CINEMA NACIONAL

Co-produções brasileiras estão na seleção oficial do Festival de Veneza

E o Programa Cinema do Brasil ajuda a tornar realidade a presença brasileira no universo cinematográfico internacional

O Programa Cinema do Brasil comemora as participações brasileiras no Festival de Veneza, que ocorre entre os dias 27 de agosto e 06 de setembro de 2008. As duas co-produções que disputam o Leão de Ouro, principal prêmio do Festival , são resultados de ações do Programa, que permite que os produtores viagem mais e façam contatos com produtores estrangeiros, gerando mais negócio e maior visibilidade ao cinema nacional no exterior.

Os filmes Birdwatchers, do italiano Marco Bechis, e Plastic City, do chinês Yu Lik-wai, ambas co-produções filmadas no Brasil com equipe e elenco majoritariamente nacionais, concorrem ao mais importante troféu do Festival. “Nossos produtores são vistos freqüentemente em eventos internacionais. A participação de filmes brasileiros nos festivais internacionais também cresceu nestes nossos dois anos da nossa existência, o que abre portas para novos projetos”, afirma André Sturm, presidente do Programa Cinema do Brasil.

O Festival de Veneza, um dos três festivais mais importantes do mundo, anunciou mais novidades... O filme A Encarnação do Demônio, final da trilogia de José Mojica Marins no personagem de Zé do Caixão, e A Erva do Rato, de Júlio Bressane e Rosa Dias, com Alessandra Negrini e Selton Mello, serão exibidos em Mostras paralelas ao evento.

Em dois anos o Programa Cinema do Brasil ajudou a tornar realidade a presença brasileira no universo cinematográfico internacional. O filme Do Visível ao Invisível, por exemplo, foi selecionado para abrir a 65ª edição do Festival de Veneza. Dirigido pelo português Manoel de Oliveira, a produção foi feita pelos diretores da Mostra Internacional de Cinema de São Paulo, Renata de Almeida e Leon Cakoff..

Mais uma mostra da participação freqüente de filmes brasileiros em festivais internacionais pode ser relembrada... Durante o Festival de Berlim, o filme Tropa de Elite,de José Padinha, ganhou o Urso de Ouro, principal prêmio do evento. “Nunca tivemos na história do cinema nacional dois anos seguidos de filmes competindo em Berlim”, comemora Sturm. Em 2007, O Ano Em Que Meus Pais Saíram de Férias, de Cao Hambuerguer, esteve na disputa pelo Urso de Ouro. Em Cannes, neste ano, também houve participação dos brasileiros Blindness, de Fernando Meirelles, e Linha de Passe, de Walter Salles, que concorreram à Palma de Ouro.

O Programa Cinema do Brasil já movimentou US$ 50 milhões em vendas e co-produções internacionais, e ainda quer mais: “Este número deve dobrar em um ano”, afirma Sturm. Há muitos filmes já em co-produção e alguns estão finalizados - resultados de ações internacionais do Programa.



Gramado elege "Nome Próprio" como melhor filme

O 36º Festival de Cinema de Gramado anunciou neste sábado os vencedores do Troféu Cidade de Gramado e o júri da crítica elegeu o longa-metragem "Nome Próprio", de Murilo Salles, como o melhor filme da competição.

O júri da crítica apontou como melhor filme estrangeiro "Perro come Perro", de Carlos Moreno, e como melhor curta metragem brasileiro, "Booker Pittman", de Rodrigo Grota.

Confira a lista dos vencedores do Troféu Cidade de Gramado:

LONGA-METRAGEM BRASILEIRO

Melhor filme de longa-metragem
"Nome Próprio", de Murilo Salles

Melhor Diretor
Domingos Oliveira, pelo filme "Juventude"

Melhor Ator
Daniel de Oliveira, pelo filme "A festa da menina morta"

Melhor Atriz
Leandra Leal, pelo filme "Nome próprio"

Melhor Roteiro
Domingos Oliveira, pelo filme "Juventude"

Melhor Fotografia
Lula Carvalho, pelo filme "A festa da menina morta"

Prêmio Especial do Júri
"A festa da menina morta", de Matheus Nachtergaele

Prêmio de Qualidade Artística
Atores Aderbal Freire Filho, Domingos Oliveira e Paulo José, pelo filme "Juventude"

Melhor Diretor de Arte
Pedro Paulo de Souza, pelo filme "Nome próprio"

Melhor Música
Matheus Nachtergale, pelo filme "A festa da menina morta"

Melhor Montagem
Natara Ney, pelo filme "Juventude"

Prêmio da Crítica
"A festa da menina morta", de Matheus Nachtergale

Melhor filme do Júri Popular
"A festa da menina morta", de Matheus Nachtergale

LONGA-METRAGEM ESTRANGEIRO

Melhor Filme
"Cochochi", de Israel Cardenas e Laura Guzman

Melhor Diretor
Carlos Moreno, pelo filme "Perro come perro"

Melhor Ator
Marlon Moreno e Oscar Borda, pelo filme "Perro come perro"

Melhor Atriz
Ana Carabajal, pelo filme "Por sus propios ojos"

Melhor Roteiro
Liliana Paolinelli, pelo filme "Por sus propios ojos"

Melhor Fotografia
Juan Carlos Gil, pelo filme "Perro come perro"

Prêmio Especial do Júri
"Por sus propios ojos"

Prêmio de Qualidade Artística
"Cochochi", de Israel Cardenas e Laura Guzman

Excelência de linguagem técnica
"Cochochi", de Israel Cardenas e Laura Guzman

Prêmio da Crítica
"Perro come Perro", de Carlos Moreno

Melhor Filme do Júri Popular
"Por sus propios ojos", de Liliana Paolinelli

CURTA-METRAGEM

Melhor filme
"Areia", de Caetano Gotardo

Melhor Diretor
Jaime Lerner, pelo filme "Subsolo"

Melhor Ator
Augusto Madeira, pelos filmes "Blackout" e "Noite de Domingo"

Melhor Atriz
Malu Galli, pelo filme "Areia"

Melhor Roteiro
César Cabral e Leandro Maciel, por "Dossiê Rê Bordosa"

Melhor Fotografia
Heloisa Passos, por "Areia"

Prêmio Especial do Júri
"Booker Pittman", de Rodrigo Grota

Melhor Diretor de Arte
José de Aguiar, pelo filme "Booker Pittman"

Melhor Música
Booker Pittman, pelo filme "Booker Pittman"

Melhor Montagem
César Cabral e Leandro Maciel, pelo filme "Dossiê Rê Bordosa"

Prêmio da Crítica
"Booker Pittman", de Rodrigo Grota

MOSTRA GAÚCHA

Melhor Filme
"Um dia como hoje", de Eduardo Wannmacher

Melhor Direção
Diego Muller, por "Cortejo Negro"

Melhor Roteiro
Eduardo Wannmacher, por "Um dia como hoje"

Melhor Fotografia
Fernando Vanelli, por "Cortejo Negro"

Melhor Direção de Arte
Rita Faustini, por "O Sete Trouxas"

Melhor Música
Fausto Prado, por "Subsolo"

Melhor Montagem
Fábio Lobanowsky, por "Um dia como hoje"

Melhor Edição de Som
Cristiano Scherer, por "Rosário dos Navegantes"

Melhor Produtor/ Produtor Executivo
Pablo Muller, por "Cortejo Negro"

Melhor Ator
Júlio Andrade, por "Um dia como hoje"

Melhor Atriz
Carolina Sudat, por "Um dia como hoje"






ANNA MUYLAERT FILMA EM SÃO PAULO SEU SEGUNDO LONGA, É PROIBIDO FUMAR

Glória Pires e Paulo Miklos são os protagonistas do filme

A diretora Anna Muylaert (Durval Discos) iniciou em São Paulo, há duas semanas, as filmagens do seu segundo longa, É Proibido Fumar. Glória Pires e Paulo Miklos são os protagonistas do filme, uma produção da Dezenove Som e Imagens e África Filmes. Anna Muylaert também assina o roteiro de É Proibido Fumar, que tem fotografia de Jacob Solitrenick e música de André Abujamra.

Glória Pires (Baby) faz uma professora de violão, romântica e solitária, que deseja ardentemente viver uma grande paixão. Com a mudança de Max (Paulo Miklos), um músico de bar recém-separado, para o apartamento contíguo ao seu, Baby tem a chance de realizar seu sonho. Para conquistar o amor, Baby faz um grande sacrifício e abandona seu antigo companheiro, o cigarro.

Quando o amor parece finalmente ter acontecido em sua vida, Baby descobre que está sendo traída. Em meio a decepção e uma forte crise de abstinência de nicotina, Baby entra em um espiral de ciúmes que a levará a conhecer os lados mais sombrios de seu coração.

Em entrevista à Folha, a atriz Glória Pires elogiou o estilo de roteiro de Anna Muylaert, de falar das pessoas do modo que elas são, do tamanho delas, sem glamourizar o que todo mundo tem de comum.

Assim como Durval Discos, É Proibido Fumar também homenageia a MPB. Max, o personagem de Paulo Miklos, é um músico que toca e canta sambas de Jorge Bem, Martinho da Vila, porque seu chefe, Zé Tadeu, interpretado por Paulo César Pereio, manda ele tocar sambão. Paulo disse à Folha que está interpretando músicos há 25 anos.
Alessandra Colassanti, Daniela Nefussi, Marisa Orth, Antonio Abujamra, Ary França, Thogun, Paulo César Pereio, Lourenço Mutarelli, Marat Descartes, Theo Werneck, entre outros, completam o elenco do filme que tem participação especial da cantora baiana Pitty.

Roteirista e diretora de cinema e TV, Anna Muylaert é formada em cinema pela Escola de Comunicações e Artes da USP. Seu primeiro longa-metragem, “Durval Discos” (2003), foi premiado em festivais nacionais e internacionais, como o 30º Festival de Cinema de Gramado, no qual recebeu o kikito de Melhor Filme (Júri Oficial, Júri Popular e Crítica), Melhor Roteiro e Melhor Direção. Já dirigiu curta-metragens e video-clipes premiados, entre os quais “A Origem dos Bebês Segundo Kiki Cavalcanti”, “As Rosas não Calam” e “Mama Africa”(Chico César). Como roteirista participou da criação dos programas “Mundo da Lua” (1991, TV Cultura) e “Castelo Ratimbum” (1995, TV Cultura), “Disney Club” (1998, SBT), Prêmio APCA – Melhor Programa Infantil em 1997, e “ Um Menino Muito Maluquinho” (2006) da TVE/RJ, vencedor do Prêmio NHK/ 2007 e indicado ao EMMY Internacional Awards em 2007. Foi co-roteirista da série “Filhos do Carnaval”, da HBO e do filme “O Ano que Meus Pais Sairam de Férias”, ambos dirigidos por Cao Hamburger.

É Proibido Fumar finaliza filmagens em Paulínia, nos dias 17, 18 e 19 de agosto. O filme será distribuído pela Playarte e tem previsão de estréia no segundo semestre de 2009.

Acompanhe o diário de filmagens através do blog www.eproibidofumar.com.br




"Tropa de Elite" também cria controvérsia na imprensa britânica

O longa brasileiro "Tropa de Elite" foi criticado e criou controvérsia no Reino Unido, onde o filme acaba de chegar aos cinemas. O jornal "The Guardian" chegou a escrever que o filme "é talvez o mais desapontador que ganhou o Urso de Ouro no Festival de Berlim".
Reprodução
Wagner Moura como capitão Nascimento em cena do longa-metragem "Tropa de Elite"
Wagner Moura como capitão Nascimento em cena do longa-metragem "Tropa de Elite"

O "Guardian" ainda fala sobre a trajetória do diretor do filme, José Padilha, e relembra o documentário "Ônibus 174". Leia crítica do "Guardian" (em inglês).

Já o jornal "The Independent" é mais simpático com o filme de Padilha. Além de exibir um trailer do longa na sua versão on-line, a resenha se atém mais a descrever a história.

"É também profundamente depressiva a apresentação de uma guerra sem fim à vista, e de homens cuja busca por justiça quase que invariavelmente vem da mira de uma arma", conclui a resenha. Leia a crítica do "Independent" sobre "Tropa de Elite".

A publicação "The Evening Standard" intitulou sua resenha como "Os homens brutos do Brasil". No texto, o jornal fala do sucesso do filme no Brasil e do prêmio levado em Berlim. Leia a crítica do "Evening Standard".



NOTAS CINEMATOGRÁFICAS

BRASIL-PORTUGAL
Estão abertas, até 22 de setembro, as inscrição para o Edital de Co-Produção Brasil-Portugal 2008. Serão selecionados dois projetos de longa metragem, em regime de co-produção luso-brasileira, nos gêneros ficção, documentário ou animação, apresentados por empresa produtora brasileira na qualidade de co-produtora minoritária que detenha a titularidade de, no mínimo, 20% dos direitos patrimoniais da obra audiovisual. Cada um dos projetos selecionados receberá da Ancine o valor equivalente em reais a US$ 150 mil. A concessão do apoio financeiro estará condicionada à disponibilidade orçamentária da Agência. Regulamento e outras informações: www.ancine.gov.br/.


VÍDEO INFANTIL
Com o objetivo de estimular a criação e difusão de vídeos realizados por crianças, com utilização de mídias móveis, acontece no Ceará, o I Festival BNB do Vídeo Infantil. O evento está aberto à participação de crianças de 6 a 12 anos, residentes na região metropolitana de Fortaleza. As inscrições acontecem entre os dias 1º e 30 de setembro. O tema do I Festival BNB do Vídeo Infantil é Minha Cidade, Meu Mundo. As mostras serão realizadas nos Centros Culturais do BNB, em Fortaleza, Sousa e Cariri. Regulamento, inscrição e outras informações: www.bnb.gov.br/.


OSCAR 2009
Estão abertas, até 8 de setembro, as inscrições para a seleção de filmes de longa-metragem aptos a concorrer ao prêmio de melhor filme em língua estrangeira na 81ª Premiação Anual promovida pela Academy of Motion Pictures Arts and Sciences - Oscar 2009. Podem participar da seleção filmes lançados entre os dias 1º de outubro de 2007 e 30 de setembro de 2008. Uma Comissão de Seleção, organizada pelo Ministério da Cultura, escolherá o filme brasileiro a ser indicado pelo pais. O nome da produção escolhida será divulgada no dia 16 de setembro. Regulamento e outras informações: www.cultura.gov.br/.


CINEMA MUNDIAL
Acontece entre os dias 25 de agosto a 5 de setembro, sempre às 19h, a Mostra de filmes Cinema Global, Cinema Mundial. O evento pretende discutir até que ponto têm emergido, nas últimas décadas, filmes que não podem mais ser entendidos nos limites do cinema nacional, sobretudo devido aos processos de globalização, bem como apresentar diferentes encenações do mundo. A Mostra que antecede o Seminário Internacional Do Atlântico ao Pacifico: 200 anos da chegada da família real e 100 anos de migração japonesa, acontece no Salão Moniz de Aragão do Fórum de Ciência e Cultura da UFRJ. Programação e outras informações: www.forum.ufrj.br/.


CINECLUBISMO RN
O Cineclube Natal e a Fundação José Augusto realizam a Oficina Itinerante de Cineclubismo, que percorre todas as 23 Casas de Cultura Popular do Rio Grande do Norte. O objetivo é despertar nas comunidades do interior uma consciência crítica do cinema, começando a formar e socializar opiniões sobre os filmes nas suas mais diversas atividades: a produção, a distribuição e a exibição. As oficinas têm carga horária de 10 horas, abordando da história do cineclubismo a sua organização. Outras informações: (84) 3232.5306.



FESTIVAIS

TRASH GOIÁS
Até 22 de agosto

A Trash – Mostra Goiana de Filmes Independentes recebe, até o dia 22 de agosto, produções audiovisuais para serem exibidas da 4ª edição do evento. Podem participar filmes ou vídeos com qualquer temática, duração, bitola e ano de produção. Os filmes devem obrigatoriamente ser pré-inscritos através do e-mail mostratrash@gmail.com. O festival não tem cunho competitivo e acontece entre os dias 19 e 21 de setembro, no Centro Cultural Goiânia Ouro. Regulamento, inscrições e outras informações: www.mostratrash.com.br/.

5 MINUTOS
Até 27 de agosto

Inscrições abertas para o XII Festival 5 Minutos, aberto a vídeos realizados em qualquer formato e com temática livre, com duração máxima de cinco minutos. Os interessados podem se inscrever até o dia 27. O festival acontece de 10 a 15 de novembro, em Salvador (BA). Inscrições e outras informações: www.dimas.ba.gov.br/.

7º NÓIA
Até 30 de agosto

Abertas, até 30 de agosto, as inscrições para o 7º Nóia - Festival Brasileiro do Audiovisual Universitário, que acontece em Fortaleza (CE), de 28 de outubro a 1º de novembro. Podem participar alunos regularmente matriculados nas instituições de ensino superior público e privado de todo o Brasil. Os estudantes universitários do Estado do Ceará, além das Mostra de Cinema e Vídeo, podem participar da Mostra Cearense de Fotografia Universitária e da Mostra Cearense de Bandas Universitárias. Inscrições e outras informações: www.festivalnoia.com.

FEST ARUANDA
Até 30 de agosto

Estão abertas as inscrições para a 4ª edição do Festival Aruanda do Audiovisual Universitário Brasileiro, que acontece de 8 a 13 de dezembro em João Pessoa (PB). As inscrições são gratuitas e seguem até o dia 30 de agosto, podendo ser feitas via Correios ou na secretaria do Programa de Pós-Graduação em Comunicação (PPGC) no campus I da UFPB. Edital, inscrição e outras informações: www.bc10.com.br/aruanda/.

CURTA FANTÁSTICO
Até 1º de setembro

Encerram-se no dia 1º de setembro, as inscrições para a 3ª edição da Mostra Curta Fantástico, que acontece entre os dias 11 e 16 de novembro no Centro Cultural São Paulo, Cine Favela Heliópolis e outros locais. Podem participar diretores, produtores, distribuidores profissionais e outros aficionados pelo tema. Só serão aceitos curtas-metragens produzidos nos últimos 36 meses, com duração de até 20 minutos. Os trabalhos podem ter sido captados em qualquer formato com estilo ou temática considerados "fantásticos". Regulamento, inscrições e outras informações: www.mostracurtafantastico.com.br/.

PROGRAMADORA RECEBE FILMES
Até 1º de setembro

Estão abertas, até 1º de setembro, as inscrições de filmes e vídeos para o catálogo da Programadora Brasil. O objetivo da ação é democratizar ainda mais o processo de inclusão de títulos no programa. O processo é aberto a obras audiovisuais de qualquer gênero, formato e ano de realização desde que tenham o Certificado de Produto Brasileiro (CPB), emitido gratuitamente pela Ancine (www.ancine.gov.br). Os títulos devem ter duração mínima de cinco minutos e máxima de 120 minutos, sendo que não serão aceitas séries realizadas para TV. Regulamento, inscrições e outras informações: www.programadorabrasil.org.br/.

MÍDIAS MÓVEIS
Até 5 de setembro

Estão abertas as inscrições para o Vivo arte.mov - 3º Festival Internacional de Mídias Móveis, que acontece de 21 a 25 de novembro, em Belo Horizonte (MG), com realização de eventos em Brasília, Manaus, Porto Alegre, Recife e Rio de Janeiro. Além da Mostra Competitiva, aberta até 4 de outubro para obras audiovisuais brasileiras com duração de 20 segundos a três minutos, o Festival traz como novidade o Prêmio Especial Mídias Locativas, aberto para projetos inéditos que explorem as possibilidades criativas das mídias móveis. As inscrições para esse prêmio podem ser feitas até 5 de setembro. Regulamento, inscrições e outras informações: www.artemov.net/.

UP TO 3
Até 10 de setembro

Abertas as inscrições para o UP TO 3 Brazilian Short Animation Exhibition Of Toronto. A mostra de filmes de animação, que acontece entre 6 e 9 de, novembro, no Canadá, durante o Festival de Cinema Brasileiro em Toronto, está aberta para filmes de até 3 minutos voltados ao tema "Relacionamento". As inscrições podem ser feitas até 10 de setembro. Inscrição e outras informações: www.upto3.ca/ .

JANELA INTERNACIONAL
Até 12 de setembro

Inscrições abertas para o festival Janela Internacional de Cinema do Recife. O evento, que acontece de 13 a 20 de novembro, fica com as inscrições abertas até 12 de setembro. Para a mostra competitiva serão selecionados curtas-metragens brasileiros e estrangeiros realizados a partir de 2006. Inscrições e outras informações:www.janeladecinema.com.br/ .

VITÓRIA CINE VÍDEO
Até 19 de setembro

Estão abertas, até o dia 19 de setembro, as inscrições para a mostra competitiva de curtas, médias e vídeos para o 15º Vitória Cine Vídeo, que acontece entre de 10 e 15 de novembro, em Vitória (ES). Serão aceitos vídeos e filmes em 16mm e 35mm (curtas e médias-metragens), com até 50 minutos de duração, finalizados a partir de 2007. Além da mostra competitiva, a programação do festival conta com o lançamento de longas-metragens inéditos na cidade, o projeto Cinema na Praia, o 9º Festivalzinho de Cinema entre outras atividades. Regulamento, inscrições e outras informações: www.vitoriacinevideo.com.br/.

CONCURSOS, PROMOÇÕES, EDITAIS

Secultfor lança edital do Pré-carnaval 2009

As inscrições para blocos de pré-carnaval de rua de Fortaleza começam no dia 15 de agosto e seguem até 19 de setembro. O Edital já está disponível no site da Prefeitura

Que as bandas de sopro, metais e percussão comecem a tocar as marchinhas, frevos e sambas. A Prefeitura Municipal de Fortaleza, através da Secretaria de Cultura de Fortaleza (Secultfor), acaba de lançar o Edital de Fomento aos Blocos de Pré-Carnaval de Rua de Fortaleza 2009, com o objetivo de apoiar projetos na área e fortalecer e democratizar o pré-carnaval de rua, valorizando a participação das comunidades locais.

Os projetos de blocos serão incentivados com R$ 300 mil no total, distribuídos entre os 50 blocos selecionados, cabendo a cada um deles o valor de R$ 6.000,00 (seis mil reais), através de concurso público. O Edital já está disponível no site da Prefeitura: www.fortaleza.ce.gov.br e as suas despesas estão inseridas no Programa de Desenvolvimento da Cultura, que direciona recursos do Orçamento da Secultfor para o fomento e desenvolvimento das redes responsáveis pela produção das expressões culturais.

Para participar do processo de seleção, os proponentes devem ser pessoas físicas maiores de 18 anos ou jurídicas que sejam comprovadamente representantes de Blocos de Rua, com sede e foro em Fortaleza, sem fins lucrativos. As inscrições deverão ser feitas diretamente na sede da Secultfor, no horário de 8h às 17h, na rua Pereira Filgueiras, nº 04, Centro, ou encaminhadas através dos serviços dos Correios, através de correspondência registrada com "Aviso de Recebimento". Somente serão aceitas propostas cujo registro de postagem esteja datado até o dia 16 de setembro de 2008.

A Secultfor irá eleger uma comissão para avaliação dos projetos e conferência da documentação, que levará em consideração quesitos como blocos de pré-carnaval de rua que tenham como local de concentração e desfile espaços públicos tais como, praças, parques, ruas ou avenidas; que tenham desfilado por, no mínimo, quatro dias no período de pré-carnaval de Fortaleza em anos anteriores; que tenham previsão de público superior a 100 pessoas; que utilizem banda de sopros e metais, charanga e/ou bateria fundamentada em ritmos de raiz; que zelem pelo espaço público, respeitando a legislação local, com relação a horários, volume de som e preservação do meio ambiente; que respeitem a ordem e a cidadania, cujos locais de concentração e percurso do desfile não incluam hospitais, casas/postos de saúde, equipamentos culturais, públicos ou privados; que utilizem somente carros de som com altura máxima de 3 metros, respeitado o volume máximo de 98 decibéis (Resolução CONAMA nº 204/2006).

Os resultados serão divulgados no Diário Oficial do Município e no site da Prefeitura em data a ser definida pela Comissão Organizadora do evento.

O Pré-Carnaval – O Pré-Carnaval de rua de Fortaleza já pode ser considerado o maior evento popular da Cidade, visto que é uma manifestação tradicional que mobiliza toda a comunidade local, por meio dos blocos, que são instituições organizadas, e das brincadeiras espontâneas.

Os blocos de rua surgiram na década de 80 durante os sábados que antecedem o carnaval, tendo como representantes históricos os blocos "Periquito da Madame", na Beira Mar, "Que Merda é Essa", na Praia de Iracema, e "Quem é de Benfica", no Benfica, bairros tradicionais, redutos da cultura e boemia da cidade. Nos últimos anos, a agradável surpresa para os foliões de carteirinha tem sido o crescimento o surgimento de novos a cada ano, em todos os cantos da cidade. Hoje existem mais de 70 (setenta) blocos de pré-carnaval registrados no cadastro da Secretaria de Cultura de Fortaleza (Secultfor), instituição que apóia os brincantes desde 2005.

Os blocos de rua de pré-carnaval fortalecem as raízes culturais de Fortaleza e estimulam a criação artística através do trabalho de artistas plásticos, estilistas, artesãos e músicos envolvidos com o evento. E a Secultfor tem um papel indispensável no fomento e circulação da produção cultural da Cidade: por meio de concursos públicos, projetos artísticos concorrem entre si, sendo avaliados por comissões de seleção especializadas. O investimento da Prefeitura Municipal de Fortaleza em projetos de caráter cultural prevê contrapartidas capazes de garantir ao maior número de pessoas acesso aos eventos e produtos culturais gerados a partir dos editais. É imperativo, portanto, que todos os eventos financiados pelo erário municipal aconteçam em espaços públicos e sejam gratuitos.


EDITAL DOS BLOCOS DE PRÉ-CARNAVAL DE RUA DE FORTALEZA \\ Inscrições abertas de 15 de agosto a 19 de setembro de 2008. Informações na sede da Secultfor (Rua Pereira Filgueiras, 04 – Centro) ou através do site www.fortaleza.ce.gov.br. Contatos: (85) 3105.1490.




FNAC LANÇA PRÊMIO DE ESTÍMULO A NOVOS TALENTOS

Em sua primeira edição, o Prêmio Fnac Novos Talentos será dedicado à área de Quadrinhos. Os três primeiros colocados serão premiados com equipamentos e prêmio em dinheiro e terão suas obras publicadas.



A Fnac lança um prêmio de estímulo a jovens estudantes abraçarem uma profissão nas áreas de literatura, artes visuais e música. A cada ano, o Prêmio Fnac Novos Talentos será voltado a uma área cultural diferente e, nesta sua primeira edição, será dedicado às Histórias em Quadrinhos. Segundo Pierre Courty, diretor geral da Fnac Brasil, “uma de nossas missões, da qual muito nos orgulhamos, é incentivar a descoberta e a criação, revelando novos talentos e apoiando a produção artística”.



O júri desta edição é composto pelo cartunista Angeli, pelo pintor e cartunista Zélio (um dos fundadores do Pasquim e do Salão de Humor de Piracicaba, irmão do Ziraldo) e pela cantora Fernanda Takai (vocalista da banda Pato Fu). A curadoria é de Silvio Alexandre (membro da Comissão Organizadora do Troféu HQMIX). A cada edição do prêmio um padrinho será convidado e “apadrinhará” o vencedor. Ele participará da comissão julgadora e também promoverá um encontro com o ganhador a fim de mostrar como é o dia-a-dia de um profissional da área. Para esta edição foram escolhidos os gêmeos dos quadrinhos, Gabriel Bá e Fábio Moon, criadores da série 10 Pãezinhos, premiados por suas histórias cativantes, traços finos e boa construção de personagens. Um júri popular apontará os 20 melhores trabalhos. As obras concorrentes devem ser criadas sob o tema “Infinita Diversidade em Infinitas Combinações”.



O vencedor será premiado com a publicação de um livro pela editora Devir e ganhará R$ 5 mil, um super computador, monitor, tablet, impressora, scanner, softwares, além de outros materiais que o ajudarão na sua profissão. Os segundo e terceiro lugares terão histórias publicadas na revista Pixel. O segundo também ganhará R$ 3 mil, computador, monitor, tablet, impressora, scanner e softwares. O terceiro ganhará R$ 1,5 mil, tablet e softwares. Também será premiada a escola onde o concorrente está matriculado, que ganhará um computador e uma coleção de 100 títulos de quadrinhos para incrementar sua biblioteca.



Os participantes têm que ter pelo menos 16 anos de idade e ser estudantes, tanto em nível médio quanto superior ou mesmo curso livre, dos cursos de artes gráficas ou visuais, desenho, design, HQ, ilustração e literatura. As inscrições já estão abertas e devem ser feitas somente através do site www.fnac.com.br, até o dia 30 de agosto de 2008. Neste mesmo endereço, está disponível todo o regulamento. Após preencher a ficha de inscrição, os candidatos devem fazer o upload da obra concorrente, com os seguintes pré-requisitos: apenas uma folha, no tamanho A4, digitalizadas no tamanho 1024 x 1325 pixels (horizontal ou vertical), modo de cor RGB, em arquivo JPEG de, no máximo, 1MB. Os resultados serão divulgados em outubro deste ano.



O tema “Infinita Diversidade em Infinitas Combinações” é uma homenagem à série Jornada nas Estrelas, criada por Gene Roddenbery, e é a base da filosofia vulcana (uma das principais raças da série), que deseja transmitir a idéia de inúmeras possibilidades, sempre com espaço para novas idéias. A proposta é que devemos reconhecer e aceitar nossas diferenças e combiná-las para podermos crescer. Fala do diferente, da aceitação do outro, da inclusão e da não-discriminação. A tolerância como princípio, onde as diferenças entre indivíduos não devem afetar, mas antes promover a sintonia das sociedades humanas. Este tema resume o compromisso Fnac com a diversidade e a igualdade. Entretanto, para efeito de julgamento, o ambiente e personagens de Jornada nas Estrelas devem ser evitados nas obras inscritas. O participante deve demonstrar capacidade de criação, de apresentação e desenvolvimento do tema, assim como domínio de técnica e particularidade no traço.



Sobre a Fnac

A Fnac, a maior rede européia de lojas de produtos de cultura e informação, presente há nove anos no Brasil, tem um mix de produtos único no mundo: livros, CDs, DVDs, equipamentos de áudio, vídeo, telefonia, fotografia, informática, games e serviços. Atualmente, são sete lojas no Brasil, três em São Paulo (Fnac Paulista, Fnac Pinheiros e Fnac Morumbi, no MorumbiShopping), uma em Campinas (Shopping Parque Dom Pedro), uma no Rio de Janeiro (Barra Shopping), uma em Curitiba (Park Shopping Barigui) e outra em Brasília (Park Shopping), além do site www.fnac.com.br. Fundada há mais de 50 anos na França, a rede Fnac tem 131 grandes lojas na França, Suíça, Espanha, Portugal, Itália, Bélgica, Grécia e Brasil.




Petrobras e MinC lançam editais no valor de R$ 28 milhões

A Petrobras e o Ministério da Cultura (MinC) anunciaram a continuação da parceria iniciada em 2003, na realização de editais de seleção pública de projetos culturais em diversos segmentos. Serão 10 editais nas mais diversas áreas da cultura. Com exceção do Prêmio Nacional de Expressões Culturais Afro-Brasileiras e do Edital Nacional de Apoio à Programação de Centros Culturais, que lançarão sua primeira edição, todos os demais editais já vem tendo o apoio da Petrobras nas edições anteriores.



No evento de lançamento, realizado no Palácio Gustavo Capanema, no Rio de Janeiro, esteve presente o gerente executivo da Comunicação Institucional da Petrobras, Wilson Santarosa, e o ministro da Cultura interino, Juca Ferreira. Santarosa frisou que a Petrobras está aberta a novas parcerias com o MinC para futuros editais e destacou que a empresa é uma das poucas que utiliza 100% do que é permitido pela Lei Rouanet (4% do imposto devido).



Juca Ferreira, em seu primeiro ato público após a saída do ex-ministro Gilberto Gil, falou da importância da parceria do MinC com a Petrobras, iniciada há cinco anos, e do papel fundamental da cultura para o desenvolvimento do país. “Edital público é estratégia para política pública, além de estimular a qualidade dos projetos apresentados”.



Em breve, o regulamento de cada edital estará no site do Ministério da Cultura (www.cultura.gov.br).



A parceria consolida o compromisso da empresa, que é a maior patrocinadora de cultura do país, com a cultura brasileira em toda a sua diversidade étnica e regional e com os processos de seleção pública dos projetos a serem patrocinados.



Segue a lista dos editais:



Teia 2008

3ª edição do maior encontro da diversidade cultural no Brasil, reunirá Pontos de Cultura de todo o país, participantes do Programa Nacional de Cultura, Educação e Cidadania - Cultura Viva, do Ministério da Cultura.

R$ 3.000.000,00



Edital Capoeira Viva 2008

3ª edição nacional da seleção pública de projetos para desenvolvimento e promoção da capoeira como bem constituinte da diversidade cultural brasileira, por meio de fomento a projetos sócio-educativos; estudos, pesquisas e constituição de acervos e arquivos públicos; mídias e suportes eletrônicos, digitais e audiovisuais; e realização de encontros, seminários e conferências.

R$ 3.000.000,00



Prêmio Funarte de Dança Klauss Vianna

3ª edição nacional da seleção pública de projetos de dança, com o objetivo de apoiar financeiramente a produção independente, de forma a consolidar companhias e grupos existentes no país e equilibrar a distribuição regional dos recursos.

R$ 3.000.000,00



Prêmio Funarte de Teatro Myriam Muniz

3ª edição nacional da seleção pública de projetos de teatro, com o objetivo de apoiar financeiramente a produção e pesquisa independentes, de forma a consolidar companhias e grupos existentes no país e equilibrar a distribuição regional dos recursos.

R$ 7.000.000,00



Edital Arte Patrimônio 2008

2ª edição nacional da ação de estímulo e fortalecimento da política de apoio a projetos que estabeleçam diálogos entre as artes visuais contemporâneas e o patrimônio artístico e histórico nacional, reforçando finalidades educacionais e de formação somadas ao fortalecimento e ativação de espaços culturais em centros urbanos.

R$ 1.500.000,00



Edital Nacional de Apoio a Programação de Centros Culturais Mecanismo de apoio à programação de Centros Culturais de 27 Estados, nas áreas de artes cênicas, artes visuais e música, mediante seleção pública. O objetivo da ação é colaborar com os Centros Culturais que desenvolvam programações integradas, alicerçando o vínculo das produções locais e regionais com um público diversificado.

R$ 2.000.000,00



Edital Etnodoc

2ª edição nacional da seleção pública para o desenvolvimento de documentários etnográficos, com vistas à sensibilização e orientação para salvaguarda do patrimônio cultural imaterial brasileiro, por meio do apoio à produção de documentários inéditos para exibição em redes públicas de televisão.

1.500.000,00



Edital Cultura e Pensamento

3ª edição do programa nacional de incentivo ao debate crítico, com o propósito de fortalecer espaços públicos de reflexão e diálogo em torno de temas relevantes da agenda cultural contemporânea.

3.000.000,00



Prêmio Cultura Viva - Formação

Integra o Programa Nacional de Cultura, Educação e Cidadania - Cultura Viva. Nesta 3ª edição busca fortalecer e ampliar o acesso aos meios de formação, capacitação e difusão culturais por meio da qualificação de agentes culturais, arte-educadores, educadores de rua, artistas, professores e cidadãos.

R$ 2.500.000,00



Prêmio Nacional de Expressões Culturais Afro-Brasileiras Edital nacional de seleção pública para o fomento a projetos e o desenvolvimento das atividades de grupos, companhias e profissionais que trabalhem com a temática cultural negra nas modalidades de teatro, fotografia, dança e artes plásticas.

R$ 1.500.000,00



Mais informações

Assessoria de Imprensa em Fortaleza – Tel: 3224-6239

Bárbara Holanda (8891-1612) e Diego Borges (8760-1685)




Estão abertas as inscrições para o Prêmio SAÚDE! 2008

Profissionais de saúde podem inscrever seus projetos até o dia 10 de setembro.

A terceira edição do Prêmio SAÚDE!, promovido pela Editora Abril, com patrocínio da Sanofi Aventis e Bayer Health Care , já está com as inscrições abertas. A premiação, pioneira no país por seu caráter multidisciplinar, tem como objetivo estimular e dar visibilidade aos profissionais de saúde que realizaram pesquisas clínicas e campanhas de prevenção capazes de fazer grande diferença para a população brasileira. O prêmio é dividido em sete categorias: Prevenção, Mental e Emocional, Mulher, Homem, Criança, Coração e Saúde da Pele, que é a categoria especial de 2008.



Médicos, enfermeiros, obstetrizes, nutricionistas, fisioterapeutas, farmacêuticos, terapeutas ocupacionais, educadores físicos, fonoaudiólogos, psicólogos, assistentes sociais, farmacêuticos, biólogos, biomédicos e cirurgiões-dentistas podem inscrever gratuitamente seus trabalhos pelo site www.premiosaude.com.br.

Eles serão avaliados por um júri científico, formado por alguns dos profissionais de saúde mais respeitados do país, com notório conhecimento sobre as áreas contempladas nas categorias. A comissão julgadora apontará 21 finalistas -- 3 por categoria – que terão um resumo de seu trabalho, traduzido em linguagem leiga, publicado em SAÚDE! e no site. Na última fase de votação, pela internet, a equipe da revista, os profissionais do júri e os leitores da Editora Abril vão definir os sete vencedores. Eles serão conhecidos durante a cerimônia de entrega em novembro.



Dicas e informações importantes para as inscrições:

- Podem se inscrever somente os profissionais de saúde, em equipes
multidisciplinares ou projetos individuais;
- Para preencher o formulário, é necessário apenas um resumo do projeto, nome completo e profissão de cada integrante da equipe, nome da instituição onde foi realizado o trabalho ou campanha de prevenção, e dados pessoais do responsável pela inscrição. O preenchimento leva menos de 10 minutos;
- Fica a critério do(s) autor(es) enviar pelo correio ou anexar on-line, material complementar para detalhar e ilustrar a relevância de seu trabalho ao júri;
- Podem participar projetos de todo o País.

Serviço:

3a edição do Prêmio SAÚDE!

Inscrições: até 10 de setembro de 2008

Informações: www.premiosaude.com.br





Site da Duoflex lança concurso cultural “7 maravilhas”

A Duoflex, empresa especialista em tecnologia do sono acaba de lançar mais uma promoção exclusiva em seu site. Quem acessar o www.duoflex.com.br e contar de maneira mais criativa quais são suas 7 maravilhas preferidas, poderá ganhar 7 travesseiros exclusivos: 1 Nasa Altura Regulável, 1 Nasa Cervical, 1 Alpino de Corpo, 1 Látex Altura Regulável, 1 Travesseiro de Molas, 1 Fresh perfurado, antirefluxo adulto. E ganha o mesmo prêmio quem indicou o ganhador, registrado no cadastro.

Quanto mais pessoas você indicar para participar da promoção, mas chance você terá de ser premiado. Se a resposta do amigo que você indicou for a melhor, você também receberá os mesmos prêmios. Além disso, por sete semanas, os participantes poderão ganhar toalhas Dolher das lojas Mazza.com.br

Para concorrer, basta acessar o site www.duoflex.com.br e contar quais são suas sete maravilhas preferidas. O concurso vai até o dia 22 de setembro de 2008.


Sobre a empresa

A Duoflex, única empresa do mundo totalmente especializada e focada na fabricação de travesseiros de alta tecnologia, tem sua história marcada pelo pioneirismo. Primeira empresa a produzir o travesseiro anatômico Contour Pillow para o varejo brasileiro e a desenvolver travesseiros especiais para sono lateral e de bruços, a Duoflex logo mostrou sua verdadeira vocação: desenvolver travesseiros específicos para cada necessidade e expectativa.

Seguindo essa linha, a Duoflex desenvolveu os avançados e exclusivos travesseiros de molas, com o mais moderno e eficiente sistema de molas independentes do mundo. Na mesma época, tornou-se a primeira empresa nacional a desenvolver travesseiros com espuma antiácaro. Em 4 anos de pesquisa e trabalho intensivos, a Duoflex desenvolveu tecnologia para produzir os mundialmente cobiçados travesseiros de Látex, tornando-se a única fabricante na América Latina.

Consolidada em todo o território nacional, a Duoflex se torna a única empresa no Brasil a fabricar os originais travesseiros Nasa, com espuma especial viscoelástica moldada de alta viscosidade, que supera em qualidade, conforto e competitividade seus “similares” de mercado.

Contando com uma série de espumas especiais, a grande novidade é a linha completa dos travesseiros de Altura Regulável, invenção patenteada pela Duoflex que permite que cada pessoa possa regular a altura e maciez do travesseiro exatamente de acordo ao seu gosto e necessidade, de maneira fácil, rápida, prática e higiênica.

Reafirmando os altos níveis de qualidade, tecnologia e competitividade, a Duoflex exporta para a América Latina, América do Norte e Europa, apresentando o que há de mais desenvolvido e moderno em matéria de travesseiros de alto padrão, e se tornando referência mundial em Tecnologia do Sono.

Para participar do concurso basta acessar o site: www.duoflex.com.br.

CRÔNICAS

O ESPÍRITO DO NOSSO TEMPO COM MORDACIDADE E BOM HUMOR

O publicitário carioca lança “A Era Patética”, livro de crônicas que ironiza o teatro das relações humanas. O lançamento pela editora Marco Zero acontece na Livraria da Vila, no Shopping Cidade Jardim, em São Paulo, dia 21 de agosto, a partir das 19 horas. No Rio de Janeiro está marcado para o dia 28 de agosto, às 19h30, na Livraria da Travessa do Shopping Leblon.

Irreverência, senso crítico e bom humor são os ingredientes principais das crônicas de Gillus Boccattus, pseudônimo do publicitário carioca Mauricio Rodrigues de Souza Neto. A era patética, seu segundo livro, publicado pela Marco Zero, será lançado na Livraria da Vila, no Shopping Cidade Jardim, em São Paulo, dia 21 de agosto, a partir das 19 horas. No Rio de Janeiro está marcado para o dia 28 de agosto, na Livraria da Travessa do Shopping Leblon.

Assim como o livro de estréia – As abomináveis classes sociais (Marco Zero), lançado no ano passado –, A era patética traça um retrato sem concessões de uma época, a nossa. Observador atento do cotidiano, o cronista registra o comportamento social dos brasileiros, ironizando o teatro das relações humanas. Nada escapa ao olhar de Boccattus, que achincalha o culto às celebridades, o machismo, as relações de casal, o consumismo, a tecnologia, o marketing, a publicidade, o carnaval, a corrupção, a pretensão, o narcisismo.

“A Era patética é caracterizada pela auto-adoração do umbigo e a cegueira em relação ao entorno. Cordialidade, generosidade e solidariedade não fazem parte dessa Era”, escreve Boccattus na crônica que dá nome ao livro. Narrando episódios hilariantes, com desfechos surpreendentes, o cronista faz crítica social impiedosa, na mais pura linhagem estabelecida por Sergio Porto, o Stanislaw Ponte Preta, de quem Mauricio Rodrigues é admirador confesso. E como Sérgio Porto, resolveu adotar um pseudônimo: Gillus Boccattus é uma homenagem a um dos padres da época de colégio, apelidado de Gil Bocão pelos alunos.

Rodrigues começou escrevendo crônicas para relaxar da estressante rotina de trabalho como publicitário. Os amigos gostavam dos textos e ele acabou criando um blog (www.gillusboccattus.zip.net) um pouco antes de publicar o primeiro livro. “A liberdade que existe no Rio de Janeiro é muito propícia ao humor. Isso está na base do que escrevo. Moro em São Paulo há muitos anos, mas sempre cultivei essa maneira de ver as coisas. Vivemos uma época de aparências, de superficialidade: é uma das fases mais imbecis de todos os tempos. Rir dessa pobreza de espírito é salutar e indispensável”, conta o autor.

Cada crônica é ilustrada com um desenho de Kikus Gozzus, pseudônimo de Euclides Oliveira, arquiteto, desenhista e pintor carioca radicado em São Paulo. O traço de Gozzus tem muito de caricatura e se adapta perfeitamente ao tom mordaz dos textos.

O autor

Carioca do Leblon, Mauricio Rodrigues de Souza Neto estudou no tradicional Colégio Santo Inácio, no Rio de Janeiro, administrado por padres jesuítas. Foi companheiro de turma de Paulo Coelho, Julio Bressane e Roberto Mangabeira Unger, entre outros. Filho de um médico-cirurgião e uma professora primária, formou-se em administração de empresas. É redator publicitário, diretor de criação e sócio da Bee Comunicação Associados, em São Paulo.


A Era Patética
Gillus Boccatus
Marco Zero, 144 págs., R$ 33,00

CURSOS, SEMINÁRIOS, OFICINAS, DEBATES

I Ciclo Internacional de Diálogos em Antropologia e Imagem acontece no Teatro José de Alencar

O QUE É

O I Ciclo Internacional de Diálogos em Antropologia e Imagem, promovido pelo Laboratório de Antropologia e Imagem (LAI) da Universidade Federal do Ceará (UFC), acontece de 26 a 29 de agosto de 2008, em Fortaleza (CE). O Theatro José de Alencar (TJA), equipamento mantido pela Secretaria da Cultura do Estado do Ceará (Secult), é o espaço de realização do evento, que objetiva congregar pesquisadores de várias regiões do Brasil para discutir a importância da narrativa visual e suas potencialidades. O intuito é provocar o encontro de diferentes linhas de pensamento em torno de um tema comum: a Imagem, proporcionando uma reflexão na contemporaneidade das diversas formas com que se comunica, diariamente, na arte, publicidade ou na antropologia.

Do ponto de vista da cultura e averiguações acerca das expressões visuais, o evento é uma oportunidade rara ao congregar, num só lugar, diferentes saberes em torno de tema especifico. Durante quatro dias de encontros com pesquisadores, que versarão sobre suas pesquisas e reflexões em torno da imagem, também acontecem, paralelamente, experimentações de imagens e sons; exposições de fotografias, filmes, clipes, instalações, entre outras performances e congregações.

PORQUÊ

O ano de 2008 brinda os 100 anos do início da construção do Theatro José de Alencar e os 40 anos de existência do curso de Ciências Sociais da Universidade Federal do Ceará (UFC). Partindo da importância desses marcos históricos, o LAI do Ceará em parceria com o Núcleo de Produções Culturais, propõe o I Ciclo Internacional de Diálogos em Antropologia e Imagem (CIDAI) como convite à discussividade sobre Imagem, onde palestrantes e produtores de imagem do Ceará e do Brasil exporão e discutirão suas produções na fotografia, no vídeo ou em experimentos imagéticos, ante prévias inscrições.



Durante o evento realizaremos ainda uma homenagem aos grandes nomes da fotografia cearense, através de mostra coletânea da narrativa fotográfica desses artistas sobre Fortaleza. Será exibida também uma mostra de 80 slides com imagens etnográficas de Jericoacoara e no município de Almofala (CE), na década de 60, pelo antropólogo Luis de Gonzaga Chaves, um dos fundadores do Departamento de Ciências Sociais da UFC.

O I Ciclo de Diálogos em Antropologia e Imagem é uma iniciativa importante para a reflexão em torno da imagem proporcionando um intenso fluxo de informações e fortalecendo o capital cultural dos interessados no campo da imagem. Fortaleza apresenta uma produção relevante no âmbito da fotografia com nomes consagrados de projeção internacional. Apesar da relevância imagética, na carência de encontros para debater e refletir em torno do que é produzido, este projeto vem unir diferentes falas sobre um tema comum e uma produção teórica comprometida com a polissemia da arte.

I Ciclo Internacional de Diálogos em Antropologia e Imagem

Theatro José de Alencar, de 26 a 29 de agosto de 2008

PÚBLICO ALVO: Produtores, cineastas, videomakers, fotógrafos, estudantes, pesquisadores e interessados no campo das ciências humanas / antropologia / arte e imagem.

INSCRIÇÕES e INFORMAÇÕES: Universidade Federal do Ceará, Sala do Laboratório de Antropologia e Imagem (LAI) - Av. da Universidade, 2995 - 1° andar – BENFICA – Fortaleza/CE

Fone: 85 33667422 - www.lai.ufc.br / lai.antropologiaeimagem@gmail.com




PROGRAMAÇÃO NO THEATRO JOSÉ DE ALENCAR

Conferências, Exposições, Projeções de Vídeos, Experimentações de 26 a 29 de agosto de 2008


26 de agosto

14 horas - Abertura da exposição coletiva de fotografia que homenageia os consagrados nomes da fotografia cearense: Celso Oliveira, Chico Albuquerque ( in memoriam), Delfina Rocha, Gentil Barreira, Tibico Brasil, Jacques Antunes, Jarbas Oliveira, Mauricio Albano, Silas de Paula, Thiago Santana, Zé Albano.

14h30 - Abertura do I Ciclo Internacional de Diálogos em Antropologia e Imagem

* Recital ao piano com Imelda Ferreira
* Palestra da Curadora Peregrina F. Capelo Cavalcante (UFC)



15 horas - Etienne Samain (Professor Titular na área de Multimeios e Ciência, RDIDP, do Departamento de Cinema (Instituto de Artes) da Universidade Estadual de Campinas / Unicamp)

Imagem e Pensamento em Antropologia - retrospectivas e novas considerações - O que representa a imagem na “espiral” dos meios de comunicação que chegamos a conhecer? Trata-se, nesta proposta, de apontar, primeiro, para alguns questionamentos substantivos em torno dos usos da(s) visualidade(s) moderna (s) como meios e modos científicos de investigação - e não apenas meros suportes ilustrativos, no campo das Ciências Humanas. Em seguida, a proposta pretende promover uma reflexão em torno das imagens, no campo da Antropologia , enquanto « figuras » e « formas » do pensamento humano, que somente existem para revelar e fazer viver o tempo das culturas e dos homens-recolher, transportar e também nutrir suas inegostáveis memórias.

17 horas - Apresentação do Maracatu Vozes d’ África

17h30 - Roberto Machado (Pós-doutor pela Universidade de Paris VIII, professor titular do Instituto de Filosofia e Ciências Sociais da UFRJ):

Deleuze e as imagens cinematográficas - A filosofia de Deleuze cria seus conceitos não só a partir de outras filosofias, mas também de pensamentos não-filosóficos ou não-conceituais: científicos, literários, artísticos. Ao pensar o cinema, ele o define pela criação de imagens, estabelecendo seus dois grandes tipos: a imagem-movimento e a imagem-tempo, a primeira caracterizando o cinema clássico, a segunda, o cinema moderno. O objetivo da palestra é mostrar a passagem do cinema clássico ao cinema moderno, no pós-guerra, como sendo a substituição de um cinema de ação, constituído por situações sensório-motoras, a um cinema de visão, constituído por situações óticas e sonoras puras que libertam a percepção da ação, tornando possível pensar o tempo e a diferença.

19 horas – Lançamento do livro Culturas Extremas: Mutações Juvenis nos Corpos das Metrópoles com Massimo Canevacci.

20 horas - Homenagem a Luis Gonzaga, fundador do Curso de Ciências Sociais da UFC:

Apresentação de imagens – “Almofala – década de 60”.

Confraternização

27 de agosto

14 horas - Marco Antonio Gonçalves (Pós-Doutor pela Universidade de St Andrews, na Katholieke Universiteit Leuven, e na Ecole des Hautes Etudes en Sciences Sociales. Professor do Programa de Pós-Graduação em Sociologia e Antropologia da UFRJ e do Departamento de Antropologia Cultural do IFCS-UFRJ):

O real imaginado: etnografia, cinema e surrealismo em Jean Rouch - O cinema de Rouch se inspira nos conceitos da Antropologia e sua Antropologia está inspirada na sua percepção das imagens e do cinema. Portanto, a ética e a estética de seus filmes se ancoram nesta relação incessante entre Antropologia e cinema o que faz de sua obra uma discussão permanente sobre as questões centrais das duas disciplinas. Aderido a uma estética surrealista, da qual Rouch admitia forte influência, pôde promover uma experimentação não apenas no campo da linguagem cinematográfica mas sobretudo na própria percepção do que significava etnografia.

Procuro justamente estabelecer um diálogo entre sua conceituação etnográfica e fílmica com as discussões em voga na Antropologia. Trato, assim, de aspectos que me parecem relevantes para se pensar a antropologia fílmica de Jean Rouch e de sua potencialidade para pôr em operação o conceitual da Antropologia.

As questões epistemológicas propostas por Rouch a partir de sua produção fílmica da década de 50 implicam, necessariamente, uma conceituação sobre o que significa o fazer etnográfico e o fazer filmico o que, por sua vez, ajuda a apreender o significado de ‘etnografia fílmica’ e tudo o que deste conceito deriva para a Antropologia quando se procura realizar uma ‘transposição do real’ para imagens. Deste modo, procuro estabelecer um diálogo entre sua conceituação etnográfica e fílmica com as discussões em voga na Antropologia contemporânea.

15h30 - Patrícia Monte-Mór (Mestre em Antropologia Social pelo Museu Nacional/PPGAS/UFRJ, produtora cultural e professora do Dep. de Ciências Sociais da UERJ onde coordena o Núcleo de Antropologia e Imagem /NAI):

A Construção do olhar na Antropologia Visual: duas experiências - A partir da experiência com duas frentes de trabalho na área da Antropologia Visual no Brasil: uma mais específica no âmbito da formação universitária, o Atelier Livre de Cinema e Antropologia e outra na área de produção cultural: a realização anual de um festival de cinema - Mostra Internacional do Filme Etnográfico - pretendo apresentar um panorama de experiências recentes de ensino, formação, divulgação em direção a ‘construção de um olhar’.

17 horas- Apresentação da Caravana Cultural

17h30- Elsje Lagrou (Doutora em Antropologia Social pela University of St. Andrews e pela Universidade de São Paulo. Professora do Programa de Pós-Graduação em Sociologia e Antropologia (PPGSA), IFCS/UFRJ):

A fluidez da forma: uma reflexão sobre o poder das imagens em uma sociedade indígena.

A partir de uma reflexão sobre o poder das imagens entre os Kaxinawa do Acre, proponho um modo diferente de pensar a relação entre antropologia e arte, entre antropologia e imagem. O conceito de iconoclash de Latour tematiza ao desencontro e a tensão entre imagens, assim como a indefinição sobre o que exatamente acontece quando a imagem do outro é destruída. O fenômeno do iconoclash mostra como iconofilia e iconoclasmo podem ocultar atitudes não sempre opostas, mas muitas vezes complementares: a vontade de destruir as imagens do outro vai acompanhada de um desejo de impor sua própria imagem.

O mundo das relações aponta para um mundo de imagens em movimento. Esta idéia da fluidez da forma e sua relação com a fabricação dos corpos entre os Kaxinawa é associada à ênfase de Taussig e Gell no poder agentivo da imagem, onde a cópia sempre afeta o original e onde imagens mais do que representar o mundo ajudam a criá-lo.

19 horas - Massimo Canevacci (professor de Antropologia Cultural na Facoltà di Scienze della Comunicazione - Università di Roma, “La Sapienza”. Ensina e faz pesquisa no Brasil. É diretor de Avatar, revista de antropologia, comunicação e artes) e Sheila Ribeiro (artista na área de dança contemporânea e dirige a companhia dona orpheline)

SANDMANN - seminário-performativo - etnografia e coreografia - Uma etnografia textual compondo um tecido performativo múltiplo que, através da audácia coreográfica que penetra tais fluxos, faz dançar o fetiche, ultrapassando a antropologia tradicional. Em cena, Massimo Canevacci propõe uma etnografia que parte de Hoffmann, passa por Freud, Rilke e Hans Bellmer chegando aos fetichismos visuais contemporâneos da arte e da publicidade, transfigurados em palavras, imagens e músicas.

Neste mesmo espaço, Sheila Ribeiro propõe uma instalação coreográfica servindo-se de tecnologias multimídia, além de sua abordagem que assimila Butoh, dança do ventre e outros códigos de visões de corpo/mundo. Esta arquitetura de seminário-performance mergulha nas questões do duplo e do corpo-cadáver evocando uma sensorialidade multi-comunicacional e multi-sequencial favorecendo olhares descentralizados da parte de cada espectador.

28 de agosto

14 horas- Sérgio Baptista (Doutor pelo Programa de Pós-graduação em Antropologia Social pela Universidade de São Paulo, professor no Departamento de Antropologia e no Programa de Pós-graduação em Antropologia Social da Universidade Federal do Rio Grande do Sul com ênfase em Etinologia Indígena e Populações Afro-brasileiras):

Imagens do cosmo guarani - A análise da iconografia mbyá- e ñandeva-guarani presente na pintura corporal, na cestaria e outros objetos possibilita-nos uma aproximação das lógicas anímicas de sua cosmologia e ontologia. A partir de uma perspectiva etnográfica, pretende-se discutir os sentidos da arte e da cultura material guarani e sua relação central com a produção de corpos e de pessoas, no âmbito da circulação de alteridades e agências através dos diversos domínios cosmológicos.

15h30 - Clarice Peixoto (Doutora em Antropologia Social e Visual pela Ecole des Hautes Etudes en Sciences Sociales. Professora da Universidade do Estado do Rio de Janeiro, membro do comitê editorial das revistas: Cadernos de Antropologia e Imagem /UERJ ,Sexta-Feira /USP e Interseções /UERJ):

Antropologia audiovisual: sobre o fabricante de imagens - Uma das questões fundamentais da reflexão sobre a inserção do audiovisual nas pesquisas sociais diz respeito à produção das imagens - de quem as fabrica : o pesquisador ou o seu cameraman?

As possibilidades são inúmeras e dependem, sobretudo, da relação que o antropólogo-cineasta estabelece com as pessoas filmadas, do tempo dedicado ao processo de elaboração da pesquisa e do financiamento disponível; tendo bem claro para quê e para quem produzimos essas imagens. Uma das premissas do documentário é que ele deve convencer pela autenticidade das suas filmagens, pela “veracidade”das realidades sociais que fixa em imagens. Para isso, é fundamental um conhecimento acuidado do contexto social filmado, pois uma preparação zelosa abre espaço, nas filmagens, à espontaneidade dos personagens e reduz as incertezas e ansiedades daquele que filma. Isto permite um vai e vem contínuo entre a concepção teórica do projeto e o seu desenvolvimento por meio de uma narrativa audiovisual.

É neste confronto entre o conhecimento da pesquisa, a especificidade do campo e os embaraços da escritura cinematográfica que reside o aspecto criativo do filme na pesquisa antropológica. Discutirei algumas destas questões, tendo como base minhas experiências com o vídeo, pois acredito ser fundamental integrar etnografia e imagens no fazer antropológico para desenvolver abordagens menos dicotômicas, onde a articulação pesquisa-imagem possa ser pensada de forma integrada.

17 horas - Apresentação dos Brincantes do Cordão do Caruá

17h30 - Silas de Paula(Doutor pela Universidade de Loughborough, Inglaterra.Professor do Curso de Comunicação da Universidade Federal do Ceará. É fotógrafo e faz parte do programa de pós-graduação em Comunicação atuando na linha de pesquisa em Fotografia e Audiovisual. Coordena o grupo de pesquisa em Cultura Visual) e Kadma Marques(Doutora pela Universidade Federal do Ceará, com estágio em Lyon/França. Professora da Universidade Estadual do Ceará. Tem experiência na área de Sociologia da Educação, com ênfase em Pesquisa Educacional)

Retratos que trocam olhares - permutas entre a fotografia e artes plásticas na conformação do corpo contemporâneo

Na Idade Média, momento em que a personalização dos traços fisionômicos ainda não era um recurso corrente na produção de retratos, esta se ligava, sobretudo, ao enaltecimento das figuras do Papa, do Príncipe e de mecenas que se faziam cercar por cenários celestiais ou como forma de demonstração de poder. No século XV, o retrato individual, distanciado de toda referência religiosa conhece sua ascensão no domínio da pintura. Por sua vez, a invenção da fotografia no século XIX coincide com uma revolução industrial que modifica profundamente os pertencimentos locais, provocando o êxodo rural, acentuando a urbanização e fomentando entre numerosos atores o sentimento de sua própria individualidade. Esta última é elaborada por um “olhar” que, lançado sobre o corpo, concebe-o então como símbolo fundamental de individuação graças à explosão social do retrato fotográfico. Ocorre que a simplificação gradativa da técnica e o acesso de uma população crescente à consciência de sua singularidade possibilitaram a popularização do portrait fotográfico, democratizando e diversificando a função originariamente honorífica do retrato burguês.

Nesse sentido, os emblemáticos anos 80 e noventa do século XX agregaram mudanças significativas nas maneiras de olhar e registrar o mundo pelos fotógrafos. Este texto pretende então discutir os desdobramentos de tais mudanças, problematizando a forma como as trocas permanentes entre fotografia e artes plásticas provocaram a emergência de imagens fotográficas que, a um só tempo, influenciam e são influenciadas pelo conceito que temos de corpo na contemporaneidade.

19 horas - Cornelia Eckert (Pós-doutora em Antropologia Sonora e Visual, Paris VIII. Professora Associada do Departamento de Antropologia e do Programa de Pós Graduação em Antropologia Social na Universidade Federal do Rio Grande do Sul, coordenadora do BIEV, portal www.biev.ufrgs.br, e do Núcleo de Antropologia Visual ) e Ana Luiza Rocha(Doutora em Antropologia - Université de Paris V /René Descartes. Antropóloga da Universidade Federal do Rio Grande do Sul e professora participante da Universidade Federal de Santa Catarina com experiência na área de Antropologia visual e sonora. Coordenadora de Pesquisa do Banco de Imagens e Efeitos Visuais do Laboratório de Antropologia Social/PPGAS/UFRGS)

Memória e imagem: a cidade como objeto temporal - Apresentamos nossa pesquisa antropológica sobre e na cidade que segue a tendência da análise compreensiva dos fenômenos da memória e do patrimônio no mundo contemporâneo para quem o tempo torna-se humano na medida em que está articulado de forma narrativa (Ricoeur) e em que as ações, situações, acontecimentos vividos desvelam no “trajeto antropológico” (Durand) as descontinuidades e continuidades da experiência temporal humana. Inspiradas nas inquietações bachelardianas e piagetianas, e adotando-as para revisitar os estudos sobre memória nos termos empregados pela “matriz antropológica” (Cardoso de Oliveira), no BIEV temos por centro de preocupações a realização de “etnografias da duração” (Eckert e Rocha) e seus “cronotropismos” (Rocha), ou seja, a etnografia dos diversos ritmos que configuram uma comunidade urbana como tal e a descrição dos arranjos da vida coletiva que se propaga no interior de seus territórios.

Trazemos como notícia nosso projeto de um museu virtual pelo tratamento digital da memória etnografada em Porto Alegre disponível em www.biev.ufrgs.br: uso de formas mais integrativas e interativas de resgate, recuperação, criação e produção de coleções etnográficas sobre as transformações da paisagem urbana através dos “jogos da memória de seus habitantes”(Eckert e Rocha). Para tanto apresentamos nossa produção de “etnografia hipertextual” (Rocha), um conjunto não estruturado a priori de informações e dados colhidos pelo antropólogo em seu trabalho de campo, em suportes diversos (textos, fotos, filmes, som) e que, digitalizados e disponibilizados em seus cortes e rupturas (e ligados entre si por “nós” ou laços) são colocados num mesmo ambiente de consulta para os usuários, conformando um processo de “interpretação de culturas” (Geertz), segundo um sistema aberto, onde a leitura de um dado imediatamente re-configura a totalidade do universo etnográfico do qual faz parte, situando o antropólogo, em sua “ipseidade”(Ricoeur), como “narrador das cidades”(Benjamin).

20h - Projeções no JARDIM com Solon Ribeiro

29 de agosto

14 horas - Alexandre Câmara Vale (Doutor e professor do Departamento de Ciências Sociais e do Programa de Pós – Graduação da UFC)

Etnografia, imagem e recepção - A comunicação “Etnografia, imagem e recepção” tem como proposta discutir alguns aspectos teóricos e metodológicos ligados às pesquisas antropológicas que supõem, de forma direta, a recepção/apropriação de produtos audiovisuais. Parte-se aqui da idéia de que as tematizações em torno do estatuto das imagens no mundo contemporâneo relegaram a um segundo plano o lugar daquele que recebe e se apropria dessas imagens.

Hoje, analisar a arte ou qualquer outro produto cultural já não é analisar apenas obras e produtos, mas as condições imagéticas, textuais, extra-textuais, estéticas e sociais em que a interação entre os membros de um campo gera e renova o sentido. Assim, refletindo sobre esse “giro paradigmático” proposto pelo programa de “estética da recepção”(Jauss, 1978), busca-se refletir sobre o trabalho de campo em antropologia como ferramenta privilegiada na “captura” dos significados culturais engendrados pelas imagens.

15h30 - Beatriz Furtado (Doutora em Sociologia, pela Universidade Federal do Ceará com estágio doutoral no Depto. de Filosofia, da Universidade de Lisboa. Professora do Mestrado em Comunicação e da Graduação, do Departamento de Comunicação Social, da Universidade Federal do Ceará, da área do Audiovisual)

Intervenções urbanas e a experiência das metrópoles - A metrópole é a mais complexa referência da experiência humana contemporânea. Seja pela constituição de poder econômico, político, religiosos – lugar de conflito, tensões e convívios – seja pela mais extrema experiência do trágica beligerante. – como vimos no bestial ataque e destruição de Bagdá ou no desabamento das torres símbolo do poder americano. Não sem propósito a Bienal de São Paulo tomou para si o olhar sobre 11 grandes metrópoles e teve como tema Iconografias Metropolitanas. Já no início do século XIX, o alemão Georges Simmel tomava a metrópole em sua complexidade expressa na racionalidade moderna – lugar de calculabilidades, pontualidades – medidas, mensuralibildades – quer dizer, a exatidão calculista da vida prática, que corresponde ao ideal da ciência natural – moderna – de transformar o mundo por meio de fórmulas matemáticas. Por exemplo, com as práticas cotidianas de pesar, calcular, com determinações numéricas, com reduções de valores qualitativos e quantitativos. Ou seja, através da natureza calculativa do dinheiro se criava uma nova precisão, uma certeza na definição de identidades e de diferenças, uma ausência de ambigüidades nos acordos e combinações que surgiam nas relações de elementos vitais – tal como externamente esta precisão foi efetuada pela difusão universal dos relógios de bolso ( e depois de pulso).

A metrópole moderna, diz Simmel, se tornaria desastrosa em seus afazeres sem a mais estrita pontualidade de seus compromissos. A metrópole que se informa destas calculabilidades é a mesma que gera a idéia dos impulsos como da ordem das irracionalidades humanas. Neste termos é possível compreender, diz Simmel, o ódio de Nietzsche pela metrópole, uma vez que a sua natureza – a de Nietzsche- descobriu o valor da vida a sós na existência fora de esquemas, que não pode ser definida com precisão para todos igualmente. É assim que passo a dizer sobre as experiências das metrópoles modernas para inserir a discussão das intervençoes urbanas como parte de processos desestabilizadores e de experiências sensíveis, nas escalas das metrópoles.

17 horas - Apresentação do Afoxé Acabaca Ora Saba Omi

17h30 - Lisabete Coradini (Doutora em Antropologia pela Universidad Nacional Autônoma de México . Professora da Universidade Federal do Rio Grande do Norte. Tem experiência na área de Antropologia, com ênfase em Antropologia Urbana e Visual)

Memórias do futuro - Memórias do futuro apresenta uma reflexão sobre as cidades do futuro, ou seja, como as cidades do fim do século XX foram imaginadas pelo cinema, pela literatura, pelas séries de televisão e pela arquitetura. Ao analisar os textos visuais (literatura, periódicos, revistas) e textos audiovisuais (filmes e vídeos) com o objetivo de descrever as imagens que os mesmos textos construíram sobre o futuro, percebi que se tratava de diferentes imagens que refletem as facetas distintas do imaginário. O trabalho apresenta ainda os projetos utópicos e urbanísticos elaborados nos anos 50 e 60 sob a influência do movimento moderno, principalmente com a construção de Brasília e Ciudad Satélite, no México.

19 horas - Pensamentos do Laboratório de Antropologia e Imagem – LAI

* Juliano Gadelha (Mestrando em sociologia pela UFC e bacharel em Ciências Sociais pela mesma universidade):

Imagem transgender, liminaridade e devir- artista - Transexuais,transformistas,travestis e drag-queens denominam conjuntamente as transformações de suas personalidades e o processo de intervenções corporais por eles sofridos de montagem.Assim,montar para esses agentes é um ato de modificar tanto a pessoa como o corpo.O presente trabalho tem por objetivo a análise da apropriação da montagem por parte de meios mediáticos,cinematográficos e outros da cultura do espetáculo,demonstrando a relação entre liminaridade e devir -artista existe nessa captura.

* Kaciano Gadelha (Mestre em Sociologia pela UFC, professor colaborador da Universidade Estadual do Vale do Acaraú – UVA):

Female Troubles: sexualidades periféricas e políticas de subjetivação em um filme de John Waters - John Waters, um dos eminentes cineastas do cinema underground americano, introduziu a subversão dos gêneros em uma série de filmes protagonizados pela drag queen Divine, a qual encarnava papéis femininos, parodiando (no sentido definido por Judith Butler) o lugar compulsório do feminino em nossa sociedade: o lugar da mulher de classe média, desde sua formação como moça bem comportada até esposa dedicada. Neste filme de 1974, Divine encarna Dawn Daveport, e a narrativa fílmica é uma espécie de Bildungsroman (romance de formação) às avessas, uma biografia transfigurada do desenvolvimento normal da personalidade feminina dentro da sociedade heteronormativa.

O problema feminino irrompe na paradoxal inadequação de Dawn, reeditando os lugares da mulher, evidenciando suas tensões: o incapturável do desejo, a relação entre sexo e poder e o fetiche pelo crime e pelo grotesco. Neste trabalho me deterei não somente na centralidade da figura de Divine, mas a todo o campo periférico, do qual sua subjetividade emerge como efeito. Esse campo definirei como o campo das sexualidades periféricas que não encontram seu lugar no sistema identitário dos gêneros hegemônicos e apontam para políticas de subjetivação minoritárias.

* Ruy Vasconcelos (Roteirista e documentarista, foi professor da UECE e da Unifor. É doutorando em Ciências Sociais pela UFC):

História e Cidade: para o caso de uma representação de Fortaleza em documentário - Há uma defasagem entre a dimensão arquitetônica extremamente rarefeita e a profusa, matizada representação de Fortaleza na literatura que precisa ser tomada como mote para se discutir a representabilidade da cidade nas imagens. Ao nos voltarmos para a questão, entre outras, percebemos que a vocação dos autores cearenses para micro-história foi de fundamental importância no sentido de dimensionar a memória de uma cidade que, por seu turno, foi bastante espoliada no plano arquitetônico.

20h - Confraternização final - DJ Renatinha

IDEALIZAÇÃO - Peregrina F. Capelo Cavalcante

ORGANIZAÇÃO

Curadora: Peregrina F. Capelo Cavalcante

Coordenadora Geral: Danielle Araújo




CURSO DE APRECIAÇÃO DE ARTE

História da Indumentária e da Moda na Sétima Arte

Professor: Ricardo André Santana Bessa



Centro Cultural Banco do Nordeste-Fortaleza (rua Floriano Peixoto, 941 – Centro – fone: (85) 3464.3108)

Dias 26, ter, 27, qua, 28, qui e 29, sex, 14h30 às 17h30
Inscrições gratuitas: a partir de 12 de agosto, na recepção do CCBNB



O Cinema, ou a Sétima Arte é um dos melhores meios de apreciação e compreensão da história da moda. Desta forma, o curso tem como objetivos conhecer a história da indumentária e da moda através dos principais períodos históricos, utilizando filmes; identificar as diversas formas da indumentária e da moda e sua relação com o cinema nas culturas ocidentais; compreender e interpretar a moda como um fenômeno social e econômico; e interpretar fundamentos das bases antropológicas e sócio-culturais que influenciam a moda e sua relação com a evolução das artes. Carga horária: 12 horas-aula.

ENTREVISTAS E INFORMAÇÕES ADICIONAIS:

· Ricardo André Santana Bessa – (11) 9303.0745 / 3637.8000 – ricardoandrebessa@yahoo.com.br

· Carolina Teixeira (coordenadora de Cinema do Centro Cultural Banco do Nordeste) – (85) 3464.3178 / 9629.1777 – carolinatr@bnb.gov.br

DANÇA

Perversidade do cotidiano

Deborah Colker apresenta o novo espetáculo “Cruel” no Centro Dragão do Mar

Histórias quase sempre perversas que se repetem no dia-a-dia das pessoas são representadas em “Cruel”, o 9º espetáculo da Companhia de Dança Deborah Colker que será apresentado na Praça Verde do Centro Dragão do Mar, próximo sábado. A dramaturgia, metáforas e sentidos são explorados no espetáculo que busca mostrar "a vida como ela é". No movimento e na expressão dos 17 bailarinos da companhia, o público poderá conferir a encenação de histórias ordinárias que envolvem amor, família, amantes, encontros e desencontros, laços que atam e desatam. “Cruel” se desenvolve em dois atos, divididos em quatro principais momentos. No primeiro, Baile e Família, acontece a preparação para um baile, com gestuais, situações e objetos da experiência cotidiana. Em seguida, ocorre o grande baile com pas-de-deux, movimentos líricos e a lembrança viva dos romances nos grandes salões. Serão retratados a paixão, o arrebatamento e o encontro do par perfeito. As cenas acontecem em volta de um grande lustre que ocupa o centro do palco e ao som de uma valsa de Vivaldi, de Nelson Gonçalves ou mesmo das palavras de Julie London. Depois, uma grande mesa móvel torna-se o centro das atençoes. Em torno dela desenvolvem-se os encontros e desencontros.Um jogo de espelhos que se movimentam dão um tom surrealista ao segundo ato do espetáculo, Reflexos. Fragmentos dos corpos atravessam as estruturas, pessoas se entremeiam e se confundem. Nessa parte, o objetivo é fazer com que cada pessoa esteja só. É ela, o espelho e o acúmulo de suas histórias pessoais. Na ocasião, há o encontro entre o violento e o amoroso, o cruel e o sensível, o romance e a dor.O espetáculo tem como diretor de arte e cenografia, Gringo Cardia; Jorginho de Carvalho no comando da iluminação e Berna Ceppas, responsável pela trilha sonora que une composições originais feitas por ele, em parceria com Kassin, além de colagens de música clássica a expoentes da produção urbana contemporânea. Os figurinos, uma leitura ao mesmo tempo clássica e contemporânea dos trajes de grandes bailes, ficam por conta do estilista Samuel Cirnansck. Os ingressos custam: pista R$ 15; cadeiras R$ 30. O espetáculo começa às 21h. Informações: 3488.8600 - 3261.0665 (Free Lancer Produções).

Estrela da dança

Fortaleza recebe espetáculo de Thiago Soares, do Royal Ballet de Londres

Estrela do Royal Ballet de Londres, o brasileiro Thiago Soares é, sem dúvida, uma das principais revelações do balé clássico mundial nas últimas décadas. Tendo iniciado sua carreira no Ballet do Theatro Municipal do Rio de Janeiro, ainda bastante jovem, foi convidado a integrar os quadros da celebrada companhia inglesa apenas quatro anos depois. Thiago se juntou à Dell´Arte Soluções Culturais para a realização de um espetáculo especial, que traz para os palcos brasileiros, além de Thiago, nomes como a nova estrela do Royal Ballet, Marianela Nuñez, além de outros astros da dança internacional como Alicia Amatriain, Laura Morera, Jason Reilly, Ricardo Cervera, David Makhateli e Natalia Kremen - todos eles astros de renome internacional, integrantes das mais prestigiosas companhias européias. .
Thiago Soares & Friends no Brasil será visto no Teatro José de Alencar, em Fortaleza, dia 25 de agosto. Thiago Soares sugeriu o formato do espetáculo, um modelo hoje tradicional nas temporadas européias: contar um pouco da história da dança universal, trazendo para o público coreografias de estilos diferenciados – do clássico ao contemporâneo, pas-de-deux consagrados dividindo o mesmo programa com tangos argentinos, momentos eternizados nos palcos ao longo de centenas de anos, mostrados para o público em um mesmo espetáculo.

Entre os primeiros números definidos estavam Les Bourgeois – uma coreografia de grande impacto feita por Ben VanCauwenberg, sobre música do grande Jacques Brel. Esta coreografia vem sendo apresentada por alguns dos melhores bailarinos da atualidade e Thiago recebeu de seu próprio autor o direito de apresentá-la durante três anos; Romeu e Julieta (Cena do Balcão) – uma das coreografias brilhantes de um dos maiores criadores de pas-de-deux das últimas décadas, o mago Leonid Lavrovsky; Tchaikovsky Pas-de-Deux – uma homenagem de George Balanchine, o maior nome da corrente de balé neo-clássico, à grande tradição do balé romântico; e A Buenos Aires – uma feliz criação de Gustavo Mollajoli sobre música de Astor Piazzola, dedicada ao bailarino Julio Bocca, que com ela conquistou a Medalha de Ouro no Concurso de Dança de Moscou.
SERVIÇO:Local: Teatro José de AlencarData: 25 de agostoHorário: 19h30Vendas: Rua Liberato Barroso s/n - Praça Jose de AlencarPreços:Platéia, Frisas, Camarotes: R$60,00Torrinha: R$30





Quarta em Movimento no Teatro das Marias

Secultfor divulga mudança de local e horário do projeto no mês de agosto

A Secretaria de Cultura de Fortaleza (Secultfor) informa que o espetáculo "Respiro", atração do projeto Quarta em Movimento no mês de agosto, será apresentado no Teatro das Marias (Rua Senador Almino, 233), e não mais no Mercado dos Pinhões. A mudança de local foi necessária pela impossibilidade de a estrutura física do Mercado arcar com o peso dos artistas realizando as acrobacias aéreas que fazem parte da montagem. As apresentações começarão às 19h.

"Respiro" é um trabalho artístico do grupo de dança Fuzuê que mistura técnicas circenses executadas em aparelhos aéreos, fundidos a conceitos da dança contemporânea. Por meio de movimentos fluidos, etéreos e esvoaçantes, "Respiro" questiona os valores culturais do homem contemporâneo em conexão com as diversas redes existentes, desde a comunicação na web, veloz, instantânea e mundial, até a mais singela e tradicional rede de dormir. O verbo determinante é 'brincar', através do qual a imaginação dá licença para a transformação em heróis absolutos.

No espetáculo, os intérpretes-criadores Edmar Cândido e Emanuel Breno recortaram trechos das memórias e percepções que ficaram impressas na infância, como as travessuras de menino levado que corre no terreiro, pula e se balança na rede de dormir, bem como os compromissos e responsabilidades da vida adulta, na qual são necessárias várias formas de entendimentos; na qual é preciso respirar para se inspirar.


Organizado pela Prefeitura Municipal de Fortaleza, através da Secretaria de Cultura de Fortaleza (Secultfor), o Quarta em Movimento promove a difusão da dança contemporânea e experimental e sempre traz montagens de dança cênica protagonizadas por bailarinos, coreógrafos e grupos de dança independentes. No mês de setembro, o Mercado dos Pinhões volta a ser palco do projeto.


QUARTA EM MOVIMENTO\\ Dias 13, 20 e 27 de agosto, às 19h, no Teatro das Marias (Rua Senador Almino, 233, próximo ao Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura).




Quinta com Dança

Parcours

Percurso Cia. de Dança -
Coreografia: Leandro Rodrigues

O jogo é um percurso para se chegar ao fim ou se iniciar um novo percurso, uma descoberta do espaço no caminho a ser percorrido. A busca pelo outro nos leva a um labirinto de corpos que se entrecruzam.
35 min. Classificação livre.

Todas as quintas, às 20h, no Teatro. Ingressos: R$2,00 / 1,00
Outras informações: 85.3488.8600

DIVIRTA-CE COBERTURAS

ECOLOGIA

Araripe

O chefe da Área de Preservação Ambiental (APA) da Chapada do Araripe, em Crato, no Ceará, Francisco Jackson Antero de Souza, aperta o cerco aos infratores que cometem agressões ao meio ambiente na região. Agora, com o decreto 6.514, que regulamenta a Lei de Crimes Ambientais, ele avisa que quem transportar, vender ou guardar em depósito qualquer quantidades de carvão vegetal, bem como quaisquer outros produtos florestais sem a devida licença, está passível de autuações administrativas e criminais. O comércio de carvão vegetal e produtos florestais ocorre na região do Araripe, muitas vezes totalmente fora da lei. Para evitar esse tipo de abuso, a chefia da APA procura sempre aprimorar a fiscalização, buscando parceria, entre outros, com a Polícia Militar do Estado.



Lupo trocará sacolas de plástico por papel reciclável

Engajada na preservação do meio ambiente, a Lupo está investindo 500 mil reais para substituir, a partir de 16 de agosto, todas as sacolas de plástico que utiliza nas quase 150 Lojas Lupo espalhadas pelo Brasil por outras feitas de papel reciclado. De acordo com Valquirio Cabral Júnior, diretor comercial da Lupo, até o final de setembro todas as unidades estarão trabalhando com as novas sacolas ecológicas. Segundo a Lupo, com a medida, dois milhões de sacolas de plástico deixarão de poluir o meio ambiente, por ano.

EXPOSIÇÕES

Exposição traz fotos do americano Dick Welton sobre os artesãos, feirantes e músicos do Cariri

A exposição Cariri Revisitado mostra a cultura popular de Juazeiro do Norte, Nova Olinda e Crato, sob olhar do fotógrafo Dick Welton, no Memorial da Cultura Cearense, do dia 19 de agosto até 21 de setembro


Richard 'Dick' Welton trabalhou em Nova York durante aproximadamente 10 anos como laboratorista e ajudante do fotógrafo americano Irvin Penn. No Brasil, permaneceu durante 18 anos no Rio de Janeiro e por lá se consagrou como professor de toda uma geração de laboratoristas, restauradores e especialistas em fotografia - muitos ainda hoje ligados à Funarte. Além disso, lá manteve um estúdio fotográfico e realizou trabalhos publicitários até voltar, em 1988, para os Estados Unidos, onde reside hoje.

Em 1972 realizou uma viagem ao Cariri a pedido do ilustrador e autor de livros infantis Gian Calvi para documentar a cultura popular em Juazeiro do Norte. Desta visita resulta a maioria das imagens que servem como base documental da exposição. Na época, algumas das fotografias foram mostradas em exposição realizada no Museu de Arte Moderna no Rio de Janeiro num dos primeiros eventos de destaque nacional com a participação do artesanato do Ceará.

Depois de uma vistoria em seu acervo particular, em 2006, Dick Welton, incentivado por seus antigos amigos da Funarte, decidiu retornar ao Cariri, onde realizou uma nova documentação fotográfica. Neste intervalo de 34 anos viu as mudanças sociais e culturais que passaram pelo Interior do Nordeste. Exímio retratista, Dick traz um amplo painel de diferentes tipos humanos - entre eles feirantes, artesãos e músicos do Cariri. Com curadoria de Titus Riedl - pesquisador da história da iconografia brasileira e da cultura popular do Nordeste -, a exposição também exibe peças raras do acervo do Memorial da Cultura Cearense.

A exposição é realizada graças aos parceiros: Guanabara, GB Express, Colorgraf, Expressão Gráfica e Ifoto. A realização é do Memorial da Cultura Cearense/CDMAC, através do Instituto de Arte e Cultura do Ceará (IACC) e Governo do Estado/SECULT.

Serviço: Cariri Revisitado, abertura dia 19 de agosto, às 19h, no 2° piso do Memorial da Cultura Cearense. A exposição fica até o dia 21 de setembro. Visitas de terça a quinta, das 9h às 19h (acesso até às 18h30) e de sexta a domingo, das 14h às 21h (acesso até às 20h30). Ingressos: R$ 2,00 / R$ 1,00. Aos domingos a entrada é franca. Outras informações: 85. 3488-8621

Contatos para imprensa: Titus Riedl (85) 3488- 8611 / 3488-8621 titusriedl@terra.com.br. Valéria Laena (diretora de museus do CDMAC) 85. 91231288.



O instituto de fotografia apresenta a exposição fotográfica, “RETRATADOS” de Janine Mapurunga


O IFOTO - Instituto da Fotografia, fundado há quatro anos na cidade de Fortaleza, é uma associação sem fins lucrativos que tem como objetivos desenvolver,

promover e produzir programas e ações para o estímulo à produção, valorização e difusão da Fotografia no Ceará.

Dentro das ações desenvolvidas pelo Instituto estará sendo inaugurada no dia 26 de agosto a exposição fotográfica RETRATADOS da fotógrafa Janine Mapurunga.



Em sua primeira exposição individual na cidade de Fortaleza, Janine Mapurunga, fotógrafa radicada nos Estados Unidos,

nos apresenta algumas das muitas faces que captou nos últimos anos. São pessoas retratadas no Brasil e no exterior,

que acabam tendo algo em comun. Mostram a ela uma de suas faces!



Segundo a fotógrafa: “(...) todos temos várias faces. Estamos sempre assumindo uma delas diante de cada situação ou solicitação do cotidiano.

Também é uma de nossas faces que escolhemos e mostramos ao fotógrafo no momento em que somos retratados.

Cabe a ele captá-la e, em milésimos de segundo, torná-la permanente”.


Serviço:

Exposição RETRATADOS – Janine Mapurunga
Local: sede do Instituto de Fotografia - IFOTO
Data: 26 de Agosto de 2008 (terça-feira)
Horário: 19hs






Esquartejo

Corpos em estilhaços, letras e músculos em contração

Artes plásticas, dança, poesia, música, happening, teatro e performance sobre o corpo, com o corpo, para o corpo.

Exposição criada e construída por Daniel Pizamiglio, Evandro Teixeira, Fabiano Veríssimo, Fábio Whilde, Geane Albuquerque, João Paulo, Leandro Mateuzo, Leonardo Mouramateus, Nina Castro Brasil, Tiago Malhas, ex-alunos do Curso Princípios Básicos de Teatro – CPBT.

Participação especial: Gigi Castro & Seus Heróis, improvisando sobre Baden Powell, Chico Buarque e músicas próprias conhecidas pelo Movimento...


Exposição "Esquartejo", do Grupo Emma Teran
09 a 31 de Agosto no Theatro José de Alencar - Galeria Ramos Cotôco
Rua 24 de Maio, 600 - Centro de Fortaleza
info: (85)3101-2583
entrada fraca



I Mostra de Fotografia da Boa Vista

Crianças e adolescentes da periferia de Fortaleza comemoram o Dia Internacional da Fotografia com uma exposição em homenagem ao bairro Boa Vista

O Grupo de fotografia participativa Vista Boa em Boa Vista promove durante os dias 19, 20 e 21 de agosto a I MOSTRA de FOTOGRAFIA da BOA VISTA. A exposição acontece a partir das 17h30 no Centro de Referência em Assistência Social – CRAS, na avenida Alberto Craveiro. A programação conta com fotografias, vídeos e oficinas que narram as atividades do grupo e seu trabalho de pesquisa sobre a memória da comunidade.

Há quase um ano, crianças e adolescentes se reúnem todos os sábados para conhecer técnicas de fotografia artesanal e discutir as referências que as imagens podem trazer para suas vidas. O projeto começou a partir da reunião de três estudantes de jornalismo com um músico-fotográfo que juntos decidiram trocar experiências com essa comunidade próxima do rio Cocó. A idéia era realizar algumas oficinas, mas o trabalho cresceu e com ele os horizontes da garotada. Aos poucos, as fotografias da Boa Vista foram revelando a poesia do próprio bairro mesmo diante de problemas como violência, falta de moradia e saneamento básico entre outras.


A I Mostra de Fotografia da Boa Vista possui três espaços: um com releituras de fotos antigas do bairro que retratam as novas construções, conquistas e demais mudanças nas ruas da Boa Vista; outro em um espaço que apresenta fotografias artesanais feitas com uma caixa de fósforos, a pilux, a partir da técnica pinhole; e ainda um vídeo-documentário chamado "À margem do Rio" realizado de forma participativa com a produção dos adolescentes do projeto.


A abertura da Mostra está marcada para o dia 19 de agosto, dia em que é comemorado o Dia internacional da Fotografia.


SERVIÇO
I MOSTRA DE FOTOGRAFIA DA BOA VISTA
Fotos, vídeos, oficinas e fotografia artesanal
Local: Salão do Idoso do CRAS ao Boa Vista, Avenida Alberto Craveiro, 1480
Próximo ao Condomínio Uirapuru (CEU)
Data: 19 a 21 de agosto
Abertura: 19/08 às 18hs

CONTATO:
Camila Garcia 8818.8267
Marcelo Andrade 8888.1016
Monique Linhares 8846.4762
Wilton Matos – wilton_matos@yahoo.com.br

MAIS INFORMAÇÕES
vistaboaemboavista@yahoo.com.br
www.vistaboaemboavista.blogspot.com

FAST FOOD

Pizza Hut lança Sabores do Mundo – uma viagem gastronômica imperdível

Seis novos sabores especiais por tempo limitado

Seguindo a tradição de inovar e lançar pizzas exclusivas, a rede de restaurantes Pizza Hut promove a campanha: “Sabores do Mundo”.

Que tal programar um passeio gastronômico por seis lugares do mundo em apenas um só espaço? Isso é possível ao deliciar os novos sabores: Canadense, Mexicana, Francesa, Chinesa, Brasileiríssima (foto) e Inglesa.

Cada pizza possui características fortes e marcantes das culturas que a inspiraram, preparadas com ingredientes com a qualidade Sadia.

Aos que não dispensam um toque oriental, a Pizza Hut formulou uma receita perfeita: a pizza chinesa. Feita com pedaços de frango, mussarela, mix de vegetais e, claro, um toque de molho shoyu. Já a inglesa é recheada com uma farta quantidade de carne, bacon e mussarela. A versão brasileiríssima não poderia ser excluída e preparada com a tradicional carne seca assada e desfiada com requeijão e tomates em cubos.

Para homenagear o Canadá, os ingredientes escolhidos foram a mussarela, o lombo canadense e a azeitona unidos ao exclusivo requeijão Pizza Hut. Já para a pizza mexicana não poderia ser diferente, o sabor apimentado é obtido a partir da combinação entre pepperoni moído, mussarela, carnes selecionadas e um toque mais que especial da exclusiva pimenta calabresa em flocos da Pizza Hut. Para finalizar, a sugestão para os apaixonados por queijo, é optar pela pizza francesa, na qual a maior novidade é a troca do tradicional molho de tomate por molho de queijos e a cobertura de champignon e presunto.


Difícil não provar cada uma das delícias da culinária oferecida pela cadeia de restaurantes Pizza Hut. O tamanho das pizzas da Pizza Hut é outro diferencial: as médias são oferecidas com oito fatias, já o maior tamanho é composto por 12 pedaços. O pedido pode ser feito com dois sabores, metade de cada.

A linha “Sabores do Mundo” vai estar disponível até o próximo dia 30 de setembro.



Copo exclusivo

É quase impossível fazer uma viagem agradável e não levar um souvenir para casa. Na Pizza Hut não seria diferente: na compra de uma das novas pizzas mais um refrigerante de 700ml, o cliente é presenteado com um copo exclusivo, ornamentado com ilustrações divertidas.

Para os colecionadores, a dica é não perder esta oportunidade.

Passaporte Sabores do Mundo

Para incrementar ainda mais o roteiro gastronômico, a Pizza Hut lançou um passaporte especial. Na compra de um dos seis novos sabores, imediatamente, o cliente ganha uma cartela para preencher com cinco carimbos. Cada compra de qualquer uma das opções, nos tamanhos médio ou grande, dá direito a um carimbo. Ao preencher o passaporte com cinco carimbos, a sexta pizza é gratuita, em qualquer uma das unidades Pizza Hut de Fortaleza.


Serviço: www.pizzahut-ce.com.br

Pizza Hut (Fortaleza) - Beira Mar / Hotel Oásis Atlântico, Shopping Iguatemi, North Shopping e Shopping Casa Blanca Mall

Delivery: (85) 3486.1000

FESTAS & BOATES

.:: CRISTINA CABRAL PROMOVE ::.

SEXTA | 05 SETEMBRO 2008 | 22:00H


FESTA

MELHORES HIT´S NACIONAIS E INTERNACIONAIS

DOS ANOS 70 / 80 / 90.......... REMIXES BY DJ SEIKI E BANDA BABY DOLL´S

IMPERDÍVEL!!!

*** Ingresso Antecipados : Loja Forum – Shopping Aldeota ***
INFORMAÇÕES E RESERVAS : (85) 32 47 67 84 / (85) 30 81 13 48 / (85) 91 41 06 14
E-mail: reservameuingresso@euvouparafesta30ealgunsanos
http://www.djseiki.com/ddinfo.htm
Endereço : Anexo do Novo - Docentes & Decentes Rua Ana Bilhar 1445 (Antigo Villa Morena)
Orkut:: http://www.orkut.com.br/Profile.aspx?uid=11923139674729376103




Festa Plug It In! acontece próximo sábado, 30/08

No próximo sábado, 30/08, acontece mais uma festa Plug It In!, uma das mais bem sucedidas e duradouras do meio alternativo de Fortaleza-CE. No comando das pick-ups, os DJs Danny Husk, Non Stop, GVale (That 80's Party!) e o convidado DJ Dado (Noise 3D). Eles prometem uma miscelânea de bons sons: bandas mais novas, como Black Kids, Hot Chip, Hercules And Love Affair, MGMT, Bloc Party, Killers, Strokes, Editors; grupos nacionais, como Los Hermanos e Mombojó; e os grandes nomes do pop/rock, como Madonna, The Cure, REM, David Bowie, The Smiths e U2.

A festa é promovida por um coletivo de DJs que mantém um site com o mesmo nome (http://www.plugitin.com.br/). O objetivo do projeto é divulgar músicas novas, sem esquecer os sons antigos. Por isso, cada DJ procura fazer um set diversificado.

On-line - O site Plug It In! foi criado em 2005. Trata-se de uma página sobre cultura pop e que tem o propósito de divulgar e analisar os bons sons, do mainstrean ou do cenário independente. As bandas mais diversas, os grupos dos mais distintos países.

Além dos colaboradores fixos, qualquer pessoa para escrever textos para a página. Basta fazer o cadastro, enviar para o site e, caso ele seja aprovado pelos visitantes, entra na página.

Serviço
Festa Plug It In! - Agosto
Com os DJs Danny Husk, GVale, Non Stop e o convidado DJ Dado no comando das pick-ups. Na pista de dança, rock, pop, 80's, britpop etc. Mais informações: http://www.plugitin.com.br/.
Data: 30/08 (próximo sábado), a partir das 23h.
Local: Music Box (Dragão do Mar, por trás do Chopp do Bixiga).
Ingresso: R$10,00, e metade disso é consumível se você chegar até meia-noite.
Fone: 3219.3699.




Discoteka 369: Rock pra Dançar!
http://www.orkut.com.br/Community.aspx?cmm=64567129

O bom e velho rock n´roll em todas as suas fases e estilos!

Toda sexta-feira a partir das 22h!
Couvert: R$3,00

BAR 369
Av. Treze de Maio, 369 - Bairro de Fátima
Ao lado do viaduto

www.bartresmeianove.com.br

29/08 - Rafael Babuê recebe DJ´s Dado e Denis Dead [Projeto nOise 3D]

http://www.fotolog.com/discoteka369

http://discoteka369.multiply.com/photos/album/1

Rafael Lucena ou DJ Babuê, também conhecido como DJ De Sade, é produtor das bandas Plastique Noir, Red Run e Olhos de Sofia, além de DJ é promoter de eventos ligados ao rock em Fortaleza desde 2005. DJ residente das festas Dança das Sombras, única dedicada à música dark/gótica e Profania, primeira festa sado-fetichista com dress code, ambas em Fortaleza. Atualmente é também residente da Discoteka 369 e gerente do Hey Ho Rock Bar.


Dado e DenisDead: DJs fundadores do Projeto Noise 3D, residente aos sábados no Music Box. Em 2008, a "marca" Noise 3D completou 5 anos ativos na música indie local e nacional, com currículo de festas memoráveis, incluindo a programação do extinto Noise 3D Club.