BELEZA

Arte Produções monta stands no Encontro Regional da Beleza

Vita Derm, Zap Cosméticos e Sensation Cosmetics apresentam seus mais novos lançamentos

Nesta semana, a Arte Produções está responsável por montar três stands no Encontro Regional da Beleza, que acontece entre os dias 28 e 30 de outubro, no Centro de Eventos do Ceará.

No evento, a Arte Produções vai montar stands construídos e stands básicos das empresas Vita Derm (36m²), Zap Cosméticos (9m²) e Sensation Cosmetics (144m²). A montagem começa hoje e segue até o dia 27 de outubro.

Todos os projetos da Arte Produções são inicialmente pensados da melhor forma pelos projetistas da empresa e, posteriormente, montados, por profissionais treinados, com estruturas da melhor qualidade para eventos de todos os estilos.

ENCONTRO REGIONAL DA BELEZA
O 22º Encontro Regional da Beleza é o maior evento de beleza do Norte e Nordeste. Voltado exclusivamente para os profissionais da beleza, o encontro vai tratar de cabelo, maquiagem, estética e manicure.

Dove lança antitranspirante 100% livre de corantes, parabenos, perfume e álcool

Dove Pure, que chega ao mercado em outubro, traz apenas ingredientes essenciais, oferecendo proteção e cuidado às mulheres que buscam praticidade

Dove Pure, a nova variante de antitranspirantes femininos da marca, chega ao mercado com o objetivo de oferecer além da proteção contra a transpiração e cuidado com a pele. Com ¼ de creme hidratante, que contribui para manter as axilas hidratadas e prevenir a irritação, a novidade não contém perfume, corantes, parabenos e álcool.

A inovação foi desenvolvida por especialistas em cuidados pessoais para as mulheres que buscam produtos com o mínimo de ingredientes necessários e que não agridam a pele. Por isso Dove Pure, além de ser sem perfume, contém apenas o essencial para manter a pele das axilas protegida e visivelmente saudável.

“Constatamos que as mulheres estão cada vez mais em busca de praticidade e Dove Pure traz o cuidado e proteção característicos da marca contendo apenas os ingredientes necessários para manter as axilas hidratadas e livres de odor”, afirma Cristina Carvalho, gerente de marketing de Dove desodorantes.

A pele das axilas pode ficar irritada pelos hábitos diários, como a depilação, atrito com o tecido da roupa ou determinados ingredientes químicos. Isso pode causar a irritação, como a vermelhidão, que pode ser incômoda e antiestética. Pensando nisso, Dove Pure também é indicado para peles mais sensíveis, já que é hipoalergênico, ou seja, possui um baixo risco de provocar uma reação alérgica na pele.

O produto também é livre de parabenos, compostos químicos utilizados como conservantes em muitos tipos de fórmulas na indústria cosmética e farmacêutica, mas que já não fazem parte das fórmulas dos antitranspirantes da marca.

Dove Pure chega para ampliar a linha de antitranspirantes Dove Women, que agora conta com nove variantes, cada uma pensada especialmente para atender a necessidades específicas das mulheres.

Dove Pure é indicado para todas as mulheres que preferem um antitranspirante sem fragrância, que ofereça proteção e  mantenha sua pele visivelmente saudável.

SERVIÇO:
Dove Pure pode ser encontrado a partir deste mês nos principais pontos de venda do país ao valor médio sugerido de aerossol (100g) R$10,39 e rollon (50ml) R$6,69.

Mais informações podem ser obtidas pelo Serviço de Atendimento ao Consumidor da Unilever no número: 0800 707 4141 ou pelo e-mail beleza@atendimentounilever.com.br.

Isis na Real

Estreia essa semana a websérie “Isis Valverde Na Real”, um projeto da marca SEDA, que mostra a atriz como nunca alguém viu

Isis, que vive um grande momento de sucesso na TV, acaba de filmar um documentário inédito, em que revela momentos de sua vida pessoal e conta como equilibra lazer, carreira, estilo e família.

O clima dos bastidores das filmagens com a atriz no Rio de Janeiro foi de total descontração e bom humor. Isis mesmo assume que fala muito, além de ser desastrada e brincalhona. “É a primeira vez que gravo algo assim, mostrando como sou de verdade. É muito bacana poder compartilhar um pouco do meu dia a dia com o público e com meus fãs”.

No primeiro episódio, que vai ao ar na página de SEDA (www.seda.com.br/nareal), Isis mostra como é o seu típico dia de folga, cuidando da beleza, tomando sol e malhando. Nos próximos capítulos do seriado, ela também relembrará suas origens e suas histórias, em momento especial com a mãe, Rosalba Nable, que pela primeira vez participa de um trabalho ao lado de Isis.

Esta ação faz parte da estratégia de lançamento dos produtos Premium que completam a linha SEDA Pós Alisamento Químico: Creme para Pentear e Spray Defrizante Termoprotetor. A websérie “Isis Valverde Na Real” é uma criação e produção de New Content e FBiz, respectivamente agências de Conteúdo e Digital de SEDA.

Assista aos vídeos em: www.youtube.com/seda

CENA GLS

Aguarde, o Divirta-CE está sendo atualizado ...

CINEMA

'007 - Operação Skyfall' tem maior estreia da série no Brasil
 
Novo longa da franquia do agente secreto britânico arrecadou 6,4 milhões de reais neste fim de semana, 28% a mais que seu antecessor
 
‘Operação Skyfall’ é o mais ambicioso da era Daniel Craig e celebra os 50 anos da série no cinema
 
Longa-metragem dirigido por Sam Mendes (de 'Beleza Americana' e 'Estrada Para Perdição') tem vilão interpretado pelo ator espanhol Javier Bardem 

O filme 007 - Operação Skyfall se tornou o filme de James Bond com a melhor bilheteria de estreia no Brasil neste fim de semana. Entre sexta-feira e domingo, o longa arrecadou 6,4 milhões de reais, segundo o site Box Office Mojo. Trata-se de uma abertura 28% maior que a de seu antecessor, 007 - Quantum of Solace, que estreou com 5 milhões de reais em 2008. Nos 25 países em que estreou na sexta-feira, o filme que traz Daniel Craig como protagonista arrecadou 77 milhões de dólares. É um número surpreendente, levando em conta que ele ainda não estreou nos Estados Unidos -- onde chega no dia 9 de novembro.
No Reino Unido, sua "terra natal", o filme arrecadou 32,4 milhões de dólares em sua estreia, a segunda maior abertura da história do país, atrás somente de Harry Potter e as Relíquias da Morte: Parte 2 -- que foi exibido em 3D, diferentemente do filme de James Bond. Outros países - O longa também conquistou o primeiro lugar em países como França (9,1 milhões de dólares), Rússia (8,6 milhões de dólares) e Coreia do Sul (6,05  milhões de dólares). Os recordes podem ser explicados pela alta expectativa gerada pelo longa, que foi muito bem avaliado pela crítica especializada. Embora ele seja o primeiro da série a ser exibido em formato Imax, que tem ingressos mais caros que o formato normal, a arrecadação nesse tipo de cinema, neste fim de semana, foi de apenas 3,5 milhões de dólares no mundo todo.
Vigésimo-terceiro filme oficial da série e terceiro estrelado por Daniel Craig, o sexto ator a interpretar James Bond, 007 – Operação Skyfall estreou após um atraso na produção, que começou em 2010 mas teve de ser adiada devido à quase falência da MGM, um dos estúdios envolvidos
Apesar de o roteiro de Skyfall ter sido mantido em segredo durante meses e de o trailer fazer suspense sobre o filme, sabe-se que Bond e o serviço secreto MI6 estarão correndo grande perigo. Após o fracasso de uma missão em Istambul, Bond desaparece e é dado como morto. Para piorar, o nome de vários agentes secretos vaza na internet. A sucessão de desastres põe em xeque a credibilidade de M (Judi Dench): ela terá sua capacidade de comando questionada pelo governo inglês e verá alguns segredos do passado serem revelados.
Para o fotógrafo oficial do filme, Greg Williams, estar no set foi a experiência mais emocionante desde 007 - Casino Royale. “O filme tem muito da história de James Bond que nunca foi contada nos filmes, os fãs vão amar. E é ótimo ver Daniel Craig trabalhar. Eu já o conhecia antes de ele interpretar Bond e foi muito interessante vê-lo incorporar o personagem. Além disso, Sam Mendes (Beleza Americana, Estrada Para Perdição) é um grande diretor e Javier Bardem está fantástico no papel.” Bardem, aliás, deve ser o grande destaque do filme como o vilão Raoul Silva (loiro, em sua caracterização mais impressionante desde Onde os Fracos Não Têm Vez). De acordo com sites especializados, Silva vai alegar ter conexão com M e Bond. O agente secreto, por sua vez, aparece deprimido e descrente da profissão depois do fracasso na Turquia.
A mais recente música da saga foi composta por Paul Epworth e por Adele, que também a canta. A canção vazou na internet antes de o filme 007 - Operação Skyfall.  Outros destaques serão a Bond girl Séverine, interpretada pela bela francesa Bérénice Marlohe – papel para o qual ela afirma ter se inspirado em Xenia Onatopp (Famke Janssen), vilã de 007 contra GoldenEye – e Eve, personagem da atriz inglesa Naomie Harris que tem sido descrita como uma agente de campo do MI6. Para muitos fãs, porém, Eve pode ser na realidade a personagem Moneypenny, a secretária de M que vive uma constante tensão sexual com o agente 007.
"Certamente, o filme é um dos melhores 'Bonds' da história moderna", afirmou o crítico Geoffrey McNab nas páginas do jornal "The Independent". Em sua resenha, McNab exalta o trabalho de Sam Mendes - pelo fato de ter "voltado ao básico, perseguições, acrobacias e brigas" -, e aplaude a atuação de Bardem em seu papel de vilão.
O jornal "The Express" também trouxe elogios ao ator espanhol, que, segundo a crítica, "nunca falha na hora de surpreender e ainda nos faz rir, o que torna seu personagem ainda mais ameaçador". Já o jornal "The Times" ressalta que o novo filme de Bond "é um grande 'bulldog' do cinema britânico".
"Desde o momento no qual soam os primeiros acordes de Adele, produzindo um calafrio de nostalgia em toda a audiência, sabemos que será um retorno triunfante do Bond clássico", afirmou a crítica do "The Times". O "The Daily Telegraph", por sua vez, resolveu destacar o trabalho do diretor de fotografia, Roger Deakins, por ter conseguido fazer as cenas de ação "mais bonitas" da história de Bond.
Apesar de todos os elogios em torno da nova saga do agente 007, o jornal "The Guardian" pareceu não ter se convencido, já que o filme "007 - Operação Skyfall" aparece com somente três estrelas (de cinco) em sua classificação.
O ator espanhol Javier Bardem, o grande vilão do novo filme de James Bond, Skyfall, elogiou em entrevista à AFP o método de trabalho do cineasta britânico Sam Mendes, que transformou as filmagens em "um grande laboratório criativo, onde todos puderam experimentar o que queriam fazer.
Interpretado pela terceira vez pelo ator britânico Daniel Craig -, Skyfall também marca o 50º aniversário do agente secreto a serviço de Sua Majestade nos cinemas, desde a estreia, em 1962, de James Bond 007 contra Dr. No, com Sean Connery. "A primeira vez que vi um filme de James Bond, eu tinha doze anos e foi o Moonraker: 007 Contra o foguete da morte. Desde então, assisti a todos eles", contou à AFP Javier Bardem, que interpreta em Skyfall o cyber-terrorista Raul Silva. "Minha geração e muitas outras cresceram com James Bond e foi um luxo e uma honra ser convidado para participar do filme que celebra o seu 50º aniversário", acrescentou o ator, de 43 anos, Oscar de Melhor Ator Coadjuvante em 2008 por seu papel como um assassino psicopata em Onde os fracos não têm vez, dos irmãos Coen. "Sam e eu trouxemos muitas ideias e nós trabalhamos sobre como abordar a mesma cena com vários tons e nuances diferentes", explicou o ator. "Isso fez as coisas nascerem. E Sam usou estas coisas para configurar a cena como aparece no filme". O mesmo vale para o aspecto físico de Silva, que usa uma estranha peruca loira e quase sempre esboça um sorriso muito largo e quase infantil, inesperado no rosto de um psicopata.
"A aparência física de um personagem deve sempre, absolutamente sempre, ter uma justificativa dramática. Nada pode ser feito gratuitamente, caso contrário, torna-se uma simples exibição da vaidade de um ator", disse Javier Bardem, marido da atriz espanhola Penélope Cruz. "Com Silva, queríamos criar situações constrangedoras para as pessoas que estivessem em frente a ele. E este constrangimento devia estar presente no aspecto físico, de maneira muito explícita. Daí a ideia de criar um aspecto físico embaraçoso", de modo que o espectador que assiste questiona: "O que é está acontecendo com esse cara?", explicou o ator.
É difícil não ver em “007 – Operação Skyfall” uma rara oportunidade de reflexão na franquia, justamente no longa que comemora os 50 anos da criação máxima de Ian Flemming na telona. A meia-idade de James Bond não é mostrada apenas no mundo real, mas um ponto central da trama de sua nova aventura.  Após 50 anos do primeiro filme, James Bond continua em forma. 






 

Filme mais visto no Brasil exibe drácula muito ciumento

Animação “Hotel Transylvania” está há duas semanas na liderança

Protagonizada por Drácula, a animação "Hotel Transilvânia" lidera as bilheterias brasileiras desde sua estreia, há duas semanas. A direção é de Genndy Tartakovsky.
Na trama, Conde Drácula é dono de um resort luxuoso, em que monstros e suas famílias podem relaxar e ficar à vontade, com nenhum ser humano por perto.
Na animação "Hotel Transilvânia", Drácula opera um luxuoso resort só para monstros. Seus planos podem ir por água abaixo quando um rapaz comum aparece por lá e se interessa por sua filha No aniversário de 118 anos de sua filha Mavis, ele resolve convidar monstros famosos, como Frankstein e sua esposa, a Múmia, o Homem-Invisível e uma família de lobisomens para celebrar.
A festa vai bem até que um rapaz "comum" chega ao hotel. A situação piora quando Drácula percebe que o garoto está de olhos em Mavis.

VEJA O TRAILER DE "HOTEL TRANSYLVANIA" 





CONFIRA A LISTA DOS 5 FILMES MAIS VISTOS NOS CINEMAS BRASILEIROS 
1    Hotel Transilvânia
2    Até que a Sorte nos Separe 
3    Busca Implacável 2
4   Ted
5   A Entidade






Bruce Willis viaja no tempo em 'Loopers'

Longa tem trama inteligente traz muitas cenas de ação

Imagine se a partir de agora fosse possível viajar no tempo. O que você faria? De uma maneira meio complexa, o filme "Loopers - Assassinos do Futuro" traz essa discussão com muitas armas, mortes e assassinatos. Estrelado por um time de sucesso, como Bruce Willis (Duro de Matar), Joseph Gordon-Levitt (Batman - O Cavaleiro das Trevas Ressurge) e Emily Blunt (O Diabo Veste Prada), o longa estreou nesta sexta-feira com direção de Rian Johnson.
A história se passa em um futuro próximo, mais precisamente em 2072, em que as viagens no tempo foram inventadas, mas ainda não podem ser utilizadas, pois não são regularizadas. Porém, um grupo de assassinos mafiosos, conhecidos como loopers, usam deste artifício para cometer crimes e eliminar seus desafetos sem dó nem piedade. Eles são enviados do futuro para o presente, para matarem criminosos antes que os crimes sejam cometidos.
Entre esses assassinos, está Joe (Gordon-Levitt), que realiza este tipo de serviço para juntar barras de ouro para ter uma vida confortável na França. O tempo para executar cada missão é curto, com os condenados imobilizados à sua frente. Tudo muda quando em um desses trabalhos, a futura vítima demora mais que o previsto para se materializar. Quando isso ocorre, o homem (Bruce Willis) está sem vendas e desamarrado. Pelo inusitado, Joe acaba se perdendo e deixa sua vítima escapar.
É então que se descobre que o fugitivo é ele próprio, 30 anos mais velho. Isso deixa o espectador curioso a todo momento, para entender todas as mudanças e o porque de cada passo de ambos os Joes. Também é interessante que a cada viagem no tempo, surgem novos personagens e novos caminhos, alterando todas as memórias do protagonista, deixando-o confuso quanto ao que é real e o que não é.

Mesmo que se saiba que Bruce Willis é Joseph Gordon-Levitt no futuro, a curiosidade mantém-se presente durante todo o longa, pois o que interessa são os motivos que levam às fugas e porque o Joe do futuro depende tanto do auxílio do Joe do passado. O sistema começa a apresentar falhas quando este assassino e começa a ter que lutar contra si mesmo para tentar sobreviver. Para se parecer com Bruce Willis, o ator Joseph Gordon-Levitt teve um árduo trabalho de transformação, com sessões de maquiagem de três horas e próteses no nariz e no queixo, para ficar com os traços mais semelhantes ao eterno astro de Duro de Matar.
Os fãs de ação devem gostar das diversas cenas de perseguição e tiros, que ocorrem com frequência. Entre elas, destaque para um encontro entre as duas versões de Joe, que ocorre em uma lanchonete no meio de uma estrada deserta. Os dois acabam em uma discussão que desperta a atenção de polícia e um tiroteio típico de Hollywood é retratado. Isso sem contar as dezenas de armas dos mais variados estilos e toda a habilidade dos protagonistas, que desviam de golpes sensacionais.
É a partir deste encontro na lanchonete que Joe do presente (Gordon-Levitt) busca refúgio em uma fazenda em que vive somente uma mulher e seu filho de dez anos. A princípio desconfiada, Sara começa a conversar com o forasteiro e acaba deixando que ele fique em sua propriedade, desde que não tenha contato com seu filho, Cid. O garoto acaba se tornando uma peça-chave para o desenrolar da história e para o destino do protagonista. Apesar de intenso e cheio de ação, alguns momentos são reservados ao romance, tanto para o Joe do presente quanto para o do futuro, o que complica mais a situação.

 

A essência de Looper veio para o diretor Rian Johnson há dez anos, enquanto completava seu trabalho 'Brick'. "Escrevi uma página e meia de texto que poderia se tornar um filme pequeno com os elementos básicos: a máfia no futuro, o assassino, seu futuro voltava atrás e um perseguindo o outro pela cidade", explica Johnson, que afirma que o que começou como uma pequena chama , se transformou na maior peça que ia de encontro à temática que ele queria presente no filme.
Após essa parte, Johnson compartilhou a ideia com Ram Bergman, que se tornou seu grande parceiro e adorou essa ideia de viagem no tempo e prontamente topou participar do projeto. A dupla foi apresentada depois que Bergman recebeu o roteiro de 'Brick', um dos últimos trabalhos realizados por Johnson. O produtor gostou do que viu e apostou na ideia. " Qualquer que seja a visão que ele tenha, sempre será uma visão única e original de qualquer coisa", finaliza Bergman quanto ao trabalho do diretor. *** 3 ESTRELAS / Bom

CINEMA CEARÁ

 Festival FestCine Maracanaú chega a terceira edição
 
Produção divulgou os filmes selecionados do evento que acontece de 30 de outubro a 4 de novembro
 
Cenas de "Cine Holliúde", de Halder Gomes, e “O Carteiro”, filme de Reginaldo Faria

Uma mostra da produção de novos realizadores do cinema independente e de grande nomes da Sétima Arte brasileira, acontece em Maracanaú, na Região Metropolitana de Fortaleza, de 30 de outubro a 04 de novembro no 3.0 FestCine Maracanaú – Festival de Cinema Digital e Novas Mídias. Novamente superando as expectativas da organização, durante o período de inscrição – entre março e maio - foram recebidas 587 filmes realizados ou finalizados no formato digital, o que comprova a consolidação do FestCine  Maracanaú como um dos mais importantes do país.
Os filmes selecionados participarão das mostras competitivas de longa e curta metragem e da  mostra Novas Mídias, produções com até 05 minutos de duração realizadas em mídias digitais - câmeras fotográficas, celular, web cam, dentre outros.
Sua programação é totalmente gratuita promovendo a democratização do acesso ao cinema, às manifestações culturais, objetivando também o incentivo à produção audiovisual em novas mídias digitais. Concorrem nesta edição produções do Ceará, São Paulo, Rio de Janeiro, Distrito Federal, Rio Grande do Sul, Paraíba, Pernambuco e uma produção Brasil-Estados Unidos.
Entre os destaques estão, O Carteiro, de Reginaldo Faria, filme premiado em festivais como 39º Festival de Cinema de Gramado; Cine Holliúde, de Halder Gomes, Cego Aderaldo – O cantador e o mito, de Rosemberg Cariry. Na categoria Curta Metragem, O Brasil de Pero Vaz caminha, de Bruno Laet, com trilha sonora de Chico Buarque, Ruy Guerra e Arnaldo Antunes e roteiro de Janaina Diniz, filha de Ruy Guerra.  Raiz Forte, dirigido por Marcos Pasquim. Confira a lista completa de filmes no blog Divirta-CE (www.divirta-ce.blogspot.com).
O vencedor na  categoria Melhor Longa Metragem, receberá prêmio no valor de R$ 10 mil e o  Troféu Maracanaú; na categoria Melhor  Curta Metragem, R$ 5 mil e o  Troféu Maracanaú; na categoria Novas Mídias, R$ 1.000,00 e o Troféu Maracanaú. As demais categorias vencedoras serão agraciadas com o Troféu Maracanaú. O 3.0 FestCine Maracanaú – Festival de Cinema Digital e Novas Mídias é realizado e produzido pela Abraham Filmes e Estúdios Digitais, sob a direção geral de Afonso Celso.
Serviço
3.0 FestCine Maracanaú – Festival de Cinema Digital e Novas Mídias
Data: 30 de outubro a 04 de novembro
Local: Escola Estadual de Educação Profissional (EEEP) Maria Carmem Vieira Moreira
Endereço: Rua Maria Ferreira, 150, Pajuçara.
Maracanaú – CE
Grátis
www.festcinemaracanau.com.br


Filmes selecionados
 
Longa Metragem
Cine Holliúdy
Halder Gomes. Ficção. Digital. 91min. CE. 2012

Rânia
Roberta Marques. Ficção. 35mm. 85min. CE. 2011

Cego Aderaldo – O cantador e o mito
Rosemberg Cariry. Documentário. Digital. 78min. CE. 2012

O Carteiro
Reginaldo Faria. Ficção. 35mm. 103min. SP. 2011

No fundo nem tudo é memória
Carlos Segundo. Documentário. Digital. 75min. SP. 2012

 
Curta Metragem
Um do outro
Victor Rodrigues e Danielle Rotholi. Ficção. Digital. 14 minutos. CE. 2012

Seu Arlindo vai à Loucura
Raoni Reis Novo. Ficção. Digital. 19min. SP. 2012

Jus
Marcelo Dídimo. Documentário. Digital. 18min18s. CE. 2012

Couro Tecido
Adriana Botelho. Documentário. Digital. 19min. CE. 2012

Realejo,

Marcus Vinícius. Animação. Digital. 12 min47s. SP. 2011
Vasconcelos

Furico & Fiofó
Fernando Miler. Animação. Digital. 8 min. SP. 2011

Aldeia
Zeca Ferreira. Ficção, Digital, 18mi.  RJ. 2012

Laura
Thiago Valente. Ficção. Digital. 20 min. RJ. 2011

O Brasil de Pero Vaz caminha
Bruno Laet. Documentário, Digital, 17 min40s. RJ. 2011

O Cão
 Abel Roland e Emiliano Cunha. Ficção. Digital, 09 min39s. RS. 2011

A arte de andar pelas ruas de Brasília
Rafaela Camelo. Ficção. Digital. 17 min40s. DF. 2011

Raiz Forte
Marcos Pasquim. Ficção. Digital. 15 min. RJ. 2011

Ratão
Satiago Dellape.Ficção, Digital, 20 min. DF. 2010

Coisado
Gabby Egito. Ficção. Digital. 15 min. Brasil/EUA. 2011

Zuleno
Felipe Peres. Documentário. Digital. 19 min38s. PE. 2012


O Contador de Filmes
Elianaldo Rodrigues. Documentário. Digital. 15 min. PB. 2010



Novas Mídias
Mioma
Isaac Chueke. 1 min. 44s. RJ. 2010

Tecnologia de ponta
Isaac Chueke. 4 min30s. RJ. 2010

Pesque e Pague
Ricardo Rodrigues. 2 min8s. RJ. 2011

Animágico! Le Grand Finale
Paulo Henrique de Aragão. 1 min24s. SP.  2011

CINEMA DE ARTE

Filmes da semana na Vila das Artes  

Sessões: quarta, quinta e sexta
             
Confira a programa de filmes na Vila das Artes, equipamento da Prefeitura de Fortaleza. Na quarta-feira (24), às 14h30, o Cine da Tarde (Cineclube formado pelo Conselho Municipal da Pessoa Idosa, com curadoria da Vila) apresenta “Sexo por Compaixão” (Direção: Laura Mañá | Espanha/México, 1999). O filme conta a história de Dolores (interpretada pela francesa Elisabeth Margoni), uma mulher madura de cinqüenta anos, reconhecida por todos como muito piedosa. Mas, por sua bondade excessiva, ela acaba abandonada pelo marido, Manolo (José Sancho). Um dia Dolores resolve pecar pela primeira vez em sua vida. Ela acaba dormindo com um desconhecido. Sem querer, ela lhe salva a vida e o suposto pecado se converte em uma obra de caridade. Dolores - que muda de nome para Lolita – passa a dedicar sua vida às obras de caridade. Ela se entrega de corpo e alma ao povoado. Prêmios: Vencedor do prêmio de Melhor Filme do Festival de Cinema Espanhol de Málaga de 2000 e destaque do Festival do Rio BR de 2001.

Ainda na quarta, às 18h30, o Cineclube Vila das Artes, dando continuidade a mostra de filmes do cineasta e artista Derek Jarman, exibe O Jardim (1990). O filme une cristianismo e sexualidade para falar sobre a “caça” aos homossexuais. Misturando de forma brilhante lirismo e humor, imagens poéticas e gags publicitárias, Jarman faz uma crítica audaciosa e inteligente ao mundo dos conservadores. Rodado nos jardins de sua casa na costa de Kent, Dungeness, na Inglaterra, e aos arredores de uma usina nuclear, o filme abusa da linguagem de vídeo e acaba quase por servir como um apanhado de sua vida e obra. Após o filme tem conversa com o pesquisador Reginaldo Dias.

Na quinta-feira (25), às 18h30, a Mostra Retratos do Nazismo, organizada pelo 24 Quadros (grupo de alunos e ex-alunos da Vila das Artes) projeta O Triunfo da Vontade (Leni Riefenstahl | 1934), que documenta o congresso Nacional-Socialista alemão de 1934. No início, um bimotor desce dos céus, Adolf Hitler sai sorridente e é ovacionado pela multidão. Tudo é gigantesco: paradas, desfiles monumentais e discursos para um público em total catarse. Um espetáculo cinematográfico hipnótico e terrificante que retrata, com imagens fortes, toda a pompa (e a barbárie) do regime nazista.

Na sexta-feira (26) tem a A Queda! - As Últimas Horas de Hitler (Oliver Hirschbiegel | 2004), encerrando a mostra. O filme é baseado nos relatos de Traudl Junge, secretária pessoal do Führer, além de livros, entre eles o de Joachim Fest, a maior autoridade mundial em nazismo.

As sessões são gratuitas e abertas ao público. A Vila das Artes, equipamento da Prefeitura de Fortaleza, vinculado à Secretaria de Cultura de Fortaleza, fica na Rua 24 de Maio, 1221, Centro. Mais informações pelo 3252-1444 ou viladasartes.fortaleza.ce.gov.br.
Cine Desbunde.

 O Cine Desbunde (cineclube formado durante o curso de formação de agentes culturais e exibidores independentes, Pontos de Corte, da Vila das Artes) exibe quinzenalmente filmes nacionais e realiza atividades artísticas como exposição de mandalas, mostra de artes visuais e demonstrações poéticas no Buteco da Florzinha  (Rua Instituto do Ceará, loja 7, no Benfica, - ao lado da Faculdade de Economia da UFC).  Mais informações pelo  (85) 8887-2425  ou estadodepoeta@gmail.com . Nesta quinta (25), ás 18h tem  Novos Baianos Futebol Clube – documentário de Solano Ribeiro.







Drama biográfico “As Sessões” ganhou o prêmio do público no Festival de San Sebastián

Em cartaz no Festival de Cinema do Rio, filme conta a história verdadeira de Mark O’Brien, que sofria de poliomielite, mas queria perder a virgindade  

O longa “As Sessões”, do cineasta Ben Lewin, foi condecorado com o prêmio do público no Festival de San Sebastián, na Espanha, na cerimônia que aconteceu nesse final de semana.
O filme foi inspirado nos escritos autobiográficos do jornalista e poeta Mark O’Brien e conta a sua história, um homem que passou a maior parte de sua vida em um pulmão de ferro e decide que, aos 38 anos, quer perder a sua virgindade. Com a ajuda de uma terapeuta especializada e orientação de seu padre, ele se propõe a tornar o sonho realidade.

“As Sessões”, um lançamento da Fox Searchlight, conta com Helen Hunt no elenco como a terapeuta, em um dos papéis mais elogiados de sua carreira.

O filme, que estreou no Festival do Rio na semana passada, ainda pode ser visto em duas sessões amanhã, quinta-feira, no Kinoplex Leblon, às 14h ou às 19h. O lançamento de "As Sessões" está previsto para o primeiro bimestre de 2013.
John Hawkes é um grande ator e tem roubado a cena no papel de sujeitos sujos e horripilantes em filmes como “Inverno da Alma” e “Martha Marcy May Marlene”. Assim, é bacana vê-lo exibindo outro lado em “As Sessões”, dirigido por Ben Lewin, que será exibido a partir desta sexta (28) no Festival do Rio .

Ele interpreta Mark O’Brien, um homem de 36 anos que passa boa parte do tempo num pulmão de aço e não levanta da cama devido a sequelas da poliomielite. Virgem, decide que é hora de mudar a situação. E contrata Cheryl (a sumida Helen Hunt), uma terapeuta sexual, para dar jeito no assunto.

A história é baseada em fatos reais e dirigida com doçura por Ben Lewin, ele próprio uma vítima da mesma doença, que consegue alcançar o difícil equilíbrio entre drama e comédia pedido pela trama.

É o tipo do papel talhado para o Oscar , e Hawkes deve estar entre os indicados na categoria de ator principal por seu retrato sem maneirismos fáceis, apoiado nos sentimentos com os quais qualquer um consegue se identificar. Helen Hunt também se destaca, assim como William H. Macy no papel de um padre moderninho.


“As Sessões” levou o prêmio do público no Sundance Festival e foi um dos mais comentados em Toronto. Só não encontra vaga no Oscar se os conservadores membros da Academia incomodarem-se com as cenas de nu frontal e de sexo, mesmo que discretas.

CINEMA NACIONAL

"Gonzaga - De Pai pra Filho" conta a difícil relação de dois grandes artistas da música brasileira
 
Após “2 Filhos de Francisco” e “À Beira do Caminho”, diretor Breno Silveira faz emocionar de novo com história de Luiz Gonzaga e sua relação com seu filho Gonzaguinha

Depois de "2 Filhos de Francisco", campeão nacional de público em 2005, com 5 milhões de espectadores, o diretor Breno Silveira não pensava em fazer mais nenhuma biografia. Recebia ofertas de dezenas de projetos do gênero, mas não se animava com nenhum. Até que apareceu "Gonzaga - De Pai pra Filho", que estreou neste final de semana cercado da mesma expectativa: no centenário do Rei do Baião , se consagrar nas bilheterias. Não que Gonzaga seja exatamente um astro contemporâneo. O autor de "Asa Branca" continua soberano nas festas de São João, mas ao longo do ano, não é bem assim. "Para fazer um filme de sucesso, seria muito mais fácil pegar Aviões do Forró", comentou o diretor, durante conversa com jornalistas em São Paulo.
A ideia partiu de Maria Hernandez, que há sete anos começou a investigar a vida de Gonzaga indiretamente, já que Daniel, filho de Gonzaguinha, havia sugerido resgatar a história do pai. Como não se pode falar de um sem o outro, toneladas de informações valiosas sobre Gonzagão foram desenterradas. Em especial, fitas cassete gravadas por Gonzaguinha no início da década de 1980, em que ele conversava com o pai sobre sua vida e a relação dos dois, até então estremecida. Antes disso, pai e filho mal se falavam, fruto de uma infância e adolescência marcada por abandono, rebeldia, mágoa e embates violentos. As gravações marcaram a reconciliação da dupla, que logo depois saiu em turnê pelo país. Silveira contou que se comoveu ao escutar as fitas e, a partir delas, percebeu o caminho que deria tomar: o filme seria sobre "um filho tentando entender o pai". Foi isso que o teria convencido a topar o projeto, mais do que a vida atribulada de Luiz Gonzaga.
O primeiro passo foi convencer a família Gonzaga, em conflito há muito tempo, representada por Daniel, o neto, e Rosinha, filha adotiva de Gonzagão. "Juntamos eles depois de 15 anos num jantar", lembrou o diretor. "A partir daí essa família passou a se unir de novo. Foi como se a gente tivesse dado nó em pingo d'água." Deu tão certo que hoje o gerenciamento dos direitos autorais de Luiz Gongaza, antes fragmentado, está todo nas mãos de Daniel, também músico.
Resolvida essa etapa, o próximo desafio foi escalar o elenco. Depois de testar vários atores conhecidos para o papel principal, Silveira desistiu. "Comecei a entender que ninguém era parecido, cantava ou tinha a voz de Gonzaga. Ninguém parecia completo. Mas sabia que em algum canto desse país devia ter um Gonzaga."
A equipe iniciou, então, uma campanha Brasil afora e o retorno foi avassalador: apareceram cinco mil interessados. Depois de um processo descrito como "longo e desgastante", eles foram reduzidos a cinco e levados para um apartamento no Rio de Janeiro, numa espécie de "Big Brother" particular. De lá saiu o paulista Chambinho do Acordeon, sem nenhuma experiência no ramo, mas craque no baião. "Ele tinha voz, empostação e uma sanfona muito parecida com a do Gonzaga. Precisava de alguém que tivesse alma de sanfoneiro, não de ator", explicou Silveira.
As outras duas encarnações de Gonzagão foram menos problemáticas: na adolescência, assumiu o mineiro Land Vieira, e na velhice, Adélio Lima, na vida real funcionário do museu dedicado ao músico em Exu (PE), sua cidade-natal. Encontrar Gonzaguinha, por outro lado, não ofereceu nenhuma dificuldade. Fã do cantor desde os oito anos, Júlio Andrade ("Cão Sem Dono", "Hotel Atlântico") foi fazer o teste já transformado para o papel: roupa branca, barba comprida, peruca, cigarro e violão a tiracolo, tão diferente que nem amigos que também iam conversar com o diretor o reconheceram. "Quando Júlio acabou, mandei todo mundo que ainda estava esperando embora", contou Silveira. "Era como se fosse um presente, depois de um ano tentando achar o Gonzaga, encontrar o Gonzaguinha na segunda pessoa a fazer o teste."
Silveira disse estar confiante que o boca a boca funcione, mas ele esperava o mesmo de "À Beira do Caminho", inspirado nas músicas de Roberto Carlos, que estreou em agosto e teve carreira decepcionante (200 mil espectadores). "Era um filme mais íntimo, fechado, para dentro", justificou o diretor. "Todo mundo saía do cinema super emocionado, mas talvez ele não fosse capaz de irradiar para uma grande plateia. Ao mesmo tempo, 'Beira' estava subindo quando foi tirado de cartaz. Se o boca a boca ia funcionar mais para frente, não se sabe."

No centenário de Luiz Gonzaga (1912-1989), uma biografia para o cinema do rei do baião seria mais do que bem-vinda. Nas mãos de Breno Silveira , no entanto, o que teria tudo para ser apenas um produto oficial ganha a capacidade de emocionar multidões.
Ao mesmo tempo em que se aprofunda no relacionamento distante entre os dois, “Gonzaga” percorre os caminhos do nascimento, do sucesso e do declínio do rei do baião e sua busca por superar a infância pobre e o preconceito por suas origens no interior de Pernambuco.







Cineclube Avenida exibe "Guerra Conjugal" 

Filme é uma adaptação de Joaquim Pedro de Andrade para contos de Dalton Trevisan

O Cineclube Avenida continua destacando a obra do cineasta Joaquim Pedro de Andrade. Depois de brindar o público com "Garrincha, Alegria do Povo", "Os Inconfidentes" e "Macunaíma" e "O Padre e a Moça", "Guerra Conjugal", de 1974, é o destaque. O filme será exibido nesta terça-feira, 23/10, às 19h, com entrada franca, no Cineclube Avenida (subsolo do Shopping Avenida, na Av. Dom Luís, 300). Após a exibição do filme haverá debate com convidados.
Baseado em contos de Dalton Trevisan, "Guerra Conjugal" narra diversas histórias ligadas a conflitos de casal, remetendo a personagens e diálogos criados pelo emblemático escritor curitibano, entre nuances de drama e de comédia. Um casal de idosos, um conquistador, um advogado, entre outros personagens reveladores de situações-limite entre amor e ódio.
"'Guerra Conjugal' ilustra crônicas de psicopatologia amorosa na civilização do terno-e-gravata, ainda vigente na mitológica e ubíqua cidade de Curitiba, onde medram flores de plástico e elefantes de louça podem surgir a qualquer momento", definiu o próprio diretor e roteirista, Joaquim Pedro, sobre o filme, elogiado por Pedro Almodóvar quando exibido em um festival em Barcelona. "Guerra Conjugal", que conta em seu elenco com Lima Duarte, Jofre Soares, Elza Gomes e Carlos Gregório e tem trilha sonora de Ian Guest, também foi exibido no Festival de Cannes e premiado em diversos festivais no Brasil. "Com 'Guerra Conjugal', damos continuidade a uma homenagem a Joaquim Pedro de Andrade, que temos promovido desde o III Festival de Jericoacoara Cinema Digital, realizado em junho, e   nas sessões do Cineclube Avenida", ressalta o cineasta cearense Francis Vale, coordenador do Cineclube.

CONCURSOS, PROMOÇÕES, EDITAIS

Aguarde, o Divirta-CE está sendo atualizado ...

CURSOS, SEMINÁRIOS, OFICINAS, DEBATES

Joel Aleixo, criador de florais com princípios de alquimia, realiza palestras e workshop em Fortaleza 

Suas formulações vêm ajudando pessoas a restabelecerem o bem-estar físico, emocional e espiritual 

De 7 a 11 de novembro, Joel Aleixo - criador de um dos mais bem-sucedidos sistemas florais brasileiros desenvolvidos a partir dos princípios da alquimia e constituído por plantas brasileiras ou já adaptadas à região - estará em Fortaleza para ministrar três palestras gratuitas e um workshop.
A primeira palestra “Florais em Glóbulos para crianças” será realizada no dia 7 (quarta), no Espaço Cultural Vila, às 19h. No encontro serão expostos problemas comportamentais comuns das crianças como a timidez excessiva, a hiperatividade, a agressão, a apatia, assim como a compulsão por comida ou a falta de apetite. Joel também falará dos florais em glóbulos, que são de fácil aceitação ao paladar infantil.

No dia 8 (quinta) é a vez da palestra o “Medo e suas doenças”, na Livraria Cultura, às 19:30h. Joel analisará os mecanismos do medo e suas consequências, tanto físicas como psicológicas. Doenças como pânico, a depressão e as diversas fobias, que são geradas a partir do medo excessivo, serão avaliadas e discutidas na visão alquímica.
Na sexta, dia 9, Joel estará no Espaço Clara Luz, às 19:45h, onde irá fazer uma prévia sobre os temas a serem tratados no workshop “Saúde e cura na visão quântica e alquímica do sistema floral Joel Aleixo”, a ser realizado nos dias 10 e 11 no hotel Gran Marquise, das 10 às 18h.
No workshop os participantes terão a oportunidade de conhecer e vivenciar casos práticos, assim saber quais são os caminhos de cura, apontados pela alquimia, e como estes florais ajudam a resolver diversos males. No conteúdo pragmático estão: a árvore da vida: os 4 elementos e as 3 substâncias da alquimia; assepsia - ação parasitária e sua purificação; o uso dos compostos florais em spray; a linha cosmética beleza floral: o uso tópico dos florais e os florais em glóbulos: tratamento para crianças.
Autodidata, Joel desenvolveu as suas primeiras essências florais em 1991. O seu trabalho é reconhecido por centenas de terapeutas que atuam com seus produtos no Brasil e na Europa. Autor de vários livros e textos sobre alquimia e florais, ele ministra cursos e palestras sobre estes  assuntos no Brasil e no exterior.
Seu carisma e natural vocação para falar em público, sempre com uma linguagem acessível e muitos exemplos da vida cotidiana, angariaram seguidores que o motivaram a fundar a primeira escola de Alquimia do Brasil, especializada na formação de terapeutas florais.
Joel elegeu 99 plantas e com elas desenvolveu seu sistema de florais. Cada planta possui uma vibração energética diferente e as cores na aura delas se relacionam com os chakras de cor correspondente nos seres humanos. O plantio das flores é feito em canteiros, na forma de mandalas, e são colhidas de acordo com a lunação e colocadas em um barril de carvalho com álcool de cereais. Ali ela permanece durante 28 dias, num ciclo lunar completo.
 A partir daí, cada floral é criado de acordo com os procedimentos da alquimia, cujas técnicas permitem que sejam extraídas das plantas sua energia vital para que possam atuar na origem dos desequilíbrios. Assim, os florais ajudam a reencontrar o bem-estar diante dos problemas físicos, emocionais e espirituais.
Os produtos Joel Aleixo são produzidos artesanalmente e são compostos por 40 florais compostos em spray, cuja aplicação sublingual é de imediata absorção, além da linha em glóbulos para crianças e outra para animais, o que proporciona uma ingestão mais agradável e de fácil aceitação.
Há também 308 essências de florais sutis, que atuam na memória e trazem para a consciência padrões comportamentais que precisam ser transmutados. Enquanto os florais sutis agem na “alma”, os compostos agem no corpo. Esse efeito complementar torna o tratamento do Sistema de Florais Joel Aleixo único e completo.

A linha cosmética Beleza Floral utiliza ervas, flores e óleos essenciais na formulação e não é puramente estética e limitada à beleza exterior, mas traduz a necessidade de se olhar também para a saúde e o bem-estar. Para equilibrar e purificar rapidamente o ambiente foram desenvolvidos quatro aromas de Spray Ambiental.
 

Casa de Cultura Alemã promove palestras com ex-bolsistas do DAAD

Acontece a partir desta segunda-feira (29), às 19h, estendendo-se até o dia 10 de dezembro, a série de palestras “Cultura, Arte, Sociedade e Ciência – Novas Visões”, promovida pela Casa de Cultura Alemã da Universidade Federal do Ceará. As palestras serão feitas por ex-bolsistas do Serviço Alemão de Intercâmbio Acadêmico (DAAD) que moram em Fortaleza, com o objetivo de tornar acessíveis os conhecimentos acadêmicos e de vivência em países estrangeiros, principalmente a Alemanha.

Segundo a Profª Ute Hermanns, Coordenadora Cultural da Casa de Cultura Alemã, professora visitante da UFC e leitora do DAAD, as palestras seguem o conceito de Alexander von Humboldt, viajante da América Latina e colecionador de experiências e resultados científicos e acadêmicos, para quem era de suma importância a divulgação de seus conhecimentos para uma comunidade maior. As palestras abordam temas de variadas áreas, tendo em comum a reflexão de assuntos que interessam a brasileiros e alemães.

PROGRAMAÇÃO

29/10: “A ascensão do tonalismo com Bach, o tonalismo de choques de temas com Beethoven, a quebra da tonalidade com Wagner e Schoenberg”, com o Prof. Vitor Duarte;
05/11: “A volta para Casa em Franz Kafka e Uwe Hübner: Estranhamentos”, com a Profª Irenisia de Oliveira;
12/11: “Os estudos de Direito na Alemanha”, com o Prof. Paulo Albuquerque;
19/11: “Desigualdades socioespaciais e condições de moradia em Fortaleza”, com o Prof. Renato Pequeno;
26/11: “Uso de fontes sustentáveis de energia: a experiência alemã e a brasileira”, com o Prof. Paulo César Marques de Carvalho;
03/12: “Onde se revela um mito da política? Reflexões sobre o conceito de estado de exceção em Walter Benjamin”, com a Profª Maria Tereza Callado e apresentação do Prof. Eduardo Triandópolis;
10/12: “O coração e a Alemanha”, com o Prof. João Martins.

As palestras acontecem sempre às segundas-feiras, a partir das 19h, na Vila das Artes, equipamento cultural da Prefeitura de Fortaleza (Rua 24 de Maio, 1221 – Centro).

Fonte: Profª Ute Hermanns, Coordenadora Cultural da Casa de Cultura Alemã, professora visitante da UFC e leitora do DAAD – fone: 85 3214 4032

Grupo de Estudos e Pesquisas abre inscrições para Curso de Espanhol Básico
O Grupo de Estudos e Pesquisas sobre Práticas de Ensino e Formação de Professores de Espanhol como Língua Estrangeira (Geppele) e o Departamento de Letras Estrangeiras da Universidade Federal do Ceará inscrevem, a partir da próxima semana, para novas turmas do curso de extensão Espanhol Básico Módulo A. Para se inscrever, é preciso comparecer à secretaria do Departamento de Letras (Av. da Universidade, 2683 – Benfica) no período de 29 de outubro a 1° de novembro, das 8h às 12h e das 14h às 17h. É solicitada a doação de um quilo de alimento não perecível e de um brinquedo. As doações serão destinadas às obras assistenciais da Sociedade Espírita Casa de Oração Francisco de Assis, na Serrinha, instituição que atende a idosos e crianças da comunidade do Garibaldi.

O curso será gratuito, terá duração de 40 horas-aula e ofertará cerca de 30 vagas por turma, totalizando cinco turmas. É necessário ter o ensino fundamental completo. Serão emitidos certificados digitais de participação. Coordenam o curso os professores Cícero Miranda e Valdênia Falcão. A turma A ofertará 25 vagas e funcionará no horário das 9h às 10h30min, às segundas e quartas-feiras, na sala 8 do Bloco Didático do Curso de Letras da UFC (Área 1 do Centro de Humanidades). A turma B também oferecerá 25 vagas e terá aulas às segundas e quartas-feiras, das 10h40min às 12h10min, na mesma sala. Já a turma C ofertará 30 vagas e funcionará na sala 21 do Bloco Didático do curso de Letras, das 9h30min às 11h, às segundas e quartas-feiras.

A turma A do CEJA disponibilizará 25 vagas e se reunirá às segundas e quartas-feiras, das 9h às 10h30min, no CEJA Prof. José Neudson Braga (Av. Carapinima, 2137 – Benfica). A turma B do CEJA ofertará o mesmo número de vagas e terá aulas também às segundas e quartas-feiras, das 10h40min às 12h10min, no mesmo endereço.

Fonte: Prof. Cícero Miranda, Coordenador do Geppele – fones: 85 3366 7611 / 3366 7612

 

CAIXA Cultural Fortaleza apresenta o Ciclo Mandacaru de Oficinas de Caligrafia

O objetivo das oficinas é aprimorar a escrita e a coordenação motora de artistas plásticos, designers e publicitários

A CAIXA Cultural Fortaleza apresenta pela primeira vez, o Ciclo Mandacaru de Oficinas de Caligrafia, produzidos pela Mandacaru Design. São quatro oficinas com capacidade para 20 pessoas cada, voltadas para profissionais e amadores ligados às artes gráficas e manuais, como artistas plásticos, designers, publicitários, diretores de arte e interessados em geral. Os cursos são gratuitos e serão realizados na CAIXA Cultural de 7 a 11 de novembro.

As inscrições já podem ser feitas pelo site: www.mandacarudesign.com.br/oficinas-de-caligrafia.

A proposta do Ciclo Mandacaru de Oficinas de Caligrafia é compartilhar o conhecimento de grandes nomes da caligrafia nacional com pessoas que tenham interesse pelo tema, seja iniciante ou experiente, e ainda fomentar nos jovens talentos o prazer de trabalhar sua escrita. Os calígrafos convidados pela curadora Bebel Abreu para participar são: Andréa Branco (SP), com o curso Caligrafia para Designers; Cláudio Gil (RJ), que irá abordar a caligrafia experimental; Matheus Barbosa (PE), com a oficina Livreto Caligráfico; e Tony de Marco (SP), que ministrará o curso Safari Foto-Tipográfico.

As oficinas do projeto também serão realizadas em outras três unidades da CAIXA Cultural: São Paulo (SP), Salvador (BA) e Brasília (DF), com o objetivo de atender 320 alunos no total.

As inscrições serão feitas por cadastro no site do evento. Uma semana antes de cada oficina, as inscrições são encerradas e as vagas sorteadas entre os inscritos. O resultado é divulgado no próprio site, e os contemplados serão informados por e-mail. O material de cada oficina será disponibilizado pela produção do evento.

O Ciclo Mandacaru de Oficinas de Caligrafia é uma produção da Mandacaru Design, e conta com patrocínio da CAIXA Econômica Federal e apoio da Ideafixa, Ilustrativa e Tipocracia.

Programação:

7 de novembro (quarta-feira)
Instrutor: Cláudio Gil
Oficina: Oficina de Caligrafia Experimental

Com um material audiovisual selecionado e o desenho de caligrafias em aula, o instrutor traçará diversos alfabetos que vão desde a Roma antiga até os dias atuais. O objetivo é proporcionar aos alunos uma visão da evolução do alfabeto latino através do tempo e das diferentes culturas em que ele se estabeleceu. Os alunos desenharão, estudarão um alfabeto fundamental, terão noções básicas para a composição de textos e também construirão seu instrumento de trabalho. Não há pré-requisito.

8 de novembro (quinta-feira)
Instrutor: Matheus Barbosa
Oficina: Livreto Caligráfico

Será desenvolvida a capacidade de análise, criação e modificação de diferentes escritas: gótica, árabe, grego e devanagari. Para isto, serão utilizadas ferramentas caligráficas recicláveis (penas feitas de lata de refrigerante e cartão magnético) para cópia e modificação destas escrituras. O módulo conta com um grande aporte de imagens para ampliar o repertório do aluno bem como incentivo para a criação dos textos que serão a base para o desenvolvimento de livretos caligráficos. As atividades contemplarão análise de escritas, estrutura das escritas, construção de ferramenta, cópia da escrita, modificação da escrita, composições de textos e construção de livreto. Não há pré-requisitos.

10 de novembro (sábado)
Instrutora: Andréa Branco
Oficina: Caligrafia para Designers

A oficina oferece uma introdução à caligrafia, tanto em seu contexto histórico quanto prático. Através de exercícios práticos e observação de alguns trabalhos nacionais e internacionais, o participante conhece as origens do nosso alfabeto e obtém uma introdução dos fundamentos da história da tipografia. É destinada a designers gráficos, artistas plásticos, ilustradores, publicitários, tatuadores e público em geral. O programa inclui um estudo breve da história da escrita e da caligrafia ocidental; a caligrafia e as formas do alfabeto ocidental romano com manejo da pena quadrada; surgimento das minúsculas; estudo prático da pena quadrada no alfabeto romano sem serifas; relações da caligrafia com a tipografia; instrumentos, suportes e tintas; demonstração da pena de bico no alfabeto cursivo inglês; grandes designers calígrafos e publicações.

11 de novembro (Domingo)
Instrutor: Tony de Marco
Oficina: Safári Fototipográfico

O grupo sai às ruas para "caçar" letras com celulares ou minicâmeras, para então, na sala de aula, desenhar e remixar o que foi registrado em novas criações, num exercício de observação e alteração criativa das imagens. Como pré-requisito, o participante deverá levar qualquer máquina fotográfica (pode ser celular com câmera), e é recomendado uso de laptop com software de configuração de imagens e cabo para descarregar as fotos.

Ficha Técnica:
Bebel Abreu – Curadora - www.mandacarudesign.com.br

Andréa Branco - Calígrafa profissional - www.flickr.com/andreabranco

Cláudio Gil - Artista plástico, designer, calígrafo, professor -www.flickr.com/photos/49471096@N00/

Matheus Barbosa - Designer gráfico e calígrafo -  www.matheusbarbosa.com.br

Tony de Marco - Ilustrador, designer tipográfico digital e pioneiro na street-art tecnológica, criador de mais de 50 alfabetos premiados mundialmente.
www.flickr.com/photos/tonydemarco

Para mais informações acesse:
site www.mandacarudesign.com.br/oficinas-de-caligrafia

Serviço:
Ciclo Mandacaru de Oficinas de Caligrafia na CAIXA Cultural Fortaleza
Data: 7 a 11 de novembro
Local: Av. Pessoa Anta, 287 (Galeria 3) - Praia de Iracema
Horário: de 10 às 18 horas - com intervalo para almoço
Recomendação etária: Livre
Entrada: franca
Informações: (85) 3453 2770
Acesso para cadeirantes






Palestra com José Gil sobre arte contemporânea
     A reflexão sobre arte contemporânea e contemporaneidade é tema de palestra com o filósofo e ensaísta português, José Gil, nesta segunda-feira (29), às 10h, na Vila das Artes (rua 24 de Maio, 1221, Centro).  O encontro é aberto ao público.

    Esta é a segunda vez que o pensador vem a Vila das Artes. A primeira foi em setembro de 2007, para participar de seminário que marcou o início das aulas do curso Dança e Pensamento.
    José Gil é um dos pensadores mais importantes da contemporaneidade. Natural de Moçambique é licenciado em Filosofia pela Faculdade de Letras de Paris, Universidade de Sorbonne. Coordenou o departamento de Psicanálise e Filosofia da Universidade de Paris VIII em 1973. Lecionou Estética e Filosofia contemporânea na Faculdade de Ciências Sociais e Humanas da Universidade Nova de Lisboa, bem como no Colégio Internacional de Filosofia de Paris e na Universidade de São Paulo. Em 2004, publicou Portugal, Hoje. O Medo de Existir. No Brasil publicou: “Diferença e Negação na Poesia de Fernando Pessoa” (Relume Dumará) e “Movimento Total: o corpo e a dança” (Iluminuras).José Gil foi considerado pelo semanário francês Le Nouvel Observateur, um dos 25 grandes pensadores do mundo.

    A palestra, realizada pela Vila das Artes, equipamento da Prefeitura de Fortaleza, tem o apoio da Bienal Internacional de Dança do Ceará.

Serviço:
Palestra Arte Contemporânea e Contemporaneidade, com José Gil (Portugal). Dia 29 de outubro de 2012, ás 10h. Na Vila das Artes ( Rua 24 de Maio, 1221, Centro). Informações pelo 3252-1444. Gratuito.













Curso gratuito de Conversação em Alemão inscreve até sexta-feira

Curso é voltado para quem precisa praticar e aperfeiçoar o idioma

A Casa de Cultura Alemã oferece oportunidade a quem anda precisando treinar o idioma alemão. Estão abertas, até 26 de outubro, as inscrições para 25 vagas do curso gratuito de Conversação em Alemão 2012.2, cujas aulas têm início já na próxima terça-feira (23). Os interessados precisam ter conhecimento equivalente ao 5º semestre do curso básico do idioma.

A carga horária do curso é de 30 horas e, para se inscrever, é preciso ir até a Secretaria da Casa de Cultura Alemã, que funciona temporariamente no térreo da Casa de Cultura Britânica (Área 1 do Centro de Humanidades, Campus do Benfica), das 8h às 12h ou das 14h às 18h. As aulas ocorrerão sempre às terças-feiras, das 18h às 19h40, com direito a certificado para os alunos que obtiverem pelo menos 80% de frequência.





Bienal Internacional de Dança do Ceará realiza o Encontro Terceira Margem
 
Toda a programação da Bienal De Par Em Par é gratuita, com palestras e lançamentos literários
 

De 24 a 26 de outubro (quarta a sexta), no auditório do Centro Dragão do Mar, a Bienal Internacional de Dança do Ceará promove o Seminário Terceira Margem, encontro que gira em torno do tema central nas Dramaturgias do Corpo, com palestras de Ana Godinho (Portugal), Juliana Moraes (SP), Thereza Rocha (RJ/CE), Alexandre Veras (CE), Paulo Caldas (RJ/CE), Beatriz Furtado (CE) e José Gil (Portugal).
A Bienal De Par Em Par foi criada em 2008 para preencher as lacunas dos anos pares da Bienal de Dança, que acontece nos anos ímpares desde 1997. O diferencial dessas edições é dar maior ênfase à aproximação da dança com outras linguagens, como as artes visuais e o audiovisual.
Na abertura do seminário, próxima quarta, será lançado o livro Diálogo / Dança – Marcia Tiburi (SP) e Thereza Rocha (RJ/CE). Também durante a Bienal De Par Em Par será lançado o livro Arte em Questões, de Isabel Marques e Fábio Brazil (SP).


PROGRAMA ENCONTRO TERCEIRA MARGEM – BIENAL DE DANÇA DE PAR EM PAR 2012 
Dia 23/10 – TERÇA-FEIRA
21h – Procura-se MaLu – Luiz Otávio Queiroz e Magno Pontes (CE)
                Proposições para o Infinito – Viana Júnior (CE)
Local: Teatro Dragão do Mar

Dia 24/10 – QUARTA-FEIRA
14h às 17h – Seminário Terceira Margem/Dramaturgias do Corpo:
Lançamento de livro: Diálogo / Dança – Márcia Tiburi (SP) e Thereza Rocha (RJ/CE)
Estética e dança – Ana Godinho (Portugal);
Sensorimemórias: por uma Dramaturgia do Desesquecimento – Juliana Moraes (SP)
Outras Dramaturgias – Thereza Rocha (CE)
Local: Auditório do CDMAC

Dia 25/10 – QUINTA-FEIRA
14h às 17h – Seminário Terceira Margem/Dramaturgias do Corpo:
Câmera e Corpo, uma Dramaturgia do Encontro – Alexandre Veras (CE);
A Cena Material – Paulo Caldas (RJ/CE)
As Dramaturgias do Corpo na Cena Fílmica – Beatriz Furtado (CE)
Local: Auditório do CDMAC
21h – Usdum – Cia. As Palavras/Claudio Bernardo (Bélgica)
Local: Teatro Dragão do Mar

Dia 26/10 – SEXTA-FEIRA
14h às 17h – Seminário Terceira Margem/Dramaturgias do Corpo:
o devir-outro do performer – José Gil (Portugal)
Local: Auditório do CDMAC

Dia 27/10 – SÁBADO
19h – Central Park – Julie Nioche (França)
Local: Espaço Mix do CDMAC
21h – If you couldn't see me – Trisha Brown Dance Company (EUA)
Programa especial Solos e improvisações: Signs of Affection, First language, Left to join, Soft Wear e Improvisation – Meg Stuart/Damaged Goods (Bélgica)
Local: Teatro Dragão do Mar

Dia 28/10 – DOMINGO
17h – Têtes à Têtes – Maria Clara Villa Lobos (Bélgica)
Local: Teatro Dragão do Mar



Inscrições abertas para a II Semana de Performance e Pedagogia do Instrumento

Estão abertas as inscrições para a II Semana de Performance e Pedagogia do Instrumento, que acontece em Fortaleza de 29 a 31 de outubro. Esta é a segunda de uma série de semanas para aperfeiçoamento instrumental e metodologia de ensino dos instrumentos de orquestra, sendo esta edição destinada ao estudo do violoncelo. A promoção é do Centro de Ensino Musical Hulda Lage e da Associação Amigos do Piano do Ceará (APICE).
A Semana contará com cursos de violoncelo ministrados por Fernando Lage, professor do Conservatório de Briançon, na França, que em Fortaleza realizará concertos e selecionará bolsistas para estudos no conservatório, dentro do projeto Briançon, Tempo de Brasil. A II Semana de Performance e Pedagoria do Instrumento tem no conteúdo programático: técnica instrumental, repertório orquestral e solista e pedagogia do ensino do violoncelo.
Também como parte da programação da Semana, no dia 1º de novembro, às 13h, no Curso de Música da Universidade Estadual do Ceará (UECE), no Itaperi, haverá a audição de novos candidatos ao projeto Briançon, Tempo de Brasil, como parte do processo seletivo de bolsistas para estudos no Conservatório de Briançon, na cidade francesa localizada na região dos Alpes, durante o ano letivo 2013/2014. A seleção é para estudantes dos seguintes instrumentos: flauta, clarinete, violino, violoncelo, trompa e trompete. A inscrição para a audição de seleção do projeto é gratuita.
Voltado para jovens instrumentistas cearenses ou residentes do estado, com o patrocínio do Governo do Estado do Ceará, através da Casa Civil, o projeto Briançon, Tempo de Brasil é uma parceria da APICE com o conservatório francês, a Associação de Pais e Alunos da instituição (APEC) e a Comunidade de Municípios da Região de Briançon. Juntas, as instituições visam dar oportunidade a jovens instrumentistas do Ceará de estudarem no conservatório, tendo como objetivo a preparação para o diploma de nível médio Certificat de fin d'études musicales.
Fernando Lage é cearense radicado na França. Ao longo de sua carreira, o violoncelista já atuou em Portugal, Espanha, França, Alemanha, Bélgica, Holanda, Inglaterra, Polônia, Grécia e Turquia. Tem participado em diversos trabalhos para Deutsche Grammophon, EMI, Harmonia Mundi e RCA-BMG. Atualmente, é professor de violoncelo do Conservatório de Briançon, na França.

SERVIÇO
II Semana de Performance e Pedagogia do Instrumento - De 29 a 31 de outubro, das 9h às 11h, no Centro de Ensino Musical Hulda Lage (Rua Jornalista Cesar Magalhães, 721 – Fortaleza/CE (próximo ao Museu do Automóvel). Investimento: R$ 50,00. Informações: (85)3278-7405, 8866-1431 e 8823-1793. E-mail: apice.ce@gmail.com.

Cursos de Cultura Digital com inscrições abertas até dia 8 de Outubro

"Comunicação Social" e “Arte e Interatividade Digital com Processing”

A Vila das Artes, equipamento da Prefeitura de Fortaleza, recebe inscrições de hoje até dia 8 de outubro para os cursos de Comunicação Digital e Arte e Interatividade Digital com Processing. Os cursos fazem parte das atividades de formação da Vila das Artes. São cursos de curta a média duração (entre 40h/a e 60h/a) com o objetivo de atender pessoas interessadas em cultura digital e áreas afins.

As inscrições são gratuitas e devem ser feitas online pelo site: viladasartes.fortaleza.ce.gov.br/editais.

A documentação - fotocópia de um comprovante de residência; fotocópia de documento de identificação com foto e currículo, constando as experiências e atividades realizadas na área da cultura digital, comunicação ou design - deve ser apresentada, dentro do período de inscrição, na secretaria da Vila das Artes (Rua 24 de Maio, 1221, Centro) das 9h às 20h, de segunda a sexta-feira. Para participar dos cursos é necessário que o candidato possua noções básicas de informática e tenha idade igual ou superior a 16 anos. Mais informações pelo 3252-1444.

“Comunicação Digital” 
Este curso terá 40h/a e tem o objetivo de apresentar as diversas formas de comunicação em mídias digitais, proporcionando o acesso às linguagens, ferramentas e conteúdos. O curso também vai ensinar a utilizar ferramenta wordpress para o desenvolvimento de sites e blogs. As aulas acontecem de segunda a sexta, das 20h às 21h30, de 15 de outubro a 12 de novembro de 2012.

“Arte e Interatividade Digital com Processing”
Com (60h/a), o curso trará as novas experiências artísticas de trabalhos interativos unidos às novas tecnologias digital (vídeo mapping, vjing, arte generativa, etc.). Os participarntes vão conhecer o Processing, uma linguagem de programação com foco em arte digital interativa. As aulas serão de segunda a sexta, das 18h às 19h30, de 15 de outubro a 27 de novembro de 2012.

Serviço
Inscrições para cursos de cultura digital pelo site: viladasartes.fortaleza.ce.gov.br/editais
Até o dia 8 de outubro.
Informações pelo 3252-1444.
Vila das Artes
Rua 24 de Maio, 1221, Centro.
Gratuito.

DANÇA

Programação diversificada na Bienal Internacional - De Par Em Par 2012

Seminário Terceira Margem, espetáculos e “Fringe” estão entre as atrações desta quarta
 
Nesta quarta-feira, 24, a Bienal Internacional de Dança do Ceará / De Par Em Par 2012 inicia o Seminário Terceira Margem, que acontecerá até sexta-feira, 26, no auditório do Centro Dragão do Mar, das 14h às 17h. O Seminário gira em torno do tema central desta edição da Bienal De Par Em Par, “Dramaturgias do Corpo”. No primeiro dia, serão abordados os seguintes temas: Estética e dança (Ana Godinho / Portugal), Sensorimemórias: por uma Dramaturgia do Desesquecimento (Juliana Moraes / SP) e Outras Dramaturgias (Thereza Rocha / RJ-CE). Na abertura do seminário será lançado o livro “Diálogo / Dança”, de Marcia Tiburi e Thereza Rocha. Nos próximos dias o seminário terá: Câmera e Corpo, uma Dramaturgia do Encontro (Alexandre Veras / CE), A Cena Material (Paulo Caldas / RJ-CE), As Dramaturgias do Corpo na Cena Fílmica (Beatriz Furtado / CE) e o devir-outro do performer (José Gil / Portugal).
Na programação artística, às 18 horas a carioca Tatiana Devos Gentile estará no Terminal do Papicu com “Mire veja: você dança para mim?” Nele, Tatiana convida as pessoas para dançarem para ela, seja por carta-convite ou por anúncios espalhados pela cidade. Cada pessoa deve escolher um som "seu" de até 3 minutos para escutar durante a dança num walkman e um lugar "seu" para dançar. Os filmes dançados, filmados em super oito ou em câmera digital fotográfica cybershot, são exibidos numa estrutura similar a um lambe-lambe (câmera escura), onde uma pessoa por vez pode ver outra que dança para ela. As ações acontecem em lugares públicos. Tatiana é artista visual, cineasta, formada em Dança pela Faculdade Angel Viana e Cinema na Paris VIII (França). Pesquisa a relação entre dança, performance e cinema. Desde 2009 desenvolve o projeto Mire Veja.
Também às 18h, entra em cena no Estoril “Parâmetros em Movimento”, com Thembi Rosa/Manuel Guerra/O Grivo (MG). Thembi Rosa é dançarina e coreógrafa, mestre em dança pelo PPG Dança da UFBA (2010) e graduada em Letras pela UFMG. Desde 2000, realiza projetos solos e duos de dança em parceria com O Grivo, e com coreógrafos e criadores convidados. Integra o Dança Multiplex com Renata Ferreira e Margô Assis, e o Projeto Interferências, comunidade nômade formada por 26 artistas de diversos países do mundo. “Parâmetros em Movimento” trata-se de estratégia para pesquisar o entrelaçamento entre movimentos, software, sons e imagens. Um modo efetivo para estabelecer interfaces digitais visando provocar interação e composição entre estes elementos em tempo real. É um convite à experimentação e à abertura para novas percepções.
No Sesc Senac Iracema, Marcelo Braga, do Rio de Janeiro, apresenta às 21h “O homem vermelho”. Histórias que um corpo carrega e suas formas de comunicação são as questões trazidas neste projeto solo do bailarino, que conta com a colaboração dramatúrgica da atriz Simone Spoladore, o olhar sensível em imagens do cineasta Walter Carvalho, trilha sonora do músico Domenico Lancellotti e assistência de direção da bailarina Laura Samy. Este encontro artístico vai muito além da habitual comunicação complementar possível entre dança, teatro, cinema e música. Marcelo abre um espaço de reflexão com seus novos parceiros com o intuito de criar um lugar de atuação totalmente renovado.
No Estoril, a programação começa às 18h com as Videoinstalações do Encontro Terceira Margem. Os trabalhos são exibidos até às 23h em telões instalados em pontos diferentes do local. É também no Estoril que acontece a “Fringe”, programação paralela da Bienal com shows musicais e performances. Nesta terça-feira, a partir das 22h, as atrações são Plastique Noir (show musical), Gleidson Michael Jackson cover (performance) e Verónica Decide Morrer (show musical).
A Bienal Internacional de Dança do Ceará / De Par Em Par 2012 acontece até dia 28 de outubro em Fortaleza e até o dia 03 de novembro levará atividades formativas e espetáculos a mais oito cidades do interior. A programação completa está disponível no www.bienaldedanca.com. Informações: 85-3268.3034





Segunda semana da I Mostra BNB de Dança apresenta dois espetáculos

“O Jardim das Cerejeiras”, com a Cia. Teatro Mimo, e quarta “O Coração de Anne de Bregtane” com o grupo de pesquisa Poéticas do Corpo

E continua a I Mostra BNB de Dança, apresentando esta semana dois espetáculos, terça e quarta, no Centro Cultural Banco do Nordeste, com entrada gratuita. Dia 16 de Outubro, tem duas sessões, às 15h e 18h, de “O Jardim das Cerejeiras”, com a Cia. de Teatro Mimo. O espetáculo é composto de três quadros - a criação do mundo, a travessia e o jardim de cerejeiras, e nele o diretor Tomaz de Aquino aborda o surgimento do mundo e o eterno ciclo de passagens do que se faz presente no efêmero das relações: passam as alegrias, as tristezas, as conquistas, os amores, as pessoas, o vivo e o não-vivo, e ao mesmo tempo que tudo se faz passagem, tudo se faz permanência. O elenco conta com Tomaz de Aquino, Felipe Abreu, Kardec Miramez, Victor Hugo Portela, Rafaela Diógenes, Fátima Muniz, Maurileni Moreira, Geane Albuquerque, Goretti Smarandescu e Imaculada Gadelha.
Quarta, nessa primeira edição da I Mostra BNB de Dança, será apresentado “O Coração de Anne de Bregtane”, com o grupo de pesquisa Poéticas do Corpo, também com duas sessões, às 15h e 18h. Trata-se de um espetáculo de dança construído a partir de pesquisa teórica e pratica inspirada nas músicas e danças tradicionais da região da Bretanha francesa na idade média. O grupo usou como fonte de inspiração temática, a figura histórica de Anne de Bretanha (1477-1514), duquesa da Bretanha e duas vezes rainha da França. A direção, e Roteiro Final é de Mônica Marçal Dominé. Elenco: Amsraiane Guilherme, Bianca Rodrigues, Caroline Nascimento, Lara Leoncio, Pedro Gonçalves, Vicente Mesquita, Wesdey Alencar e Yasmin Elica.
Os espetáculos de amanhã e quarta são do Ceará. Na última semana de outubro, a I Mostrea BNB de Dança encerra sua programação com o espetáculo do Rio Grande do Norte “Pequenas Partes de um Instante”, com a Domínio Cia. de Dança (Natal). O mote principal do espetáculo que será apresentado dias 30 e 31, com sessões às 15h e 18h, permeia os pequenos momentos que nos pegam de surpresa, segundo o grupo, “aquele que nos faz ter a representação do que mais nos chama a atenção. O espetáculo é um coro de canto de quem dança”, afirma o release do grupo, que tem direção artística de Edeilson Matias e coreografias de Gleidson Vigne. Elenco: Ana Maria Vasconcelos, Franklin Gadelha, Isadora Duarte, Luciene Medeiros, Monir Herts, Tadeanne Dias e Weller Pinheiro. Na quarta (31), essa apresentação conta com o apoio do Projeto SuperAção, que promove audiodescrição para portadores de deficiência visual.
SERVIÇO
I Mostra BNB de Dança
Local: Centro Cultural Banco do Nordeste-Fortaleza (rua Floriano Peixoto, 941, Centro)
Para mais informações: (85) 3464.3108.

DELÍCIA