreante na edição, o bloco traz, pelo terceiro ano,
Wesley Safadão, sensação do Carnaval de Salvador 2015, em seu melhor
momento e apresentando pela primeira vez um bloco próprio no evento. O
forrozeiro promete levar muita animação em uma apresentação de tirar o
fôlego dos foliões na sexta-feira de Fortal.
Blocos Alternativos
Pirraça - Sob o comando Jorge e Mateus, o bloco alternativo estreou no
Fortal em 2011 e traz o sertanejo de uma das duplas mais prestigiadas no
Brasil para o evento. A quinta-feira de Fortal é garantia de emoção com
os foliões do bloco ecoando os hits Jorge e Mateus, como "Logo Eu",
"Amo Noite e Dia" e "Flor".
Vumbora - Consagrando a estreia de Bell Marques em carreira solo,
"Vumbora" foi lançado Fortal em 2014 e animou os foliões que estavam
ansiosos pela nova fase do cantor baiano. O bloco alternativo é atração
da quinta-feira, primeiro dia do evento.
Largadinho - Um ano após estrear com sucesso no carnaval baiano, o bloco
chegou ao line-up do Fortal em 2014 e trouxe Cláudia Leitte de volta à
maior micareta indoor do Brasil. A musa estará novamente na
quinta-feira, firmando-se como atração de peso do primeiro dia de
Fortal.
Trio Folia - Primeiro atração do sábado, o bloco traz grandes nomes da
música oferecidos trazidos por patrocinadores do evento. Nesse ano, o
trio terá como atração "É o Tchan", uma das bandas mais consagradas da
história e do cenário do Axé. ARENA
O espaço, marcado por apresentações de artistas renomados e de sucessos
atuais do Axé, é um dos mais esperados no evento. Nessa edição, estão
confirmados shows de Oito7Nove4, Cheiro de Amor e Banda Eva. No palco,
também se apresentam atrações locais, que garantem a animação após os
desfiles dos trios elétricos, indo até o amanhecer.
Desde o ano passado, houve mudança de lugar na estrutura da Arena VIP.
Esse espaço ficou mais perto do Camarote Mucuripe, integrando o
Frontstage da Arena com o público do Mucuripe. Quem estiver no Camarote
Mucuripe tem acesso direto ao Frontstage da Arena VIP. Isso vale,
também, para quem estiver no Lounge da Arena. O espaço amplo possui
palco, onde acontecem os shows, praça de alimentação, banheiros
exclusivos e total segurança.
CAMAROTES
Camarote Mucuripe – O Camarote Mucuripe, o maior em estrutura do Fortal,
é um dos locais mais disputados da festa, com ambientação luxuosa,
levando comodidade, segurança e serviços privilegiados para os foliões,
como buffet com opções saudáveis e regionais, além de oferta de bebidas
premium. Com o tema “A Noite Toda”, o Camarote Mucuripe é pura animação.
Além de ter uma visão privilegiada da passagem dos trios, conta com
bandas exclusivas que tocam as melhores baladas durante os intervalos.
Como um plus, o Lounge Enfeitiçadas leva ações inusitadas e todo o
requinte para as mulheres que curtem a micareta do espaço. Com estrutura
diferenciada, o Camarote Mucuripe está localizado num lugar especial no
Corredor da Folia, reservado para quem tem bom gosto e quer desfrutar
da festa no espaço mais completo da Cidade Fortal. O folião tem
conforto, bebidas e serviços de buffet all inclused, além de segurança
privada. Tudo isso com camisas exclusivas a cada noite.
Camarote Corporativos - Entrada exclusiva, com estacionamento privativo e
bem iluminado. Os camarotes oferecem comodidade e visão privilegiada,
reunindo o público mais seleto do evento. Ideal para convidar amigos e
clientes especiais, os camarotes são perfeitos para aproveitar a festa
pertinho das estrelas e estender a alegria até o dia amanhecer na Arena
Fortal. ARQUIBANCADA E PISTA
Para quem não vai curtir o Fortal 2015 nos blocos, a Cidade Fortal ainda
oferece ao público as arquibancadas e a pista para aproveitar a festa.
As arquibancadas são montadas próximo aos camarotes e fazem o público
ficar pertinho dos artistas, possibilitando a interação na hora da
passagem dos trios. Para ver a passagem dos blocos livremente pela
Cidade Fortal, a opção é a pista, na qual o folião pode curtir o
circuito dos blocos com segurança, cercado por uma excelente
infraestrutura com bar e praça de alimentação.
CIDADE FORTAL
Infraestrutura - A infraestrutura montada para a festa é digna de um
grande evento internacional. Realizado numa área de 140 mil metros
quadrados, mais 70 mil m² de área de estacionamento, o Fortal está
preparado para receber mais de 500 mil pessoas.
Segurança - A organização do evento monta estandes personalizados, com
mobiliário, ar condicionado e linhas telefônicas para serem utilizados
pelos órgãos públicos: Polícia Militar, posto avançado de Delegacia de
Polícia Civil, Guarda Municipal, Juizado de Menores, Corpo de Bombeiros e
Regional. Assim, cada instituição pode cumprir da melhor forma os
serviços à população flutuante. Além da segurança privada dos blocos, é
contratada outra equipe de segurança, dividida por zonas de atuação em
toda a cidade Fortal. E, pelo quinto ano consecutivo, o Fortal contará,
ainda, com um sistema de monitoramento por câmeras de vídeo será
utilizado a fim de garantir a segurança dos foliões. São 40 câmeras
estarão espalhadas pelos pontos estratégicos da Cidade do Fortal.
Posto Médico - Três unidades grandes serão montadas na Cidade Fortal em
locais estratégicos, todas com equipe formada por médico, enfermeiros e
ambulâncias.
Estacionamento - Acomodação para quatro mil veículos, podendo ser ampliado para até oito mil veículos, dentro da Cidade Fortal.
Transporte - A Prefeitura de Fortaleza disponibiliza, durante o período,
linhas especiais de ônibus para a Cidade Fortal, nos quatro dias do
evento.
VENDAS
FORTAL 2015
Data: 23 a 26 de julho
Local: Cidade Fortal
Vendas: stands nos shoppings Parangaba, North Shopping e Iguatemi ou pelo site www.blueticket.com.br
Patrocinadora oficial do Fortal, Schin prestigia foliões e clientes com ações exclusivas
A
folia de um dos maiores eventos de música do Brasil tem a presença da
cerveja Schin, que pelo 11º ano consecutivo é a patrocinadora máster do
Fortal. A marca, que pertencente ao portfólio de produtos da Brasil
Kirin, abraça ainda mais o Fortal este ano e imprime sua presença em
vários momentos do evento, que acontece de 23 a 26 de julho, em
Fortaleza. O patrocínio de todos os blocos (Siriguella, Pirraça,
Largadinho, Me Abraça, Eh Loco, Vai Safadão, e Coruja) e as ativações e
ações Cidade Fortal comprovam isso. A Schin também mantém um bloco
próprio, que já virou tradição no evento, o "Trio Schin", que, nesse
ano, como uma homenagem às três décadas do Axé, traz uma das bandas mais
marcantes da história do ritmo baiano, o É o Tchan. O bloco é o
primeiro a sair no sábado de Fortal. Vestindo a Cidade Fortal de
laranja, a Schin está presente nos principais espaços da festa, com
ativações, distribuição de brindes alusivos, latinhas desfilante como
abre alas dos blocos, além de bar Schin no Camarote Mucuripe. Bebida
oficial do evento, a Schin presenteia fortalezenses e turistas com lata
temática alusiva à micareta, representando toda a energia e diversão da
festa. As latas temáticas ficam à venda durante todo o mês e, claro, nos
quatro dias de Fortal. Além disso, durante todo o mês de férias, a
Schin desenvolveu diversas ações promocionais para o público, além de
realizar campanhas de outdoor na Cidade com foco no evento. Os
principais supermercados já têm disponíveis as latas temáticas,
organizadas em formato de trio elétrico. Sempre com foco no consumidor
final, a Schin realiza ainda ação, de 15 a 25 de julho, presenteando o
consumidor com copo exclusivo e personalizado da Schin no Fortal 2015 Sobre
a Brasil Kirin - A Brasil Kirin, subsidiária do grupo global Kirin
Holdings Company, é uma das principais empresas de bebidas do País, com
13 fábricas em 11 estados e mais de 11 mil funcionários. Suas marcas são
distribuídas por 25 centros próprios e mais de 213 revendas para cerca
de 600 mil pontos de venda em todo o Brasil. Seu vasto portfólio de
bebidas inclui cervejas, refrigerantes, sucos, energéticos e águas das
marcas Schin, Nova Schin, Schin no Grau, Devassa, Baden Baden,
Eisenbahn, Kirin Ichiban, Cintra, Glacial, Água Schin, Fibz, Ecco!,
Schin Refrigerantes, Schin Tônica, Itubaína, Mini Schin, Fruthos e
Skinka. Seguindo padrões mundiais de excelência em manufatura, a
companhia desenvolve ações que privilegiam o cuidado e a continuidade
dos recursos naturais. A Brasil Kirin é a empresa de bebidas mais
premiada do País na metodologia de gestão TPM (Total Productive
Maintenance). A Kirin Holdings Company é um grupo global com mais de 46 mil funcionários, presente em mais de 15 países.
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