HOLLYWOOD
Novo filme do BATMAN
A primeira foto de Anne Hathaway como Mulher-Gato foi divulgada pela produtora Warner Bros. A atriz viverá a vilã no próximo filme do Batman, The Dark Night Rises, que tem estreia prevista para 2012
O novo Batman é mais uma produção de Christopher Nolan, que comandou Batman Begins (2005) e Cavaleiro das Trevas(2008). No terceiro filme, o Homem-Morcego é novamente vivido por Christian Bale.
Os dois filmes, juntos, arrecadaram US$ 1, 4 bilhão. Batman: O Cavaleiro das Trevas ocupa hoje a décima posição do ranking mundial de arrecadações em bilheteria, com mais de US$ 1 bilhão.
O longa também rendeu um Oscar para o ator Heath Ledger por sua atuação como Coringa.
Além destes títulos, o super-herói apareceu outras cinco vezes no cinema, a primeira delas em 1989. As histórias do milionário que decide salvar o mundo com uma fantasia de morcego são baseadas nas histórias em quadrinho criadas por Bill Finger em 1939.
No elenco de The Dark Night Rises, Tom Hardy (A Origem, 2010), Liam Neeson (Fúria de Titãs, 2010), Joseph Gordon-Levitt (500 Dias Com Ela, 2009), Gary Oldman (O Livro de Eli, 2010), Marion Cottilard (A Origem, 2010) e Morgan Freeman (Invictus, 2009).
A Mulher-Gato aparece pela primeira vez nas adaptações de Nolan. A personagem já foi vivida no cinema por Michelle Pfeifer e Halle Berry. A personagem já aparecia na primeira edição dos quadrinhos do Batman.
Batman reaparece em uma temporada em que filmes de super-heróis estão em alta- e já tem data de estreiano Brasil:chega aos cinemas do país em 27 de julho de 2012.
Em 2011 já foram lançados longas sobre Thor, Capitão América, os X-Men e Lanterna Verde. Novas versões para Super-Homem e Homem-Aranha também estão sendo produzidas.
As filmagens estão sendo realizadas em Pittsburgh, que faz as vezes de Gotham City, mas algumas cenas também serão filmadas em Los Angeles e Nova York, além de locações internacionais no Reino Unido e Índia. Fotógrafos flagraram no último final de semana bastidores do set em Pittsburgh.
Gary Oldman repete o papel de Comissário Gordon, enquanto Morgan Freeman será Lucius Fox e Michael Caine o mordomo como Alfred. Anne Hathaway, Joseph Gordon-Levitt e Marion Cotillard estreiam na trilogia.
Os produtores de Batman - The Dark Knight Rises não perderam tempo! As filmagens mal tiveram início e novidades já foram lançadas, no formato de uma interessante campanha de marketing via internet.
Toda vez que alguém digita #thefirerises no Twitter uma nova imagem é adicionada no endereço www.thedarkknightrises.com/image.html . Trata-se da imagem de identificação do usuário no Twitter, que ajuda a formar uma foto maior que revela o visual de Bane, vilão interpretado por Tom Hardy no longa-metragem. Você pode conferi-la ao lado e logo abaixo, em ver
são ampliada.
Tem mais: ao clicar no pequeno pixel no mosaico de Bane é possível ler a mensagem postada no Twitter. Um meio criativo de, um ano antes do lançamento, fazer com que o filme seja comentado nas redes sociais.
Outra novidade, esta misteriosa, tem a ver com o site oficial do longa-metragem. Ao acessá-lo pode-se ouvir uma música com som metálico, não identificada. Rumores apontam que tenha a ver com a Liga das Sombras, a sociedade secreta comandada por Ra's al Ghul que foi
vista em Batman 
Begins.
Depois do lançamento do primeiro teaser oficial de “Dark Knight rises”, novas imagens da sequência de “Batman – O cavaleiro das trevas” vazaram na internet, revelando detalhes das filmagens.
Publicadas pelo site “Huffington Post”, as fotos mostram cenas gravadas no último fim de semana no campus da Universidade Carnegie Mellon, em Pittsburgh, nos EUA.
Thunder... Thunder... THUNDERCATS HOOOOOOOOOOOOO!
O Divirta-CE fez uma brincadeira no dia 1º de abril, Dia da Mentira, que quase ninguém percebeu: uma matéria com os filmes de heróis que seriam lançados como Thor, Lanterna Verde, dentre eles, dois que ainda não existem: "Batman Asilo Arkhan" e "Thundercats" - com trailer e tudo!
De criação de Tobin Wolf, ThunderCats foi uma série de animação que marcou a garotada dos anos 80 com as aventuras dos sobreviventes Lion-O, Panthro, Tygra, Cheetara, Wilikat, Wilikit, Lynx, Bengali, Pumyra, Jaga e Snarf do planeta Thundera. A primeira temporada entrou no ar em 1985 e seguiu até a quarta fase em 1990. No Brasil a serie teve grande sucesso ao ser exibida a partir de 1986 nos canais Globo, Warner Channel, Cartoon Network e SBT.
Em 2007 a Warner anunciou que produziria o filme dos Thundercats, a princípio seria um live-action (filme com atores reais), mas depois mudou a confirmação e disse que o filme será em animação digital. De lá pra cá tudo o que se ouve sobre seu lançamento são boatos que vão de 2010 a 2012.
O primeiro filme dos Thundercats foi lançado em 1986, o "ThunderCats - HO: The Movie" , uma animação- desde então os fãs esperam por um novo filme da serie. Nessa onda de remakes de vários desenhos dos anos 80, quando veio a noticia de que o estúdio havia comprado o roteiro do estreante Paul Sopocy para o Thundercats os fãs ansiosamente começaram a viver a saga do lançamento do filme. O usuário do YouTube WormyT colou cenas de filmes variados como Tróia, Pequenos Espiões, O Senhor dos Anéis, X-Men 2, Mad Max 3, Garfield,Planeta dos Macacos e A Batalha de Riddick para montar um trailer falso de Thundercats. O trailer já foi visto mais de 5.000.000 de vezes.
Veja o Trailer fake mais visto da internet, dá pra enganar, eu mesmo quase acreditei! Genial!
HUMOR
Piada: Argentinos !!!
Dois argentinos chegam a São Paulo, sem grana, e ai um diz pro outro:
Vamos nos separar para pedir dinheiro e ao final do dia nos reunimos
para ver quanto cada um de nós arrumou.
O outro topa e então cada um vai para o seu lado.
Já bem de noitinha se encontram de novo e um pergunta para o outro:
Quanto você conseguiu?
- 10 reais.
- E como fez?
Fui ao parque e pintei um cartaz: 'NO TENGO TRABAJO, TENGO 3 HIJOS QUE
ATENDER, POR FAVOR, LES SUPLICO! NECESITO AYUDA!'.
E você, quanto ganhou? Perguntou o que ganhou R$ 10,00
- Ganhei 8.694,00 reais.
- Madre mia! Como você fez para conseguir tanto?
Escrevi um cartaz assim: 'FALTA 1 REAL PARA EU VOLTAR PARA A ARGENTINA'.
“Tita & Nic: A Comédia” em cartaz no Teatro do Via Sul neste domingo
Uma produção cinematográfica hollywoodiana que ganhou uma roupagem satiricamente cearense. É assim o sucesso ‘Tita & Nic: a Comédia’ – que está comemorando 13 anos de trajetória. O espetáculo sobe pela primeira vez ao palco do Teatro do Via Sul Shopping neste domingo (21), a partir das 19h – com apresentação da Cia. Cearense de Molecagem.
“É início do século e as invenções pipocam de cabo a rabo. Eis que surge uma jangada: a Lamparina do Mucuripe. A multidão embarca, sem saber o que reserva o cômico destino em águas profundamente fétidas”, adiantada o diretor e autor do texto, o ator Carri Costa.
Durante a viagem, pinta o maior clima entre o humilde da 3ª classe, “NIC”, e a melancólica, virgem e sufocada aristocrata da 1ª classe, “TITA”. Por amor, os dois passam por mil peripécias.
“Podemos dizer que os risos se sucedem e os seis atores se esmeram para interpretar os 2.500 personagens que embarcam no navio”, diz Carri.
SERVIÇO:
“Tita & Nic – A Comédia”, apresentado pela Cia. Cearense de Molecagem
Texto e Direção: Carri Costa
Elenco: Carri Costa, Denis Lacerda, Solange Texeira, Jesuita Barbosa, Diego Mesquita e Roberta Vermont.
Dia: Neste domingo, 21 de Agosto
Horário: 19 h.
Local: Teatro do Via Sul Shopping – Av. Washington Soares, 4335, Sapiranga – 3º piso.
Ingressos: R$ 40 (inteira) e R$ 20 (meia) – à venda na bilheteria do Teatro, no 3º piso – (85) 3311.0123 e através dowww.ingresso.com
Indicação: 12 anos
Duração: 70 minutos
Gênero: Comédia adulta
Mais informações: (85) 3311.0123/ 8515-3551 / 9639-1822 e www.teatroviasul.com.br .
Dois argentinos chegam a São Paulo, sem grana, e ai um diz pro outro:
Vamos nos separar para pedir dinheiro e ao final do dia nos reunimos
para ver quanto cada um de nós arrumou.
O outro topa e então cada um vai para o seu lado.
Já bem de noitinha se encontram de novo e um pergunta para o outro:
Quanto você conseguiu?
- 10 reais.
- E como fez?
Fui ao parque e pintei um cartaz: 'NO TENGO TRABAJO, TENGO 3 HIJOS QUE
ATENDER, POR FAVOR, LES SUPLICO! NECESITO AYUDA!'.
E você, quanto ganhou? Perguntou o que ganhou R$ 10,00
- Ganhei 8.694,00 reais.
- Madre mia! Como você fez para conseguir tanto?
Escrevi um cartaz assim: 'FALTA 1 REAL PARA EU VOLTAR PARA A ARGENTINA'.
“Tita & Nic: A Comédia” em cartaz no Teatro do Via Sul neste domingo
Uma produção cinematográfica hollywoodiana que ganhou uma roupagem satiricamente cearense. É assim o sucesso ‘Tita & Nic: a Comédia’ – que está comemorando 13 anos de trajetória. O espetáculo sobe pela primeira vez ao palco do Teatro do Via Sul Shopping neste domingo (21), a partir das 19h – com apresentação da Cia. Cearense de Molecagem.
“É início do século e as invenções pipocam de cabo a rabo. Eis que surge uma jangada: a Lamparina do Mucuripe. A multidão embarca, sem saber o que reserva o cômico destino em águas profundamente fétidas”, adiantada o diretor e autor do texto, o ator Carri Costa.
Durante a viagem, pinta o maior clima entre o humilde da 3ª classe, “NIC”, e a melancólica, virgem e sufocada aristocrata da 1ª classe, “TITA”. Por amor, os dois passam por mil peripécias.
“Podemos dizer que os risos se sucedem e os seis atores se esmeram para interpretar os 2.500 personagens que embarcam no navio”, diz Carri.
SERVIÇO:
“Tita & Nic – A Comédia”, apresentado pela Cia. Cearense de Molecagem
Texto e Direção: Carri Costa
Elenco: Carri Costa, Denis Lacerda, Solange Texeira, Jesuita Barbosa, Diego Mesquita e Roberta Vermont.
Dia: Neste domingo, 21 de Agosto
Horário: 19 h.
Local: Teatro do Via Sul Shopping – Av. Washington Soares, 4335, Sapiranga – 3º piso.
Ingressos: R$ 40 (inteira) e R$ 20 (meia) – à venda na bilheteria do Teatro, no 3º piso – (85) 3311.0123 e através dowww.ingresso.com
Indicação: 12 anos
Duração: 70 minutos
Gênero: Comédia adulta
Mais informações: (85) 3311.0123/ 8515-3551 / 9639-1822 e www.teatroviasul.com.br .
INFANTIL - TEEN
MUSICAL “UI, O PRINCIPE” ENTRA EM CARTAZ NO TEATRO DO SESC
Ui, O Principe é o musical infanto-juvenil do grupo Gente Q Pensa que será apresentado no Teatro Sesc Emiliano Queiroz, todo o mês de setembro, aos sábados e domingos, sempre às 17h. O texto é uma criação de três atores do grupo, com adaptação de Marcos Fábio Oliveira. A direção geral é da coreógrafa Valéria Pinheiro.
O espetáculo conta a historia de um príncipe em busca de um amor, mas devido sua aparência não muito agradável, encontra dificuldades para encontrar esse amor. Apesar disso, é confiante e não desiste nunca de tentar encontrar uma companheira. Até que um dia conhece uma bela princesa chamada Elô. Diante de tanta beleza, passa a se preocupar exageradamente com sua aparência física e quer a qualquer custo mudá-la para agradar a princesa. Para isso, contará com a ajuda de dois fiéis companheiros que o ajudarão nessa batalha.
A peça traça um paralelo entre o Belo e Feio, principalmente quando esse padrão de beleza, muitas vezes, é imposto pela sociedade. Essa beleza que “digamos” inclui ou exclui de um grupo social. Em contrapartida, a beleza não se resume só a parte estética, ela também pode ser revelada através de ações e forma de pensar.
Marcos Fábio de Oliveira, idealizador do grupo e responsável pela adaptação do musical, conta que o texto tem como proposta discutir e ao mesmo tempo fazer com que o público infanto-juvenil possa refletir sobre esses padrões do belo e feio que existem na sociedade, os padrões que esse público identifica-se, a influência da mídia na definição de belo e feio e se isso pode afetá-los em seus comportamentos, dentre outras questões.
Ui, O Príncipe é o 19ª montagem do grupo, sendo o seu primeiro musical. A peça já fez várias apresentações em vários teatros e espaços culturais de Fortaleza e região metropolitana. Além disso, o musical foi o único espetáculo do Nordeste selecionado para participar em agosto de 2012, do Festival Nacional de Teatro Infantil que acontecerá em Cariacica, no Espírito Santo.
SOBRE O GRUPO
O grupo Gente Q Pensa surgiu no ano de 2003, numa escola do bairro onde os integrantes moram e que desenvolvia atividades ligadas à educação e cultura, entre elas, o teatro. Há quatro anos, o grupo passou a se dedicar exclusivamente às artes cênicas. No total, o grupo já montou 19 espetáculos neste período. Entre eles estão Caipira Pira Pora; A Chapa Esquentou; A Bruxa Que Queria Casar; Um Sonho de Criança; Cri Onças e Aborrescentes; Butterfly, O Amor Criou Asas, dentre outros. Sendo que os dez primeiros foram com o objetivo de dar experiência aos integrantes. Com o decorrer do tempo, o grupo passou a trabalhar visando à profissionalização.
O Gente Q Pensa mantém a mesma formação dos atores desde que foi criado, sendo que eles começaram com oito anos de idade. O grupo é quem cria seus textos e produz seus espetáculos. Com isso, já percorreu várias cidades do interior do estado com os trabalhos anteriores.
SERVIÇO:
Espetáculo Musical “Ui, O Principe”
Local: Teatro SESC Emiliano Queiroz
Av. Duque de Caxias, 1701 – Centro (em frente ao DNOCS)
Data: SETEMBRO/2011 – Sábados e Domingos – 17h.
Ingresso: 10 reais (inteira) 5 reais (meia)
Elenco: Alexandre Lima, Camila Franklin, Willams Santos, Jonathan de Souza, Marina de Sousa e Jéssica Cavalcante.
Informações: Alexandre Lima (85)- 8680-5492 ou Marcos Fábio (diretor do grupo) –(85)-8677-9405
SESC Criança apresenta “Dom Poder e a Revolta da Natureza”
Encenada pelo Grupo Expressões Humanas, a peça desperta os pequenos para a consciência ecológica
A criançada já tem programação certa nos domingos de agosto: O SESC Criança. Será apresentado o espetáculo “Dom Poder e a Revoltada Natureza”, no Teatro da Praia, às 16 horas, com entrada gratuita. Encenada pelo Grupo Expressões Humanas, a peça é um mergulho no universo infantil, norteado pelo despertar da consciência ecológica e humana.
O Grupo trabalha na perspectiva de provocar o envolvimento das crianças com o tema abordado, através do encantamento e da participação crítica e afetiva no espetáculo. “Dom Poder e a Revolta da Natureza” motiva o encontro entre atores e espectadores, por meio da musicalidade, dos recursos visuais, do espaço cênico e da dramaturgia, criando um espetáculo dinâmico e participativo.
SERVIÇO
SESC Criança - Dom Poder e a Revolta da Natureza
Data: 07, 14, 21 e 28/8
Local: Teatro da Praia (Rua José Avelino, 662 – Praia de Iracema)
Horário: 16h
Informações: 3252.2215 / 3452.1242
Pizza Vignoli apresenta espaço infantil
A Pizza Vignoli, eleita desde 2005 a melhor pizzaria da cidade, oferece em dois de seus restaurantes um espaço infantil com muita brincadeira e diversão. Sob a supervisão de um monitor, as crianças aprendem brincando, enquanto os adultos conversam e saboreiam os produtos Vignoli. O espaço, que é climatizado, conta também com uma brinquedoteca, cujo acervo inclui jogos e livros educativos, além de filmes especiais para os pequenos.
Serviço: Espaço Infantil Vignoli. Funcionamento de segunda à sexta, das 18h às 0h, e nas sextas, sábados e domingos até 1h. Entrada: R$ 5,00. Informações: 3267-9450
Pizza Vignoli 1 - Rua Profº Dias da Rocha, 430 – Aldeota
Pizza Vignoli 3 – Av. Sen. Virgílio Távora, 10 - Meireles
www.pizzavignoli.com.br
Espaço Infantil no Sal e Brasa
Há quinze anos no mercado a churrascaria Sal e Brasa está atenta às necessidades de seus clientes e oferece um completo espaço infantil com grande variedade de passatempos. Em um espaço climatizado e com a presença de monitores, as crianças podem se divertir comos mais variados jogos, como vídeo games, pula-pula, cama elástica e piscina de bolinhas. Atividades lúdicas como pintura e desenho completam o serviço.
Serviço: Espaço Infantil Sal e Brasa. Funcionamento: todos os dias, de 11h40 às 22h30. Entrada: R$ 8,80.
Sal e Brasa
Av. Abolição, 3500 - Meireles
(85) 3261.8888
www.churrascariasalebrasa.com.br
Ui, O Principe é o musical infanto-juvenil do grupo Gente Q Pensa que será apresentado no Teatro Sesc Emiliano Queiroz, todo o mês de setembro, aos sábados e domingos, sempre às 17h. O texto é uma criação de três atores do grupo, com adaptação de Marcos Fábio Oliveira. A direção geral é da coreógrafa Valéria Pinheiro.
O espetáculo conta a historia de um príncipe em busca de um amor, mas devido sua aparência não muito agradável, encontra dificuldades para encontrar esse amor. Apesar disso, é confiante e não desiste nunca de tentar encontrar uma companheira. Até que um dia conhece uma bela princesa chamada Elô. Diante de tanta beleza, passa a se preocupar exageradamente com sua aparência física e quer a qualquer custo mudá-la para agradar a princesa. Para isso, contará com a ajuda de dois fiéis companheiros que o ajudarão nessa batalha.
A peça traça um paralelo entre o Belo e Feio, principalmente quando esse padrão de beleza, muitas vezes, é imposto pela sociedade. Essa beleza que “digamos” inclui ou exclui de um grupo social. Em contrapartida, a beleza não se resume só a parte estética, ela também pode ser revelada através de ações e forma de pensar.
Marcos Fábio de Oliveira, idealizador do grupo e responsável pela adaptação do musical, conta que o texto tem como proposta discutir e ao mesmo tempo fazer com que o público infanto-juvenil possa refletir sobre esses padrões do belo e feio que existem na sociedade, os padrões que esse público identifica-se, a influência da mídia na definição de belo e feio e se isso pode afetá-los em seus comportamentos, dentre outras questões.
Ui, O Príncipe é o 19ª montagem do grupo, sendo o seu primeiro musical. A peça já fez várias apresentações em vários teatros e espaços culturais de Fortaleza e região metropolitana. Além disso, o musical foi o único espetáculo do Nordeste selecionado para participar em agosto de 2012, do Festival Nacional de Teatro Infantil que acontecerá em Cariacica, no Espírito Santo.
SOBRE O GRUPO
O grupo Gente Q Pensa surgiu no ano de 2003, numa escola do bairro onde os integrantes moram e que desenvolvia atividades ligadas à educação e cultura, entre elas, o teatro. Há quatro anos, o grupo passou a se dedicar exclusivamente às artes cênicas. No total, o grupo já montou 19 espetáculos neste período. Entre eles estão Caipira Pira Pora; A Chapa Esquentou; A Bruxa Que Queria Casar; Um Sonho de Criança; Cri Onças e Aborrescentes; Butterfly, O Amor Criou Asas, dentre outros. Sendo que os dez primeiros foram com o objetivo de dar experiência aos integrantes. Com o decorrer do tempo, o grupo passou a trabalhar visando à profissionalização.
O Gente Q Pensa mantém a mesma formação dos atores desde que foi criado, sendo que eles começaram com oito anos de idade. O grupo é quem cria seus textos e produz seus espetáculos. Com isso, já percorreu várias cidades do interior do estado com os trabalhos anteriores.
SERVIÇO:
Espetáculo Musical “Ui, O Principe”
Local: Teatro SESC Emiliano Queiroz
Av. Duque de Caxias, 1701 – Centro (em frente ao DNOCS)
Data: SETEMBRO/2011 – Sábados e Domingos – 17h.
Ingresso: 10 reais (inteira) 5 reais (meia)
Elenco: Alexandre Lima, Camila Franklin, Willams Santos, Jonathan de Souza, Marina de Sousa e Jéssica Cavalcante.
Informações: Alexandre Lima (85)- 8680-5492 ou Marcos Fábio (diretor do grupo) –(85)-8677-9405
SESC Criança apresenta “Dom Poder e a Revolta da Natureza”
Encenada pelo Grupo Expressões Humanas, a peça desperta os pequenos para a consciência ecológica
A criançada já tem programação certa nos domingos de agosto: O SESC Criança. Será apresentado o espetáculo “Dom Poder e a Revoltada Natureza”, no Teatro da Praia, às 16 horas, com entrada gratuita. Encenada pelo Grupo Expressões Humanas, a peça é um mergulho no universo infantil, norteado pelo despertar da consciência ecológica e humana.
O Grupo trabalha na perspectiva de provocar o envolvimento das crianças com o tema abordado, através do encantamento e da participação crítica e afetiva no espetáculo. “Dom Poder e a Revolta da Natureza” motiva o encontro entre atores e espectadores, por meio da musicalidade, dos recursos visuais, do espaço cênico e da dramaturgia, criando um espetáculo dinâmico e participativo.
SERVIÇO
SESC Criança - Dom Poder e a Revolta da Natureza
Data: 07, 14, 21 e 28/8
Local: Teatro da Praia (Rua José Avelino, 662 – Praia de Iracema)
Horário: 16h
Informações: 3252.2215 / 3452.1242
Pizza Vignoli apresenta espaço infantil
A Pizza Vignoli, eleita desde 2005 a melhor pizzaria da cidade, oferece em dois de seus restaurantes um espaço infantil com muita brincadeira e diversão. Sob a supervisão de um monitor, as crianças aprendem brincando, enquanto os adultos conversam e saboreiam os produtos Vignoli. O espaço, que é climatizado, conta também com uma brinquedoteca, cujo acervo inclui jogos e livros educativos, além de filmes especiais para os pequenos.
Serviço: Espaço Infantil Vignoli. Funcionamento de segunda à sexta, das 18h às 0h, e nas sextas, sábados e domingos até 1h. Entrada: R$ 5,00. Informações: 3267-9450
Pizza Vignoli 1 - Rua Profº Dias da Rocha, 430 – Aldeota
Pizza Vignoli 3 – Av. Sen. Virgílio Távora, 10 - Meireles
www.pizzavignoli.com.br
Espaço Infantil no Sal e Brasa
Há quinze anos no mercado a churrascaria Sal e Brasa está atenta às necessidades de seus clientes e oferece um completo espaço infantil com grande variedade de passatempos. Em um espaço climatizado e com a presença de monitores, as crianças podem se divertir comos mais variados jogos, como vídeo games, pula-pula, cama elástica e piscina de bolinhas. Atividades lúdicas como pintura e desenho completam o serviço.
Serviço: Espaço Infantil Sal e Brasa. Funcionamento: todos os dias, de 11h40 às 22h30. Entrada: R$ 8,80.
Sal e Brasa
Av. Abolição, 3500 - Meireles
(85) 3261.8888
www.churrascariasalebrasa.com.br
LIVROS - FICÇÃO
Série fantástica e picante
"Filha da Tempestade", novo livro de Richelle Mead, é lançado no Brasil - primeiro volume de "Dark Swan"
A editora Agir acaba de lançar o novo livro de Richelle Mead a ser lançado no Brasil: trata-se de "Filha da Tempestade", primeiro volume da série Dark Swan. Dark Swan é uma série literária voltada mais para um público maduro e conta a história de uma terra dividida em reinos com embates entre monarcas, num ambiente carregados de magia, sensualidade e luta pelo poder.
A Agir já confirmou que todas as cenas calientes serão mantidas no livro, ao contrário do que acontece com muitos livros e editoras que cortam algumas partes mais apimentadas.
Em "Filha da Tempestade", a personagem Eugenie Markham foi contratada para resolver um novo caso: o rapto de uma adolescente. O problema é que a menina não está presa no mundo dos humanos: ela foi levada para o Outro Mundo, habitado por nobres, criaturas mitológicas e almas perdidas, um lugar desconhecido e traiçoeiro. Mas Eugenie é uma poderosa xamã e já está mais do que acostumada a combater espíritos.
Antes de fazer essa perigosa transição, ela acaba conhecendo Kiyo, por quem fica atraída de forma incomum. Após uma noite tumultuada e excitante, seus sentimentos estão confusos. Sem conseguir tirá-lo da cabeça, mesmo depois de dias, Eugenie parte para o Outro Mundo.
O que era para ser uma missão breve e tranquila se torna uma grande reviravolta em sua vida. Contra a vontade, ela percebe que está cada vez mais conectada ao mundo que sempre odiou e também aos nobres — em especial a Dorian, um rei sedutor e ambicioso. Mas seu corpo ainda deseja Kiyo, e ela se vê mergulhada num ardente triângulo amoroso.
Nos EUA a série possui três livros lançados, sendo que o quarto, Shadow Heir, será lançado em 2012. Richelle Mead é muito conhecida por lá, pelas séries Vampire Academy e Georgina Kincaid.
LIVROS - NÃO-FICÇÃO
Uma nova biografia de Jesus
Obra resume história de Cristo para geração twitter
Após o sucesso de Churchill (Nova Fronteira), o renomado escritor e historiador inglês Paul Johnson lança pela editora Nova Fronteira uma obra sobre a maior figura religiosa da história da humanidade. Uma análise histórica intercalada com reflexões acerca das mensagens cristãs, Jesus: Uma biografia de Jesus Cristo para o século XXI é fundamentada no estudo do Novo Testamento, sobretudo dos Quatro Evangelhos. A obra relata de forma sucinta, porém minuciosa, o nascimento, os ensinamentos, a morte e a Ressurreição do “filho de Deus”.
Por meio de uma linguagem objetiva e acessível, o autor discorre sobre os preceitos disseminados pelo homem que fundou o cristianismo e a importância de suas lições na atualidade. Além disso, Johnson, que tem mais de 40 obras publicadas, utiliza seu vasto conhecimento da História Antiga para descrever os contextos político, econômico, religioso e cultural da época de Jesus na Galileia.
Dividido em nove capítulos, o livro segue a ordem cronológica dos acontecimentos de acordo com os registros bíblicos e explora diferentes faces de Cristo, como a sua relação com as mulheres. Maria de Nazaré e Maria Madalena, uma das discípulas mais dedicadas segundo o Novo Testamento, por exemplo, ganham destaque em diversos momentos da biografia. “Ele [Jesus] não era um pregador por isso as mulheres gostavam nele. Ele ensinava de uma forma interessante e luminosa coisas difíceis usando imagens da vida cotidiana e do trabalho”, avalia Johnson.
Outro ponto abordado pela obra é a perenidade das palavras de Cristo. O historiador chama atenção para a repercussão do discurso de Jesus, sua influência em segmentos como a religião, a política, a filosofia e as artes, entre outros, e o tom poético predominante em suas mensagens. “A verdade é que Jesus não era um retórico ou pregador. Ele pensava, raciocinava e falava como um poeta — com imagens, visões e metáforas do mundo natural”, explica o autor.
Johnson avalia o legado do Redentor para a geração atual. O escritor afirma que “se a bondade tem lugar no nosso mundo do século XXI é porque as palavras e ações de Jesus nos mostraram como abrir espaço para ela. Nenhum outro homem na história produziu tal efeito por tempo tão longo, sobre toda a superfície da Terra e sobre tal gama de questões”. Um tema inesgotável, a vida de Cristo ganha notáveis interpretações neste livro. Para o autor, “o segredo da vida de Jesus é um enorme paradoxo. Ele pretendia mostrar a homens e mulheres como se preparar para o mundo seguinte, se tornar merecedores dele. Mas o fez com tal habilidade que também deu a eles um padrão a seguir que os tornava seres humanos melhores, portanto, mais felizes no mundo atual. A busca pelo próximo mundo transformou este”.
Johnson aborda ainda o valor da noção de universalidade, notabilizada por Cristo, para a sociedade. “Quando perguntaram a Jesus ‘Quem é meu próximo?’ (Lc 10:29) sua resposta foi ‘todos’. Ele transformou a compaixão, que todos nós de tempos em tempos sentimos por uma determinada pessoa, em um enorme e abrangente evangelho de amor. Ensinou o amor à humanidade como um todo”. Após a leitura de Jesus: Uma biografia de Jesus Cristo para o século XXI compreende-se por que os ensinamentos do homem que mudou o curso da história são seguidos até hoje. Na opinião do historiador, “Jesus viveu em um mundo cruel e irracional, e sua vida e morte foram um protesto eloquente contra ele. (…) Também vivemos em um mundo cruel. Por isso sua biografia, em nosso terrível século XXI, é tão importante. Temos de estudá-la e aprender.”
DIVIRTA-CE recomenda
Livro “Música e Propaganda” faz estudo inovador
As formas de “seduzir” o consumidor são muitas e se aperfeiçoaram durante o século XIX e, em particular, no século XX. A música de propaganda foi um recurso fundamental para valorizar e ajudar a vender produtos em distintos tempos e lugares. E é essa a história retratada no livro “Música e Propaganda”, do pesquisador, editor e arquiteto Paulo Cezar Alves Goulart, que traça um esboço histórico da música de propaganda, entre 1850 e 1935.
Nesse estudo, o autor investiga as singularidades essenciais presentes nas raízes dos pregões, partituras e discos de propaganda e que iriam moldar seu formato definitivo nos jingles do rádio. A obra transita pelos vários percursos publicitários existentes.
A pesquisa detalhada e a possibilidade de compreender um inédito aspecto do pensamento publicitário do século XIX nos levam a “devorar” esse texto, ponto de partida para futuros estudos sobre a fascinante arte de bem vender. As informações inéditas e a análise da evolução da música de propaganda, em 70 anos de história no Brasil, tornam a obra uma publicação de referência sobre o tema para profissionais, estudantes, professores, pesquisadores, empresas e instituições relacionadas ao jingle, à publicidade e à música popular brasileira bem como interessados na memória cultural do país.
LITERATURA
Livro que traz diálogo sobre as doenças do corpo e da alma é lançado em Fortaleza
O psicanalista e educador Rubem Alves, considerado um dos mais cultuados e respeitados do país, lançará no próximo dia 16 de agosto o livro “Rubem Alves e Moacyr Scliar: conversam sobre o corpo e a alma: uma abordagem médico-literária”. A obra, escrita em parceria com o já falecido médico Moacyr Scliar, aborda de maneira espontânea as doenças do corpo e da alma a partir de uma visão médico e literária. O evento de lançamento acontecerá no Teatro Celina Queiroz, na Universidade de Fortaleza (Unifor), às 19 horas.
Na ocasião, se fará presente o secretário de Gestão Estratégica e Participativa do Ministério da Saúde, Luiz Odorico Monteiro de Andrade, que mediou o diálogo entre os dois. Alves prioriza metáforas e as utiliza de modo poético, levando o leitor a profundas reflexões sobre a saúde do corpo e da alma. Já Scliar conduz o leitor a uma viagem pelo tempo, levando-o a descobrir que a medicina por um longo período se preocupou mais com a alma do que com o corpo, sendo este apenas um invólucro para uma alma eterna que teria o céu quando fenecesse.
Na Bíblia, as doenças eram consideradas castigos divinos e a cura, a compaixão de Deus, suas dádivas, seus milagres. Tanto o corpo quanto a alma podem sofrer. Só que as doenças da alma, como a melancolia, nem sempre podem ser diagnosticadas como as doenças físicas. Os médicos então preferem lidar com as doenças que podem ser diagnosticadas, descritas em livros, que possuem fundamento teórico e soluções farmacológicas ou cirúrgicas. E como tratar as doenças da alma? O que fazer com a inveja que corrói, com ciúme, a avareza? Como tratá-las? E como trabalhar a culpa que muitas vezes não permite o indivíduo viver em paz? Poderia a palavra ser um tratamento para as doenças que atingem a nossa alma?
Essas e outras considerações foram brilhantemente elaboradas pelos autores, permitindo ao leitor a reflexão que levará à compreensão e talvez à cura da própria alma. No ato do lançamento, Rubem Alves ainda realizará uma palestra para professores e alunos interessados.
SERVIÇO
Evento: Lançamento do livro “Rubem Alves e Moacyr Scliar: conversam sobre o corpo e a alma: uma abordagem médico-literária”
Data: 16/08/2011
Local: Teatro Celina Queiroz – Universidade de Fortaleza (Unifor)
Endereço: Av. Washington soares, 1321. Edson Queiroz
Informações: Lena Ximenes (9611.6716 / 8897.8592)
JOÃO ALMINO VENCE ZAFFARI & BOURBON COM O ROMANCE "CIDADE LIVRE"
O escritor e diplomata João Almino é o grande vencedor da sétima edição do Prêmio Passo Fundo Zaffari & Bourbon, da Jornada Literária de Passo Fundo, com o livro Cidade Livre (Record). O anúncio foi feito hoje em Passo Fundo (RS). O Zaffari & Bourbon, criado em 1999, homenageia o melhor romance brasileiro publicado nos últimos dois anos (nesta edição, no período entre junho de 2009 e maio de 2011) e concede um prêmio de 150 mil reais. Na edição anterior, em 2009, o vencedor foi Cristovão Tezza com O filho eterno, também publicado pela Record.
Quinto título de uma série que explora de diferentes formas o mesmo universo – a capital federal brasileira –, Cidade livre remonta ao período de fundação de Brasília e apresenta histórias em que a criação e a construção da cidade assumem dimensões simbólicas e míticas. “Brasília representa o moderno sobre o qual já se pode olhar como se fosse o passado”, diz o autor. Almino explora com sua prosa fina um mosaico social e cultural visto de perspectivas inusitadas.
Candangos, empreiteiros, aproveitadores, idealistas, políticos, místicos de seitas salvacionistas, todos os elementos fundadores da capital encontram-se pelos olhos do autor dentro ou em torno da Cidade Livre, nome de uma cidade real (designação anterior do Núcleo Bandeirante) que deveria ter sido destruída ao término da construção da capital federal. O ajuntamento não apenas não se desfez como proliferou, dando origem às cidades satélites, cuja desorganização e espontaneidade formam um contraponto ao plano piloto da cidade monumental.
SOBRE O AUTOR:
João Almino nasceu em Mossoró, no Rio Grande do Norte, em 1950. Aclamado pela crítica por seus romances Idéias para Onde Passar o Fim do Mundo (indicado ao Prêmio Jabuti, e ganhador de prêmio do Instituto Nacional do Livro e do Prêmio Candango de Literatura), Samba-Enredo, As Cinco Estações do Amor (Prêmio Casa de las Américas 2003, publicado no México, na Argentina e nos EUA) e O Livro das Emoções (indicado para o 7º Prêmio Portugal Telecom de Literatura 2009 e o 6º Prêmio Passo Fundo Zaffari & Bourbon de Literatura 2009), tem feito de Brasília tema de sua obra de ficção. Seus escritos de história e filosofia política são referência para os estudiosos do autoritarismo e da democracia. É também autor de livros de ensaios literários. Doutorou-se em Paris, orientado pelo filósofo Claude Lefort. Ensinou na UNAM (México), UnB, Instituto Rio Branco, Berkeley e Stanford.
“São as vozes migrantes que o ouvido afinado de João Almino vem surpreendendo. Capta-as com a sua implacável kodak romanesca.”
- Silviano Santiago
“Entre os melhores autores de nosso país. O Brasil está resumido em suas páginas.”
- Moacyr Scliar
“Um escritor que conhece seu ritmo, feito de branda loquacidade nas descrições e de muitas reticências na pontuação de sua veia melancólica.”
- João Gilberto Noll
“A presença de um rigoroso trabalho técnico de estrutura e de linguagem é transparente.”
- Heloísa Buarque de Hollanda, Caderno Idéias, Jornal do Brasil
“Uma poderosa presença no que poderíamos chamar “a veia existencialista” do gênero.”
- Hans Ulrich Gumbrecht
“Um narrador quase único, que sabe transmitir idéias profundas sem que estas tirem vida da substância das histórias que conta.”
- Alberto Ruy-Sanchez
“Ressalta a habilidade de João Almino para a confecção de biografias, como certa vez destacou João Lafetá.”
- Alcir Pécora
“Num trabalho ao mesmo tempo de grande concentração e vasta abrangência, João Almino tem produzido um retrato múltiplo, vividamente detalhado e de ressonância histórica.”
- Michael Palmer
“A Brasília de Almino não é só uma cidade moderna, mas uma metáfora do mundo moderno.”
- José Castello, Estado de S. Paulo
“Quando o leitor cai em si, foi tragado: Brasília erigiu-se em microcosmo e metáfora do país, do universo, da existência, ou desse torvelinho vertiginoso que é a subjetividade.”
- Walnice Nogueira Galvão
O psicanalista e educador Rubem Alves, considerado um dos mais cultuados e respeitados do país, lançará no próximo dia 16 de agosto o livro “Rubem Alves e Moacyr Scliar: conversam sobre o corpo e a alma: uma abordagem médico-literária”. A obra, escrita em parceria com o já falecido médico Moacyr Scliar, aborda de maneira espontânea as doenças do corpo e da alma a partir de uma visão médico e literária. O evento de lançamento acontecerá no Teatro Celina Queiroz, na Universidade de Fortaleza (Unifor), às 19 horas.
Na ocasião, se fará presente o secretário de Gestão Estratégica e Participativa do Ministério da Saúde, Luiz Odorico Monteiro de Andrade, que mediou o diálogo entre os dois. Alves prioriza metáforas e as utiliza de modo poético, levando o leitor a profundas reflexões sobre a saúde do corpo e da alma. Já Scliar conduz o leitor a uma viagem pelo tempo, levando-o a descobrir que a medicina por um longo período se preocupou mais com a alma do que com o corpo, sendo este apenas um invólucro para uma alma eterna que teria o céu quando fenecesse.
Na Bíblia, as doenças eram consideradas castigos divinos e a cura, a compaixão de Deus, suas dádivas, seus milagres. Tanto o corpo quanto a alma podem sofrer. Só que as doenças da alma, como a melancolia, nem sempre podem ser diagnosticadas como as doenças físicas. Os médicos então preferem lidar com as doenças que podem ser diagnosticadas, descritas em livros, que possuem fundamento teórico e soluções farmacológicas ou cirúrgicas. E como tratar as doenças da alma? O que fazer com a inveja que corrói, com ciúme, a avareza? Como tratá-las? E como trabalhar a culpa que muitas vezes não permite o indivíduo viver em paz? Poderia a palavra ser um tratamento para as doenças que atingem a nossa alma?
Essas e outras considerações foram brilhantemente elaboradas pelos autores, permitindo ao leitor a reflexão que levará à compreensão e talvez à cura da própria alma. No ato do lançamento, Rubem Alves ainda realizará uma palestra para professores e alunos interessados.
SERVIÇO
Evento: Lançamento do livro “Rubem Alves e Moacyr Scliar: conversam sobre o corpo e a alma: uma abordagem médico-literária”
Data: 16/08/2011
Local: Teatro Celina Queiroz – Universidade de Fortaleza (Unifor)
Endereço: Av. Washington soares, 1321. Edson Queiroz
Informações: Lena Ximenes (9611.6716 / 8897.8592)
JOÃO ALMINO VENCE ZAFFARI & BOURBON COM O ROMANCE "CIDADE LIVRE"
O escritor e diplomata João Almino é o grande vencedor da sétima edição do Prêmio Passo Fundo Zaffari & Bourbon, da Jornada Literária de Passo Fundo, com o livro Cidade Livre (Record). O anúncio foi feito hoje em Passo Fundo (RS). O Zaffari & Bourbon, criado em 1999, homenageia o melhor romance brasileiro publicado nos últimos dois anos (nesta edição, no período entre junho de 2009 e maio de 2011) e concede um prêmio de 150 mil reais. Na edição anterior, em 2009, o vencedor foi Cristovão Tezza com O filho eterno, também publicado pela Record.
Quinto título de uma série que explora de diferentes formas o mesmo universo – a capital federal brasileira –, Cidade livre remonta ao período de fundação de Brasília e apresenta histórias em que a criação e a construção da cidade assumem dimensões simbólicas e míticas. “Brasília representa o moderno sobre o qual já se pode olhar como se fosse o passado”, diz o autor. Almino explora com sua prosa fina um mosaico social e cultural visto de perspectivas inusitadas.
Candangos, empreiteiros, aproveitadores, idealistas, políticos, místicos de seitas salvacionistas, todos os elementos fundadores da capital encontram-se pelos olhos do autor dentro ou em torno da Cidade Livre, nome de uma cidade real (designação anterior do Núcleo Bandeirante) que deveria ter sido destruída ao término da construção da capital federal. O ajuntamento não apenas não se desfez como proliferou, dando origem às cidades satélites, cuja desorganização e espontaneidade formam um contraponto ao plano piloto da cidade monumental.
SOBRE O AUTOR:
João Almino nasceu em Mossoró, no Rio Grande do Norte, em 1950. Aclamado pela crítica por seus romances Idéias para Onde Passar o Fim do Mundo (indicado ao Prêmio Jabuti, e ganhador de prêmio do Instituto Nacional do Livro e do Prêmio Candango de Literatura), Samba-Enredo, As Cinco Estações do Amor (Prêmio Casa de las Américas 2003, publicado no México, na Argentina e nos EUA) e O Livro das Emoções (indicado para o 7º Prêmio Portugal Telecom de Literatura 2009 e o 6º Prêmio Passo Fundo Zaffari & Bourbon de Literatura 2009), tem feito de Brasília tema de sua obra de ficção. Seus escritos de história e filosofia política são referência para os estudiosos do autoritarismo e da democracia. É também autor de livros de ensaios literários. Doutorou-se em Paris, orientado pelo filósofo Claude Lefort. Ensinou na UNAM (México), UnB, Instituto Rio Branco, Berkeley e Stanford.
“São as vozes migrantes que o ouvido afinado de João Almino vem surpreendendo. Capta-as com a sua implacável kodak romanesca.”
- Silviano Santiago
“Entre os melhores autores de nosso país. O Brasil está resumido em suas páginas.”
- Moacyr Scliar
“Um escritor que conhece seu ritmo, feito de branda loquacidade nas descrições e de muitas reticências na pontuação de sua veia melancólica.”
- João Gilberto Noll
“A presença de um rigoroso trabalho técnico de estrutura e de linguagem é transparente.”
- Heloísa Buarque de Hollanda, Caderno Idéias, Jornal do Brasil
“Uma poderosa presença no que poderíamos chamar “a veia existencialista” do gênero.”
- Hans Ulrich Gumbrecht
“Um narrador quase único, que sabe transmitir idéias profundas sem que estas tirem vida da substância das histórias que conta.”
- Alberto Ruy-Sanchez
“Ressalta a habilidade de João Almino para a confecção de biografias, como certa vez destacou João Lafetá.”
- Alcir Pécora
“Num trabalho ao mesmo tempo de grande concentração e vasta abrangência, João Almino tem produzido um retrato múltiplo, vividamente detalhado e de ressonância histórica.”
- Michael Palmer
“A Brasília de Almino não é só uma cidade moderna, mas uma metáfora do mundo moderno.”
- José Castello, Estado de S. Paulo
“Quando o leitor cai em si, foi tragado: Brasília erigiu-se em microcosmo e metáfora do país, do universo, da existência, ou desse torvelinho vertiginoso que é a subjetividade.”
- Walnice Nogueira Galvão
MODA
Maquintex 2011 divulga balanço e supera as expectativas de público e negócios
Sucesso da feira foi expressivo e organização do evento já confirma a próxima edição em 2013 no Expoceará
Foi divulgado nesta sexta-feira (12/08) o balanço final da Maquintex 2011 - Feira de Máquinas Equipamentos, Serviços e Química para a Indústria Têxtil. Conforme a organização do evento, até às 18horas de hoje mais de 20.560 mil visitantes estiveram presentes na feira que ocorreu no Centro de Convenções do Ceará, em Fortaleza entre os dias 09 e 12 de agosto de 2011. Em sua 3ª edição no Nordeste, o evento superou as expectativas. De acordo com o grupo FCEM, organizadores da feira, as empresas que participam da mostra informaram que o crescimento de comercialização é em média 20% superior em relação à última edição realizada em 2009 . Foram mais de 320 milhões de reais em negócios fechados durante a feira. “Foi um sucesso e nosso orgulho se deve também em função da alteração de local, pois nosso planejamento era para ocupar o novo Expoceará e tivemos que realizar a feira no Centro de Convenções. Mas felizmente tudo deu muito certo e agora só temos que agradecer ao público que veio nos prestigiar, aos expositores, as equipes que trabalharam conosco neste período e aos organizadores do desfile dos concursos Brasil Fashion Designers - Nordeste e Sinditêxtil/CE Costura Modelagem Design 2011”, disse Hélvio Roberto Pompeo Madeira, presidente da Maquintex.
Em virtude do sucesso do evento, a direção do grupo FCEM, já confirmou a data da próxima edição da Maquintex, que ocorrerá de 20 a 23 de agosto de 2013 no novo Centro de Eventos Expoceará, que ainda está em obras.
Visitações
O presidente da Maquintex 2011, também falou sobre o perfil do empresário, que de acordo com ele também mudou desde a primeira edição da feira, realizada em 2007. “Alguns empresários comentavam que trazer funcionários para vir visitar a feira era ruim, pois era um dia perdido de trabalho. Nesta edição encontramos alguns destes empresários trazendo ônibus inteiros de funcionários, para conhecerem as máquinas, como trabalham os concorrentes e, sobretudo, as novas tecnologias. Com este conhecimento eles passam a sugerir mais e interagir nas empresas na busca de soluções e novas ações”, explica Madeira.
Comercialização
Entre os expositores que comercializam máquinas durante o evento está a Maclen de São Paulo. “O Nordeste é um mercado fundamental para este segmento e nossa empresa considera esta feira uma das mais importantes do Brasil”, afirmou o diretor José Carlos Lens. A Maclen comercializa vários modelos de máquinas para confecção e vendeu durante a feira células de produção para indústrias dos estados de São Paulo, Bahia e Amapá.
Outra empresa que também manifestou satisfação em relação à comercialização da feira foi a empresa Desbot Clean, do Paraná, que atende o setor de lavanderia têxtil vendendo máquinas com sistema de ozônio. De acordo com Celso Pereira, consultor técnico, as máquinas comercializadas reduzem e muito os impactos no meio ambiente, diminuindo consumo de água e o desgaste das roupas em 50%. “Temos a impressão que os empresários que circularam na feira estavam atentos aos lançamentos de máquinas que venham a beneficiar também ao meio ambiente”, diz Pereira.
Ação Social
O diretor-presidente do grupo FCEM, Hélvio Pompeo Madeira, entregou hoje a tarde um cheque simbólico para a Casa de Apoio e Lar da Criança Sol Nascente, que existe desde 2001 em Fortaleza e abriga crianças portadoras do HIV ou filhos de soropositivos, para o Projeto Boa Semente, que atende cerca de 200 crianças e adolescentes e para Instituto de Desenvolvimento Humano – IDH. As entidades irão dividir entre si o valor arrecadado com o estacionamento alternativo durante os quatro dias da terceira edição da Maquintex – Feira de Máquinas, Equipamentos, Serviços e Química para a Indústria Têxtil. O total do valor arrecadado foi de nove mil reais.
Para facilitar o estacionamento de veículos durante o evento, a Secretaria de Turismo o Estado do Ceará disponibilizou uma área de 8 mil metros quadrados que foi utilizada como estacionamento rotativo. O valor cobrado foi de 10 reais por veículo.
Lançamento da Femicc
Também nesta sexta-feira o presidente da Maquintex anunciou a realização de mais uma mostra do grupo FCEM. A Femicc - Feira de Máquinas para a Indústria Coureiro Calçadista –– está programada para acontecer entre os dias 20 e 23 de agosto também no novo Expoceará (www.femiccnordeste.com.br).
Sucesso da feira foi expressivo e organização do evento já confirma a próxima edição em 2013 no Expoceará
Foi divulgado nesta sexta-feira (12/08) o balanço final da Maquintex 2011 - Feira de Máquinas Equipamentos, Serviços e Química para a Indústria Têxtil. Conforme a organização do evento, até às 18horas de hoje mais de 20.560 mil visitantes estiveram presentes na feira que ocorreu no Centro de Convenções do Ceará, em Fortaleza entre os dias 09 e 12 de agosto de 2011. Em sua 3ª edição no Nordeste, o evento superou as expectativas. De acordo com o grupo FCEM, organizadores da feira, as empresas que participam da mostra informaram que o crescimento de comercialização é em média 20% superior em relação à última edição realizada em 2009 . Foram mais de 320 milhões de reais em negócios fechados durante a feira. “Foi um sucesso e nosso orgulho se deve também em função da alteração de local, pois nosso planejamento era para ocupar o novo Expoceará e tivemos que realizar a feira no Centro de Convenções. Mas felizmente tudo deu muito certo e agora só temos que agradecer ao público que veio nos prestigiar, aos expositores, as equipes que trabalharam conosco neste período e aos organizadores do desfile dos concursos Brasil Fashion Designers - Nordeste e Sinditêxtil/CE Costura Modelagem Design 2011”, disse Hélvio Roberto Pompeo Madeira, presidente da Maquintex.
Em virtude do sucesso do evento, a direção do grupo FCEM, já confirmou a data da próxima edição da Maquintex, que ocorrerá de 20 a 23 de agosto de 2013 no novo Centro de Eventos Expoceará, que ainda está em obras.
Visitações
O presidente da Maquintex 2011, também falou sobre o perfil do empresário, que de acordo com ele também mudou desde a primeira edição da feira, realizada em 2007. “Alguns empresários comentavam que trazer funcionários para vir visitar a feira era ruim, pois era um dia perdido de trabalho. Nesta edição encontramos alguns destes empresários trazendo ônibus inteiros de funcionários, para conhecerem as máquinas, como trabalham os concorrentes e, sobretudo, as novas tecnologias. Com este conhecimento eles passam a sugerir mais e interagir nas empresas na busca de soluções e novas ações”, explica Madeira.
Comercialização
Entre os expositores que comercializam máquinas durante o evento está a Maclen de São Paulo. “O Nordeste é um mercado fundamental para este segmento e nossa empresa considera esta feira uma das mais importantes do Brasil”, afirmou o diretor José Carlos Lens. A Maclen comercializa vários modelos de máquinas para confecção e vendeu durante a feira células de produção para indústrias dos estados de São Paulo, Bahia e Amapá.
Outra empresa que também manifestou satisfação em relação à comercialização da feira foi a empresa Desbot Clean, do Paraná, que atende o setor de lavanderia têxtil vendendo máquinas com sistema de ozônio. De acordo com Celso Pereira, consultor técnico, as máquinas comercializadas reduzem e muito os impactos no meio ambiente, diminuindo consumo de água e o desgaste das roupas em 50%. “Temos a impressão que os empresários que circularam na feira estavam atentos aos lançamentos de máquinas que venham a beneficiar também ao meio ambiente”, diz Pereira.
Ação Social
O diretor-presidente do grupo FCEM, Hélvio Pompeo Madeira, entregou hoje a tarde um cheque simbólico para a Casa de Apoio e Lar da Criança Sol Nascente, que existe desde 2001 em Fortaleza e abriga crianças portadoras do HIV ou filhos de soropositivos, para o Projeto Boa Semente, que atende cerca de 200 crianças e adolescentes e para Instituto de Desenvolvimento Humano – IDH. As entidades irão dividir entre si o valor arrecadado com o estacionamento alternativo durante os quatro dias da terceira edição da Maquintex – Feira de Máquinas, Equipamentos, Serviços e Química para a Indústria Têxtil. O total do valor arrecadado foi de nove mil reais.
Para facilitar o estacionamento de veículos durante o evento, a Secretaria de Turismo o Estado do Ceará disponibilizou uma área de 8 mil metros quadrados que foi utilizada como estacionamento rotativo. O valor cobrado foi de 10 reais por veículo.
Lançamento da Femicc
Também nesta sexta-feira o presidente da Maquintex anunciou a realização de mais uma mostra do grupo FCEM. A Femicc - Feira de Máquinas para a Indústria Coureiro Calçadista –– está programada para acontecer entre os dias 20 e 23 de agosto também no novo Expoceará (www.femiccnordeste.com.br).
MÚSICA
AZUL MUSIC LANÇA NO BRASIL QUATRO ÁLBUNS DO TECLADISTA KITARO
Ao longo de seus quase 40 anos de carreira, Kitaro é reconhecido como um dos maiores expoentes da música New Age. Sua personalidade musical marcante fez com que o artista fosse até mesmo um dos responsáveis pela definição do estilo, ainda nos anos 70. Suas composições fazem uma síntese de culturas e tradições - sejam orientais, predominantemente japonesa ou ocidentais – com requintados arranjos, melodias cativantes e texturas sonoras exuberantes.
A gravadora paulistana Azul Music passa a representar com exclusividade para o Brasil todo o catálogo de Kitaro e de sua gravadora Domo Music Group, e em um acordo operacional inovador, a Domo Music também passa a representar com exclusividade o catálogo da Azul Music nos Estados Unidos e no Japão. Com essa estratégia, as empresas selam uma parceria de benefícios, somando forças em lançamentos simultâneos, novas plataformas para distribuição digital e física, promoção e divulgação de seus artistas nos 3 países.
Os primeiros lançamentos já estão disponíveis: Best Of Kitaro, que apresenta uma seleção impecável de suas músicas de maior sucesso; Best of Silk Road, com os temas de maior relevância da trilha sonora que produziu para a aclamada série de TV japonesa “Silk Road”, e que foi responsável por sua projeção internacional; Thinking Of You, álbum vencedor do Prêmio Grammy de “Melhor álbum New Age”, e considerado pela crítica especializada como um dos mais belos CDs de todos os tempos; E finalizando o pacote, o mais recente álbum de sua discografia: Sacred Journey of Ku-Kai – Volume 4, sequência natural da inspirada série de álbuns baseada na jornada espiritual do monge budista "Ku-Kai", realizada há mais de um milênio e considerada um exemplo para todos os que buscam a iluminação interior, álbum que concorre no Prêmio Grammy deste ano.
O outro lado do CQC
Rafael Cortez lança CD “Elegia da alma”
Rafael Cortez. o conhecido repórter e humorista do CQC da Band, lançou o CD “Elegia da Alma”. Poucas pessoas conhecem este lado do jornalista.
“Elegia da Alma” traz 15 composições próprias, todas tocadas e gravadas pelo jornalista ao longo de sete anos.
Jornalista formado pela Pontifícia Universidade Católica (PUC), ator e humorista consolidado pelo programa Custe o Que Custar (CQC), Rafael Cortez também é músico, fato que pouca gente sabe.
Rafael estudou violão durante toda a adolescência. Depois, descobriu os caminhos do teatro, do jornalismo e do humor, desistindo do sonho de se transformar em violonista erudito.
Agora, ele aproveita o momento de reconhecimento em outras áreas para retomar a sua carreira de músico lançando seu primeiro CD como violonista e compositor. O álbum foi totalmente idealizado, dirigido, produzido e financiado pelo artista.
Cortez dividiu suas obras entre as emotivas, nascidas de vivências e sentimentos pessoais, e as experimentais. As 15 peças do CD mostram três momentos de composição, que aconteceram − e ainda acontecem − paralelamente:
“Ponte Aérea”, “Maninha”, “Helena”, “Elegia da Alma” e “Rua das Estrelas Sírius” foram feitas sob influência do violonista espanhol Andrés Segóvia (1893-1987), uma herança dos estudos clássicos de Rafael.
“Badica”, “Naquele Tempo”, “Cordel de Guilherme de Faria”, “Saudades da Bossa” e “Quando Danço Com Seu Corpo” são influenciadas diretamente pelo trabalho da cantora e violonista Badi Assad. A sequência mostra a fase da redescoberta do prazer de Cortez em tocar violão e seu flerte com o instrumento modernizado.
“Encantada’, “A Tocaia” (tema e variações) e o improviso contido na faixa bônus “O Velho Diálogo de Adão e Eva” são as músicas que “contam causos”, por assim dizer. São as que descrevem a trajetória de uma artista ou que oferecem uma leitura musical de obras ou trechos de clássicos da literatura, como “O Tempo e o Vento”, de Érico Veríssimo”, ou “Memórias Póstumas de Brás Cubas”, de Machado de Assis.
Eva produz disco novo em Salvador
Saulo Fernandes e a sua banda Eva estão em processo de criação e produção do novo projeto do Grupo - um disco duplo - o CNRT (Conexão Nagô/Rede Tambor), a ser lançado no final do ano. Adriano Gaiarsa, tecladista e diretor musical da banda, teve a idéia de fazer esse novo trabalho diretamente ligado à internet, o que foi imediatamente aprovado por todos do Grupo. E para interagir com os internautas foi criado um hotsite especial, onde está sendo contada a história de cada música inédita através de letras, cifras, notícias, poesias, textos diversos, versões de áudio e vídeos. Além disso, o internauta também pode conferir playlists dos músicos, vídeos extras e ainda enviar composições para o Eva através da seção Mande o seu som no endereço http://www.cnrt.com.br/.
Desde maio que a banda está reunida em uma casa no bairro de Itapuã, em Salvador, para construir o CNRT. Eles compõem, fazem os arranjos das canções, recebem compositores e músicos de uma forma geral. Tudo é registrado por uma equipe de vídeo que vem acompanhando todo o desenrolar dessa produção. De lá a turma do Eva sempre segue para o estúdio Groove, onde as músicas são finalizadas e masterizadas.
Semana que vem eles voltam para Itapuã para continuar a produção das canções inéditas, que estarão no set list do disco duplo CNRT. Entre os convidados escalados pelo Eva estão: os baianos Márcio Victor do Psirico e Adelmo Casé da Negra Cor, o camaronês Blick Bass e o senegalés Dudu Rose, que vêm direto da África para gravar com a banda.
Show inédito da cantora Kylie Minogue chega às telas de cinema no Brasil
"Kylie 3D: Aphrodite Les Folies Live in London" terá exibições nos dias 26 e 27 de agosto no Multiplex UCI Ribeiro Iguatemi, em Fortaleza
Nos próximos dias 26 e 27 de agosto, chega às telas de cinema no Brasil "Kylie 3D: Aphrodite Les Folies Live in London", o mais novo show da cantora australiana Kylie Minogue. Filmada durante duas noites no O2 Arena de Londres, a apresentação tem a direção de William Baker e Marcus Viner.
Os ingressos para as exibições estão à venda nos sites e bilheterias dos cinemas, além do site da MOBZ (KYLIE.MOBZ.ME), a primeira distribuidora de cinema sob demanda do mundo. As sessões serão realizadas em várias capitais do país, em 2K. O circuito de exibição do filme está confirmado nas seguintes cidades: Rio de Janeiro (RJ), Volta Redonda (RJ), São Paulo (SP), Barretos (SP), Campinas (SP), Santos (SP), São José dos Campos (SP), Belo Horizonte (MG), Brasília (DF), Goiânia (GO), Porto Alegre (RS), Florianópolis (SC), Curitiba (PR), Maringá (PR), Salvador (BA), Recife (PE), Manaus (AM), Fortaleza (CE), Maceió (AL), João Pessoa (PB), São Luiz (MA).
Surpreendente e inovador, o show revisita clássicos de toda a carreira de Kylie, como “Can’t Get You Out Of My Head”, “Spinning Around”, “What Do I Have To Do”, além de uma nova e arrebatadora versão para "Slow". A performance também conta com "Get Outta My Way", "Better Than Today" e "Put Your Hands Up", faixas do novo disco da cantora, “Aphrodite”, o 11º da discografia da cantora, lançado em 2010, que já é Disco de Platina. A apresentação culmina em um desfecho colossal, embalado por "All The Lovers".
Em duas horas de show, Kylie Minogue apresenta um show épico, que traz elementos cênicos inspirados na Grécia Antiga, com carruagens douradas, anjos voadores, cavalos alados e fontes de água e um surpreendente final - um espetáculo feito sob medida para a tela grande.
Howard Kiedaisch, CEO da Arts Alliance Media, comenta: “Estamos entusiasmados por trazer Kylie aos cinemas em 3D. Os shows da turnê ‘Aphrodite Les Folies’ foram visualmente deslumbrantes, e o efeito 3D do filme realmente faz justiça ao espetáculo na tela grande. Os cinemas estão descobrindo a experiência dos shows em 3D, e acreditamos que o público irá adorar conferir o figurino e os cenários de Kylie tão de perto, assim como ouvir as músicas com qualidade de som 5.1 surround". "Esta é uma experiência de concerto em 3D como nenhuma outra. Estamos todos muito orgulhosos de trazer a incrível turnê ”Aphrodite Les Folies” de Kylie aos cinemas”, comemora Stefan Demetriou, VP de Estratégia de Conteúdo Visual da EMI Produzido pela Blink TV para a Darenote/Parlophone EMI Music, em associação com a SKY 3D, “Kylie 3D: Aphrodite Les Folies” é um espetacular registro em 3D da turnê da musa pop que vai ser uma festa para seus fãs.
Filmado na O2 Arena, em Londres, “Kylie 3D: Aphrodite Les Folies” apresenta todos os maiores sucessos da musa pop australiana Kylie Minogue, incluindo "Can't Get You Out Of My Head", "Spinning Around" e "Slow", além de faixas de seu novo álbum, Aphrodite. Com carruagens douradas, anjos voadores, cavalos alados, fontes de água e um surpreendente final, Kylie 3D é um espetáculo épico, simplesmente imperdível.
TV DIVIRTA-CE
Veja trechos do show "Kylie 3D: Aphrodite Les Folies Live in London"
X FEIRA DA MÚSICA COMEÇA NESTA QUARTA
NO DRAGÃO DO MAR TERÁ FESTA DE ABERTURA, OFICINAS E NEGÓCIOS
- A banda cearense Plastique Noir é uma das atrações no roteiro de artistas da cena rock-alternativa do evento
A Feira chega a sua décima edição e começa nesta quarta (17 ), com oficinas e debates no Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura, na Faculdade Católica (Seminário da Prainha) e no SESC Iracema. A noite será dedicada à festa de abertura no Buoni Amici’s Sport Bar, com os shows das paulistanas Andréia Dias e Lurdez da Luz, da amazonense Elisa Maia e da banda Duo Finlândia. A festa é aberta ao público até às 22 horas. A programação desta quarta-feira conta ainda com a apresentação da Cia de Dança Deborah Colker na Praça Verde do Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura.
Durante o evento que segue até o dia 20 de agosto, a Feira divulga e convoca o público para participar do “Clamor Manisfesto” com o objetivo de chamar atenção para corte significativo no orçamento poucos dias antes do início do evento, por causa do convênio com a FUNARTE que não pode mais ser homologado.
A X Feira da Música chega este ano com o tema “Ser Música. Viver Música”. Realizada pela Associação dos Produtores de Cultura do Estado do Ceará (Prodisc), o evento se tornou um tripé que reúne negócios, shows e debates no mesmo lugar, agregando e fortalecendo os atores da cadeia produtiva da música no Brasil, pautada em estratégias nacionais de escoamento da produção.
A Feira movimenta, mais uma vez, o mercado comercial e o intercâmbio de músicos independentes, produtores musicais e culturais, gravadoras, organizadores de festivais, através da sua Rodada de Negócios. Desde 2002 reúne oficinas, encontros setoriais de agentes culturais e gestores públicos, além de grupos de trabalho e discussão com o Encontro Internacional da Música. Também realiza uma das principais mostras de músicas do cenário independente nacional, este ano com a participação de 33 atrações de diversos estados do país nos palcos Rock, Brasil Independente e Instrumental Nordeste.
“É importante observar que ao longo desses dez anos a Feira tem sido um dos grandes incentivadores do nosso mercado musical. Procuramos proporcionar ao artista que ele desenvolvesse seu lado “ser música’, ‘ser econômico’ e ‘ser político’. A cada nova edição, o evento cresceu. Parte das oficinas e dos workshops se transformou em rodadas de negócios. Esses foram momentos em que os participantes puderam trocar experiências, fazer contatos para viabilizar oportunidades para além da Feira e divulgar seus trabalhos de forma mais ampla”, explica Ivan Ferraro, coordenador da Feira da Música.
Ferraro destaca que ao longo de suas realizações, a Feira assumiu seu caráter associativo, promovendo o diálogo com associações musicais - como a Associação Brasileira dos Festivais Independentes (Abrafin), Associação Brasileira da Música Independente (ABMI) e Brazilian Music & Arts (BM&A) -, culturais e comunitárias, proporcionado trocas entre instituições, produtores, artistas e gestores culturais.
FESTA DE ABERTURA
A festa de abertura será marcada pela presença das #FEmininas, projeto sugerido pela Rede Fora do Eixo e que discute o papel da mulher dentro da rede, politicamente, socialmente e sem esquecer o lado estético. A proposta é mostrar a força das mulheres na cena musical brasileira e propõe com isso uma maior integração entre elas além de estimular a circulação destas artistas.
CLAMOR MANIFESTO
No palco da feira pioneira, já se apresentaram mais de 4 mil músicos, em mais de 650 shows, com mais 663 expositores movimentando a cadeia produtiva da música, e mais de 35 mil pessoas a cada edição. Estes números mostram que a Feira da Música de Fortaleza é o evento representativo no setor, oferecendo a programação inteiramente gratuita para o público.
No entanto, dias antes do evento acontecer, a Feira recebe a notícia de que o convênio com a FUNARTE não pode mais ser homologado, o que gera um corte significativo no seu orçamento. O artigo 20 da Lei de diretrizes orçamentárias proíbe a celebração de convênios entre os órgãos públicos e as entidades privadas (ONGs e associações). A realização dos convênios só é possível através dos órgãos governamentais, como as Secretarias de Estado e Municípios.
A Feira acredita que esta determinação “legal” está causando imensos prejuízos à cultura brasileira, em especial, às entidades culturais sem fins lucrativos, que mesmo com toda a documentação regularizada e sem qualquer pendência na prestação de contas dos convênios celebrados anteriormente, estão impedidas de propor projetos e receber novos recursos do MINC – Ministério da Cultura, através do FNC – Fundo Nacional de Cultura.
Embalados por uma motivação colaborativa que está se espalhando por todo o país, a Feira da Música de Fortaleza lançou o “Clamor Manifesto” que está disponível em uma plataforma de CrowdFounding, chamado CATARSE. Através desta plataforma, a Feira da Música está atraindo colaboradores em todo o território nacional para atingir ou ultrapassar a meta de 20 Mil Reais.
Confira: http://catarse.me/en/projects/261-clamor-manifesto-feira-da-musica
RODADA DE NEGÓCIOS
Incentivar e facilitar o intercâmbio dos artistas com os produtores de fora, transformando conversas em verdadeiras relações comerciais. O artista como gestor do seu próprio produto. Esse tem sido o principal objetivo da Rodada de Negócios, que esse ano chega a sua nona edição, dentro da programação da X Feira da Música. As inscrições podem ser feitas pelo site www.feiradamusica.com.br. A Rodada acontece na Sala de Negócios, que será instalada no estacionamento do Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura (rua Dragão do Mar), ao lado do estacionamento da Biblioteca Estadual Menezes Pimentel, a partir das 15h.
Mais: http://www.feiradamusica.com.br/programacao/rodada-de-negocios/
ENCONTRO INTERNACIONAL DA MÚSICA
O Encontro Internacional faz parte da programação da X Feira da Música, reunindo oficinas, encontros setoriais de agentes culturais e gestores públicos, além de grupos de trabalho e discussão. As atividades promovem capacitação e trazem reflexões necessárias à compreensão dos rumos da cadeia produtiva da música. As oficinas acontecem na Faculdade Católica de Fortaleza (Seminário da Prainha) e no Sesc/Senac Iracema e no auditório do Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura.
PROGRAMAÇÃO DIA 17, QUARTA-FEIRA
14h às 16h
Oficina Produção Executiva: o alicerce de um bom projeto.
Ministrante: Graziella Calazans (Porto Alegre/RS)
Local: Faculdade Católica de Fortaleza – Sala 10
14h às 16
Oficina Pandeiro Moderno
Ministrante: Cláudio Santana (Recife/PE)
Local: Reggae Club
14h às 18h
Oficina Arte in Situ
Ministrante: Moysés Lopes (Porto Alegre/RS)
Local: Sesc Senac Iracema – Sala 23
15h às 17h
Oficina Toques de Berimbau Água de Beber
Ministrante: Mestre Ratto (Fortaleza/CE)
Local: Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura – Arena do Dragão (local abaixo do Planetário)
16h às 18h
Oficina Música + Blogs + Zines!
Ministrantes: Jeanne Gomes e Jéssica Gabrielle (Fortaleza/CE)
Local: Sesc Senac Iracema – Sala 22
16h às 18h
Oficina Linhas de Financiamento do Banco do Nordeste
Ministrantes: Viviane Queiroz e Paulo Manso (Fortaleza/CE)
Local: Faculdade Católica de Fortaleza – Sala Multimídia
16h às 18h
Oficina Edição Musical e de Áudio utilizando Audacity
Ministrante: Rodolfo Ricardo (Recife/PE)
Local: Faculdade Católica de Fortaleza – Sala 10
18h às 20h
Painel – Economia, Copa e Cultura
Tema: A reflexão acerca da Copa do Mundo de 2014, que pode proporcionar um impacto econômico positivo para a área cultural, gerando oportunidades de trabalho e renda. O mercado da cultura necessita de planejamento estratégico, entendendo suas potencialidades e desafios para organização e integração das produções locais das cidades que sediarão a programação do evento.
Convidados: Ferrúcio Feitosa (Secretário Especial para Assuntos da Copa/CE); Márcio Caetano (Delegado para Assuntos da Copa/Secultfor/CE); Leandro Valiati (Doutor em Economia do Desenvolvimento – UFGRS); Luiz Antônio Gouveia (SEC/MINC).
Mediação: Glauber Uchôa (Sebrae/CE)
Local: Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura – Auditório
Apresentação da Cia de Dança Deborah Colker
Horário: 20h
Local: Praça Verde do Dragão do Mar
Festa de Abertura
Horário: Amici’s Sport Bar
Entrada: Aberta ao público até 22 horas. Após esse horário, R$ 15,00
CLIQUE AQUI e veja as oficinas do Encontro Internacional da Feira da Música 2011
Programação musical de agosto no Centro Cultural BNB
Trinta e dois artistas e bandas de dez estados das cinco regiões do Brasil – Nordeste (Piauí, Ceará, Rio Grande do Norte, Pernambuco, Bahia e Sergipe), Sudeste (Minas Gerais), Sul (Rio Grande do Sul), Centro-Oeste (Distrito Federal) e Norte (Pará) – integram a programação musical “Cultura vai à Feira”, que o Centro Cultural Banco do Nordeste-Fortaleza (rua Floriano Peixoto, 941 – Centro – fone: (85) 3464.3108) realizará gratuitamente no período de 17 (próxima quarta-feira) a 20 (sábado) deste mês, de 12 horas às 20 horas. Serão oito shows a cada dia.
Conheça a seguir a programação:
Carol Oliveira (CE) - dia 17, às 12h.
Carioca, mas cearense por opção, desde a adolescência cultiva o respeito e o trato pela música e a cultura popular brasileira, reconhecida e referendada no cenário local por sua voz marcante, é admiradora da bossa nova e do samba de raiz. O show será um passeio por esse genêros músicais, apreciado por todos que fazem parte da história da música brasileira.
Kazane (CE) - dia 17, às 13h.
Artista plástico, ilustrador e um dos principais ícones do Blues na cena local, seu trabalho autoral exalta a diversidade e excentricidade do nosso povo e da cidade. O formato atual é em quinteto, sendo assim Kazane Blues, pode fundamentar as diversas expressões desta forma musical, egressa dos EUA e tão bem aceita no Brasil.
Lia Veras (CE) - dia 17, às 14h.
A professora de canto Lia Veras, que já se apresentou em diversos festivais de música dentro e fora do estado. Em 2010, desponta na cena autoral cearense como letrista, tendo seus escritos musicados pelos compositores Rogério Lima, Carlos Hardy, Márcio Resende e Luciana Costa. Apresenta o show, “Pra te dizer algo assim”, com uma nova roupagem dos trabalhos de artistas consagrados e algumas de suas composições.
Lorena Nunes (CE) dia 17, às 15h
Intérprete que vem ganhando entusiasmados elogios e chamando atenção na expoente geração da música cearense, apresenta o show "Ai de Mim", uma homenagem à autores cearenses como Rogério Franco, Rodger Rogério, assim como releituras de grandes compositores brasileiros, como João Bosco e Aldir Blanc, Chico Buarque e Caetano Veloso.
Elvis Boamorte e Os Boavidas (SE) – dia 17, às 16h.
Grupo oriundo de Sergipe tem como proposta de composição a utilização de acordes cheios de swing, utilizando a mais comum característica brasileira que é a de misturar vários gêneros musicais, do samba-rock ao axé. Com harmonia distorcida e letras despretensiosa, eles já conquistaram o público.
The Baggios (SE) - dia 17, às 17h.
O duo sergipano que iniciou suas atividades em 2004, apresenta seu trabalho em terras alencarinas. Possuem habilidade natural ao misturar o blues primitivo ao rock and roll, suas letras enraizadas nas questões sociais contemporânea, embebidos nas águas turvas e viciadas da música negra, com esse trabalho, foram contemplados em vários festivais nacionais.
Marcos Lessa (CE) – dia 17, às 18h
Jovem, talentoso e determinado, iniciou sua carreira em 2007, lançando o primeiro CD autoral “Olhares da Vida”, teve como parceira Clarisse Araripe. Cantou o “Pessoal do Ceará”, num projeto com o instrumentista Manassés. Sua busca incessante por novos conhecimentos e experiências, não o deixam parar, nesse show interpreta os conterrâneos Belchior, Fagner, Ednardo, Petrúcio Maia e Fausto Nilo, como também suas composições.
Carlos Zens (RN) - dia 17, às 19h
Carlos Zens , instrumentista, compositor e cantor potiguar, segue as veredas do Mar ao Sertão da música brasileira, onde apresenta um repertório alegre, leve e rítmico, dedicado a contemplação com o mar e a veneração com o sertão. Além de nos presentear com citações poéticas: IMENSIDÃO; “Guimarães Rosa”,“NÃO GOSTO DE SERTÃO VERDE” Câmara Cascudo,“ O RETRATO DO SERTÃO, Patativa do Assaré e “ JANELAS NO MAR ” de Odylo Costa Filho.
Gustavo Portela (CE) – dia 18, às 12h.
Instrumentista e compositor cearense, originário da banda Et Circense e Encarne, apresenta um trabalho coeso de composições coletivas, intitulado “movimento”, com canções inéditas de sua autoria como também contribuição de outros artistas locais, possue uma diversidade de rítmos, letras poéticas e uma sonoridade bem peculiar.
Talma & Gadelha (RN) – dia 18, às 13h
O som das terras potiguaras ganham espaços em nossos palcos, o grupo liderado por Simona Talma e Luiz Gadelha, nos remete ao rock and roll dos anos 1970, revelado pelos Mutantes ou Rita Lee, e ao mesmo tempo lembra a pegada indie rock, isso será conferido no show, “Matando o Amor”, mesmo nome do CD, produzido por Anderson Foca.
Bonecas da Barra (CE) - dia 18, às 14h.
Influenciados pelos grandes nomes do rock and roll e por sua irreverência, o grupo desenvolveu uma característica própria e marcante que atrai o público do começo ao fim. Nesse show o grupo comemora o lançamento do seu single, com algumas canções inéditas, assim como releituras do EP “Batom Navalha”.
Roraima In Trio (PI) – dia 18, às 15h
Ele é um representante da Música Brasileira Contemporânea. Roraima é um músico que experimenta estilos, e com seu talento peculiar, cria a sua maneira de fazer música. O trio de músicos mostra toda versatilidade e o swing da música piauiense. No repertório, além de músicas autorais, uma releitura de grandes nomes. Sempre com arranjos do trio.
Khalil Gibran (CE) - dia 18, às 16h
No show “Noturno”, Khalil Gibran desvenda o universo lírico e desiludido, com letras e arranjos que nascem sob o signo do novo, suas canções possuem originalidade e qualidade estética. Nesse pocket show, contará com a participação especial de Paulo Façanha e Isaac Cândido, além dos riffs de guitarra ‘assinados’ pelo guitarrista Mimi Rocha.
Topaz (RS) - dia 18, às 17h
Quarteto gaúcho apresenta seu mais novo trabalho, “III” (terceiro), com letras inteligentes que combinam perfeitamente com as melodias bem trabalhadas e muito diferentes do que estamos acostumados a ouvir. Após sucesso como “Notas de Rodapé”, que teve clipe gravado no inicio de 2010, a Topaz lançou o single “O Maior Idiota do Mundo”. A canção levou o quarteto a ser destaque na rede de microblogs Twitter.
André Marinho (RJ) - dia 18, às 18h.
Carioca, escolheu o cenário nacional para apresentar sua poesia que aborda temas sociais, traduz em leveza as situações vividas no cotidiano e o romantismo, característica do verdadeiro poeta. No show, “Domingo no Parque”, o artista fará um mix dos CDs “Batuque dos Anjos” e “Vida de Gato”, de forma descontraida, numa levada quase de improviso, com a participação de Aroldo Araújo e Luizinho Duarte, responsáveis por vários de seus arranjos
Lia Sophia (PA) - dia 18, às 19h
Nascida na Guiana Francesa, chegou ao Brasil aos 2 anos de idade, sempre conviveu com diversos estilos musicais, do gospel ao brega, do bolero ao zouk, merengue, além das fortes influências do carimbó e do marabaixo, ritmos típicos da região norte. Revela em seu segundo CD, “Castelo de Luz”, sua multiplicidade artística, que vai da composição a produção.
Forró da Roça (CE) - dia 19, às 12h
Há quase dez anos de estrada o grupo foi criado com o intuito de enaltecer a cultura de nossa região e demonstrar a essencia do autêntico forró nordestino. Seu primeiro CD, lançado em 2003, recebe a ilustre participação de Dominguinhos, assinando umas das faixas. O grupo conta hoje com uma nova formação mantendo a mesma caracteristica lhe é peculiar, a alegria.
Kiko Klaus (MG) - dia 19, às 13h.
Pernambucano, radicado em Belo Horizonte, o cantor, compositor e produtor musical Kiko Klaus é classificado pela mídia e público como um dos mais promissores artistas nacionais, possue estilo próprio e voz marcante. Com mais de dez anos de carreira, lança o CD “Mesmalua”, uma mistura de samba, bossa, baião e maracatu, turbinados por toques eletrônicos e pegadas funks, é o que chama de: música brasileira planetária.
Alegoria da Caverna (CE) - dia 19, às 14h
Show que marca mais de uma década de trajetória, “Os Alegóricos estão voltando”, arrastando a massa com alegria contagiante, um passeio pelo rock, reggae, country, grooves, samba e o que eles chamam de psicodelia. O espetáculo é uma mistura de cores e estilos, que vai do moderno ao tradicional, do global ao local, mexendo com os sentidos e o corpo dos ouvintes.
Felipe Cordeiro (PA) - dia 19, às 15h.
O paraense é dono de uma sonoridade rica de referências que vão da lambada ao pop-retrô, flertando com o tecnobrega que ele denomina de Kitsch-pop-cult. Premiado em diversos festivais, o artista se destaca como um dos principais representantes da música em sua região. Este ano lança seu mais novo CD, mesmo nome do show, “Kitsch-pop-cult”.
Pastel de Miolos (BA) - dia 19, às 16h
O rock baiano tem uma ótima representação, banda PDM, com mais de quinze anos de estrada, adquire sua maturidade musical, explorando um pouco de metal e pós-punk, de forma completamente peculiar, tudo isso será conferido no show “Da Escravidão ao Salário Mínimo”, a banda consegue ser visceral e direta, com a potência suficiente pra tirar qualquer um da letargia.
Érika Machado (MG) - dia 19, às 17h
Após uma série de apresentações em diversos centros culturais de Portugal, a cantora, compositora, instrumentista e artista plástica retorna ao Brasil com show em novo formato, trazendo novas versões para as canções dos CDs “No Cimento” (2006) e “Bem Me Quer Mal Me Quer” (2009), ao lado da parceira Cecília Silveira. 60 min.
Ska Brothers (CE) - dia 19, às 18h
Primeira banda de ska tradicional do estado do ceará, o ritmo que tem origem na Jamaica, foi facilmente adaptado ao Brasil. Surgiu em 2006 com a proposta de divulgar o ritmo e resgatar os maiores clássicos do Ska Music. O grupo também se propõe criar releituras de clássicos da música pop adaptadas ao estilo, realizando uma mistura interessante entre propostas e gêneros.
Julia Says (PE) – dia 19, às 19h
Projeto musical pernambucano, formado por Antony Diego e Pauliño Nunes, nasceu com o intuito de promover música livre, que perpassa as diversas vertentes, sem se prender a nenhuma. Em 2008, lança o primeiro EP, intitulado simplesmente de “Julia Says”, selecionada para o festival internacional SXSW (South by Southwest Conferences and Festivals), em março de 2010 em Austin, Texas.
Fabio Lobo (PA) - dia 20, às 12h
Paraense, influenciado pelos rítmos da região norte, tais como: carimbó, o siriá e a marujada, passeia também pela música afro-indígena e caribenha. Seu repertório é formado por canções de domínio público e por suas composições, fruto de seu trabalho lançado em 2010, intitulado “Carimbó Pai d´égua”, O artista compõem um repertório que alia o tradicional, o popular e o contemporâneo.
Validuaté (PI) - dia 20, às 13h.
Grupo piauiense, com mais de seis anos de estrada, lança seu mais novo álbum, “Alegria Girar”, que conta com as participações especiais do poeta Ferreira Gullar, do ator e vocalista Lirinha, do ator e dublador Isaac Bardavid e do cantor, compositor e ator Zéu Britto. O show é uma combinação de ritmos, sons, performances e poesia.
Carlinhos Nação (SP) - dia 20, às 14h
Paulistano, radicado no ceará, o cantor e compositor Carlinhos Nação, agora em carreira solo, após uma longa trajetória na banda “Nação Regueira”. No show homenageará o rei do reggae, Bob Marley, incluindo alguns dos hits de sua autoria, como: “Sorriso Seu” e “Sentimento Bom”, executadas nas principais rádios locais, é o toque brasileiro unido ao genero musical vindo da Jamaica.
Ellen Oléria (DF) - dia 20, às 15h
Atriz, cantora e compositora, destaca-se como um dos maiores expoentes do cenário musical brasiliense, canta e encanta, dentro e fora do palco, com seu sorriso aberto, mistura de swing brazuca e performance jazzística. Apresenta o seu primeiro CD, intitulado “peça”, lançado em 2009, com letras e melodias envolventes, misturando samba, afoxés, jazz e hip hop.
Isaac Cândido (CE) - dia 20, às 16h
“Além da Fronteira”, é o trabalho encorpado de um dos maiores nomes da cultura local, compositor, instrumentista e produtor, com mais de 20 anos de carreira. O show demonstra a maturidade litero-musical de Isaac, faz um passeio por vários ritmos, em letras poéticas e delicadas, com uma sonoridade marcante, apimentadas por seu timbre vocal grave.
Soraya Castelo Branco (PI) - dia 20, às 17h
Com seu doce canto, elegante postura de palco, além de grande interação com o público, Soraya Castello Branco ou simplesmente Sol é considerada por muitos, dona de uma das vozes mais afinadas da nova geração. É representante dos melhores compositores nordestinos.
Maglore (BA) - dia 20, às 18h
Formada desde 2009, o grupo é destaque na cena independente da Bahia, apostam no rock tropical, com influências do folk americano, isso tudo unido ao ‘caldeirão’ de ritmos que é a cidade de Salvador. No show “Cores ao vento”, a ideia é misturar a base do rock clássico britânico com a irreverência “pop-moderna” em letras e cores.
Racional Soul (CE) - dia 20, às 19h
A banda surgiu em 2008, com o intuito de homenagear o mestre Tim Maia, apresentando novas versões do Racional vol 1 e 2 de 1973/74. Com o passar do tempo foram inserindo ao repertório releituras de grandes nomes da música brasileira, como também músicas inéditas autorais, com letras que expressam toda sua brasilidade e conscientização social, deixando nítido a beleza e a riqueza étnica de nosso país.
Ao longo de seus quase 40 anos de carreira, Kitaro é reconhecido como um dos maiores expoentes da música New Age. Sua personalidade musical marcante fez com que o artista fosse até mesmo um dos responsáveis pela definição do estilo, ainda nos anos 70. Suas composições fazem uma síntese de culturas e tradições - sejam orientais, predominantemente japonesa ou ocidentais – com requintados arranjos, melodias cativantes e texturas sonoras exuberantes.
A gravadora paulistana Azul Music passa a representar com exclusividade para o Brasil todo o catálogo de Kitaro e de sua gravadora Domo Music Group, e em um acordo operacional inovador, a Domo Music também passa a representar com exclusividade o catálogo da Azul Music nos Estados Unidos e no Japão. Com essa estratégia, as empresas selam uma parceria de benefícios, somando forças em lançamentos simultâneos, novas plataformas para distribuição digital e física, promoção e divulgação de seus artistas nos 3 países.
Os primeiros lançamentos já estão disponíveis: Best Of Kitaro, que apresenta uma seleção impecável de suas músicas de maior sucesso; Best of Silk Road, com os temas de maior relevância da trilha sonora que produziu para a aclamada série de TV japonesa “Silk Road”, e que foi responsável por sua projeção internacional; Thinking Of You, álbum vencedor do Prêmio Grammy de “Melhor álbum New Age”, e considerado pela crítica especializada como um dos mais belos CDs de todos os tempos; E finalizando o pacote, o mais recente álbum de sua discografia: Sacred Journey of Ku-Kai – Volume 4, sequência natural da inspirada série de álbuns baseada na jornada espiritual do monge budista "Ku-Kai", realizada há mais de um milênio e considerada um exemplo para todos os que buscam a iluminação interior, álbum que concorre no Prêmio Grammy deste ano.
O outro lado do CQC
Rafael Cortez lança CD “Elegia da alma”
Rafael Cortez. o conhecido repórter e humorista do CQC da Band, lançou o CD “Elegia da Alma”. Poucas pessoas conhecem este lado do jornalista.
“Elegia da Alma” traz 15 composições próprias, todas tocadas e gravadas pelo jornalista ao longo de sete anos.
Jornalista formado pela Pontifícia Universidade Católica (PUC), ator e humorista consolidado pelo programa Custe o Que Custar (CQC), Rafael Cortez também é músico, fato que pouca gente sabe.
Rafael estudou violão durante toda a adolescência. Depois, descobriu os caminhos do teatro, do jornalismo e do humor, desistindo do sonho de se transformar em violonista erudito.
Agora, ele aproveita o momento de reconhecimento em outras áreas para retomar a sua carreira de músico lançando seu primeiro CD como violonista e compositor. O álbum foi totalmente idealizado, dirigido, produzido e financiado pelo artista.
Cortez dividiu suas obras entre as emotivas, nascidas de vivências e sentimentos pessoais, e as experimentais. As 15 peças do CD mostram três momentos de composição, que aconteceram − e ainda acontecem − paralelamente:
“Ponte Aérea”, “Maninha”, “Helena”, “Elegia da Alma” e “Rua das Estrelas Sírius” foram feitas sob influência do violonista espanhol Andrés Segóvia (1893-1987), uma herança dos estudos clássicos de Rafael.
“Badica”, “Naquele Tempo”, “Cordel de Guilherme de Faria”, “Saudades da Bossa” e “Quando Danço Com Seu Corpo” são influenciadas diretamente pelo trabalho da cantora e violonista Badi Assad. A sequência mostra a fase da redescoberta do prazer de Cortez em tocar violão e seu flerte com o instrumento modernizado.
“Encantada’, “A Tocaia” (tema e variações) e o improviso contido na faixa bônus “O Velho Diálogo de Adão e Eva” são as músicas que “contam causos”, por assim dizer. São as que descrevem a trajetória de uma artista ou que oferecem uma leitura musical de obras ou trechos de clássicos da literatura, como “O Tempo e o Vento”, de Érico Veríssimo”, ou “Memórias Póstumas de Brás Cubas”, de Machado de Assis.
Eva produz disco novo em Salvador
Saulo Fernandes e a sua banda Eva estão em processo de criação e produção do novo projeto do Grupo - um disco duplo - o CNRT (Conexão Nagô/Rede Tambor), a ser lançado no final do ano. Adriano Gaiarsa, tecladista e diretor musical da banda, teve a idéia de fazer esse novo trabalho diretamente ligado à internet, o que foi imediatamente aprovado por todos do Grupo. E para interagir com os internautas foi criado um hotsite especial, onde está sendo contada a história de cada música inédita através de letras, cifras, notícias, poesias, textos diversos, versões de áudio e vídeos. Além disso, o internauta também pode conferir playlists dos músicos, vídeos extras e ainda enviar composições para o Eva através da seção Mande o seu som no endereço http://www.cnrt.com.br/.
Desde maio que a banda está reunida em uma casa no bairro de Itapuã, em Salvador, para construir o CNRT. Eles compõem, fazem os arranjos das canções, recebem compositores e músicos de uma forma geral. Tudo é registrado por uma equipe de vídeo que vem acompanhando todo o desenrolar dessa produção. De lá a turma do Eva sempre segue para o estúdio Groove, onde as músicas são finalizadas e masterizadas.
Semana que vem eles voltam para Itapuã para continuar a produção das canções inéditas, que estarão no set list do disco duplo CNRT. Entre os convidados escalados pelo Eva estão: os baianos Márcio Victor do Psirico e Adelmo Casé da Negra Cor, o camaronês Blick Bass e o senegalés Dudu Rose, que vêm direto da África para gravar com a banda.
Show inédito da cantora Kylie Minogue chega às telas de cinema no Brasil
"Kylie 3D: Aphrodite Les Folies Live in London" terá exibições nos dias 26 e 27 de agosto no Multiplex UCI Ribeiro Iguatemi, em Fortaleza
Nos próximos dias 26 e 27 de agosto, chega às telas de cinema no Brasil "Kylie 3D: Aphrodite Les Folies Live in London", o mais novo show da cantora australiana Kylie Minogue. Filmada durante duas noites no O2 Arena de Londres, a apresentação tem a direção de William Baker e Marcus Viner.
Os ingressos para as exibições estão à venda nos sites e bilheterias dos cinemas, além do site da MOBZ (KYLIE.MOBZ.ME), a primeira distribuidora de cinema sob demanda do mundo. As sessões serão realizadas em várias capitais do país, em 2K. O circuito de exibição do filme está confirmado nas seguintes cidades: Rio de Janeiro (RJ), Volta Redonda (RJ), São Paulo (SP), Barretos (SP), Campinas (SP), Santos (SP), São José dos Campos (SP), Belo Horizonte (MG), Brasília (DF), Goiânia (GO), Porto Alegre (RS), Florianópolis (SC), Curitiba (PR), Maringá (PR), Salvador (BA), Recife (PE), Manaus (AM), Fortaleza (CE), Maceió (AL), João Pessoa (PB), São Luiz (MA).
Surpreendente e inovador, o show revisita clássicos de toda a carreira de Kylie, como “Can’t Get You Out Of My Head”, “Spinning Around”, “What Do I Have To Do”, além de uma nova e arrebatadora versão para "Slow". A performance também conta com "Get Outta My Way", "Better Than Today" e "Put Your Hands Up", faixas do novo disco da cantora, “Aphrodite”, o 11º da discografia da cantora, lançado em 2010, que já é Disco de Platina. A apresentação culmina em um desfecho colossal, embalado por "All The Lovers".
Em duas horas de show, Kylie Minogue apresenta um show épico, que traz elementos cênicos inspirados na Grécia Antiga, com carruagens douradas, anjos voadores, cavalos alados e fontes de água e um surpreendente final - um espetáculo feito sob medida para a tela grande.
Howard Kiedaisch, CEO da Arts Alliance Media, comenta: “Estamos entusiasmados por trazer Kylie aos cinemas em 3D. Os shows da turnê ‘Aphrodite Les Folies’ foram visualmente deslumbrantes, e o efeito 3D do filme realmente faz justiça ao espetáculo na tela grande. Os cinemas estão descobrindo a experiência dos shows em 3D, e acreditamos que o público irá adorar conferir o figurino e os cenários de Kylie tão de perto, assim como ouvir as músicas com qualidade de som 5.1 surround". "Esta é uma experiência de concerto em 3D como nenhuma outra. Estamos todos muito orgulhosos de trazer a incrível turnê ”Aphrodite Les Folies” de Kylie aos cinemas”, comemora Stefan Demetriou, VP de Estratégia de Conteúdo Visual da EMI Produzido pela Blink TV para a Darenote/Parlophone EMI Music, em associação com a SKY 3D, “Kylie 3D: Aphrodite Les Folies” é um espetacular registro em 3D da turnê da musa pop que vai ser uma festa para seus fãs.
Filmado na O2 Arena, em Londres, “Kylie 3D: Aphrodite Les Folies” apresenta todos os maiores sucessos da musa pop australiana Kylie Minogue, incluindo "Can't Get You Out Of My Head", "Spinning Around" e "Slow", além de faixas de seu novo álbum, Aphrodite. Com carruagens douradas, anjos voadores, cavalos alados, fontes de água e um surpreendente final, Kylie 3D é um espetáculo épico, simplesmente imperdível.
TV DIVIRTA-CE
Veja trechos do show "Kylie 3D: Aphrodite Les Folies Live in London"
SHOWS
X FEIRA DA MÚSICA COMEÇA NESTA QUARTA
NO DRAGÃO DO MAR TERÁ FESTA DE ABERTURA, OFICINAS E NEGÓCIOS
- A banda cearense Plastique Noir é uma das atrações no roteiro de artistas da cena rock-alternativa do evento
A Feira chega a sua décima edição e começa nesta quarta (17 ), com oficinas e debates no Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura, na Faculdade Católica (Seminário da Prainha) e no SESC Iracema. A noite será dedicada à festa de abertura no Buoni Amici’s Sport Bar, com os shows das paulistanas Andréia Dias e Lurdez da Luz, da amazonense Elisa Maia e da banda Duo Finlândia. A festa é aberta ao público até às 22 horas. A programação desta quarta-feira conta ainda com a apresentação da Cia de Dança Deborah Colker na Praça Verde do Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura.
Durante o evento que segue até o dia 20 de agosto, a Feira divulga e convoca o público para participar do “Clamor Manisfesto” com o objetivo de chamar atenção para corte significativo no orçamento poucos dias antes do início do evento, por causa do convênio com a FUNARTE que não pode mais ser homologado.
A X Feira da Música chega este ano com o tema “Ser Música. Viver Música”. Realizada pela Associação dos Produtores de Cultura do Estado do Ceará (Prodisc), o evento se tornou um tripé que reúne negócios, shows e debates no mesmo lugar, agregando e fortalecendo os atores da cadeia produtiva da música no Brasil, pautada em estratégias nacionais de escoamento da produção.
A Feira movimenta, mais uma vez, o mercado comercial e o intercâmbio de músicos independentes, produtores musicais e culturais, gravadoras, organizadores de festivais, através da sua Rodada de Negócios. Desde 2002 reúne oficinas, encontros setoriais de agentes culturais e gestores públicos, além de grupos de trabalho e discussão com o Encontro Internacional da Música. Também realiza uma das principais mostras de músicas do cenário independente nacional, este ano com a participação de 33 atrações de diversos estados do país nos palcos Rock, Brasil Independente e Instrumental Nordeste.
“É importante observar que ao longo desses dez anos a Feira tem sido um dos grandes incentivadores do nosso mercado musical. Procuramos proporcionar ao artista que ele desenvolvesse seu lado “ser música’, ‘ser econômico’ e ‘ser político’. A cada nova edição, o evento cresceu. Parte das oficinas e dos workshops se transformou em rodadas de negócios. Esses foram momentos em que os participantes puderam trocar experiências, fazer contatos para viabilizar oportunidades para além da Feira e divulgar seus trabalhos de forma mais ampla”, explica Ivan Ferraro, coordenador da Feira da Música.
Ferraro destaca que ao longo de suas realizações, a Feira assumiu seu caráter associativo, promovendo o diálogo com associações musicais - como a Associação Brasileira dos Festivais Independentes (Abrafin), Associação Brasileira da Música Independente (ABMI) e Brazilian Music & Arts (BM&A) -, culturais e comunitárias, proporcionado trocas entre instituições, produtores, artistas e gestores culturais.
FESTA DE ABERTURA
A festa de abertura será marcada pela presença das #FEmininas, projeto sugerido pela Rede Fora do Eixo e que discute o papel da mulher dentro da rede, politicamente, socialmente e sem esquecer o lado estético. A proposta é mostrar a força das mulheres na cena musical brasileira e propõe com isso uma maior integração entre elas além de estimular a circulação destas artistas.
CLAMOR MANIFESTO
No palco da feira pioneira, já se apresentaram mais de 4 mil músicos, em mais de 650 shows, com mais 663 expositores movimentando a cadeia produtiva da música, e mais de 35 mil pessoas a cada edição. Estes números mostram que a Feira da Música de Fortaleza é o evento representativo no setor, oferecendo a programação inteiramente gratuita para o público.
No entanto, dias antes do evento acontecer, a Feira recebe a notícia de que o convênio com a FUNARTE não pode mais ser homologado, o que gera um corte significativo no seu orçamento. O artigo 20 da Lei de diretrizes orçamentárias proíbe a celebração de convênios entre os órgãos públicos e as entidades privadas (ONGs e associações). A realização dos convênios só é possível através dos órgãos governamentais, como as Secretarias de Estado e Municípios.
A Feira acredita que esta determinação “legal” está causando imensos prejuízos à cultura brasileira, em especial, às entidades culturais sem fins lucrativos, que mesmo com toda a documentação regularizada e sem qualquer pendência na prestação de contas dos convênios celebrados anteriormente, estão impedidas de propor projetos e receber novos recursos do MINC – Ministério da Cultura, através do FNC – Fundo Nacional de Cultura.
Embalados por uma motivação colaborativa que está se espalhando por todo o país, a Feira da Música de Fortaleza lançou o “Clamor Manifesto” que está disponível em uma plataforma de CrowdFounding, chamado CATARSE. Através desta plataforma, a Feira da Música está atraindo colaboradores em todo o território nacional para atingir ou ultrapassar a meta de 20 Mil Reais.
Confira: http://catarse.me/en/projects/261-clamor-manifesto-feira-da-musica
RODADA DE NEGÓCIOS
Incentivar e facilitar o intercâmbio dos artistas com os produtores de fora, transformando conversas em verdadeiras relações comerciais. O artista como gestor do seu próprio produto. Esse tem sido o principal objetivo da Rodada de Negócios, que esse ano chega a sua nona edição, dentro da programação da X Feira da Música. As inscrições podem ser feitas pelo site www.feiradamusica.com.br. A Rodada acontece na Sala de Negócios, que será instalada no estacionamento do Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura (rua Dragão do Mar), ao lado do estacionamento da Biblioteca Estadual Menezes Pimentel, a partir das 15h.
Mais: http://www.feiradamusica.com.br/programacao/rodada-de-negocios/
ENCONTRO INTERNACIONAL DA MÚSICA
O Encontro Internacional faz parte da programação da X Feira da Música, reunindo oficinas, encontros setoriais de agentes culturais e gestores públicos, além de grupos de trabalho e discussão. As atividades promovem capacitação e trazem reflexões necessárias à compreensão dos rumos da cadeia produtiva da música. As oficinas acontecem na Faculdade Católica de Fortaleza (Seminário da Prainha) e no Sesc/Senac Iracema e no auditório do Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura.
PROGRAMAÇÃO DIA 17, QUARTA-FEIRA
14h às 16h
Oficina Produção Executiva: o alicerce de um bom projeto.
Ministrante: Graziella Calazans (Porto Alegre/RS)
Local: Faculdade Católica de Fortaleza – Sala 10
14h às 16
Oficina Pandeiro Moderno
Ministrante: Cláudio Santana (Recife/PE)
Local: Reggae Club
14h às 18h
Oficina Arte in Situ
Ministrante: Moysés Lopes (Porto Alegre/RS)
Local: Sesc Senac Iracema – Sala 23
15h às 17h
Oficina Toques de Berimbau Água de Beber
Ministrante: Mestre Ratto (Fortaleza/CE)
Local: Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura – Arena do Dragão (local abaixo do Planetário)
16h às 18h
Oficina Música + Blogs + Zines!
Ministrantes: Jeanne Gomes e Jéssica Gabrielle (Fortaleza/CE)
Local: Sesc Senac Iracema – Sala 22
16h às 18h
Oficina Linhas de Financiamento do Banco do Nordeste
Ministrantes: Viviane Queiroz e Paulo Manso (Fortaleza/CE)
Local: Faculdade Católica de Fortaleza – Sala Multimídia
16h às 18h
Oficina Edição Musical e de Áudio utilizando Audacity
Ministrante: Rodolfo Ricardo (Recife/PE)
Local: Faculdade Católica de Fortaleza – Sala 10
18h às 20h
Painel – Economia, Copa e Cultura
Tema: A reflexão acerca da Copa do Mundo de 2014, que pode proporcionar um impacto econômico positivo para a área cultural, gerando oportunidades de trabalho e renda. O mercado da cultura necessita de planejamento estratégico, entendendo suas potencialidades e desafios para organização e integração das produções locais das cidades que sediarão a programação do evento.
Convidados: Ferrúcio Feitosa (Secretário Especial para Assuntos da Copa/CE); Márcio Caetano (Delegado para Assuntos da Copa/Secultfor/CE); Leandro Valiati (Doutor em Economia do Desenvolvimento – UFGRS); Luiz Antônio Gouveia (SEC/MINC).
Mediação: Glauber Uchôa (Sebrae/CE)
Local: Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura – Auditório
Apresentação da Cia de Dança Deborah Colker
Horário: 20h
Local: Praça Verde do Dragão do Mar
Festa de Abertura
Horário: Amici’s Sport Bar
Entrada: Aberta ao público até 22 horas. Após esse horário, R$ 15,00
CLIQUE AQUI e veja as oficinas do Encontro Internacional da Feira da Música 2011
Programação musical de agosto no Centro Cultural BNB
Trinta e dois artistas e bandas de dez estados das cinco regiões do Brasil – Nordeste (Piauí, Ceará, Rio Grande do Norte, Pernambuco, Bahia e Sergipe), Sudeste (Minas Gerais), Sul (Rio Grande do Sul), Centro-Oeste (Distrito Federal) e Norte (Pará) – integram a programação musical “Cultura vai à Feira”, que o Centro Cultural Banco do Nordeste-Fortaleza (rua Floriano Peixoto, 941 – Centro – fone: (85) 3464.3108) realizará gratuitamente no período de 17 (próxima quarta-feira) a 20 (sábado) deste mês, de 12 horas às 20 horas. Serão oito shows a cada dia.
Conheça a seguir a programação:
Carol Oliveira (CE) - dia 17, às 12h.
Carioca, mas cearense por opção, desde a adolescência cultiva o respeito e o trato pela música e a cultura popular brasileira, reconhecida e referendada no cenário local por sua voz marcante, é admiradora da bossa nova e do samba de raiz. O show será um passeio por esse genêros músicais, apreciado por todos que fazem parte da história da música brasileira.
Kazane (CE) - dia 17, às 13h.
Artista plástico, ilustrador e um dos principais ícones do Blues na cena local, seu trabalho autoral exalta a diversidade e excentricidade do nosso povo e da cidade. O formato atual é em quinteto, sendo assim Kazane Blues, pode fundamentar as diversas expressões desta forma musical, egressa dos EUA e tão bem aceita no Brasil.
Lia Veras (CE) - dia 17, às 14h.
A professora de canto Lia Veras, que já se apresentou em diversos festivais de música dentro e fora do estado. Em 2010, desponta na cena autoral cearense como letrista, tendo seus escritos musicados pelos compositores Rogério Lima, Carlos Hardy, Márcio Resende e Luciana Costa. Apresenta o show, “Pra te dizer algo assim”, com uma nova roupagem dos trabalhos de artistas consagrados e algumas de suas composições.
Lorena Nunes (CE) dia 17, às 15h
Intérprete que vem ganhando entusiasmados elogios e chamando atenção na expoente geração da música cearense, apresenta o show "Ai de Mim", uma homenagem à autores cearenses como Rogério Franco, Rodger Rogério, assim como releituras de grandes compositores brasileiros, como João Bosco e Aldir Blanc, Chico Buarque e Caetano Veloso.
Elvis Boamorte e Os Boavidas (SE) – dia 17, às 16h.
Grupo oriundo de Sergipe tem como proposta de composição a utilização de acordes cheios de swing, utilizando a mais comum característica brasileira que é a de misturar vários gêneros musicais, do samba-rock ao axé. Com harmonia distorcida e letras despretensiosa, eles já conquistaram o público.
The Baggios (SE) - dia 17, às 17h.
O duo sergipano que iniciou suas atividades em 2004, apresenta seu trabalho em terras alencarinas. Possuem habilidade natural ao misturar o blues primitivo ao rock and roll, suas letras enraizadas nas questões sociais contemporânea, embebidos nas águas turvas e viciadas da música negra, com esse trabalho, foram contemplados em vários festivais nacionais.
Marcos Lessa (CE) – dia 17, às 18h
Jovem, talentoso e determinado, iniciou sua carreira em 2007, lançando o primeiro CD autoral “Olhares da Vida”, teve como parceira Clarisse Araripe. Cantou o “Pessoal do Ceará”, num projeto com o instrumentista Manassés. Sua busca incessante por novos conhecimentos e experiências, não o deixam parar, nesse show interpreta os conterrâneos Belchior, Fagner, Ednardo, Petrúcio Maia e Fausto Nilo, como também suas composições.
Carlos Zens (RN) - dia 17, às 19h
Carlos Zens , instrumentista, compositor e cantor potiguar, segue as veredas do Mar ao Sertão da música brasileira, onde apresenta um repertório alegre, leve e rítmico, dedicado a contemplação com o mar e a veneração com o sertão. Além de nos presentear com citações poéticas: IMENSIDÃO; “Guimarães Rosa”,“NÃO GOSTO DE SERTÃO VERDE” Câmara Cascudo,“ O RETRATO DO SERTÃO, Patativa do Assaré e “ JANELAS NO MAR ” de Odylo Costa Filho.
Gustavo Portela (CE) – dia 18, às 12h.
Instrumentista e compositor cearense, originário da banda Et Circense e Encarne, apresenta um trabalho coeso de composições coletivas, intitulado “movimento”, com canções inéditas de sua autoria como também contribuição de outros artistas locais, possue uma diversidade de rítmos, letras poéticas e uma sonoridade bem peculiar.
Talma & Gadelha (RN) – dia 18, às 13h
O som das terras potiguaras ganham espaços em nossos palcos, o grupo liderado por Simona Talma e Luiz Gadelha, nos remete ao rock and roll dos anos 1970, revelado pelos Mutantes ou Rita Lee, e ao mesmo tempo lembra a pegada indie rock, isso será conferido no show, “Matando o Amor”, mesmo nome do CD, produzido por Anderson Foca.
Bonecas da Barra (CE) - dia 18, às 14h.
Influenciados pelos grandes nomes do rock and roll e por sua irreverência, o grupo desenvolveu uma característica própria e marcante que atrai o público do começo ao fim. Nesse show o grupo comemora o lançamento do seu single, com algumas canções inéditas, assim como releituras do EP “Batom Navalha”.
Roraima In Trio (PI) – dia 18, às 15h
Ele é um representante da Música Brasileira Contemporânea. Roraima é um músico que experimenta estilos, e com seu talento peculiar, cria a sua maneira de fazer música. O trio de músicos mostra toda versatilidade e o swing da música piauiense. No repertório, além de músicas autorais, uma releitura de grandes nomes. Sempre com arranjos do trio.
Khalil Gibran (CE) - dia 18, às 16h
No show “Noturno”, Khalil Gibran desvenda o universo lírico e desiludido, com letras e arranjos que nascem sob o signo do novo, suas canções possuem originalidade e qualidade estética. Nesse pocket show, contará com a participação especial de Paulo Façanha e Isaac Cândido, além dos riffs de guitarra ‘assinados’ pelo guitarrista Mimi Rocha.
Topaz (RS) - dia 18, às 17h
Quarteto gaúcho apresenta seu mais novo trabalho, “III” (terceiro), com letras inteligentes que combinam perfeitamente com as melodias bem trabalhadas e muito diferentes do que estamos acostumados a ouvir. Após sucesso como “Notas de Rodapé”, que teve clipe gravado no inicio de 2010, a Topaz lançou o single “O Maior Idiota do Mundo”. A canção levou o quarteto a ser destaque na rede de microblogs Twitter.
André Marinho (RJ) - dia 18, às 18h.
Carioca, escolheu o cenário nacional para apresentar sua poesia que aborda temas sociais, traduz em leveza as situações vividas no cotidiano e o romantismo, característica do verdadeiro poeta. No show, “Domingo no Parque”, o artista fará um mix dos CDs “Batuque dos Anjos” e “Vida de Gato”, de forma descontraida, numa levada quase de improviso, com a participação de Aroldo Araújo e Luizinho Duarte, responsáveis por vários de seus arranjos
Lia Sophia (PA) - dia 18, às 19h
Nascida na Guiana Francesa, chegou ao Brasil aos 2 anos de idade, sempre conviveu com diversos estilos musicais, do gospel ao brega, do bolero ao zouk, merengue, além das fortes influências do carimbó e do marabaixo, ritmos típicos da região norte. Revela em seu segundo CD, “Castelo de Luz”, sua multiplicidade artística, que vai da composição a produção.
Forró da Roça (CE) - dia 19, às 12h
Há quase dez anos de estrada o grupo foi criado com o intuito de enaltecer a cultura de nossa região e demonstrar a essencia do autêntico forró nordestino. Seu primeiro CD, lançado em 2003, recebe a ilustre participação de Dominguinhos, assinando umas das faixas. O grupo conta hoje com uma nova formação mantendo a mesma caracteristica lhe é peculiar, a alegria.
Kiko Klaus (MG) - dia 19, às 13h.
Pernambucano, radicado em Belo Horizonte, o cantor, compositor e produtor musical Kiko Klaus é classificado pela mídia e público como um dos mais promissores artistas nacionais, possue estilo próprio e voz marcante. Com mais de dez anos de carreira, lança o CD “Mesmalua”, uma mistura de samba, bossa, baião e maracatu, turbinados por toques eletrônicos e pegadas funks, é o que chama de: música brasileira planetária.
Alegoria da Caverna (CE) - dia 19, às 14h
Show que marca mais de uma década de trajetória, “Os Alegóricos estão voltando”, arrastando a massa com alegria contagiante, um passeio pelo rock, reggae, country, grooves, samba e o que eles chamam de psicodelia. O espetáculo é uma mistura de cores e estilos, que vai do moderno ao tradicional, do global ao local, mexendo com os sentidos e o corpo dos ouvintes.
Felipe Cordeiro (PA) - dia 19, às 15h.
O paraense é dono de uma sonoridade rica de referências que vão da lambada ao pop-retrô, flertando com o tecnobrega que ele denomina de Kitsch-pop-cult. Premiado em diversos festivais, o artista se destaca como um dos principais representantes da música em sua região. Este ano lança seu mais novo CD, mesmo nome do show, “Kitsch-pop-cult”.
Pastel de Miolos (BA) - dia 19, às 16h
O rock baiano tem uma ótima representação, banda PDM, com mais de quinze anos de estrada, adquire sua maturidade musical, explorando um pouco de metal e pós-punk, de forma completamente peculiar, tudo isso será conferido no show “Da Escravidão ao Salário Mínimo”, a banda consegue ser visceral e direta, com a potência suficiente pra tirar qualquer um da letargia.
Érika Machado (MG) - dia 19, às 17h
Após uma série de apresentações em diversos centros culturais de Portugal, a cantora, compositora, instrumentista e artista plástica retorna ao Brasil com show em novo formato, trazendo novas versões para as canções dos CDs “No Cimento” (2006) e “Bem Me Quer Mal Me Quer” (2009), ao lado da parceira Cecília Silveira. 60 min.
Ska Brothers (CE) - dia 19, às 18h
Primeira banda de ska tradicional do estado do ceará, o ritmo que tem origem na Jamaica, foi facilmente adaptado ao Brasil. Surgiu em 2006 com a proposta de divulgar o ritmo e resgatar os maiores clássicos do Ska Music. O grupo também se propõe criar releituras de clássicos da música pop adaptadas ao estilo, realizando uma mistura interessante entre propostas e gêneros.
Julia Says (PE) – dia 19, às 19h
Projeto musical pernambucano, formado por Antony Diego e Pauliño Nunes, nasceu com o intuito de promover música livre, que perpassa as diversas vertentes, sem se prender a nenhuma. Em 2008, lança o primeiro EP, intitulado simplesmente de “Julia Says”, selecionada para o festival internacional SXSW (South by Southwest Conferences and Festivals), em março de 2010 em Austin, Texas.
Fabio Lobo (PA) - dia 20, às 12h
Paraense, influenciado pelos rítmos da região norte, tais como: carimbó, o siriá e a marujada, passeia também pela música afro-indígena e caribenha. Seu repertório é formado por canções de domínio público e por suas composições, fruto de seu trabalho lançado em 2010, intitulado “Carimbó Pai d´égua”, O artista compõem um repertório que alia o tradicional, o popular e o contemporâneo.
Validuaté (PI) - dia 20, às 13h.
Grupo piauiense, com mais de seis anos de estrada, lança seu mais novo álbum, “Alegria Girar”, que conta com as participações especiais do poeta Ferreira Gullar, do ator e vocalista Lirinha, do ator e dublador Isaac Bardavid e do cantor, compositor e ator Zéu Britto. O show é uma combinação de ritmos, sons, performances e poesia.
Carlinhos Nação (SP) - dia 20, às 14h
Paulistano, radicado no ceará, o cantor e compositor Carlinhos Nação, agora em carreira solo, após uma longa trajetória na banda “Nação Regueira”. No show homenageará o rei do reggae, Bob Marley, incluindo alguns dos hits de sua autoria, como: “Sorriso Seu” e “Sentimento Bom”, executadas nas principais rádios locais, é o toque brasileiro unido ao genero musical vindo da Jamaica.
Ellen Oléria (DF) - dia 20, às 15h
Atriz, cantora e compositora, destaca-se como um dos maiores expoentes do cenário musical brasiliense, canta e encanta, dentro e fora do palco, com seu sorriso aberto, mistura de swing brazuca e performance jazzística. Apresenta o seu primeiro CD, intitulado “peça”, lançado em 2009, com letras e melodias envolventes, misturando samba, afoxés, jazz e hip hop.
Isaac Cândido (CE) - dia 20, às 16h
“Além da Fronteira”, é o trabalho encorpado de um dos maiores nomes da cultura local, compositor, instrumentista e produtor, com mais de 20 anos de carreira. O show demonstra a maturidade litero-musical de Isaac, faz um passeio por vários ritmos, em letras poéticas e delicadas, com uma sonoridade marcante, apimentadas por seu timbre vocal grave.
Soraya Castelo Branco (PI) - dia 20, às 17h
Com seu doce canto, elegante postura de palco, além de grande interação com o público, Soraya Castello Branco ou simplesmente Sol é considerada por muitos, dona de uma das vozes mais afinadas da nova geração. É representante dos melhores compositores nordestinos.
Maglore (BA) - dia 20, às 18h
Formada desde 2009, o grupo é destaque na cena independente da Bahia, apostam no rock tropical, com influências do folk americano, isso tudo unido ao ‘caldeirão’ de ritmos que é a cidade de Salvador. No show “Cores ao vento”, a ideia é misturar a base do rock clássico britânico com a irreverência “pop-moderna” em letras e cores.
Racional Soul (CE) - dia 20, às 19h
A banda surgiu em 2008, com o intuito de homenagear o mestre Tim Maia, apresentando novas versões do Racional vol 1 e 2 de 1973/74. Com o passar do tempo foram inserindo ao repertório releituras de grandes nomes da música brasileira, como também músicas inéditas autorais, com letras que expressam toda sua brasilidade e conscientização social, deixando nítido a beleza e a riqueza étnica de nosso país.
Assinar:
Postagens (Atom)