REVISTAS

Gisele Bündchen é capa da RG Vogue de novembro

Gisele Bündchen é capa e recheio da edição de novembro da RG Vogue. Fotografada em Los Angeles por Nino Muñoz – seu amigo de longa data – a über-top ganhou uma homenagem especial do escritor Ruy Castro, que dedica algumas páginas da revista a ela.

“Jamais falei com Gisele ao telefone – nem sei como é sua voz – e sequer trocamos um e-mail. Estamos terrivelmente em falta um com o outro, embora ela não saiba disso e o prejuízo seja só meu”, brinca o escritor.
“O formidável em Gisele é que ela parece real. Ao descer da passarela, e sem mesmo trocar de roupa, poderia ser a moça deitada na toalha ao lado, na praia, ou aquela com quem cruzamos na fila do cinema, comendo pipoca”, diz.


CLÁUDIA OHANA DIZ QUE SEU NOVO ENSAIO PARA A PLAYBOY É FRUTO DE UMA EXPERIÊNCIA BELA E ÁRDUA


A edição de novembro de 2008 da PLAYBOY é muito, mas muito especial: marca o retorno de uma das mais memoráveis estrelas de toda a trajetória da revista: Cláudia Ohana. A atriz, que interpreta a caminhoneira Cida na novela da Rede Globo A Favorita, volta à revista ainda mais provocante, 23 anos após seu primeiro ensaio.

O ensaio, clicado por André Passos, foi inspirado no circo — um pedido da estrela, que continua exalando a sensualidade selvagem que se tornou sua marca registrada a partir dos anos 80. O contraste entre o colorido e a magia da temática circense com a aspereza da paisagem do agreste cearense resultou em imagens impactantes. “Queria um cenário que fizesse referência ao meu começo no cinema. Algo bem cru, que não combinasse com cílios postiços ou maquiagem”, diz a atriz, que se identifica com a beleza do sertão.

O ensaio foi realizado em quatro dias. A atriz — que durante os dois meses que antecederam a produção da PLAYBOY fez curso de circo para se preparar — não nega que o trabalho foi árduo. “Fotografar naquele calor absurdo do sertão foi um sacrifício”, diz ela — que também destaca as sequências em que aparece ao lado de um cuspidor de fogo ou pendurada em um trapézio. “Enquanto eu fazia o maior esforço para sustentar meu corpo, também pensava se minha perna e quadril fotografariam bem daquele jeito”, ri.

A estética cenográfica, inspirada em filmes como Abril Despedaçado ou Cinema, Aspirinas e Urubus, teve larga participação da atriz — fazer parte da elaboração do ensaio foi condição sine qua non para que aceitasse o convite. “Na primeira vez, fiquei por fora de todo processo. Tirei todas as fotos em apenas cinco horas”, conta a atriz, que garante: esse novo ensaio deu muito mais trabalho, mas foi de longe mais gratificante. “Eu estava entrosada com a equipe da PLAYBOY. O resultado foi belo e deu muito mais prazer.”

A primeira vez de Claudia

Esse novo ensaio de Cláudia Ohana, na verdade, é o primeiro para a PLAYBOY brasileira, cuja produção de fotos sensuais está entre as melhores que a marca publica em todo o planeta. Em 1985, suas fotos foram elaboradas pela matriz americana da revista e compradas pela edição brasileira.

Adepta de uma malhação regular e saudável, Cláudia mantém um corpo invejável e mostrará que os leitores de PLAYBOY não esperaram em vão. “Não sou mais menina, sou mulher de verdade. Agora estou mais malhada, com pernas mais torneadas do que nos anos 80”, revela. Indagada se a profusão de seus pêlos pubianos, característica que causou furor em seu ensaio de 1985, foi repaginada de acordo com a moda atual, a atriz responde: “Com certeza”.

As fotos de Cláudia são acompanhadas de texto do cineasta Ruy Guerra, ex marido da atriz e que a dirigiu, então com 19 anos, em Erêndira, em 1982.




Playboy Informa

Ao contrário do que foi veiculado por alguns veículos da imprensa, a PLAYBOY de julho com a ex-BBB Natalia Casassola foi a segunda melhor venda do ano. Segundo dados do IVC (já disponíveis para todas as edições lançadas até o mês de julho), a revista estampada pela modelo catarinense alcançou circulação de 242 mil exemplares, atrás somente da PLAYBOY de junho, estrelada pela Mulher Melancia, que se mantém como recordista do ano até agora, com mais de 360 mil revistas vendidas.




VEJA Fortaleza premia os destaques da gastronomia

O especial VEJA Fortaleza - O Melhor da Cidade chega às bancas na segunda quinzena de novembro e premia com uma grande festa os destaques da gastronomia local

No próximo dia 20 será lançada a 11ª edição da revista especial VEJA Fortaleza - O Melhor da Cidade, o mais completo e qualificado roteiro da gastronomia e diversão da capital cearense. Cerca de 700 convidados, entre representantes dos estabelecimentos indicados, empresários, publicitários e personalidades locais, além da equipe de VEJA, vão participar do evento de lançamento, no La Maison Dunas Buffet. Na ocasião, serão entregues os prêmios aos melhores de cada categoria apresentada no guia: Restaurantes, Bares e Comidinhas, em 33 especialidades diferentes.

VEJA Fortaleza - O Melhor da Cidade 2008/2009 elege os restaurantes campeões, os bares mais badalados e as mais deliciosas opções de comidinhas. A revista reúne uma seleção de cerca de 450 endereços. Uma equipe de jornalistas percorre a cidade, fazendo um levantamento detalhado dos estabelecimentos. Simultaneamente, as casas de maior destaque da cidade são apontadas por um júri de especialistas formado por 30 personalidades - gourmets, empresários e profissionais liberais, além de pessoas ligadas à cultura e à sociedade cearense, todos apreciadores da boa mesa e com capacidade para desempenhar a tarefa solicitada por VEJA. Este ano, conta também com a participação do jurado on line, que foi selecionado entre os usuários do site www.vejafortaleza.com.br. Trata-se, portanto, de uma edição feita por quem conhece Fortaleza e sabe indicar o que há de melhor na cidade.

Serviço:

As especialidades da premiação 2008/2009:
Restaurantes: Brasileiro, Carne, Contemporâneo, Francês, Italiano, Oriental, Pescado, Pizza, Variado, Carta de Vinhos, Chef do Ano e Melhor Restaurante da Cidade.
Bares: Barraca de Praia, Boteco, Caranguejo, Chope, Fim de Noite, Happy Hour, Música ao Vivo, Panelada, Para dançar, Para ir a dois, Para paquerar e Para petiscar.
Comidinhas: Cafeteria, Doce, Pão, Pastel, Salgado, Sanduíche, Sorvete, Suco e Tapioca.

La Maison Dunas: Avenida Engenheiro Luiz Vieira, 555, Dunas, Fortaleza, CE



AMAURY JR. VENCE NA JUSTIÇA CONTRA EDITORA ESCALA

O advogado do apresentador Amaury Jr., Dr. Ricardo Azevedo Leitão, avisa que foi publicada, dia 10 de novembro, a sentença proferida pela juíza Daise Fajardo Nogueira Jacot, da 15ª. Vara Cível de São Paulo em favor de seu cliente, no caso dele contra a Editora Escala.

Pela sentença, a Editora Escala não pode mais publicar as revistas Flash e Amaury Jr., Flash Noiva, Flash Casa, Flash Viagem e Flash News reconhecendo o direito de propriedade dos títulos ao jornalista Amaury Junior, sob pena de multa diária de R$ 5.000,00 (cinco mil reais) por cada título.

A sentença condena a Editora Escala a pagar para Amaury Jr. a quantia de R$ 6.000.000,00 (seis milhões de reais), valores não pagos durante o período em que Amaury Jr. esteve à frente do comando editorial da revista. Além disso, a sentença reconheceu que a rescisão do contrato se deu por culpa exclusiva da Editora Escala, que não cumpriu suas obrigações, em apuração feita por perito judicial na ação movida pelo jornalista.



Marcelo Madureira solta o verbo na revista M...

O humorista Marcelo Madureira, do Casseta & Planeta, foi o entrevistado da seção "No ventilador", na terceira edição da revista "M...", que chegou às bancas no início de novembro. Madureira foi convidado para o bate-papo (que contou com Maurício Menezes, do "Plantão de Notícias", além de dois editores da revista, Ulisses Mattos e Silvio Lach) devido às declarações sinceras e verdadeiras (e por isso polêmicas) que costuma soltar, como a vez em que disse que os filmes de Glauber Rocha são uma "merda". Como, aliás, foi essa mesma palavra que deu origem ao título da revista, os editores da "M..." acharam irresistível a idéia de entrevistar Madureira.



O humorista diz que até hoje não se arrepende do que disse sobre Glauber na palestra sobre cinema, mas lamentou a patrulha do politicamente correto com que convivemos atualmente. "Isso é um autoritarismo fodido! Pra dizer algo, tem que ter no mínimo doutorado, falar 14 línguas...", desabafou Madureira. Veja abaixo, alguns trechos da entrevista que o casseta deu à revista "M...":



SOBRE O PRESIDENTE LULA



"Acho que a pusilanimidade do Lula não conhece limites. Eu estive com ele em várias oportunidades e eu estou convencido de que o que lhe interessa é ele em primeiro lugar; em segundo, ele; em terceiro, ele; em quarto, ele; em quinto, sexto... E pra ficar no poder, qualquer coisa vale! A grande questão do Brasil hoje é que se desmoralizou a honestidade, se desmoralizou falar a verdade... (...) Na véspera da primeira eleição que ele perdeu pro Fernando Henrique, por coincidência, a gente [o Casseta & Planeta] estava tomando um café da manhã no mesmo hotel. Ficamos todos juntos lá. Mas quando vi o Lula cercado por um bando de cara cafajeste, eu falei: "Esse negócio não vai dar certo, não. Ainda bem que ele vai perder". Aquela coisa sindicalista, aqueles caras pinta braba pra cacete... e de sindicato eu manjo alguma coisa. Tem aquela coisa "Ganhamos o sindicato tal". É aparelho mesmo. Sindicato é uma beleza pra ganhar dinheiro. Você vê esses sindicalistas todos ricos, com avião e o cacete. E quando os caras precisam prestar contas é "vamos tomar uísque". É obvio que tem sindicatos que honram, mas na sua maioria, tanto os empregadores quanto os empregados... puta merda. Os caras ficam lá anos e anos. É quase um feudo."



SOBRE A CENSURA AO LIVRO DE ROBERTO CARLOS



"Poxa, outro dia escrevi uma coluna do Agamenon sobre o Roberto Carlos que, modéstia à parte, foi engraçada pra caralho. (...)Dizer que ele fica a noite inteira, andando de um lado pro outro, fazendo "toc, toc" no chão... (risos) Porra, essa ele ficou puto! Puto!!! Se ficou puto é porque funcionou. A assessora de imprensa dele ligou: "Olha, o Roberto Carlos ficou puto!". Falei: "É o trabalho de ficar e de desficar". É igual cara que usa peruca. Ele é o único cara que acha que os outros não sabem que ele usa peruca. (...) Ele poderia fazer um enorme bem para os pernetas do mundo e do Brasil ao mostrar que você sendo perneta pode ser bem sucedido. (...) Agora, isso aí até seria importante falar. Eu adoro o Roberto Carlos. Ele pra mim é um artista inquestionável! A obra dele passa pela vida de todo mundo, tenho todos os discos... mas censurar um livro, isso pra mim é uma coisa inaceitável, inacreditável. Isso só se explica pela solidão. O cara não tem um amigo pra chegar e dizer: 'Porra, isso vai ser uma merda, cara, que é isso! Você vai proibir um livro num regime democrático? Vai virar um censor??!!' Pô, se eu fizer uma música em homenagem ao Roberto Carlos eu tenho que me submeter ao Roberto Carlos? Se eu cantar assim "O Roberto Carlos é meio careta! O Roberto Carlos é perneta..." (risos). Ele vai proibir também. Ele tem a jurisprudência. E aquela história que o Paulo César Araújo [escritor da biografia proibida] não consegue ir ao show do Roberto na Bahia... Comovente. Porra... É um babaca."



SOBRE A VISITA DE GILBERTO GIL AO CAMARIM DE ROBERTO CARLOS



"E o pior foi que ele sacou que fez merda. Aí o que ele começou a fazer? Fez shows. Aí fez um show no Canecão em que ele chamou todo mundo. Aí a minha mulher: "Ah, o show do Roberto!". Falei "Eu não vou!". É um ato político. E quem é que vai ao camarim do Roberto Carlos cumprimentá-lo e tirar foto? O Gilberto Gil, ministro da Cultura. Isso é inominável! Isso é imperdoável! O ministro da Cultura de um governo que deveria ser democrático, um artista que deve lutar pela liberdade de expressão, um artista que foi perseguido pela ditadura e teve que se exilar foi lá pra chancelar uma atitude totalitária, fascista, sem-vergonha que foi essa do Roberto Carlos. Eu acho isso pior do que o Roberto Carlos ter proibido o livro. O cara é representante do governo, ele tem um cargo público! Se ele fosse ministro da Indústria e do Comércio, ou ministro seja lá do que fosse, ele já estava errado. Mas ministro da Cultura! Agora aí é que tá, eu consigo separar o artista da sua obra. Outro dia eu estava cantando: "Vou fazer a louvação, louvação, do que deve ser louvado...". Estava cantarolando a música do Gilberto Gil, que eu gosto. O artista Gilberto Gil é notável como compositor! Entendeu? Eu não vou deixar de... Não vou dar esse gostinho a ele. Mas eu vou estar no direito de dizer "Você é um merda, porque você fez errado, não devia ter ido... Agora, sua música é boa, rapá!" Vai explicar!"



SOBRE BUSSUNDA E AS CRÍTICAS AO CASSETA & PLANETA



[Respondendo à pergunta "Você sente falta de Bussunda?"] "Claro. Mas por incrível que pareça (e isso não é babaquice), o que mais faz falta é o amigo. E isso é uma coisa, cara, que volta e meia eu me vejo assim parado, tentando entender... Porque não é só o cara que trabalha com você, é o cara que joga bola, o cara que vai ao jogo do Flamengo, o cara que fala merda, o cara que é irmão do Sérgio, que é irmão do Marcos... No trabalho, tenho uma dificuldade até hoje: a gente tem uma sala de reunião em que

a gente passa a manhã ali, trabalhando, e de tarde a gente se divide em duplas pra escrever. Eu escrevo com o Hubert. E na outra sala, ficam o Cláudio e o Reinaldo; e na outra, ficavam o Bussunda, o Beto e o Hélio. Eu tenho muita dificuldade de fazer um trabalho lá, de escrever alguma coisa lá, de ficar lá... Tem as fotos do Bussunda..."



"Você sabe que essas coisas têm toda uma dinâmica. Hoje, a televisão mudou. Nós somos uma metamorfose ambulante... Se você pensa do mesmo jeito que pensava há

20 anos, alguma coisa tá errada. Realmente, nós saímos de uma coisa completamente marginal. Mas nunca quisemos ser marginais, a gente queria ir pro mainstream. A gente não tem vocação pra ficar no fracasso e sempre encarou a coisa como profissão... Viver disso. Se você acompanhar o Casseta & Planeta desde a época em que foi fundado, são várias fases... Hoje, a gente tem muita compreensão de onde a gente tá. (...)Você tem que saber quem está vendo. Os perfis de audiência da TV aberta mudaram. Num país continental como o Brasil, com essa diversidade cultural, se você se propõe a ser do mainstream tem que estar atento pra quem você tá falando, senão vai ficar falando sozinho. (...)Então, o programa tem que fazer uma piada pra agradar ao público A, uma pros intelectuais e por aí vai... Muito embora, cada vez mais, o intelectual hoje, com a TV a cabo, tem uma diversidade de canais fantásticos. (...) [Depois de um comentário sobre uma aceitação maior do público classe A e B no caso de um programa na TV fechada] A gente tem a intenção de fazer alguma coisa em TV por assinatura. Não agora, mas a gente tá pensando."



SOBRE O CASSETA & PLANETA NO CINEMA E SEU NOVO FILME COM HUBERT



"Estamos montando o filme do século: a vida do Agamenon! Eu e o Hubert já fizemos o roteiro. É um falso documentário, narrado pela Fernanda Montenegro, tendo como biógrafo dele o Ruy Castro (ele, de verdade). Eu queria ver se começava a filmar no segundo semestre, mas tô achando difícil... Não vai ser caro, porque nós estamos usando imagens de arquivo. (...) O Agamenon vai mudando, mas a voz é a mesma. E quando o Agamenon aparecer no tempo presente, a gente vai botar o cara com um

saco na cabeça pra não ser reconhecido. A Fernanda Montenegro já viu o roteiro, gostou; o Ruy Castro também. (...) [respondendo sobre a performance dos filmes anteriores] Financeiramente, foi um sucesso. Deu lucro Agora, artisticamente, poderiam ter ficado melhores. A gente pensa muito sobre isso. Sete caras escrevendo um filme não dá certo. A gente estuda muito o Monty Python, tem muitas semelhanças... No Monty Python, eram dois que faziam os roteiros. Eles faziam os brainstorms juntos pra terem as idéias, discutiam as linhas gerais, mas só dois escreviam. Eu acho que quando você faz um filme que é escrito a sete mãos, no caso 14 mãos - agora são 12 mãos -, fica muito complicado. Demora mais e esgarça muita coisa."





O que é a revista "M..."



A "M..." foi lançada no fim de 2006, com repercussão entre formadores de opinião e o seleto público que conseguiu adquirir um exemplar. A revista (que tem uma parte disponível no site www.mcorporation.com.br) sempre traz na capa uma personalidade conhecida sentada em uma privada (já posaram para a foto principal Clodovil, Regininha Poltergeist e Sidney Magal, além de Preta Gil, Lacraia e Carlos Moreno, em outras seções). Como sugere o título, a publicação fala sobre as "merdas" que acontecem na sociedade, mas sempre de forma bem humorada. Entre os colaboradores da "M..." estão nomes como Marcelo Rubens Paiva (no cargo de ombudsman), Leo Jaime, Gabriel o Pensador, Rosana Hermann, Tico Santa Cruz, Nani, Fernando Caruso e André Dahmer, além de designers, diretores de arte e fotógrafos conceituados no mercado publicitário.



Esta "M..." é uma publicação independente, idealizada e elaborada por Silvio Lach, publicitário que largou sua agência própria para se dedicar ao humor, com colunas publicadas no Pasquim 21 e Caderno B e revista Domingo (do Jornal do Brasil); Ulisses Mattos, jornalista com passagem pelo JB (onde foi editor da Programa e colunista e editor do Caderno B) e pelo polêmico site Cocadaboa.com (onde assinava uma coluna com um pseudônimo); e Fernando de Castro, jornalista que também foi colunista do Pasquim 21 e do Caderno B, tendo trabalhado ainda como coordenador de jornalismo da rádio Paradiso e na equipe do Caldeirão do Huck, na Globo.

SAÚDE

Hospital Israelita Albert Einstein mapeia a incidência de casos de AVC em Fortaleza

Atlas da Saúde da cidade cearense é criado para o registro de informações úteis à saúde pública sobre a doença que mais mata no Brasil

Durante o 2º Simpósio de Acidente Vascular Cerebral do Hospital Israelita Albert Einstein, realizado em São Paulo nos dias 7 e 8 de novembro de 2008, o “Atlas da Saúde de Fortaleza” será entregue para João Ananias de Vasconcelos Neto, secretário de saúde do Ceará.
O estudo tem como objetivo identificar novos casos e morbidade a partir de diversas doenças e condições patológicas, considerando as localizações geográficas e a correlação entre aspectos de densidade populacional, incidência de doenças crônicas e agudas de alta mortalidade, nível de informação, números de estabelecimentos de saúde, tecnologia e barreiras geográficas, situação econômica e recursos de saúde disponíveis. Para a produção do Atlas, foi utilizada uma metodologia de georeferenciamento desenvolvida, testada e validada pelo Setor de Gerenciamento de Informações da Sociedade Israelita Albert Einstein.
A partir da classificação da cidade em grupos sócio-econômico-culturais, subdivididos por regiões metropolitanas, o Atlas apresenta uma série de mapas elaborados com base no cruzamento de informações extraídas de bancos de dados, como o de atestados de óbitos.
Estas informações podem contribuir para a política de saúde pública tanto de uma cidade quanto do país, por meio do planejamento para prevenção e tratamento dos pacientes. Outro aspecto importante é a possibilidade de gerar meios de capacitação dos profissionais envolvidos neste processo, nos mesmos moldes do projeto que foi realizado pelo Instituto Israelita de Responsabilidade Social Albert Einstein para a prefeitura da cidade de São Paulo.

Sobre o AVC – O AVC é a primeira causa de morte no Brasil e a terceira no mundo. No município de São Paulo é a segunda do ranking, depois do câncer, e nas regiões norte e nordeste do país, figura como a principal causa de óbito.
A falta de informação da população leiga ilustrada pela dificuldade para correlacionar os sinais e sintomas como uma emergência médica é o fator que mais impacta no prognóstico destes pacientes, isto é, os pacientes que recebem atendimento especializado mais rápido têm maiores chances de sobreviver sem seqüelas ou com seqüelas mínimas.
Além da mortalidade, as seqüelas provocadas pelo AVC criam um alto impacto sócio-econômico, por conta da elevação dos custos de saúde. A dependência destes pacientes modifica a dinâmica familiar, fazendo com que muitas vezes algum ente pare de trabalhar para prestar o cuidado necessário.
O AVC acontece quando uma artéria do cérebro se rompe ou fica obstruída, fazendo com que aquela região cerebral deixe de receber oxigênio. As conseqüências variam conforme a área do sistema nervoso afetada e a quantidade de neurônios que morrem durante esse processo. Existem dois tipos, o hemorrágico e o isquêmico. O primeiro é provocado pelo rompimento de um ou mais vasos sanguíneos no tecido cerebral ou no espaço que circunda o cérebro, costuma estar associado a dores de cabeça súbitas. O AVC isquêmico é o mais freqüente, representando cerca de 75% dos casos. Ele se dá quando uma ou mais artérias cerebrais ficam obstruídas por placas de gordura ou coágulos.
O senso comum prevê que não há muito que se fazer diante de um quadro de AVC – isso contribui para a dificuldade em se combater o problema e pela demora habitual para prestar atendimento. Para existir rapidez, é preciso saber identificar o problema, sem confundi-lo com outro, como um mero mal-estar.
No Brasil, apesar da gravidade deste mal, a população é pouco instruída a respeito do assunto. Apenas 4% dos pacientes chegam ao hospital a tempo de reverter o quadro clínico.
Em 1995, um estudo clínico publicado no “New England Journal of Medicine” comprovou que um tratamento adequado em até 3 horas diminui as chances das vítimas terem seqüelas. Quanto antes o atendimento médico-hospitalar acontecer, maior será a qualidade de vida deste paciente, por não perder elementos cerebrais. No caso, tempo é cérebro.
O AVC pode ser identificado a partir da soma dos seguintes sintomas, que costumam se manifestarem repentinamente: perda de força dos membros, dor de cabeça súbita e intensa, alterações na fala e na expressão, desequilíbrio, perda ou diminuição da consciência, alterações do campo visual e, eventualmente, convulsões. Pode ser um erro considerar que a vítima está apenas “confusa”, principalmente no caso de idosos, e tratá-la imediatamente com qualquer tipo de medicamento. Frente a estes sintomas, é preciso manter a pessoa deitada com a cabeça elevada, e contatar um serviço de emergência. O hospital em questão precisa estar capacitado com diagnósticos por imagem e protocolos de atendimento para AVC.
O melhor tratamento para o Acidente Vascular Cerebral é a prevenção, controlando fatores de risco como a hipertensão, diabetes, colesterol elevado, tabagismo, alcoolismo, obesidade abdominal, sedentarismo e stress. Com o aumento da atenção relacionada a estes aspectos, além da proliferação dos princípios básicos para a identificação do AVC, o problema de níveis epidemiológicos pode salvar vidas e manter a qualidade de outras muitas.

Clima quente exige mais atenção à higiene íntima

Cuidados devem ser redobrados no verão

A chegada do verão dá início à temporada de calor, sol, praia e piscina. E, nessa época do ano, os cuidados com a região íntima feminina devem ganhar mais atenção. No período das altas temperaturas, o número de mulheres nos consultórios médicos aumenta devido a coceiras, corrimentos e até infecções causados por uma higiene nem sempre adequada. Pensando nisso, a Lucretin, linha de sabonetes íntimos da Hypermarcas, consultou a Dra. Luciana Crema, ginecologista da Universidade Federal de São Paulo (UNIFESP), para dar dicas importantes às consumidoras.

Limpeza adequada, roupas leves e calcinha lavada da maneira correta estão entre os cuidados que devem ser adotados e reforçados nessa época do ano. A Dra. Luciana explica: “Durante o verão, com o clima mais quente, a região íntima apresenta uma transpiração maior. O aumento da umidade e temperatura local favorece a proliferação de microorganismos, tais como fungos e bactérias”.

Cuidados essenciais

- Quanto mais leve e fresca, mais adequada a roupa. Para as executivas, a dica é fugir de calças apertadas de material sintético. O ideal é optar por um tecido de algodão, saias e vestidos, que facilitam a respiração da região íntima.

- Praia ou piscina não combinam com biquíni molhado durante muito tempo. Não passar horas com o vestuário úmido é regra básica para evitar a proliferação de fungos e bactérias.

- Evitar o uso de sabonetes convencionais na higiene íntima. Sabonetes íntimos, como o Lucretin, da Hypermarcas, foram desenvolvidos especialmente para a limpeza e cuidado do local. Lucretin possui pH ácido, igual ao da região, além de ácido lático e soro de leite, substâncias que respeitam as propriedades naturais do local. Já os sabonetes comuns são alcalinos, adequados para a lavagem da superfície da pele normal. Por isso, ao serem usados na região íntima, mais delicada que o resto do corpo, podem causar irritação e desequilíbrio do pH natural, o que favorece a proliferação dos fungos e bactérias.

- Usar calcinhas de algodão sempre. As lingeries de renda e nylon devem ser reservadas para ocasiões especiais, já que também atrapalham a respiração do local, aumentando sua umidade natural.

- Cuidar da roupa íntima da maneira certa é outro cuidado importante. Lavar a peça no chuveiro não substitui a lavagem convencional, com sabão, enxágüe e secagem completa no varal ou secadora. Ao fazer a limpeza no banho, aumenta-se a chance de sobrarem resíduos de produto no tecido, além de a calcinha ficar exposta a um ambiente quente e úmido, propício à proliferação dos microorganismos.

- Para finalizar, a Dra. Luciana Crema explica a diferença entre higiene e ducha íntima. “Higiene íntima e duchas íntimas são completamente diferentes. A primeira significa lavar somente a região externa da vagina, e a segunda é feita quando a mulher introduz o ‘chuveirinho’ na vagina, o que agride a mucosa vaginal e prejudica a flora vaginal normal, importantes agentes de defesa local. O hábito deve ser evitado ”, alerta a Dra. Luciana Crema.

Lucretin

Lucretin foi desenvolvido especialmente para cuidar da região íntima feminina da mulher. Ginecologicamente testado, sua fórmula com ácido lático e soro de leite cuida da região íntima e preserva o pH natural, proporcionando uma higiene completa e uma sensação prolongada de frescor e bem-estar. Pode ser usado diariamente e está disponível em quatro versões: Lucretin Mulher (tradicional), Lucretin Mulher Verde (fragrância chá verde), Lucretin Mulher Verão (fragrância girassol) e Lucreteen (fragrância floral, para adolescentes).

Além do sabonete líquido, a linha conta também com o Lucretin Mulher Lenços Umedecidos, que garantem a mesma sensação de frescor do banho. Sua embalagem é prática e possui tamanho ideal para carregar na bolsa.

SHOWS

Grupo vocal feminino mineiro A Quatro Vozes cumpre turnê de seis shows em cinco dias em Fortaleza

O grupo vocal feminino mineiro A Quatro Vozes, formado pelas irmãs Dora, Jurema, Jussara e sua sobrinha Thatiana, desenvolve um trabalho de resgate da MPB mesclando inúmeros elementos de uma forma muito original através de canções que expressam o valor do indivíduo, dos sentimentos humanitários e da cultura brasileira originária das mesclas do branco, do negro e do índio. Em seu primeiro álbum “Felicidade Guerreira” (2002), o grupo apresenta uma interessante trama de sons e ritmos mostrando a pluralidade musical da “Terra Brasilis”, misturando clássicos com novas composições.

Seu segundo álbum “O canto de Minas” (2004) vem reverenciar a musicalidade das Minas Gerais, remontando um cenário íntimo e peculiar, que traz no ritmo dos tambores e na melodia das vozes uma maneira singular de cantar músicas que falam do povo brasileiro. O último disco “Interior” (2008) apresenta a maturidade do trabalho desenvolvido pelo grupo, através de sua pesquisa cultural. O álbum contém 15 faixas que mesclam músicas já conhecidas, como “Bola de Meia” (Milton Nascimento) e “Engenho de Flores” (Josias Sobrinho, com interpretação de Diana Pequeno), até as inéditas “Paragens” (Ozias Stafuzza), “Samba da Tia Joana” (Doralice e Jussara Otaviano) e “O Inesperado” (Jurema Otaviano).

O quarteto também participou de gravações de álbuns e coletâneas de companheiros da música, como Tião Carvalho, no CD “Quando dorme Alcântara” (2002). Em 2005, fizeram coro no disco da Comunidade Samba da Vela. No ano seguinte, na coletânea “GOBrazil – A celebration of Brazilian Futebol”. Participaram também em diversas faixas da coletânea “XX Feira de Artes da Vila Pompéia”, com Chico Cesar, Tião Carvalho, Trovadores Urbanos, Escola de Samba Águia de Ouro, Z´África Brazil e Renato Anesi.

Em sua temporada em Fortaleza, no período de 18 a 22 deste mês (terça-feira a sábado), o grupo vocal feminino mineiro A Quatro Vozes realiza seis shows em cinco dias, apresentando-se nos seguintes locais, datas e horários: teatro Sesc Emiliano Queiroz (av. Duque de Caxias, 1701 – Centro – fone: (85) 3452.9065), na terça-feira, 18, às 20h; cineteatro do Centro Cultural Banco do Nordeste-Fortaleza (rua Floriano Peixoto, 941 – 2º andar – Centro – fone: (85) 3464.3108), realizando o show de encerramento da II Mostra BNB da Canção Brasileira Independente, na quarta-feira, 19, às 19h30; Praça do Ferreira, em evento organizado pela prefeitura de Fortaleza em homenagem ao Dia da Consciência Negra, na quinta-feira, 20, às 18h30; bar cultural Acervo Imaginário (rua José Avelino, 226 – fone: (85) 3221.4894 – Praia de Iracema), na sexta-feira, 21, às 23h; e no sábado, 22, duas apresentações: livraria Paulus (rua Floriano Peixoto, 523 – Centro – fone: (85) 3252.4201), às 10h30, e no Projeto BNB Clube de Cultura (BNB Clube – av. Santos Dumont, 3646 – Aldeota – fone: (85) 4006.7200), às 21h.




Encantos de Iracema traz show com a banda Kapruk para celebrar a cultura negra

Show acontece no Largo do Mincharia, dentro da programação do Consciência Negra 2008

O Largo do Mincharia também é negro. A programação do Encantos de Iracema se insere no Consciência Negra 2008 para celebrar a arte e a cultura africanas e traz o show da banda Kapruk. Promovido pela Prefeitura Municipal de Fortaleza, por meio da Secretaria de Cultura de Fortaleza (Secultfor), o Encantos de Iracema se soma às comemorações em torno dos avanços municipais na luta pela promoção e defesa da liberdade e da igualdade racial, que têm como base a criação da Coordenadoria de Políticas de Promoção da Igualdade Racial no âmbito da Prefeitura.

Nome inspirado em uma pintura corporal indígena dos kayapós-xikrins, povo da região Norte do Brasil, a banda cearense Kapruk faz uma releitura da sonoridade ancestral dos Kayapó-Xikrin associada a influências afro-descendentes e ao rock progressivo.
Ritmos como o ijeshá, jongo, samba, maracatu, tambor de crioula, coco, boi e toré fazem parte do repertório do grupo. As letras cantadas em português misturadas a dialetos indígenas e iorubás abordam aspectos referentes à brasilidade presente no som, na cultura e na miscigenação dos integrantes do grupo.

Mas para o Encantos de Iracema um toque especial: "Homenagem ao Malandro", recorte que a banda faz com releituras afropercussivas apoiadas na obra de Chico Buarque dos anos de 1960 e 1970. Canções como "Ode aos ratos", "O que será" e "Roda viva" integram a programação do show. O repertório da Kapruk para este dia ainda inclui músicas de outros "malandros", como Jorge Benjor, Lenine e Zeca Baleiro, além dos ritmos que fundamentam o grupo, como bois e ijeshás.

Com sete anos de existência, a Kapruk entende os instrumentos também como brinquedos sonoros: guitarras, baixo, bateria, violão, piano, sintetizador e percussão servem como suporte para improvisações, técnicas de combinar sons e a diversidade de ritmos presentes na cultura brasileira.

100 Anos de Umbanda no Brasil
A edição deste sábado do projeto Encantos de Iracema, com a banda Kapruk, também estará inserida nas comemorações dos 100 anos de Umbanda no Brasil, dentro do Consciência Negra 2008. Após ato ecumênico realizado na Igreja do Rosário (Praça dos Leões), será realizada uma Caminhada da Paz até o Largo do Mincharia, na Praia de Iracema, onde acontece o Encantos de Iracema.

Programação do dia:
15h - Concentração 100 Anos de Umbanda no Brasil
Local: Praça do Ferreira
- Cortejo Afoxé Oya (da Praça do Ferreira até a Igreja do Rosário)
16h - Ato Ecumênico e lavagem das escadas da Igreja do Rosário
17h - Caminhada da Paz (da Igreja do Rosário até o Largo do Mincharia)
19h - Show com a banda Kapruk - Largo do Mincharia (Rua dos Pacajus, nº 5, Praia de Iracema).

Confira a programação completa do evento no site www.fortaleza.ce.gov.br


Duelo do Rock

Fim de semana internacional, com shows de Magic Slim, hoje, e Offspring dividindo o sábado com Nightwish

Depois de muita expectativa do público, a banda Offspring se apresenta no Nordeste, com o show no Mucuripe Club, amanhã (sábado). A banda californiana está em turnê pelo Brasil, divulgando o novo álbum Rise and Fall, Rage and Grace, lançado após cinco anos sem gravações inéditas. O novo álbum traz doze faixas, que podem ser ouvidas na página do grupo no site de relacionamento imeem (o endereço é www.imeem.com/theoffspring). Outra opção é o www.myspace.com/offspring que disponibiliza para audição algumas músicas novas e antigos sucessos. Uma marca histórica do grupo é “Pretty Fly (for a White Guy)” como a música mais baixada da história da Internet.

Formada na década de oitenta na cidade de Huntington Beach, na Califórnia, a banda The Offspring foi fundada por Dexter Holland e Greg Kriesel com o nome Manic Subsidal. A banda passou por algumas mudanças na formação – e no nome, claro – e hoje conta com Dexter Holland (vocal e guitarra rítmica), Greg Kriesel (baixo e vocal de apoio), Kevin “Noodles” Wasserman (guitarra líder e vocal de apoio) e Pete Parada (bateria). The Offspring tem oito álbuns de estúdio lançados e o sucesso mundial veio com o terceiro da carreira, Smash (1994), o mais vendido de todos os tempos por uma gravadora independente, que trouxe os sucessos “Come Out and Play (Keep ’Em Separated)” e “Gotta Get Away”.
No mesmo dia de Offspring, a banda Nightwish faz show em Fortaleza. A banda curitibana Semblant foi convidada para fazer o show de abertura, na casa de shows Arena.
Outras opção de show internacional este fim de semana: a edição 2008 do Oi Blues By Nigth apresenta nessa sexta, no anfiteatro do Dragão do Mar, o "blues man" americano Magic Slim.

Oi Blues By Night encerra temporada 2008 com o show do americano Magic Slim

A edição 2008 do Oi Blues By Nigth apresenta no próximo dia 14, no anfiteatro do Dragão do Mar, o show mais esperado da temporada, o Blues Man Magic Slim.
Magic Slim BandYour browser may not support display of this image.Ele é uma lenda viva do Blues mundial, reverenciado nos maiores festivais de Jazz e Blues como um dos últimos legítimos "Blues Men" em atividade. Direto dos Estados Unidos para o OI Blues, Mr. Slim vem ao nordeste exclusivamente para abrilhantar os shows de encerramento da edição 2008 do Oi Blues by Night
Magic Slim
O guitarrista e vocalista Magic Slim é um dos últimos representantes do autêntico blues com conexão Mississipe-Chicago. É considerado um dos prováveis sucessores do trono hoje em dia ocupado pelo rei B.B. King. Já foi escolhido por diversas vezes nos EUA como a principal banda de blues do ano. Ele tem uma vasta discografia e sua maior influência foi o histórico Magic Sam.
Seu show mistura a tradição de New Orleans com o vigor elétrico do blues de Chicago: é uma música vigorosa com solos melodiosos que já animaram as platéias de todo o planeta. E agora, através do projeto Oi Blues by Night, Magic Slim, uma lenda viva do blues, vem pela primeira vez ao nordeste do Brasil. Magic Slim gravou seu primeiro disco em 1976, e desde então vem aumentando sua discografia; são 28 discos oficias com diferentes gravadoras. Merecem destaque
alguns discos editados pela Wolf Records, gravados ao vivo na Áustria, são eles:
Live on The Road-1990; 44 Blues-1992 e o Box Zoo Bar Colection - Volumes I,II, III e IV. Atualmente é artista da “Blind Pig Records” com quem tem 6 discos gravados: Blue Magic-2002, Snakebite-2000, Black Tornado-1998,Scufflin-1996, Grave Road-1990 e ao vivo “Anything Can Happen”.
SERVIÇO:
Oi Blues By Nigth apresenta Magic Slim
Dia 14 de novembro, sexta-feira
Abertura local com a banda Blues Label
A partir das 21hs
No anfiteatro do Dragão do Mar
Informações pelo 3230.0909

SHOW DO GRUPO CAMA DE GATO ENCERRA "4ª DA CULTURA" 2008
O grupo instrumental carioca Cama de Gato encerrará as apresentações musicais de 2008 do projeto Quarta da Cultura no Centro, no dia 19 de novembro, às 19 horas, com show gratuito no Anfiteatro do Centro Dragão do Mar. O projeto é uma iniciativa da Câmara de Dirigentes Lojistas de Fortaleza e objetiva valorizar os artistas regionais e nacionais que produzem e incentivam a música instrumental brasileira.

Com seis CDs na bagagem, o grupo instrumental Cama de Gato foi criado em 1986 pelos músicos Pascoal Meirelles (bateria), Mauro Senise (sax e flauta), Arthur Maia (baixo elétrico) e Rique Pantoja (teclados). Até 1994, lançou três CDs, sendo que o primeiro vendeu mais de 75 mil cópias, um feito para a música instrumental brasileira, aclamado pela crítica como o mais bem sucedido grupo instrumental brasileiro dos anos 80. A partir de 92, Jota Moraes assume os teclados e introduz o vibrafone em algumas faixas, o que dá ao som do grupo uma cor especial. Neste mesmo ano, Mingo Araújo se junta ao Cama de Gato, acrescentando sua percussão cheia de brasilidade. Mais dois CDs são lançados: “Dança da Lua” e “Amendoim torrado”. Em 2003, foi lançado o novo disco, “Água de chuva”. Uma das marcas registradas do grupo é trabalhar com composições dos próprios músicos. “Não é uma atitude exclusivista. É que gostamos de tocar nossas músicas. Não tocamos material alienígena”, brinca Pascoal Meireles. O Cama de Gato faz turnês pela Europa e pelo Brasil, já tendo se apresentado no famoso Town Hall em Nova York. Também fez três apresentações memoráveis no Free Jazz, no festival de jazz de Aruba, no Caribe, no Malta Jazz Festival, na ilha de Malta e no Jazz at Juan, em Juan Les Pins, na França. Outra atividade paralela do Cama de Gato são os workshops. Em cada cidade, uma legião de músicos locais e de estudantes procura o grupo a fim de conhecer o processo de criação e os métodos musicais usados pelo grupo. Em 2004, o grupo fez turnê pela América Latina, obtendo imenso sucesso de público e de crítica. Em Quito, no Equador, lotou o Teatro Nacional, o principal da cidade, com capacidade para 2.500 pessoas. Em 2005, foram aclamados em dois festivais internacionais: o da ilha de Malta e o de Juan Les Pins, na França. O Cama de Gato é formado por Jota Moraes (teclados), Mauro Senise (sax e flauta), Pascoal Meirelles (bateria), André Neiva (baixo elétrico) e Mingo Araújo (percussão).

Serviço:
Show do grupo Cama de Gato no encerramento da Quarta da Cultura no Centro
2008. Dia 19 de novembro, às 19 horas, no Anfiteatro do Centro Dragão do Mar
de Arte e Cultura. Tel.: 3464.5538. Entrada gratuita



Mostra BNB da Canção Brasileira Independente traz seis atrações de cinco estados do País esta semana

O gaúcho Vitor Ramil, o niteroiense Fred Martins, a amazonense Eliana Printes, o brasiliense Rubi (radicado em São Paulo), o carioca Moacyr Luz (foto) e o potiguar Parahyba (radicado no Ceará) são as atrações desta semana na programação da II Mostra BNB da Canção Brasileira Independente, que acontece no cineteatro do Centro Cultural Banco do Nordeste-Fortaleza (rua Floriano Peixoto, 941 – 2º andar – Centro – fone: (85) 3464.3108).

Dedicado ao mestre Cartola, no centenário de seu nascimento (11/10/2008), o evento tem por intuito valorizar e reafirmar a necessidade de mais espaço para os nossos artistas independentes, bem como para a criatividade e a pluralidade de seus estilos, ritmos, linguagens e propostas musicais.

Nesta semana, os shows da Mostra acontecem de quarta-feira, 12, até sexta-feira, 14, sempre às 18h e 19h30. Na quarta-feira, 12, apresentam-se Parahyba e Vitor Ramil. Na quinta-feira, 13, Eliana Printes e Moacyr Luz. E na sexta-feira, 14, Rubi e Fred Martins. O cantor, compositor, ator e dramaturgo cearense Gero Camilo fará participação especial no show de Rubi.

Na próxima semana, Rubi e Fred Martins também se apresentam no Centro Cultural Banco do Nordeste-Cariri (rua São Pedro, 33 – Centro – fone: (85) 3512.2855), em Juazeiro do Norte, no sul do Ceará, e no CCBNB-Sousa (rua Cel. José Gomes de Sá, 7 – Centro – fone: (85) 3522.2980), em Sousa, no alto sertão paraibano.

Rubi faz o show “Paisagem humana” no CCBNB-Sousa, na terça-feira, 18, e no CCBNB-Cariri, na quinta-feira, 20, enquanto Fred Martins traz o espetáculo “Raro e comum” para o CCBNB-Sousa, na quarta-feira, 19, e no CCBNB-Cariri, na sexta-feira, 21. Todas as quatro apresentações acontecem às 19h30.



Inventividade e diversidade: o elogio da diferença
Antes, nesta terça-feira, 11, às 19h, a programação tem início com o programa de debates Papo XXI. Nesta edição, o cantor, compositor e escritor Vitor Ramil apresenta o tema “Música brasileira independente: o elogio da diferença”. Como figura central desta edição do programa, Vitor Ramil compartilha e abre para debate público a sua reflexão acerca da inventividade e diversidade da música brasileira independente.

No cerne dessa reflexão, mora “a determinação de subverter um estado de coisas no Brasil, que faz com que suas regiões sintam-se marginalizadas em face da hegemonia do centro do país em muitos aspectos da vida nacional, entre eles, a produção cultural. Não estamos à margem de um centro, mas no centro de uma outra história. Qual é a base da nossa criação e da nossa identidade, se não essa?”, questiona o artista.

Com Vitor Ramil, debatem o tema o sociólogo, professor e pesquisador musical Dilmar Miranda e o cineasta, radialista e pesquisador musical Valdo Siqueira, além da platéia presente ao Centro Cultural, que poderá formular perguntas por escrito.

Em sua sexta semana de realização, a Mostra – gratuita ao público – reúne um elenco de 33 atrações de 13 estados de norte a sul do País, desde 8 de outubro até o próximo dia 19, com os shows de Pingo de Fortaleza e o grupo vocal feminino mineiro A Quatro Vozes – artistas dedicados à reflexão sobre a inserção dos afrodescendentes na sociedade brasileira. A Semana da Consciência Negra acontece de 16 a 23 de novembro no Brasil.

Veja a seguir a lista de sinopses sobre os artistas que se apresentarão nesta semana na II Mostra BNB da Canção Brasileira Independente, com as respectivas datas e horários dos shows:



VITOR RAMIL (RS)

11/11, ter, às 19h – Programa de debates Papo XXI, apresentando o tema “Música Brasileira Independente: o Elogio da Diferença”

12/11, qua, às 19h30 – Show de Vitor Ramil

Compositor, cantor e escritor gaúcho que começou sua carreira artística ainda adolescente, no começo dos anos 1980. Aos 18 anos, gravou o primeiro disco “Estrela, Estrela”, com as participações especiais de Egberto Gismonti, Wagner Tiso, Luiz Avellar, Tetê Espíndola e Zizi Possi, que gravou algumas canções suas. Gal Costa deu sua versão para “Estrela, Estrela” no disco “Fantasia” (1981). Em 1987, lançou “Tango”, acompanhado por músicos e grandes improvisadores como Nico Assumpção, Hélio Delmiro, Márcio Montarroyos e Leo Gandelman.

No início dos anos 1990, afastou-se dos estúdios e passou a dedicar-se ao palco. Foi quando nasceu o personagem Barão de Satolep, um nobre pelotense pálido e corcunda, alter-ego do artista. Definiu-se a partir daí a música e a postura artística dos discos que viriam a ser gravados, como apresentou o escritor, através da novela Pequod (1995).

Com Ramilonga – A Estética do Frio (1997), inaugura as sete cidades da milonga (ritmo comum ao Rio Grande do Sul, Uruguai e Argentina): rigor, profundidade, clareza, concisão, pureza, leveza e melancolia. Conceitualmente é o marco zero na carreira do artista.

Tambong, seu trabalho seguinte, foi gravado no ano 2000 em Buenos Aires, sob a produção de Pedro Aznar e a participação de Egberto Gismonti, Lenine, Chico César e João Barone. Na Argentina, o lançamento aconteceu em 2001. Após um ano, com sua banda levou o show às principais capitais do Brasil, e em 2003 apresentou seu primeiro espetáculo solo em Montevidéu, Uruguai, com a participação especial do compositor e intérprete uruguaio Jorge Drexler.

Em outubro de 2004 lançou Longes, seu sexto álbum, também gravado em Buenos Aires e produzido por Pedro Aznar. Os arranjos têm sua base no violão de aço arpejado de Vitor Ramil e nos baixos melódicos de Pedro Aznar. Com a banda apresentou-se na Suíça – em Genebra, Zurique e Schaffhouse. Em março de 2006 se reuniu ao percussionista Marcos Suzano para compor uma série de novas canções através do projeto Satolep Sambatown. Recentemente foi vencedor do Prêmio TIM de Música 2008, como melhor cantor por voto popular.

Contatos: www.vitorramil.com.br ou satolepmusic@vitorramil.com.br ou

producao@vitorramil.com.br



PARAHYBA (CE)

12/11, qua, às 18h

“Sou Parahyba, nordestino, brasileiro, cidadão do mundo inteiro, Fortaleza é meu lugar...”. É com este trecho da música Cabras da Net, de sua autoria, que Parahyba se auto-define. De fato, não podemos estabelecer fronteiras quando falamos de sua origem e de sua vasta produção musical. Nascido na divisa dos Estados da Paraíba e Rio Grande do Norte, registrou-se potiguar, mas a infância foi toda vivida entre a Paraíba e o Ceará, com breve passagem pelo Piauí. Quando chegou à cidade de Tauá, no interior cearense, já trazia na bagagem memórias de violeiros, cantadores, emboladores de coco, artistas de feira, ciganos e gente de circo. Absorveu intensamente a riqueza do universo cultural nordestino. Desde os anos 1980, quando veio morar em Fortaleza, Parahyba vem fazendo parte do cenário musical cearense, participando de festivais, realizando shows e trabalhando também na composição de jingles. O espírito eclético e a preocupação com a qualidade estética são a marca registrada desse artista, que tem também canções gravadas em CDs coletivos e de outros cantores e compositores. Irrequieto, redimensionou a sua atividade musical, passando, a partir do ano 2000, a dedicar-se também ao ensino de arte. Idealizou e coordenou a Banda de Lata de Todas as Cores, na ONG Associação Curumins; foi coordenador de música da FUNCI – Fundação da Criança e Família Cidadã; e, atualmente, é coordenador de arte e cultura do Banco Palmas, no Conjunto Palmeiras.

Contato: parahybakid@ig.com.br



ELIANA PRINTES (AM)

13/11, qui, às 18h

A cantora amazonense, uma das mais belas vozes surgidas nos últimos tempos na música popular brasileira, chegou ao Rio de Janeiro em 1994 e gravou de forma independente e destemida o seu primeiro CD solo. Com o álbum de estréia fez vários shows pelo sul do País com o Projeto Pixinguinha e recebeu uma indicação ao prêmio Sharp de Música em 1995 na categoria MPB Revelação. No ano seguinte lança o segundo CD – Eliana Printes, que traz a canção "Sabor das Marés", de Dalto e Marcos Sabino. A mudança para o Rio de Janeiro e o lançamento em 1998 de "O Próximo Beijo", seu terceiro disco, levaram Eliana ao seu primeiro grande show realizado no Terraço Rio Sul no projeto Novo Canto. Em 2001, com "Pra Lua Tocar", o quarto álbum de sua carreira, tem como cuja música de trabalho "Só vou gostar de quem gosta de mim", de Rossini Pinto, mais conhecida na voz de Roberto Carlos, que ganhou uma versão de voz e violão e tornou-se uma das mais pedidas nas rádios de várias capitais brasileiras. O trabalho realizado chamou a atenção e a cantora foi convidada para gravar a trilha sonora da novela "Porto dos Milagres", da TV Globo. Em 2003, iniciou o processo de concepção e a seleção de repertório para seu quinto álbum, produzido pelo cantor e compositor Chico César. No ano passado, chegou às lojas seu último disco, "Mais perto de mim", o sexto de sua carreira. O novo trabalho, produzido por Adonay Pereira e Armando Prado Mendes, teve as participações especiais dos cantores Chico César e Pedro Luís. A faixa de destaque do novo CD é "Venha ser meu sol", que ganhou participação no filme "Nokia music recommenders", sobre a música popular brasileira.

Contatos: setesois@terra.com.br ou www.setesois.com.br.



MOACYR LUZ (RJ)

13/11, qui, às 19h30

Moacyr Luz, músico carioca, possui oito CDs gravados, trazendo em cada trabalho importantes referências à música brasileira. Como compositor, mais de 100 músicas gravadas por diferentes intérpretes da MPB, como Maria Bethânia, Nana Caymmi, Beth Carvalho, Leny Andrade, Gilberto Gil e Leila Pinheiro. Inclui em sua carreira apresentações nos principais circuitos de cultura do eixo Rio-São Paulo como CCBB, Museu do Telephone, Teatro Rival, Sesc Pompéia, Tom Brasil, Teatro Municipal de Niterói, Sala Funarte, Teatros Carlos Gomes e João Caetano. Como produtor musical da gravadora Lua Discos, realizou os últimos CDs de Guilherme de Brito, Casquinha da Portela e Jards Macalé. Ainda como produtor musical, realizou também o CD “Vida Noturna”, do parceiro e amigo Aldir Blanc. Em 2007, se apresentou em Luanda, Angola, na Escola Nacional de Jornalismo. Participou do DVD Primeira Feira do Samba Carioca, uma parceria entre a Zambo Discos e o Canal Brasil. Começou o ano de 2008 com show no Canecão, apresentando o CD/DVD “Samba do Trabalhador” ao público da Zona Sul. Em abril, ao lado de Nilze Carvalho e Luiz Carlos da Vila, tocou em Haia, Holanda, para o presidente Lula e a Rainha dos Países Baixos, Beatrix. Agora, Moacyr Luz vem a Fortaleza mostrar seu samba na II Mostra BNB da Canção Brasileira Independente.

Contato: moacyrluz@globo.com



RUBI (SP)

14/11, sex, às 18h (CCBNB-Fortaleza)

18/11, ter, às 19h30 (CCBNB-Sousa)

20/11, qui, às 19h30 (CCBNB-Cariri)

Iniciou sua carreira em Brasília na década de 1980 e radicou-se em São Paulo em 1992, onde gravou seu primeiro CD em 1998, com produção de Mário Manga. Na cena musical paulistana esteve presente em projetos como: Encontros Com a Nova Safra da MPB e Plataforma Brasil-Holanda (SESC Ipiranga), Prata da Casa (SESC Pompéia), Felizardo, musical infantil – Prêmio APCA 2005 (SESCs: Belenzinho, Ipiranga, Consolação, Santo André, Araraquara etc), Novos e Consagrados Talentos (ITAÚ Cultural). Em 2005, foi finalista do 8º Prêmio Visa – Edição Vocal, classificando-se em 3º lugar e ganhando o prêmio do Júri Popular. No início de 2006, lançou o seu segundo CD, "Infinito Portátil", com canções inéditas de compositores contemporâneos. O cantor continua apresentando seu novo show "Paisagem humana", baseado no repertório do recém-lançado trabalho que leva o mesmo nome. “Paisagem Humana” foi gravado pelo Selo Sete Sóis e Gravadora Eldorado, acompanhado por seu violão, e escudado pelo talentoso Estevan Sinkovitz nas cordas. O artista faz um apanhado da música popular brasileira, com direção de Marcelo Romagnoli, onde mescla raízes da música regional às sonoridades da música pop urbana. Traz no repertório algumas composições de seu primeiro trabalho, além de músicas inéditas de novos compositores, tais como Roseli Martins, Maria Thereza e Gero Camilo. E músicas de José Miguel Wisnik, Vitor Ramil, Milton Nascimento, Fernando Brant, Adelino Moreira e Nelson Gonçalves. Em Fortaleza, o show de Rubi contará com a participação especial de Gero Camilo – cantor, compositor, ator e dramaturgo cearense radicado em São Paulo.

Contatos: www.setesois.com.br ou setesois@terra.com.br



FRED MARTINS (RJ)

14/11, sex, às 19h30 (CCBNB-Fortaleza)

19/11, qua, às 19h30 (CCBNB-Sousa)

21/11, sex, às 19h30 (CCBNB-Cariri)

O cantor e compositor com 39 anos, nascido em Niterói, é um nome singular na música popular brasileira. Após uma longa trajetória de formação, que conta com dez anos transcrevendo partituras para os songbooks produzidos por Almir Chediak (como os de Tom Jobim, Chico Buarque, Gilberto Gil e Caetano Veloso, entre outros), é reconhecido através de suas composições. Ao longo de sua carreira, grandes intérpretes da música brasileira gravaram suas composições, como: Maria Rita (“Sem aviso”), Ney Matogrosso (“Novamente” e “Tempo Afora”) e Zélia Duncan (“Flores” e “Hóspede do Tempo”). Em 2001, Fred lançou o seu primeiro CD “Janelas”. Em maio de 2005 participou do Projeto Pixinguinha, e em outubro do mesmo ano lançou o disco “Raro e Comum”, que conta com as participações especiais de Ney Matogrosso na faixa-título e Zélia Duncan na canção “A música em mim”, lançado pelo selo MP,B. O disco, que marca sua trajetória como compositor e intérprete, tem no repertório sambas, blues, baladas e rocks, em arranjos que combinam as sonoridades acústica e eletrônica, sem perder de vista a clareza das canções. Foi vencedor do 9º Prêmio Visa de Música Brasileira, em 2006, quando também apresentou sua música em Londres e em seguida em Munique, na Alemanha. No ano passado lançou seu trabalho atual “Tempo afora”, em CD e DVD, que contou com a participação especial do cantor e compositor mineiro Vander Lee.




PROGRAMAÇÃO MUSICAL DO SHOPPING ALDEOTA


Dia 12 de novembro (quarta-feira)

Almoço musical - O músico Almir Gadelha tocará nessa quarta-feira (12), a partir das 12h30min, na Praça de Alimentação do Shopping Aldeota (Av. Dom Luís, 500). Show de voz e violão, gratuito. Mais informações pelo fone: (85) 3458.1212



Piano Lounge - O Shopping Aldeota (Av. Dom Luís, 500) conta agora com um espaço Lounge e um piano de calda, proporcionando um momento agradável ao unir conforto e boa música. Nessa quarta-feira (12), a partir das 16h30, quem comanda a tarde é o pianista Valdir Alves. O Piano Lounge fica no piso L2. Gratuito. Mais informações pelo fone: (85) 3458.1212



Dia 13 de novembro (quinta-feira)

Almoço musical – O Músico carioca Dias jr. apresenta nessa quinta-feira (13), a partir 12h30min, um repertório voltado para os clássicos da música pop internacional e interpreta consagrados artistas como Phil Collins, Bee gees, Elton John e George Michael até os de vanguarda como Jamies Morrison, Ben Harper e Justin Timberlake. O almoço musical acontece na Praça de Alimentação do Shopping Aldeota (Av. Dom Luís, 500). Gratuito. Mais informações pelo fone: (85) 3458.1212



Happy Hour - Os músicos Artur Menezes e Níguer tocarão nessa quinta-feira (13), a partir das 12h30min, na Praça de Alimentação do Shopping Aldeota (Av. Dom Luís, 500). Com o violão, a guitarra e a gaita, os músicos apresentarão um repertório com o balanço do jazz e blues. Gratuito. Mais informações pelo fone: (85) 3458.1212



Dia 14 de novembro (sexta-feira)

Almoço musical – Ao som do violino e do violão, Rodrigo Cardozo apresenta um repertório que vai do clássico ao popular, passando pelo funk, blues, country, rock, xote e outros. A partir das 12h30min nessa sexta-feira (14), na Praça de Alimentação do Shopping Aldeota (Av. Dom Luís, 500). Gratuito. Gratuito. Mais informações pelo fone: (85) 3458.1212.



Piano Lounge – O Shopping Aldeota (Av. Dom Luís, 500) conta agora com um espaço Lounge e um piano de calda, proporcionando um momento agradável ao unir conforto e boa música. Nessa sexta-feira (14) a partir das 16h30, quem comanda o piano é Felipe Adjafre, que com 26 anos de idade já possui 17 de carreira e CDs gravados, inclusive para crianças. O Piano Lounge fica no piso L2. Gratuito. Mais informações pelo fone: (85) 3458.1212



Happy Hour – Lupe Duailibe traz seu repertório ao happy hour do Shopping Aldeota (Av. Dom Luís, 500) desta sexta-feira (14), a partir das 18h30min. O violão de Lupe traz o melhor do Pop a MPB e traz feras como Marisa Monte, Ana Carolina, Zélia Duncan, Adriana Calcanhoto e Cássia Eller. Gratuito. Mais informações pelo fone: (85) 3458.1212



Dia 15 de novembro (sábado)

Almoço musical – Lupe Duailibe traz seu repertório ao almoço musical da Praça de Alimentação do Shopping Aldeota (Av. Dom Luís, 500) desse sábado (15), a partir das 12h30min. O violão de Lupe traz o melhor do Pop a MPB e traz feras como Marisa Monte, Ana Carolina, Zélia Duncan, Adriana Calcanhoto e Cássia Eller. Gratuito. Mais informações pelo fone: (85) 3458.1212



Piano Lounge – O Shopping Aldeota (Av. Dom Luís, 500) conta agora com um espaço Lounge e um piano de calda, proporcionando um momento agradável ao unir conforto e boa música. Nesse sábado (15) a partir das 16h30, quem comanda o piano é Felipe Adjafre, que com 26 anos de idade já possui 17 de carreira e CDs gravados, inclusive para crianças. O Piano Lounge fica no piso L2. Gratuito. Mais informações pelo fone: (85) 3458.1212



Dia 16 de outubro (domingo)

Almoço musical – O almoço musical desse domingo (16) apresenta a partir das 12h30min o músico Tony Maranhão e seu teclado. O almoço musical acontece na Praça de Alimentação do Shopping Aldeota (Av. Dom Luís, 500). Gratuito. Mais informações pelo fone: (85) 3458.1212




PROGRAMAÇÃO GEPPOS

ESPAÇO GASTRONÔMICO GEPPO’S JARDINS

Dia 12 de novembro (quarta-feira) – Banda Rubber Soul

A banda Rubber Soul (cover dos Beatles) tocará nessa quarta-feira (12), a partir das 19 horas, no Espaço Gastronômico Geppo’s, no shopping Jardins Open Mall (Av. Desembargador Moreira, 1011). No cardápio, opções que vão desde saladas até massas, carnes e frutos do mar. Não é cobrado couvert. Mais informações pelo fone: (85) 3433.1048.



Dia 13 de novembro (quinta-feira) – Brazilian Jazz

Com uma nova proposta musical, as quintas-feiras do Geppo’s Jardins chamam-se Quinta do Jazz. O quarteto Brazilian Jazz se apresenta nesta quinta-feira (13), a partir das 20 horas, no Espaço Gastronômico Geppo’s, no shopping Jardins Open Mall (Av. Desembargador Moreira, 1011). No cardápio, opções que vão desde saladas até massas, carnes e frutos do mar. Não é cobrado couvert. Mais informações pelo fone: (85) 3433.1048.



Dia 15 de novembro (sábado) – Palhaços Marmota e Peteca

Os palhaços Marmota e Peteca levarão muita diversão e alegria às crianças com brincadeiras e atividades para a garotada. Nesse sábado (15), a partir das 18h30min, no Espaço Gastronômico Geppo’s, no shopping Jardins Open Mall (Av. Desembargador Moreira, 1011). No cardápio, opções que vão desde saladas até massas, carnes e frutos do mar. Mais informações pelo fone: (85) 3433.1048.



PROGRAMAÇÃO DO ESPAÇO GASTRONÔMICO GEPPO’S BEIRA-MAR



Dia 13 de outubro (quinta-feira) – Banda Cadillacs

A banda Cadillacs tocará nesta quinta-feira (13), a partir das 19h, no Espaço Gastronômico Geppo’s Beira-Mar (Av. Beira-Mar, 3222). No cardápio, diversas outras opções que vão de frutos do mar até grelhados. Couvert: R$ 2,50. Mais informações pelo fone: (85) 3433.1047.



Dia 14 de outubro (sexta-feira) – Banda O Verbo

A banda O Verbo apresentará clássicos do pop/rock nacional nesta sexta-feira (14), a partir das 19h, no Espaço Gastronômico Geppo’s Beira-Mar (Av. Beira-Mar, 3222). No cardápio, opções que vão desde saladas até massas, carnes e frutos do mar. Couvert: R$ 2,50. Mais informações pelo fone: (85) 3433.1047.



BEACH SOUNDS

O Beach Sounds, projeto musical de pop rock, já faz parte do roteiro da cidade por oferecer boa música e ser mais um espaço para bandas locais mostrarem seu talento. A apresentação acontece em um palco montado à beira mar, no restaurante da praia do Beach Park, e inicia sempre a partir do meio dia. Neste fim de semana, as bandas convidadas são:

15/11 – Sábado – ZonaZul - Oferece ao público um show de pop-rock com muita qualidade e animação. Influenciada por grandes grupos nacionais e internacionais, a banda toca a platéia com seu estilo único e irreverente.

16/11 – Domingo - O Verbo - faz um show composto essencialmente por músicas brasileiras como Lulu Santos, Paralamas, Titãs, Cidade Negra, Tim Maia, Ed Mota, Capital Inicial, O Rappa, Biquíni Cavadão entre outros.


Serviço:
Beach Sounds
Local: Restaurante da Praia do Beach Park
Horário: a partir do meio-dia
Couvert: R$ 3,80 por pessoa
Mais Informações: 4012.3000




CHORINHO NO MERCADO
O melhor do chorinho aos amantes do gênero, toda sexta-feira, no Mercado dos Pinhões (entre as ruas Gonçalves Ledo e Nogueira Acioli). É assim no projeto Chorinho no Mercado, sempre a partir das 21h. Nesta sexta-feira, apresentação do grupo Cordas que Falam.



Homenagem a Dolores Duran em Fortaleza

Em comemoração aos 200 anos do BB, o Centro Cultural Banco do Brasil Itinerante apresenta o show Dolores Bis, com Claudete Soares, Leny Andrade, Doris Monteiro e Soraya Ravenle

O Centro Cultural Banco do Brasil Itinerante volta a Fortaleza, no dia 19 de novembro, às 21h, no Theatro José de Alencar, com o show Dolores Bis, uma apresentação em homenagem a uma das maiores cantoras da MPB, que também comemora os 200 anos do Banco do Brasil.
No palco, Leny Andrade, Claudete Soares e Doris Monteiros, cada qual com seu estilo, assumem a influência de Dolores, passeando por grandes sucessos na voz da cantora, como “Por Causa de Você”, “A Noite de Meu Bem”, Fim de Caso”, entre outros.
Soraya Ravenle, que encarnou a homenageada no musical Dolores, no fim dos anos 90, faz participação especial. Ela ganhou prêmio Shell como melhor atriz pela interpretação.


Sobre a artista

Dolores Duran é uma referência do samba-canção, estilo anterior à bossa nova, também conhecido como samba de fossa. Além de intérprete, também compunha jóias raras, como “Estrada de Sol”, em parceria com Tom Jobim.

Para muitos críticos e historiadores, foi uma das matrizes bossanovistas, sobretudo porque cantava com algum intimismo.

Nascida no Rio de Janeiro em 7 de junho de 1930 e registrada como Adiléia da Silva Rocha, Dolores começou a cantar cedo, tendo conquistado um prêmio logo aos 10 anos, no programa “Calouros em Desfile”, de Ary Barroso.

Na adolescência, com a morte do pai, empregou a voz para o sustento da família. Foi crooner de boates, já com o nome artístico de Dolores Duran.

Sua carreira em discos começou no início dos anos 50 com sambas para carnaval. Já tinha nesse momento um percurso como cantora contratada da Rádio Nacional, tendo como parceiro eventual o compositor Chico Anísio.
Em 1957, compõe “Por Causa de Você”, com música de Tom Jobim. A atividade de compositora gerou letras de uma beleza triste, como Castigo e Olha o Tempo Passando, criações de seus últimos dois anos de vida. Dolores morreu em 23 de outubro de 1959. Tinha 29 anos.

Roteiro musical

Soraya Ravenle
Manias
Noites de Paz
O que é que eu Faço

Leny Andrade

Por Causa de Você
Fim de Caso
O Negócio é Amar

Claudete Soares
Ternura Antiga
Não me Culpe
E Canção da Tristeza

Doris Monteiro
Castigo
Tome Continha de Você
A Banca do Destino

Encerramento (todas)
A Noite do Meu bem


SERVIÇO: Dolores Bis, com Claudete Soares, Leny Andrade, Doris Monteiro e Soraya Ravenle
Data: 19/11/08 (quarta-feira)
Horário: 21h
Local: Theatro José de Alencar
Ingresso: R$ 15,00 (inteira)/R$ 7,50 (meia)
Informações: (85)3266.7805



DIA DO MÚSICO E DA MÚSICA – 22 de novembro

A ASCEMUS - Associação Cearense de Músicos homenageará os músicos e a música com um evento/festa.

DATA: 18/NOV/08 – Terça-feira

HORÁRIO: a partir das 20 horas

LOCAL: BUONI AMICI’S – Rua Dragão do Mar,80

INGRESSOS: R$ 5,00 (cinco reais)

RENDA REVERTIDA PARA A ENTIDADE (ASCEMUS)

Previsão de público: 250 pessoas


ARTISTAS PARTICIPANTES:

Gorete Almeida – Ray Miranda – Edinho Vilas Boas – Baby Araújo – Wilson Aguiar – Evaristo Filho – Jefferson Portela – Alan Kardec – Mariana Brandão e muitos outros...

Informações: 3253 – 7553 e 8820 – 4650

TEATRO

Espetáculo "Enfim Nós" na Unifor

Regiane Alves e Bruno Mazzeo fazem par nessa comédia romântica

O Estado recomenda espetáculo deste fim dse semana no Teatro Celina Queiróz: Regiane Alves e Bruno Mazzeo fazem par na comédia romântica "Enfim nós", em cartaz no fim de semana. A peça retrata as relações do casal Zeca e Fernanda, prestes a celebrar o seu primeiro Dia dos Namorados juntos desde que passaram a dividir o mesmo teto.

Tudo parecia perfeito até que um pequeno acidente doméstico faz com que os dois passem a noite trancados no banheiro. A solidão a dois, entre aquelas quatro paredes, faz com que o casal reflita sobre a relação.

Após um ano morando juntos, é a primeira vez que eles ficam colados sem sequer um intervalo. Ciúmes, cobranças, manias, amor, tesão, segredos, passado. Todos os sentimentos vêm à tona. "Enfim Nós" foi escrita por Bruno Mazzeo e Cláudio Torres Gonzaga, e ficará em exibição de 14 a 16/11, sexta e sábado, às 21h, e domingo, às 19h, no Teatro Celina Queiroz - Ingressos: R$ 30,00 e R$ 15,00 Informações: 3477 3033




Projeto enCENAção apresenta grupo português A Barraca

“Obviamente demito-o!”, do grupo português A Barraca, leva o cenário político de Portugal, em 1958, ao Teatro do Dragão do Mar, nos dias 20 e 22 de novembro, dentro do Projeto enCENAção


A frase que nomeia a peça marcou a política portuguesa. Nas eleições presidenciais de 1958, em entrevista aos jornalistas, o candidato Humberto Delgado recebe a seguinte indagação de um correspondente da France Presse: "Sr. General, se for eleito Presidente da República, que fará do sr. Presidente do conselho?". A resposta deu o que falar: “Obviamente demito-o!”.

Segundo Helder Costa - responsável por texto, direção e cenografia -, a resposta pode ser considerada a frase, dita em Portugal, mais teatral dos últimos 50 anos. “O General Delgado conseguiu articular o poder de síntese, a dramaturgia, o momento e local de atuar. E sabia que iria agradar o seu público, o povo português”, explica.

Então, da polêmica real, o dramaturgo português montou uma peça. Com personagens verdadeiros e fictícios, o espetáculo tem ritmo rápido (são vários quadros) e diversas referências históricas e biográficas. Tudo se passa de 1958 a 1965, ano em que Delgado é assassinado. Ainda segundo o dramaturgo, o espetáculo pretende demonstrar que o conflito entre o ditador Salazar e o general Delgado se resume em linhas gerais à contradição inconciliável entre a procura de felicidade e prazer na vida, ou a ideologia do sacrifício, do pecado e do martírio.

O projeto enCENAção realiza espetáculos durante todo o segundo semestre de 2008. A seleção dos espetáculos é realizada sob critérios voltados para o atendimento dos objetivos pedagógicos estabelecidos pela curadoria, a partir da política sócio-cultural estabelecida pelo Instituto de Arte e Cultura do Ceará. O projeto pretende realizar ainda, paralelo aos espetáculos, debates sobre as montagens, sobre a produção atual do teatro nacional, sobretudo o teatro local, fomentando o intercâmbio cultural e criativo entre grupos e públicos e apoiando o desenvolvimento dos grupos de teatro cearenses. O enCENAção já apresentou espetáculos de Aderbal Freire-Filho (RJ), das Chicas (RJ), do Grupo Bagaceira (CE), Grupo Galpão (MG), Grupo Espanca (MG), Susana Fuentes (RJ), e do Curso de Arte Dramática da UFC (CE). Ainda neste mês de novembro, o projeto apresenta "Histórias de Teatro e Circo", da Cia Carroça de Mamulengos, do Ceará, dia 13, às 18h, na Praça Verde.


Sobre o grupo

A Barraca iniciou com A Cidade Dourada, em 1976, um longo percurso que, segundo eles, os insere em um campo de teatro internacional que é chamado de teatro popular. Teatro popular, nas palavras deles, porque sem ser etnográfico ou museológico, estuda e aprofunda as metáforas tradicionais populares, recorre à imaginação, ao rigor da simplicidade, ao poético, e ao mágico. Teatro popular também, porque é comunicativo e interveniente, acredita na evolução, gosta de fazer rir e de se divertir. Ao longo dos 32 anos de trabalho o grupo tem procurado entender o teatro como reflexo interpelador do seu tempo e do seu meio. Promove, com suas peças, um estímulo ao conhecimento das artes, o intercâmbio com outras culturas de língua portuguesa, a diversificação dos públicos cruzando capital e província, cidade e campo, mestres e aprendizes, comprometendo-se com uma arte para todos, e evitando assim os circuitos fechados e autofágicos em que as artes muitas vezes se deixam cair.

Serviço: Projeto enCENAção apresenta "Obviamente Demito-o!", dia 20 e 22 de novembro de 2008, às 20h, no Teatro do Dragão do Mar. Entrada franca. Senhas distribuídas 1 hora antes do espetáculo. Outras informações: 85.3488.8600

TELEVISÃO

Humorista Tom Cavalcante renova contrato com a Record

O humorista Tom Cavalcante assinou um novo contrato de quatro anos com a Rede Record na tarde desta quarta-feira, informou a emissora em um comunicado.Detalhes sobre os termos do contrato não foram divulgados.Houve um impasse na renovação do contrato de Tom Cavalcante. O cearense ganhava em torno de R$ 180 mil, mas estava pedindo R$ 300 mil para renovar. Além de exigir mais audiência, a Record quer que ele seja mais humorista do que apresentador, o que Tom não concorda. O ator gosta de apresentar quadros. A Record quer que ela faça mais imitações. Com o novo contrato, Tom irá apresentar os programas "Show do Tom", com os quadros de imitações e originais, "Show de humor", com concursos de piadas e humoristas, e "Louca família", um programa no estilo de "Sai de Baixo", com texto e platéia.




Record produz "Casa dos Artistas" rural


A Record iniciou na segunda-feira (10) o processo de produção de um novo reality show, a ser disputado por celebridades confinadas em uma fazenda no interior de São Paulo.
O programa será algo como uma "Casa dos Artistas" rural e terá direção de Rodrigo Carelli, que comandou as duas primeiras edições de "Casa dos Artistas", no SBT, e que, nos últimos tempos, tem atuado como produtor independente de programas musicais para o canal pago Multishow.
Alexandre Frota, que atuou na primeira "Casa dos Artistas" e em "Quinta das Celebridades", em Portugal, será consultor da atração. O ator já selecionou três fazendas para possível ambientação do programa.
O reality show estreará em junho de 2009 e terá 12 participantes.



"Vídeo Show" será ao vivo e exibirá fofoca

No ar há 25 anos, o programa "Vídeo Show" passará a ser apresentado ao vivo, deixará de só propagandear atrações da Globo e flertará com a fofoca.O programa não falará de novelas de outras emissoras mas, em 2009, ampliará suas pautas para os "bastidores de celebridades", não necessariamente contratadas da Globo.O projeto, pré-aprovado pela cúpula da emissora, é de autoria de J.B. de Oliveira, o Boninho, que também assumirá a direção do núcleo do programa em fevereiro.Ainda segundo informações da coluna, o programa ficará parecido com o "Entertainment Tonight", da rede americana CBS. Todo o seu visual será reformado.







Globo prepara "Big Brother" para o Nordeste

A Globo já está preparada para produzir blocos especiais da próxima edição de "Big Brother Brasil" para o Nordeste e Estados com fuso horário diferente do de Brasília, como Mato Grosso e Amazonas.
Esses blocos só serão realizados caso as emissoras sejam obrigadas a cumprir integralmente a classificação indicativa nos Estados em que não há horário de verão.
Esse conteúdo extra iria ao ar, a princípio, apenas nas terças, dia de eliminações. Se tiver que cumprir a classificação à risca, a Globo só poderá exibir "BBB 9" após as 22h locais, porque o programa é considerado pelo Ministério da Justiça como impróprio para menores de 16 anos. Assim, "BBB" só começaria no Nordeste quando já estivesse acabando no Sudeste.
A Globo avalia que não faz sentido apresentar o "BBB" das terças pré-gravado, porque o telespectador mais exigente acompanhará pela internet e descobrirá o eliminado do dia.
A solução, então, será produzir mais um bloco, após o término do programa no Sudeste, com entrevistas e imagens ao vivo do confinamento. Isso aumentará o trabalho e os custos.
Na terça passada, o ministro Tarso Genro (Justiça) autorizou as TVs a desconsiderarem o horário de verão para efeitos de classificação indicativa. Mas avisou que poderá revogar a medida se o Ministério Público Federal for contra. O MPF deve se manifestar nesta semana.



Novela da Record empata com a Globo

Em um feito inédito na história da Record, a novela "Chamas da Vida" dividiu a liderança no Ibope com a Globo, no Rio de Janeiro, na média de todo o capítulo de segunda-feira. Marcou 18 pontos, mesma audiência obtida, no horário da novela, pela Globo, com o filme "O Chamado 2", na outrora imbatível "Tela Quente".
Exibida pela Record após as 22h30, "Chamas da Vida" cresceu após eliminar personagens e investir numa trama pouco explorada, envolvendo pedofilia. Na novela, a adolescente Vivi (Letícia Colin) se apaixonou pelo fotógrafo Lipe (André Di Mauro), que conheceu pela internet. Foi estuprada pelo rapaz e está grávida -o que desencadeará uma nova polêmica: ela deve abortar ou não?
Além da pedofilia, credita-se o crescimento de "Chamas da Vida" ao drama do bombeiro Guilherme (Roger Gobeth), que está com Aids, e à gangue liderada por Dado Dolabella.
Em São Paulo, "Chamas" perdeu para a Globo. Mas está em alta. Anteontem, marcou 19,1 pontos, seu segundo melhor resultado desde a estréia. Ficou a apenas dois pontos de Juventude x Corinthians.
"Tela Quente" tende a se tornar para a Globo no Rio o mesmo problema que o futebol é para a emissora em São Paulo. Seus filmes, que já atingiram 50 pontos em 2004 ("Shrek"), estão em queda desde 2005. Em 2007, deram média de 32 pontos. Neste ano, caíram para 27.



Sem tragédia, jornalismo da Record desaba

O jornalismo da Record adora sangue. Seus melhores momentos no Ibope neste ano foram nas coberturas dos casos Isabella Nardoni, em abril e maio, e Eloá Pimentel, em outubro. Passados os períodos de comoção popular, sua audiência desaba, o que nem sempre acontece nas outras redes.
O sensacionalista "Balanço Geral" teve 11 pontos de média na Grande SP em abril. Em setembro, já havia perdido metade (5,5). Graças à desgraça de Eloá, subiu para 7,4 em outubro. Mas já perdeu 9,5%.
O também popular "SP Record" cresceu 26% em outubro. Nos primeiros dez dias de novembro, perdeu 16%. Foi ultrapassado pelo "Brasil Urgente". O programa da Band também se beneficiou de Eloá, mas manteve o gráfico ascendente neste mês (está com 7,8 pontos, contra 7,3 do "SP Record").
Principal telejornal da rede, o "Jornal da Record" registra queda insignificante em novembro, mas também tirou proveito do caso Eloá. Cresceu 12% em outubro. Chegou a atingir média de 17,6 pontos no dia em que a polícia invadiu o cativeiro de Santo André, número 49% superior à média no Ibope no mês de outubro (11,8).
Procurada, a Record divulgou a seguinte nota: "Quando há um noticiário forte, a Record sempre cresce em audiência. E não é só em casos policiais; a Record também cresceu durante a cobertura das eleições americanas".

TOP DVD - NAS LOCADORAS

Muita moda e pouca graça

“Sex and the city – o filme” parece um episódio estendido do seriado

O filme 'Sex and The City' chega às locadoras após o grande sucesso que fez nos cinemas. Originalmente adaptado do seriado que causou uma transformação gigantesca em relação ao comportamento feminino, o filme conta as história, as aventuras, as decepções, e os conflitos de quatro amigas nova-iorquinas, Carrie Bradshaw (Sarah Jessica Parker), uma escritora de sucesso obcecada por moda e suas amigas Samantha Jones (Kim Cattrall), Charlotte York (Kristin Davis) e Miranda Hobbes (Cynthia Nixon).

Logo nas primeiras cenas, o público verá uma retrospectiva dos últimos fatos que ocorreram na vida de nossas beldades, no final do seriado, exibidos em 2004. Voltando aos dias atuais, as amigas estão mais maduras, mais experiente, mas não mais velhas.

Carrie mantém seu relacionamento com Mr. Big e se prepara para finalmente subir ao altar. A ardente Samantha, mora em Hollywood com o Jerry Jerrod (Jason Lewis), que está em alta na carreira como ator. Charlotte decide junto com o marido, adotar uma criança chinesa e Miranda continua morando no Brooklin.

Não podiam faltar as cenas onde as companheiras aprontam as maiores confusões quando praticam seu esporte preferido: fazer compras. 'Sex and The City' aborda o amor, os altos e baixos das amigas em uma cidade grande, mas a mensagem principal é a união, a amizade sincera que vive para sempre. ** 2 ESTRELAS / RAZOÁVEL







“Barriga de aluguel” em versão comédia

"Uma Mãe para o Meu Bebê" une as talentosas atrizes Tina Fey e Amy Poehler, ao lado dos produtores Lorne Michaels (30 Rock e Saturday Night Live) e John Goldwyn (Eu Não Estou Lá), o roteirista e diretor Michael McCullers conduz o espectador a uma história de duas mulheres, um apartamento e os nove meses que mudarão suas vidas.
Kate Holbrook (Tina Fey) é uma bem-sucedida mulher de negócios que sempre colocou a carreira à frente da vida pessoal. Agora, com 37 anos, finalmente está determinada a ter um filho. Mas seu plano cai por água abaixo depois que ela descobre que não pode engravidar. Determinada, Kate contrata uma garota chamada Angie Ostrowiski (Amy Poehler) para ser sua barriga de aluguel. Assim que a moça engravida, Kate começa a decorar o quarto do bebê, ler livros sobre crianças e a pesquisar as melhores pré-escolas para seu filho. Só que a estratégia bem armada da executiva vira de ponta cabeça quando Angie aparece em sua casa dizendo que não tem onde morar. Cria-se uma guerra de nervos entre as duas porque Kate quer que a instável Angie seja uma “mãe grávida” dedicada e perfeita.
Tina Fey e Amy Poehler se reuniram neste filme depois de contracenarem, juntas, no seriado “Saturday Nigth Live”. Elas também atuaram no filme “Meninas Malvadas”, roteirizado por Fey. ** 2 ESTRELAS/ RAZOÁVEL




Viagem ao centro da m....

Hollywood conseguiu detonar mais um bom livro, desta vez o clássico de Julio Verne


Filmado entre o Canadá e a Islândia, com um orçamento de US$ 45 milhões, principais atrações um dinossauro T-Rex, plantas carnívoras, piranhas voadoras, cavernas abissais e rochas flutuantes, “Viagem ao Centro da Terra”, nova versão cinematográfica do clássico livro de Júlio Verne, agora chega nas locadoras, pela PlayArte. Para trazer a história de Verne aos dias atuais, cria-se a história do geólogo Trevor Anderson (Brendan Fraser, de A Múmia), que parte em busca do irmão sumido há dez anos, Max (Jean-Michel Paré). Investigando movimentos sísmicos, Trevor leva consigo a guia islandesa Hannah (Anita Briem) e seu próprio sobrinho, Sean (Josh Henderson), que veio passar uns tempos com ele. Sean, aliás, é filho de Max. A relação tio-sobrinho vem do livro original, que tinha como protagonistas o geólogo alemão Otto Lindenbrook e o sobrinho Axel. A Islândia também fazia parte do cenário de Verne, como a porta do centro da terra. No livro, porém, o guia da expedição era homem. O detalhe foi mudado para reforçar o elemento romântico do filme. O roteiro ajusta-se bem ao rótulo de "filme para toda a família". O herói dá conta de um lado paternal, em relação ao sobrinho. O garoto encara bem a posição de meio atrapalhado, meio rebelde. A mocinha, bonita e carismática, dá conta do papel de heroína enérgica. Se a idéia é rir sem compromisso, a história dá conta do recado. Resumo da ópera: mais uma vez Hollywood estraga um ótimo livro, fazendo um filme porcaria repleto de “efeitos mal feitos” e exagerados. Isso sem falar no 3-D, que de três dimensões, mesmo com óculos, você não vê nada. * 1 ESTRELA / RUIM


DIVIRTA-CE recomenda: "A Presa Humana"

Tom Benike (Joe Mantegna), delegado de Santa Paula, Novo México, tomou o novo agente policial Dwight Terry como seu protegido. Tom apresenta Dwight ao amigável e despretencioso Colin Mandel, dono de um popular café e exímio caçador. Diana Kelper (Danielle DeLuca) é uma jovem que vem a Santa Paula com um contrato para trabalhar com dança. Mas, assim que chega, ela descobre que terá que fazer strip tease em um clube decadente e impedida de voltar para casa, Diana acaba aceitando. Porém, não demora muito e Diana desaparece misteriosamente. Dwight começa a suspeitar de Colin que, além de gostar de caçar sozinho, estranhamente não está na cidade quando a moça some. Mas o tempo prova que as suspeitas de Dwight estavam certas. Cansado de animais, Colin decidiu caçar presas mais interessantes. Diana é brutalizada, despida e solta na floresta. Apenas com seus instintos para guiá-la.
Mas há algo com que Colin não contava e a caçada está apenas começando! *** 3 ESTRELAS / BOM

TRIBO ELETRÔNICA

Criador do Psy Trance em Fortaleza

Goa Gil fará a festa dia 8, na primeira rave da sua turnê pelo Brasil

O Núcleo de Arte Visionária (N.A.V.), traz para Fortaleza, em sua primeira apresentação em todo o norte-nordeste, o criador do Psychedelic Trance: Goa Gil. O objetivo do evento é unir o que há de mais fino do Trance, ao melhor de cada segmento artístico: artes visuais (psychedelic art images), apresentações artísticas (pirofagia e malabares), e psy-decor; num local confortável em total harmonia com a natureza. Fomentar e divulgar a arte e cultura psicodélica é a contribuição que o N.A.V. e seus integrantes almejam.Olocal para a celebração com Goa Gil foi escolhido: Hotel Marina Barro PretoInformações: Loja Mandaluá - Av. Eng. Santana Junior . Park Side Shopping - Loja 19. Telefone: 3258.6425.

TURISMO

Baixa temporada em Dezembro só no Colina Verde

Hotel do interior de São Paulo mantém tarifário de baixa temporada até 22 de dezembro

Quer aliar conforto, diversão e bom preço? No Hotel Fazenda Fonte Colina Verde os valores da baixa temporada valem até o último mês do ano. Até o dia 22 de dezembro de 2008 o hotel oferece diárias a partir de 348 reais o casal no apartamento Luxo Country, com pensão completa e cortesia para crianças de até 2 anos.
Localizado a 180 quilômetros de São Paulo e próximo ao centro comercial da cidade de São Pedro, uma estância climática com bastante verde e o delicioso ambiente de cidade do interior, o hotel possui 155 apartamentos de luxo que se destacam pelo conforto e contam com ar-condicionado, frigobar, TV por satélite e a cabo, canais de som, controles de cabeceira, camas box-spring, ducha, secador e varanda com redes para que os hóspedes possam descansar e revigorar as energias.
O hotel oferece diversas atividades para adultos e crianças com uma estrutura completa de esporte e lazer como: sessões de yoga e pilates, salão de jogos, fitness center, aulas de relaxamento e alongamento, aulas de body balance e body jump, quadra poliesportiva iluminada, quadras de vôlei, basquete e tênis, futebol society, campo de futebol, vôlei de areia, lago para pesca, bocha, cavalgada ecológica, dança de salão, sessões de cinema, bingo e videokê. O hotel conta também com um complexo aquático que possui oito piscinas, sendo quatro delas cobertas e aquecidas, toboáguas, cascatas, vôlei aquático, hidroginástica, piscina hidro-spa com turbilhão e saunas masculina e feminina. Para mais informações entre em contato com a central de reservas: 0800 131 009.

Serviço
Hotel Fazenda Fonte Colina Verde
Rua Veríssimo Prado, 1500 – Estância de São Pedro – SP
Tel.:(19) 3481-9999
www.hotelfazendacolinaverde.com.br



Vivaterra oferece promoção especial para o Reveillon

Pensando sempre em seus clientes e atenta ao cenário econômico mundial, a Operadora Premium Vivaterra oferece uma promoção especial para o Reveillon. Por possuir uma operação própria na Argentina, o grupo conseguiu um desconto exclusivo de U$ 275,00 por pessoa no roteiro que une a Patagônia argentina e chilena com hospedagem e passeios pelas inesquecíveis cidades de El Calafate e Torres del Paine.

O pacote de oito noites, que custava a partir de US$ US$ 3.570,00, agora custa US$ 3295,00 por pessoa em acomodação dupla. Inclui café da manhã, passagens aéreas, traslados, seguro viagem Travel Ace e brinde Vivaterra.

Em El Calafate, o programa inclui ainda um dia exclusivamente dedicado para passeios pelos exuberantes glaciares Upsala, Spegazzini, Onelli e Agassiz, incluindo uma emocionante caminhada sobre a superfície do famoso glaciar Perito Moreno. Durante o percurso pela região, que reúne a maior concentração de gelo do planeta, o visitante terá a oportunidade de presenciar o desprendimento constante das geleiras e a formação das mais diversas formas de icebergs.

Já em Torres del Paine, o visitante se deslumbrará com o famoso Parque Nacional Torres del Paine, local de beleza natural impressionante, que recebeu a designação de Reserva da Biosfera Mundial.

Mais informações nos telefones (11) 3258.2651 ou no site www.vivaterra.com.br.

TV POR ASSINATURA

Mostra Zezé Motta no Canal Brasil

Programação especial em homenagem à atriz e cantora

A trajetória e a obra de Zezé Motta ganham as telas do Canal Brasil. A partir do dia 4 de novembro, à meia-noite e meia, o público confere os trabalhos que enriqueceram a carreira da atriz e consagraram-na internacionalmente. Abrindo a mostra, uma edição do Retratos Brasileiros evidencia o talento e o profissionalismo da brasileira que iniciou na carreira artística aos 23 anos, estrelando a peça Roda Viva, de Chico Buarque.

Zezé Motta atuou no teatro, cinema e televisão, além de ter se engajado no mundo da música no ano de 1971, apresentando-se em casas noturnas. Como atriz, participou dos filmes A Rainha Diaba (1974), Xica da Silva (1976) e Tieta do Agreste (1996), além das telenovelas Corpo a Corpo (1984), A Próxima Vítima (1995), Sinhá Moça (2006), dentre outras.



Estréia: quarta, dia 05/11, à meia-noite e meia.

Horário: quarta, à meia-noite e meia



PROGRAMAÇÃO

Quarta, dia 05/11, à meia-noite e meia.

Retratos Brasileiros – Zezé Motta – Zezé Motta ganha projeção internacional e mostra todo o talento e a sensualidade da mulher negra brasileira. A atriz, que participou de inúmeras peças – dentre elas, o clássico de Chico Buarque, Roda Viva, de 1967, e atuou nos filmes Cordão de Ouro (1976), A Força de Xangô (1978) e Quilombo (1984) –, teve sua grande oportunidade em 1976, com o filme Xica da Silva, de Cacá Diegues, pelo qual ganhou o prêmio de melhor atriz no Festival de Brasília. Paralelamente, Zezé lançou-se como cantora-solo e realizou shows no país e no exterior, demonstrando seu talento também com a música.

A Idade do Homem – Zezé Motta, Adílson Maghá, Jai Baptista, Camilo Lélis e Luciane Oliveira participam do curta-metragem assinado por Afonso Nunes. O curta expõe a solidão e a inadequação do ser humano frente à realidade. Através de uma sucessão de fragmentos e texturas de imagens vagas em um tempo indefinido, um homem mergulha em seu universo particular. Gênio agressivo e egoísta, ele orienta-se apenas pelas necessidades básicas: dormir, acordar, levantar, ir ao banheiro. Como companhia, tem apenas a mulher, com quem compartilha todos os seus medos e decepções.

Cordão de Ouro – Dirigido por Antônio Carlos da Fontoura e estrelado por Zezé Motta – interpretando a personagem Dandara –, Antônio Pitanga, Jofre Soares e Nestor Capoeira, o filme narra a história de Jorge (Nestor Capoeira), escravo de uma mina de selênio, que consegue escapar valendo-se de sua perícia no jogo de capoeira. Perseguido por um helicóptero durante a fuga, ele se atira numa cachoeira, sendo salvo por um caboclo. Jorge, então, é levado até Ogum (Mestre Camisa), de quem recebe um cordão de ouro que manterá seu corpo fechado e é incumbido de uma difícil missão: voltar a Eldorado para livrar seu povo do cativeiro.



Quarta, dia 12/11, à meia-noite e meia.

Tieta do Agreste – Dirigido por Cacá Diegues, o longa-metragem conta com a assinatura de Caetano Veloso na trilha sonora e roteiro de João Ubaldo Ribeiro, Antônio Calmon e do próprio Cacá. No elenco, Sônia Braga, Marília Pêra, Chico Anysio, Claudia Abreu, dentre outros, além da participação especial de Jorge Amado lendo trechos de seu livro, homônimo ao filme. A atriz Zezé Motta interpreta a personagem Carmosina, grande amiga solteirona de Tieta e a quem a protagonista tenta “desencalhar” a todo custo.

Na juventude, Tieta (Patrícia França) viveu aventuras amorosas que escandalizaram a população da pequena Sant’Ana do Agreste e fizeram seu pai, Zé Esteves (Chico Anysio), tomar a decisão de expulsá-la da cidade. Afastada da família e dos amigos, manteve contato através de cartas, enviando mensalmente ajuda financeira ao chefe da casa e às duas irmãs, Tonha (Noélia Montanhas) e Perpétua (Marília Pêra). Vinte e seis anos depois, Tieta (Sônia Braga) retorna de São Paulo rica e famosa, acompanhada por Leonora (Cláudia Abreu), a quem apresenta como enteada. Sua presença na cidade transforma a pacata vida local, principalmente, quando se apaixona por seu sobrinho Cardo (Heitor Martinez), filho de Perpétua. Esta e Zé Esteves tentam explorá-la ao máximo, mas a revelação da verdadeira origem do seu dinheiro acaba gerando um novo e definitivo escândalo.



Quarta, dia 19/11, à meia-noite e meia.

Anjos da Noite – Antônio Fagundes, Zezé Motta, Marco Nanini, Marília Pêra, Chiquinho Brandão, Aída Leiner, dentre outros, participam do único longa-metragem dirigido por Wilson Barros, autor do roteiro dos curtas-metragens Aquele Breve Encontro (1990), A Mulher do Atirador de Facas (1988) e Frio na Barriga (1987).

Com uma narrativa fragmentada, o filme mostra os encontros e desencontros de 12 personagens na noite paulistana: artistas, prostitutas, bandidos e garotos de programa à procura de amor, sexo e aventura. O go-go boy Ted (Guilherme Leme); a diva quase socialite Marta (Marília Pêra); o diretor de teatro Jorge Tadeu (Antônio Fagundes); o travesti Lola (Chiquinho Brandão) e o gângster Fofo (Cláudio Mamberti) são os “anjos” que transitam em horário fortuito pelas ruas, principalmente de madrugada, além do namorado de Ted, Guto (Marco Nanini), e da modelo e cafetina Malu Maneca (Zezé Motta).



Quarta, dia 26/11, à meia-noite e meia.

Orfeu (1998) (113’) – Toni Garrido, Patrícia França, Murilo Benício, Zezé Motta, dentre outros, participam do longa-metragem de Cacá Diegues. Baseado na peça Orfeu da Conceição, foi vencedor do Grande Prêmio Cinema Brasil nas categorias melhor filme, fotografia (Affonso Beato) e trilha sonora (Caetano Veloso), em 1999.

Orfeu é uma homenagem ao brilho das escolas de samba do carnaval carioca e traz cenas de todo o esplendor da Marquês de Sapucaí. A história de amor entre o compositor de sambas Orfeu (Toni Garrido), filho de Conceição – personagem interpretada pela atriz Zezé Motta – e Eurídice (Patrícia França), uma jovem que acabara de chegar à cidade em meio ao clima de folia. A paixão vivida pelos dois dá margem ao ciúme e à violência de pessoas próximas, fazendo com que o casal decida fugir logo após o desfile da Escola de Samba Unidos da Carioca. Mas uma fatalidade muda seus destinos.



Quarta, dia 03/12, à meia-noite e meia.

Quanto Vale Ou É por Quilo? – Marca do cineasta Sérgio Bianchi, a polêmica continua a acompanhar o diretor no seu mais recente longa-metragem. Lázaro Ramos, Ana Lúcia Torre, Caco Ciocler, Caio Blat, Herson Capri, Danton Mello, Zezé Motta, dentre outros.

O longa traça um paralelo entre o Brasil escravagista e os dias de hoje a partir da solidariedade de fachada praticada por algumas organizações não-governamentais. Dividida em episódios, a produção relaciona a captura de uma escrava grávida por um capitão do mato; o superfaturamento de computadores comprados por um projeto social; e a transformação de um pacato pai de família em matador de aluguel. Zezé Motta interpreta Joana Maria da Conceição, que se vale da condição de alforriada e se torna uma severa dona de escravos.



Quarta, dia 10/12, à meia-noite e meia.

Xica da Silva – O filme, dirigido por Cacá Diegues, narra a trajetória de uma bela escrava, que se tornou a primeira dama negra da história brasileira, seduzindo o milionário João Fernandes de Oliveira (Walmor Chagas). Ao promover luxuosas festas e banquetes, Xica da Silva – personagem de Zezé Motta – ficou conhecida até na corte portuguesa. A ostentação atingiu aspectos surrealistas, quando João Fernandes satisfez o caprichoso desejo de sua amante de fazer uma viagem marítima sem sair da região, construindo um lago artificial e uma caravela manobrada por uma tripulação de dez homens.