CINEMA NACIONAL

Próximos filmes nacionais nos cinemas

Os cinemas de Fortaleza recebem em breve duas novas produções nacionais no circuito, um drama e uma comédia.

“O Signo da Cidade”, com a musa Bruna Lombardi, estréia na próxima sexta. Por trás de cada janela da gigantesca São Paulo, histórias humanas se enredam numa engenhosa teia, entre acasos, encontros inesperados, desencontros, descobertas e coincidências. Num complexo mosaico de tipos humanos, os personagens descobrem que reescrever o destino não é impossível e que o antídoto para a solidão pode estar na solidariedade. Numa sequência ágil de cenas curtas, o filme atira uns na direção dos outros para deflagrar conflitos e expor feridas – mas também para criar encontros casuais e oportunidades de redenção e salvamento.

Co-produção da Globo Filmes e Coração de Selva (“Antônia”), “O Signo da Cidade” reúne um elenco de peso – além de Bruna Lombardi, tem Juca de Oliveira, Eva Wilma, Denise Fraga, Graziela Moretto, Malvino Salvador, Luis Miranda, Fernando Alves Pinto.

Uma dona de casa entediada e atormentada pela irmã gêmea, uma dondoca deslumbrada, uma atriz decadente com síndrome do pânico, uma psicanalista incapaz de cuidar da própria filha, uma garota disposta a vencer na vida a qualquer preço, um garoto de programa apaixonado: esses são alguns dos personagens de “Polaróides Urbanas”, filme que marca a estréia na direção de Miguel Falabella.

Para representar um painel intenso e divertido das mazelas contemporâneas das grandes cidades, Miguel Falabella reuniu um grande elenco afiado na arte de transitar entre a comédia e o drama: Marília Pêra, Arlete Salles, Neusa Borges, Ana Roberta Gualda, Natália do Vale, Stella Miranda, Marcos Caruso, Otávio Augusto e Juliana Baroni, entre muitos outros.




Um novo "Tropa de Elite"?

Ações terroristas promovidas pela facção criminosa PCC serão revividas no filme 'Salve Geral'

Daqui a alguns meses, São Paulo vai reviver os três piores dias de sua história recente. O cineasta Sérgio Rezende (de ‘Zuzu Angel’) filma em junho ‘Salve Geral — O Dia Em Que São Paulo Parou’, sua visão dos ataques orquestrados pela facção criminosa PCC (Primeiro Comando da Capital) no fim de semana do Dia das Mães de 2006, que chocaram o País inteiro.

Em meio a um inferno de ônibus incendiados, ataques a bancos, metrô e residências, que provocaram um saldo de pelo menos 152 mortos, o cineasta vai colocar uma atônita mãe de família. “A protagonista será a Andréa Beltrão. Ela é uma mulher que vê o filho de 17 anos ir preso e passa a conviver com um mundo do qual nada sabia”, conta Rezende.

Atualmente em fase de pré-produção, ‘Salve Geral’ faz, no título, referência aos comunicados da facção, como o que decretou a morte de policiais e agentes penitenciários em 2006 — é para os acontecimentos desta data que o longa de Sérgio Rezende se encaminha. Com orçamento de R$ 6,8 milhões, o filme será distribuído pela Columbia. “Fomos aprovados no edital do BNDES e a Globo Filmes deve entrar no projeto”, explica o diretor.

O filme será rodado no pólo cinematográfico de Paulínea, no interior de São Paulo e terá cenas com três mil figurantes. Na capital paulista serão feitas tomadas “essenciais”, como a de uma assustadora Avenida Paulista completamente deserta. Imagens dos noticiários televisivos da época vão garantir um tom documental.

Rezende, porém, não quer fazer filme sobre o crime organizado. “Esse episódio do PCC levanta uma discussão sobre os limites da lei no Brasil”, avalia. E vai além. “É certo que a grande maioria dos presos em penitenciárias infringiu a lei, mas o Estado, ao colocá-los sob sua tutela, também infringe a lei cotidianamente. O Estado não provê e abandona essas pessoas nos presídios. Esse caldo um dia ferve, como aconteceu em 2006”, reflete o diretor, que acha o momento ideal para esse tipo de discussão, ainda mais depois da vitória de ‘Tropa de Elite’ no Festival de Berlim.

Ele acredita que, goste-se ou não de ‘Tropa’, o filme cumpriu seu papel social. “O cinema nacional mobilizou a sociedade para uma discussão muito oportuna sobre segurança pública. É espetacular um filme ter esse poder de mobilização”, elogia.







"Tropa de Elite" conquista o Urso de Ouro do Festival de Berlim

José Padilha recebe o prêmio do principal festival de cinema da Alemanha

O filme "Tropa de Elite", de José Padilha, foi premiado no sábado (16) no Festival de Berlim com o Urso de Ouro de melhor filme, durante a cerimônia de encerramento da 58ª edição da Berlinale. "Era um prêmio que eu, sinceramente, não esperava", disse Padilha, logo após receber a estatueta. O cineasta carioca foi bastante aplaudido pelos mais de mil convidados. Ao subir ao palco do Berlinale Palast para receber o troféu, acompanhado do produtor do filme, Marcos Prado. A última vez que um filme brasileiro ganhou o Urso de Ouro foi em 1998, com "Central do Brasil", de Walter Salles Jr.. A atriz Fernanda Montenegro, protagonista do filme, conquistou na época o Urso de Prata de melhor atriz pelo papel de Dora, que escreve cartas para analfabetos.

Agradecimento a Costa-Gavras

O filme, o primeiro longa-metragem de ficção de Padilha, é baseado no livro "Elite da Tropa", que narra cenas de violência e corrupção policial no Rio de Janeiro.

"É difícil expressar sentimentos em qualquer língua. Costa-Gavras é um herói para todos na América Latina, por todos os filmes que fez", disse o diretor brasileiro ao receber o prêmio das mãos do presidente do júri, o politizado diretor franco-grego, conhecido a partir do thriller político "Z" (1969).

O longa de Padilha concorria com 20 filmes, e a sua receptividade na crítica especializada durante o festival foi dúbia. Gerou desde críticas --principalmente ao seu excesso de belicismo e ao tom fascista-- quanto elogios --sendo até chamado de "o novo Cidade de Deus."

"Tropa de Elite" ainda teve que superar problemas técnicos durante o festival. O filme foi exibido no original em português com legendas em alemão --o normal são legendas em inglês. Por causa disto, os jurados e o presidente do júri, o cineasta grego Costa-Gavras, tiveram que usar fones de ouvido, com narração em voz feminina.

Na ocasião da exibição do filme em Berlim, Padilha disse acreditar que os críticos estrangeiros que atribuíram ao filme um caráter fascista foram influenciados por colegas brasileiros que reprovam "Tropa de Elite" desde a sua estréia no Brasil.

Além do Urso de Ouro para "Tropa de Elite", o festival deu o Urso de Prata para o documentário "Standard Operating Procedure", de Errol Morris, sobre as torturas a presos iraquianos em Abu Ghraib. Já Paul Thomas Anderson ganhou o Urso de Prata de melhor diretor por "Sangue Negro", que era apontado como um dos favoritos ao prêmio máximo do festival e favorito ao Oscar 2008 no próximo dia 24.

Acusação de fascista

Sobre as resenhas publicadas, o diretor afirmou: "Uns nos acharam inteligentes, outros fascistas. Na verdade, não me preocupo com isso".

Quando falou da reação a "Tropa de Elite" no Brasil, o cineasta disse durante o Festival: "Temos uma polícia muito corrupta e muito violenta. A população odeia a polícia, com boas razões. Acho que parte do público tomou o filme como uma vingança contra a polícia, o que foi difícil, porque vingança não é um bom sentimento."

Ressaltando que "tudo o que está no filme, de fato, acontece", Padilha mencionou os traficantes brasileiros como violentos e cruéis. Para ele "já é hora de acabar com essas categorizações entre direita e esquerda, porque o que interessa é o que está acontecendo".

Apesar do êxito em Berlim, "Tropa de Elite" não teve a oportunidade de disputar o Oscar 2008. O Ministério da Cultura preferiu indicar "O Ano em Que Meus Pais Saíram de Férias" para concorrer ao prêmio de melhor filme estrangeiro. Porém, o filme dirigido por Cao Hamburger não ficou entre os cinco pré-selecionados pela Academia de Hollywood.

Boa safra brasileira em Berlim

Outros brasileiros presentes nas mostras paralelas do festival também foram premiados. Café com leite, de Daniel Ribeiro, recebeu o Urso de Cristal como melhor curta-metragem da seção de filmes para público infantil e adolescente, Generation 14plus.

Na mesma seção, o longa Mutum, da carioca Sandra Kogut, recebeu uma menção honrosa. Outro representante brasileiro, o filme Tá, de Felipe Sholl, ganhou o prêmio Teddy, destinado aos filmes de temática homossexual, como melhor curta-metragem.






'Sexo com Amor' marca estréia de Wolf Maya como diretor de cinema

O filme Sexo com Amor, com Reynaldo Gianecchini, Carolina Dieckmann e Malu Mader, entre outros globais, marca a estréia de Wolf Maya nos cinemas.

Com estilo semelhante ao recente Mulheres, Sexo, Verdades e Mentiras, a comédia conta a história de três casais que passam por momentos diferentes na relação.

Mesmo em classes sociais e situações que sequer se contrastam, todos têm algo em comum: a relação que vivem passa por um momento turbulento, que reúne não só casos extraconjugais, como a falta de motivação, insegurança e até mesmo ciúmes.

A vida dos três casais só se cruza quando seus filhos são pegos folheando um livro erótico no meio da sala de aula, algo que pode levar à discussão eterna da importância do sexo.

Sexo com Amor é a adaptação de um filme chileno do diretor Boris Quercia. Maya, porém, garante que a versão está muito mais brasileira do que se pensa.

"Criamos três famílias de núcleos bem diferentes uns dos outros. O filme tem muito mais características brasileiras, talvez nem tenha vestígios da obra original", afirma.

O elenco da comédia ainda conta com Marília Gabriela, José Wilker, Maria Clara Gueiros e Eri Johnson.




Cinema do Brasil busca novos negócios em festivais internacionais de filme

Cinema do Brasil e produtoras terão encontros com agentes da indústria cinematográfica internacional durante Festivais de Cinema



O mês de fevereiro será agitado para o cinema nacional. Primeiro acontece o Festival de Curtas de Clermont–Ferrand (de 01 a 09 de fevereiro), na França. Depois vem o Festival de Berlim, na Alemanha (de 07 a 17 de fevereiro). Em Clermont, o Brasil será representado pelos filmes “O Trópico de Cabras”, de Fernando Coimbra, e “O Som e o Resto”, de André Laquial. Em Berlim, o filme “Tropa de Elite” concorre ao prêmio; são 26 filmes na disputa.



No Festival de Clermont-Ferrand, o Brasil leva à França pela primeira vez uma delegação para expor ao mercado externo possibilidades de negócio com a produção nacional de curtas. A missão é coordenada pelo programa Cinema do Brasil, criado em 2006, com o objetivo de desenvolver ações que contribuam para fomentar a internacionalização da indústria cinematográfica brasileira, o que inclui missões ao exterior.



Na França, a delegação brasileira cumprirá uma extensa agenda de encontros com diversos agentes de distribuição e produção. O programa levará ao Festival um catálogo especial com 45 filmes, 30 de produção recente e 15 considerados históricos e vencedores de diversos prêmios no Brasil e no exterior nos últimos 20 anos.



A missão na França é composta por diversas produtoras, que representam quatro estados. Neste ano o festival reúne 47 países. Após a participação na França, o Cinema do Brasil segue para a Alemanha, onde estarão presentes 25 produtoras brasileiras no 58º Festival Internacional de Berlim, um dos mais importantes do calendário.



Pelo terceiro ano consecutivo, o programa Cinema do Brasil montou um estande de 58 m², com duas salas de reunião e um escritório. Além do espaço, que será um ponto de encontro de produtores brasileiros e estrangeiros, haverá três eventos de negócios, uma festa e dois coquetéis com a caipirinha brasileira.



A aposta dos organizadores é de que os contatos em Berlim se revertam em oportunidades de co-produção e exibição dos filmes brasileiros em outros países. Ações desse porte fortalecem ainda mais a produção cinematográfica do País que, em 2007, rodou 75 longas-metragens, com geração de cerca de cinco mil empregos diretos. Desde 2006, o mercado internacional gerou um volume de negócios de 43 milhões de dólares para o cinema brasileiro.



Sobre o programa Cinema do Brasil

Criado em 2006, o programa Cinema do Brasil quer fortalecer o cinema nacional no exterior e também atrair novas oportunidades para o mercado brasileiro. Desenvolvido pelo Siaesp – Sindicato da Indústria Audiovisual do Estado de São Paulo, em parceria com a APEX Brasil - Agência de Promoção de Exportações e Investimentos, ligada ao Ministério do Desenvolvimento, Indústria e Comércio Exterior, e o Ministério da Cultura, o programa tem 95 produtoras associadas de todo o País.

O programa Cinema do Brasil tem ações específicas junto aos festivais internacionais, onde cria possibilidades de negócios para as produtoras brasileiras nesses eventos. Os estandes do programa dão visibilidade à participação do Brasil, além de oferecer estrutura para reuniões e encontros entre as produtoras brasileiras e possíveis parceiras internacionais. A atuação garante a presença constante do País nos mais renomados eventos de cinema do mundo: Toronto, no Canadá; Berlim, na Alemanha; Cannes, na França, e San Sebástian, na Espanha, entre outros.

O mercado nacional, em contrapartida, está cada vez mais preparado para receber investimentos externos. Nos últimos anos, as empresas brasileiras otimizaram sua infra-estrutura e aprimoraram tecnologia, o que foi fundamental para atrair produções de outros países. No ano passado, o filme Blindness, de Fernando Meirelles, foi co-produzido com Canadá e Japão, e filmado, em parte, na cidade de São Paulo. O novo filme Incrível Hulk, de Louis Leterrier, também teve locações no Rio de Janeiro.

O programa Cinema do Brasil não apenas acredita no potencial do cinema nacional para gerar negócios e empregos, mas também concentra ações em programas e eventos para mostrar a diversidade cultural brasileira a outros países. “Em 2004, o Brasil produziu 40 longas; em 2007, a produção cresceu quase 100%, totalizando 75 filmes. E esse número deve ser ainda maior em 2008”, diz o presidente do projeto, André Sturm. A indústria cinematográfica nacional gerou cerca de 5 mil empregos diretos e movimentou mais de 40 milhões de dólares nos últimos dois anos. Além disso, foram realizados negócios entre as empresas associadas ao programa em mais de 27 países, como Alemanha, Bélgica, Chile, Cingapura, Coréia do Sul, Cuba, Espanha, Estados Unidos, França, Holanda, Itália, Índia, Inglaterra, Japão e México, entre outros.

Outra iniciativa do programa para os próximos meses é trazer produtoras estrangeiras ao Brasil. O objetivo é gerar intercâmbio e novos negócios em território nacional, além de chamar atenção para o potencial nacional de realizar produções com padrão internacional.




Brasileiro é finalista no “Oscar” dos efeitos visuais dos Estados Unidos



O animador Péricles Michielin recebeu duas indicações para a premiação anual da Visual Effects Society, a mais importante da indústria para efeitos visuais do cinema, e é a aposta brasileira para a celebração. As duas são para o filme Beowulf nas categorias Destaque de Personagem de Animação e Destaque de Efeitos em Filmes de Animação. Nos dois casos, o brasileiro integra as equipes finalistas. A Visual Effects Society é composta por mais de 1.600 membros, todos artistas e técnicos em artes e efeitos visuais. A organização é representada em 17 países, inclusive no Brasil.



Péricles, que mora nos Estados Unidos desde 2001, é engenheiro mecânico e está na Sony Pictures Imageworks desde 2005. Desde então, já trabalhou na produção de filmes como Motoqueiro Fantasma, Homem Aranha 3, no recente Eu Sou a Lenda e no Speed Racer, ainda em produção. A premiação acontece no próximo dia 10.




Canadá e Brasil organizam 3º. Encontro de Co-Produção

Evento em São Paulo reforça negócios entre produtores do Brasil e Canadá; parcerias já resultaram em 40 projetos de co-produção nos últimos três anos



O setor Audiovisual brasileiro dá mais um passo na consolidação de sua relação comercial com o Canadá. A cidade de São Paulo (SP) sediará nos dias 28 e 29 de fevereiro de 2008 o 3º Encontro de Co-Produção Brasil-Canadá, promovido pelo Consulado Geral do Canadá em São Paulo, pelo Projeto Setorial de Exportação - Brazilian TV Producers, da ABPITV, e pelo Programa Cinema do Brasil, do Siaesp, com apoio da Apex-Brasil, MinC, Ancine e Sebrae.

Cerca de 20 representantes de produtoras, distribuidoras e autoridades canadenses participarão do evento. O perfil dos profissionais canadenses pode ser encontrado no site www.coproducaobrasilcanada.com.br/home.htm “O cinema europeu é repleto de co-produções e é esse modelo que pretendemos expandir no Brasil”, diz o presidente do Programa Cinema do Brasil, André Sturm.

Para este ano, o evento espera reunir cerca de cem profissionais do setor, inclusive com importantes presenças dos governos de ambos os Países. Do lado brasileiro, são esperados representantes da Secretaria do Audiovisual do Ministério da Cultura, Agência Nacional de Cinema (Ancine), Agência de Promoção de Exportações e Investimentos (Apex-Brasil), Secretaria da Cultura do Estado de São Paulo e Secretaria de Cultura da Cidade de São Paulo. “Este é, certamente, o maior evento do setor já realizado entre Brasil e Canadá, promovendo iniciativas inéditas para aprimoramento da diversidade audiovisual de forma bilateral”, afirma Eliana Russi, gerente do Projeto Setorial de Exportação Brazilian TV Producers, da ABPITV.

O primeiro dia do Encontro (28/02) será dedicado a palestras com profissionais canadenses e brasileiros seguidas de uma Rodada de Negócios com empresários do Canadá, que continuará no dia 29. Mais informações podem ser obtidas no site da ABPITV www.abpitv.com.br ou do Consulado Geral do Canadá www.canadainternational.gc.ca/brazil





CURTA-METRAGEM INDEPENDENTE TRAZ O SURREALISMO PARA O CINEMA BRASILEIRO



Inspirado nos clássicos de Luis Buñuel e David Lynch,"Entre Espelhos e Sombras" revela estilo pouco difundido no País



Um filme para ser visto sem as travas psíquicas impostas pela vida em sociedade. Esta é a proposta de "Entre Espelhos e Sombras", curta-metragem no estilo surrealista do diretor independente Dimitri Kozma. Finalizado em 2007, o filme mostra a história de um homem à procura de Deus e de uma mulher em busca de respostas, em uma viagem estranha e surreal por entre os abismos da alma humana.



"Entre Espelhos e Sombras" partiu do desafio de se produzir um curta-metragem surrealista no Brasil, com verba mínima e em um curto espaço de tempo. O roteiro foi escrito por meio de uma técnica chamada pelos artistas surrealistas de "automatismo psíquico", que busca extravasar os impulsos criadores do subconsciente sem o controle da razão. Na composição do roteiro, foram utilizadas apenas algumas anotações de cenas-chave e, em seguida, deixou-se a história fluir como em um sonho, permeado por imagens produzidas pelo subconsciente.



O cinema surrealista tem como principais características a abolição da lógica na produção e a ruptura com a própria linha de compreensão. Dimitri Kozma optou por esse estilo pouco difundido em uma tentativa de romper com o "status quo", o conservadorismo e a obviedade. "Sabia, desde o começo, dos desafios desta empreitada. Gosto do cinema convencional também, não o descarto, mas acredito que é preciso oferecer outras opções que fujam do padrão, quebrem algumas regras", explica.



Inspirado nas grandes obras do cinema surrealista, como o precursor "Um Cão Andaluz", de Luis Buñuel e Salvador Dali, e em alguns trabalhos de Alejandro Jodorowsky e David Lynch, "Entre Espelhos e Sombras" possui componentes de sonhos que se relacionam buscando uma realidade paralela, que valoriza o onírico, os desejos interiores e deixa a imaginação livre. Uma herança simbolista de tristeza e melancolia, bem como elementos da psicologia freudiana, podem ser reconhecidos em diversos trechos. Um dos exemplos é o peixe, um símbolo fálico de acordo com Freud.



Experiência surreal



Segundo Dimitri Kozma, como a maioria das obras surrealistas, "Entre Espelhos e Sombras" corre o risco de ser mal-interpretado, pois demanda certa capacidade de abstração à qual a maioria do público não está acostumada. "Digo acostumada porque todos têm a capacidade de entender e abstrair. A questão é que, como os espectadores recebem tudo de 'mão beijada' nos blockbusters, eles se desacostumaram. Fiz questão de colocar, logo no início do filme, a palavra 'interprete', como um aviso de que aquele não será um filme que já vem mastigado e digerido, que será necessário ligar outra chave na mente para assistir."







Para o diretor, não há uma cultura de se produzir cinema surrealista no Brasil e, sem esta tradição, obviamente não há público interessado. "O filme surrealista é uma experiência muito diferente do convencional, que possui história linear e que obedece a critérios narrativos, como apresentação de personagens, conflito e resolução. No surrealismo, estas barreiras são quebradas e o filme é mais uma experiência audiovisual, um mergulho na mente, num mundo de sonhos, que faz sentido diferente para cada um dos espectadores. É uma viagem pela própria mente", declara Kozma.



Com sua recente obra, Dimitri espera proporcionar uma experiência intuitiva e o espectador deve estar preparado para isso. O objetivo é fazer com que as pessoas reflitam, interpretem e tenham a sua própria versão do filme, uma experiência única e individual. "A tag do filme explica um pouco sobre isso: Uma viagem estranha e surreal por entre os abismos da alma humana. Ao assistir e interpretar este filme, você pode aprender coisas sobre a sua essência e descobrir segredos enterrados que jamais imaginava possuir. Interpretar este filme pode dizer muito sobre você", esclarece o diretor.



Filmagens



Com uma equipe pequena e bem entrosada, o curta-metragem "Entre Espelhos e Sombras" foi filmado na cidade de São Paulo, em dois dias, um tempo curto para o grande volume de cenas. As gravações foram feitas da forma mais natural possível, com interferência discreta nos cenários e evitando modificar muito a luz natural. "Como filmamos em mini-DV, a imagem granula demais em alguns momentos. Trabalhamos esta granulação propositadamente como linguagem. Optamos também por evitar ao máximo o uso do tripé, utilizando, sempre que possível, a câmera na mão", declara Kozma.



Sinopse



Uma viagem estranha e surreal por entre os abismos da alma humana. Ao assistir e interpretar este filme, você pode aprender coisas sobre sua essência e descobrir segredos enterrados que jamais imaginava possuir.

Cuidado! Interpretar este filme pode dizer muito sobre você.

CINEMA CEARÁ

18º Cine Ceará prorroga inscrições até final de fevereiro

Prorrogadas até o dia 29 de fevereiro as inscrições para a Mostra Competitiva Ibero-Americana de Longa-Metragem e para a Competitiva Brasileira de Curta-Metragem do 18º CINE CEARÁ – Festival Ibero-Americano de Cinema, que acontece de 10 a 17 de abril de 2008.

O regulamento e a ficha de inscrição estão disponíveis no site www.cineceara.com.br e o material deve ser enviado para a Associação Cultural Cine Ceará (Av. Barão de Studart, 1165 sala 103 - Aldeota - Fortaleza / CE). O resultado da seleção será divulgado pela organização do Cine Ceará até o dia 24 de março de 2008.

Para a Competitiva Ibero-Americana de Longa-Metragem, podem concorrer filmes em formatos profissionais (16mm, 35mm, ou vídeo com no mínimo 700 linhas de resolução), com duração mínima de 70 minutos, devem ter sido concluídos a partir de 2006 por produtores e/ou diretores ibero-americanos (países da América Latina, Portugal e Espanha). O vencedor na categoria de melhor longa-metragem receberá o troféu Mucuripe e prêmio de US$ 10 mil (dez mil dólares). Também receberão troféu os vencedores de longa-metragem nas categorias: direção, fotografia, edição, roteiro, som, trilha sonora original, direção de arte, ator e atriz.

Para a Competitiva Brasileira de Curta-Metragem podem concorrer trabalhos de produtores e/ou diretores brasileiros ou radicados no Brasil há mais de três anos. Os filmes devem ter duração máxima de 20 minutos e em qualquer formato (16 mm, 35mm ou vídeo com no mínimo 700 linhas de resolução), nos gêneros animação, ficção, documentário ou experimental. Os trabalhos enviados devem ter sido concluídos a partir de abril de 2007 e não terem participado de processos seletivos nas edições anteriores deste Festival. Serão premiados com o troféu Mucuripe os melhores nas categorias: melhor curta, direção, fotografia, edição, roteiro, som, direção de arte, ator e atriz.

Outras Mostras

Além das competitivas de curta e longa-metragem, o 18º Cine Ceará terá ainda as mostras: “Olhar do Ceará”, “O Primeiro Filme a Gente Nunca Esquece”, “Mostra para Idosos”, “Mostra nos Bairros” e a retrospectiva “Nordeste, Cangaço e Cinema”, que contará também com seminário sobre o tema.

O 18° Cine Ceará é uma promoção da Universidade Federal do Ceará, através da Casa Amarela Eusélio Oliveira com apoio do Governo do Estado do Ceará, através da Secretaria da Cultura e do Ministério da Cultura, através da Secretaria do Audiovisual. A Realização é da Associação Cultural Cine Ceará e conta com patrocínio de empresas públicas e privadas, através da Lei Estadual de Incentivo à Cultura (SIEC) e da Lei Federal de Incentivo à Cultura (Lei Rouanet).

TOP DVD - NAS LOCADORAS

Bons lançamentos da Sony no mês do carnaval

>>>James Gandolfini e Kate Winslet. Musical “Romance e Cigarros”

Considerado um dos melhores atores de sua geração John Turturro (50), nascido no Brooklin em Nova York, tem no currículo atuações em produções como “Touro Indomável”, de Martin Scorsese e “Hannah e suas Irmãs”, de Woody Allen, entre outros. Turturro dirigiu pela primeira vez em 1992, quando lançou “Mac, o Extra-terrestre”. Em 1998 voltou à direção com “Illuminata” e em 2005, lançou o musical “Romance e Cigarros”, uma das novidades que indicamos para o carnaval..
Apresentado pelos irmãos Coen, parceiros de sempre de Turturro, “Romance e Cigarros” chegou esta semana às locadoras lançado pela Sony. Repleto de diálogos picantes, cenários imprevisíveis e um elenco renomado com Kate Winslet, Susan Sarandon, James Gandolfini e Christopher Walken, esse musical único e moderno é triste e ao mesmo tempo cômico, sobre batalhas que envolvem amor, ódio, vida e morte.
Para Turturro, sua obra é uma ópera da classe operária: “Quando pessoas não têm dinheiro elas usam a música como fuga; como se fosse uma prece. Sendo um amante de Fellini, Powell, Pressburger e Buñuel me sentí à vontade para não achar que estivesse enlouquecendo. A vida não é uma comédia, uma tragédia ou um musical; mas todos esses elementos fazem parte do nosso dia a dia. De acordo com Aristóteles um drama deve ter um enredo, personagens, pensamentos, poesia, música e dança. Eu só adicionei o sexo.”
Kitty (Susan Sarandon) descobre que Nick (James Gandolfini) está tendo um caso com a super sedutora e ruiva Tula (Kate Winslet). A partir desta descoberta a movimentada relação deles se torna ainda mais agitada. Nick se vê tendo que encarar a revolta das suas próprias filhas (Mary-Louise Parker, de Weeds, Mandy Moore e Aida Turturro) enquanto Kitty convoca o seu primo Bo (Christopher Walken) para seguir os passos de Tula.
O filme conta ainda com ecléticos clássicos de Bruce Springsteen, James Brown, Dusty Springfield, Barry White e muitos outros. O DVD traz ainda comentários em áudio, o especial “Making a Homemade Musical”, introdução do filme com John Turturro, cenas excluídas e seleção de cenas.

>>>>>”Os Irmãos Solomon”. Mistura “Ligeiramente Grávidos” com “Débi e Lóide”.

No gênero comédia, “Os Irmãos Solomon” (2007) é uma das sugestões da Sony. O filme, dirigido por Bob Odenkirk, foi classificado pelo jornal norte-americano Detroit News como uma hilária mistura de “Debi e Lóide” com “Ligeiramente Grávidos”. A história começa quando o pai dos rapazes (Lee Majors), que está morrendo, quer conhecer seu primeiro neto. Os irmãos Solomon (Will Arnett e Will Forte) percebem que isso não é tão fácil. Criados no Pólo Ártico onde não existem mulheres por perto, eles não têm idéia de como falar com uma mulher, quem diria então convencê-la a ter um bebê. Percebendo que o futuro da família está em suas mãos, a dupla dinâmica tentará realizar o desejo do pai.



>>>>“Acampamento do papai”. Comédia com Cuba Gooding Jr.
Outra opção de comédia para toda família é “Acampamento do papai”: Charlie Hinton (Cuba Gooding Jr.) e Phil Ryerson (Paul Rae) são dois pais que pretendem mandar seus filhos ao acampamento de verão, mesmo com dificuldades financeiras. Para resolver os dois problemas de uma só vez, resolvem conduzir um acampamento de férias para crianças com problemas de comportamento com a ajuda de um pai que tem treinamentos militares (Richard Gant), aplicados nos pequenos inscritos.

>>>>“O Missionário”. Dolph Lundgren faz motoqueiro em busca de justiça

Também entra nas locadoras “O Missionário”. Dirigido por Dolph Lundgren, esse filme de ação conta a história de um misterioso motoqueiro que só carrega consigo uma bíblia e um desejo por justiça.


>>>>> Superprodução chinesa. “A maldição da flor dourada”


Outra opção para quem gosta de aventura é “A maldição da flor dourada”: a imperatriz e o príncipe-herdeiro, seu enteado, mantém uma relação ilícita, o que faz com que ele sonhe em fugir do castelo com seu grande amor, a filha do médico imperial. Ao saber disto o imperador transfere o médico e sua família para um local distante, mas o ataque de assassinos faz com que a esposa e a filha dele retornem ao palácio. Dirigido por Zhang Yimou (Herói) e com Chow Yun-Fat e Gong Li no elenco, a superprodução chinesa “A maldição da flor dourada” recebeu uma indicação ao Oscar 2008, na categoria melhor figurino.



Oscar é tema de promoção da Universal Pictures



Promoção Os Melhores do Oscar leva ao mercado títulos a R$ 19,90


A Universal Pictures preparou uma grande promoção para os amantes da sétima arte. Os Melhores do Oscar leva aos consumidores títulos vencedores e indicados ao Oscar por um preço muito especial: R$ 19,90 cada.



Dentre os títulos vencedores da maior premiação do cinema mundial estão: “Cassino”, Elizabeth”, “Ray”, “Gladiador”, “A Lista de Schindler”, “De Volta para o Futuro” entre outros. Sem contar com os títulos inéditos a R$ 19,90 como: “Em Nome da Honra” . “O Céu de Outubro” e “Os Irmãos McMullen” entre outros.

CINEMA DE ARTE

"Deite Comigo" é sexy e ousado

Vivemos a era das compulsividades. Somos viciados em comida, regimes, trabalho, sexo, academia, religião, álcool, drogas, conhecimento intelectual, relacionamentos. Por aí vai uma extensa lista de atividades que nos distraem de nós mesmos e de nossas questões mais profundas e existenciais que nos fazem sofrer. Livros de auto-ajuda e grupos anônimos proliferam, tentando apresentar uma vida mais cor-de-rosa e acolhedora e nos eximir de incertezas, angústias e perdas que no final são inevitáveis. O preço a ser pago por tantas distrações e disfarces é a superficialidade e o vazio existencial. A vida parece não fazer sentido e não há diversão que dê conta de nos afastar dessa estado. Não é a toa que hoje há também cada vez mais deprimidos.


As compulsividades colocam no comando nossos aspectos mais primitivos e instintuais e, em níveis mais patológicos, podem comprometer seriamente nossas vidas. Convivência familiar, compromissos de trabalho, relacionamentos sociais ou cuidados básicos com a saúde podem ir para o espaço quando, incontroladamente, a compulsão impera. Tragicamente, algumas compulsões são até muito valorizadas na sociedade, como por exemplo o trabalho e, em algumas situações, o sexo. No tarot, é a carta da roda da fortuna onde um macaco com a coroa reina no lugar do
imperador. O imperador soberano precisa urgentemente recuperar o seu trono usurpado, pois nessa condição seu império corre sérios riscos de cair no mais absoluto caos.


O filme Deita Comigo do diretor jamaicano Clement Virgo conta a história de Lelia, uma jovem mulher obcecada por sexo. Ela se masturba em frente a televisão vendo filmes pornográficos e sai à noite
em busca de parceiros ocasionais. É significativo ver um personagem feminino com comportamentos sexuais muito parecidos com os masculinos.
Lelia é uma caçadora e domina no ato sexual. Sinal dos novos tempos. Em uma de suas caçadas, Lelia conhece David, um jovem artista com quem consegue grandes performances na cama. David também é um atleta no sexo e encontra em Lelia sua parceira perfeita.




Lelia só sabe se relacionar sexualmente com seus parceiros. Não há outra forma de encontro possível para ela. Ela não tem um bom relacionamento com seus pais. David namorava uma garota antes de Lelia e cuida de seu pai inválido de maneira extremamente amorosa.
Tudo vai indo muito bem nesse encontro perfeito até que algo acontece e Lelia se dá conta que ela e David não são apenas corpos com zonas erógenas e que a vida não se reduz ao deleite e a satisfação dos instintos.

Algo sai do controle. A vida coloca situações de fragilidade e vulnerabilidade que nos tira a ilusão de que tudo pode se resumir a escapismos. Nessa hora não há distrações que possam anestesiar a dor e Leslie perde o chão. Ela se dá conta de sua condição humana.


Em suas buscas noturnas de satisfação de seu desejo, Leslie conhece David e, inadvertidamente, encontra a qualidade humana dos sentimentos e afetos em si mesma e em seu parceiro. Aí pode estar uma chave
libertadora do aprisionamento dos vícios tão desesperadamente buscada pelos compulsivos.


É possível ver esse filme e se deleitar unicamente com as belas cenas de sexo, mantendo-se no padrão de conduta da personagem principal. Ou então perceber que a vida oferece saídas.




Scorsese cria "intriga" entre os Stones

Diretor incluiu em documentário elementos de boataria sobre rivalidade entre os guitarristas Keith Richards e Ronnie Woods

Exibido fora da competição, "Shine a Light" abriu o 58º Festival de Berlim; apesar do frio, presença de Scorsese e dos Stones causou frisson


"Shine a Light", o filme de Martin Scorsese com os Rolling Stones que abriu quinta o 58º Festival de Berlim, tem qualidades para agradar mesmo quem não é fã do cineasta norte-americano ou da banda inglesa -se existir alguém assim.
Em torno do show que os Stones fizeram no Beacon Theatre em Nova York, em 2006 -peça principal do filme-, Scorsese acrescentou elementos de suspense, de história, de humor e até de intriga -principalmente na rivalidade entre os guitarristas Keith Richards e Ronnie Woods.
O filme começa com a imagem em preto-e-branco de Scorsese no Beacon Theatre e de Jagger num escritório, em Londres, paralelamente. Enquanto o diretor estuda onde posicionar as câmeras, Jagger diz, vendo a maquete do teatro: "Parece uma casa de bonecas".
Com seus 2.400 lugares, o Beacon Theatre é pequeno demais para uma banda habituada a platéias de milhões.
As "desavenças" entre os Stones e Scorsese sobre o local e a ordem do show ocupam a primeira parte do filme, que logo depois se torna colorido.
"Tudo o que eu peço é para saber quais serão as duas primeiras músicas", implora Scorsese, aflito com a possibilidade de não estar com a câmera apontada para o guitarrista correto no primeiro acorde.
Os Stones resistem a seguir um plano rígido, afinal, "isso aqui é rock'n'roll", como argumenta Richards.
Entrevistas que os músicos deram a TVs de diversos países desde 1964 são intercaladas ao show, promovido pela Clinton Foundation. Por isso é um simpático ex-presidente Bill Clinton quem apresenta a banda à platéia. "Hoje, estou abrindo para os Rolling Stones", diz Clinton, que havia sido recebido nos bastidores, garantindo um dos momentos mais divertidos do filme.
Quando a produção diz que os músicos deverão estar no palco pontualmente às 17h45 para cumprimentar o casal Clinton (e agregados), Woods e o baterista Charlie Watts simplesmente riem da mesura. "Vou dizer: "Hey, Clinton, I'm Bushed'", diverte-se Richards.
Na escolha dos trechos de arquivo que entrecortam o filme, Scorsese mostrou habilidade para fazer sutis comentários. Por exemplo, à longevidade dos Stones. Numa entrevista dos anos 1970, um repórter pergunta a Richards se ele está se sentindo em forma para o tipo de show dos Stones e tenta obter uma data para o fim das turnês. Em "Shine a Light", esse duelo verbal é intercalado ao momento em que Jagger deixa o microfone para Richards. Quando termina de cantar, ele pergunta à platéia: "Vocês sentiram (a vibração), não foi?".
De Jagger, Scorsese pinça a frase dita na juventude de que "facilmente" se enxerga cantando aos 60 anos de idade.

Fãs
Além do filme propriamente, as presenças de Scorsese e dos Stones ontem em Berlim causaram enorme frisson. Fãs fizeram fila na rua (gelada) apenas para vê-los passar.
Jornalistas se acotovelaram para a entrevista coletiva com uma hora de antecedência.
Jagger contou que propôs a Scorsese que ele filmasse o show de Copacabana, no Rio de Janeiro, porque achou que seria ótimo ter o registro "daquele grande show na praia, para passar em Imax [formato de tela gigante], mas Scorsese preferiu algo mais íntimo".
O diretor explicou que sua escolha por um teatro pequeno foi porque ele gostaria de "não apenas filmar os Stones, mas mostrar a máquina armada para filmar os Stones".
De fato, o "por trás das câmeras" é mostrado no longa-metragem, a ponto de Scorsese aparecer no final, ordenando o movimento da câmera -para o céu, onde uma lua digitalizada se transforma na boca com a língua escancarada que é marca da banda.
Scorsese diz que um de seus objetivos foi fazer o espectador chegar o mais perto possível da experiência do show ao vivo.
Jagger e Scorsese afirmaram-se orgulhosos do fato de que, "pela primeira vez, um documentário irá abrir este festival". A sessão oficial para convidados, à noite, ocorreu depois da projeção para a imprensa e da coletiva.
Praticamente obrigado a falar pelos companheiros de banca, Watts confessou que odeia se ver na tela. Jagger disse que não enxerga diferença entre interpretar no cinema e se apresentar num palco. "É tudo performance."
"Shine a Light" foi exibido fora de competição. Talvez porque, com Stones e Scorsese juntos, seja difícil competir.



Presidente do júri, Costa-Gavras elogia o cinema brasileiro atual


Presidente do júri do 58º Festival de Berlim, o cineasta grego radicado na França Constantin Costa-Gavras evita a palavra "julgamento" para se referir à disputa entre filmes, "porque há algo de tribunal nela", conforme afirmou ontem, em encontro com a imprensa.
"Há filmes que amamos e filmes que amamos menos. Há filmes que nos tocam e filmes que nos tocam menos. É muito mais uma relação de amor do que de julgamento", disse.
Quando a Folha perguntou a Costa-Gavras que tipo de filmes merecem o seu amor, ele respondeu: "Os bons. É claro que é mais difícil ter bons filmes com Stallone e Schwarzenegger, mas isso também é uma questão de gosto".
E acrescentou um comentário sobre a cinematografia brasileira. "Desde o cinema novo, há muito bons filmes brasileiros. Entre os atuais, também. Na França, sentimos muito não ter a oportunidade de ver mais filmes vindos do Brasil." (SA)


BAIXAS
O júri de Berlim sofreu duas baixas. A cineasta dinamarquesa Susane Bier e a atriz francesa Sandrine Bonnaire abandonaram o barco. Segundo a justificativa dada pelo festival, Bier terá de ir aos EUA, tratar de assuntos relacionados ao seu próximo filme. E Bonnaire não poderia permanecer em Berlim durante todos os dias do festival, por isso teve de renunciar ao júri. O presidente do júri, Constantin Costa-Gavras, classificou as desistências de "um acidente" e disse que os remanescentes tentarão compensá-las sendo "mais inteligentes".

ROAD MOVIE
Costa-Gavras contou que seu próximo filme será "um road movie sobre um homem que tenta chegar a Paris". Ele pretende estreá-lo no ano que vem, "no Festival de Berlim, ou em algum outro", mas certamente fora de competição. "Acho que competir é algo que devemos fazer quando jovens."

UTILIDADE
Antes de fazer sua pergunta a Mick Jagger, uma jornalista colombiana recuperou um episódio entre os dois. "Obrigada por ter atendido àquela ligação da Colômbia, em setembro de 2003." Depois, veio a pergunta. "Vocês são ricos e famosos. Como esse filme pode ser útil?"



Festival Internacional de Cine de Cartagena apresenta o melhor da produção cinematográfica latino-americana

48ª edição do evento, que acontece entre os dias 29 de fevereiro a 7 de março, na histórica cidade colombiana, terá França como país convidado e apresentará 140 obras audiovisuais, entre elas o longa brasileiro Proibido Proibir, de Jorge Duran



Entre os dias 29 de fevereiro e 7 de março, a cidade histórica de Cartagena de Índias, no Caribe Colombiano, receberá a produção cinematográfica de diversos países em um dos principais eventos do cinema na América Latina, o Festival Internacional de Cine de Cartagena. Sua 48ª edição será marcada pela diversidade cultural: ao todo serão apresentadas cerca de 140 obras audiovisuais, entre produções colombianas e internacionais - como o longa brasileiro Proibido Proibir, de Jorge Duran. Também são destaque da mostra seis filmes da nova safra de cineastas franceses, país convidado de honra do Festival, e uma retrospectiva de Françoise Truffo.



Para estimular o mercado nacional de cada país, o evento selecionou filmes que retratam valores das nações representadas. “O Festival é um cenário ideal para fortalecer a indústria cinematográfica nacional e ibero-americana, e também para reforçar os atrativos culturais e turísticos de Cartagena de Índias, um dos destinos colombianos mais procurados pelos visitantes internacionais”, afirma Carlos Rodríguez, diretor da Proexport Colombia – entidade que promove os investimentos, as exportações, o turismo internacional e a imagem-país – no Brasil.



As obras audiovisuais estão divididas em 40 longas metragens, 20 curtas e 80 vídeos internacionais. Além das mostras cinematográficas, a programação inclui a entrega do prêmio India Catalina, na 32ª Competição Oficial Ibero-americana, e diversos concursos, como o Cine en Construcción - que julga a melhor produção cinematográfica inacabada, e oferece um prêmio de 20 mil dólares para que ela seja finalizada.



Quase meio século de história



Em 1959, um grupo de empresários e personalidades do mundo cultural de Cartagena de Índias iniciou contatos com a Federação Internacional de Produtores de Filmes (FIAPF), por meio da Embaixada da Colômbia em Paris, com o objetivo de organizar um festival internacional de filmes. A cidade passava por um período de renascimento, onde despontava como a nova sede do desenvolvimento turístico nacional graças às suas fortalezas históricas e belezas naturais.



O Festival Internacional de Cine de Cartagena firmou sua identidade nos anos 70, quando passou a promover a diversidade cultural ao realizar a exibição de obras dos países latino-americanos e caribenhos. Atualmente, é um dos mais respeitados e reconhecidos festivais da comunidade ibero-americana.



Para mais informações, acesse www.festicinecartagena.org.




Caça ao urso

"Tropa de Elite" disputa com 20 filmes os prêmios da competição principal da 58ª edição do Festival de Berlim; longas políticos dominam a mostra

No 58º Festival de Berlim, que começou quinta (dia 7), o Brasil tentará voltar dez anos no tempo e repetir o resultado de 1998, quando saiu da disputa com o Urso de Ouro de melhor filme ("Central do Brasil", de Walter Salles) e um Urso de Prata de interpretação -melhor atriz, para Fernanda Montenegro.
O representante brasileiro na competição deste ano é "Tropa de Elite", de José Padilha, que chega a Berlim para a disputa com outros 20 títulos com um histórico de sucesso e polêmicas atrás de si.
Foi o filme brasileiro mais visto no país em 2007 (2,4 milhões de espectadores). Pirateado antes da estréia nos cinemas, virou "hit" no mercado informal. Dividiu a crítica entre os que o aplaudiram e os que enxergaram em seu retrato do Bope, o Batalhão de Operações Policiais Especiais da PM do Rio, uma defesa da tortura.
"Se Wagner Moura [intérprete do protagonista Capitão Nascimento] ganhar o prêmio de melhor ator, não vou ficar surpreso", afirma Padilha.
Sobre a carreira internacional do filme, que começa por Berlim, na próxima segunda, quando ocorre sua sessão oficial competitiva, o diretor afirma estar "bem animado".

"Quem sou eu?"
"Padilha é muito otimista", diz Moura, que irá a Berlim para promover o filme, mas minimiza suas chances de vitória. "Quem sou eu perto do Daniel Day-Lewis?", compara.
O inglês Day-Lewis concorre ao Urso de Prata pela interpretação de Daniel Plainview em "Sangue Negro", de Paul Thomas Anderson. Trata-se de um personagem, assim como o Capitão Nascimento, violento e determinado, que já rendeu a Day-Lewis o Globo de Ouro e a aura de imbatível no Oscar.
Ao definir o perfil da disputa a pedido da Folha, o diretor do Festival de Berlim, Dieter Kosslick, afirma (por e-mail): "Pela primeira vez, teremos um documentário na competição pelo Urso de Ouro, "Standard Operating Procedure" [de Errol Morris]. O filme é sobre a violação dos direitos humanos em Abu Ghraib, no Iraque. De forma geral, este será um festival muito emocionante. Há ainda uma tendência de filmes muito próximos da realidade e de temas políticos".
O Festival de Berlim classificou "Tropa de Elite" como "um thriller político", ao divulgar sua seleção para a disputa.
Padilha avalia que "é razoável" a definição, desde que se entenda a palavra "political" "no sentido americano, ou seja, usado para qualquer coisa que tenha uma conotação de crítica social".
O diretor está curioso para ver como o público europeu irá reagir ao seu filme.
"Lá não existe o "background" cultural daqui, de violência urbana. As pessoas não lidam o dia inteiro com esse problema abordado no filme. Os que estarão vendo o filme não são usuários de drogas aqui, não compram maconha e cocaína de traficante armado no morro. Portanto, não têm má-consciência, vamos dizer assim, em relação ao que os policiais dizem no filme. Isso muda enormemente a percepção", diz.
A polêmica da Berlinale deste ano já se anuncia, ameaçando a exibição do candidato alemão "Feuerherz" (coração de fogo), de Luigi Farloni, baseado na biografia da cantora alemã de origem africana Senait Mehari. Personagens citados por Mehari em seu livro, sobre suas memórias de infância, quando ela teria sido submetida a treinamento militar na Eritréia, reclamaram na Justiça indenizações por difamação. Uma recente decisão desfavorável à autora colocou o livro -e o filme- em situação vulnerável.

HOLLYWOOD

Roteiristas terminam greve e voltam nesta semana ao trabalho


Os roteiristas em greve pelo maior sindicato da categoria, o Writers Guild of America (WGA), votaram pelo fim da paralisação ontem.

O resultado inclui o fim dos piquetes e a volta dos trabalhadores ao trabalho, o que deve ocorrer ainda nesta semana.

O aprovação unânime do acordo pelos membros do WGA ocorre após o anúncio do sindicato de um acordo preliminar com os estúdios, que detalha quanto os roteiristas devem receber pela venda do material que ajudam a produzir distribuído pela internet e outros meios.

A greve durou mais de três meses, com início no dia 5 de novembro e a questão da internet era o ponto central da discussão entre o WGA e a Aliança de Produtores de Cinema e Televisão (AMPTP).

Foi o maior movimento grevista dos roteiristas em quase 20 anos e paralisou diversos programas de TV e adiou a produção de filmes nos Estados Unidos.

Os roteiristas receberam apoio do sindicato de atores, o Screen Actors Guild (SAG), embora os 150 mil artistas filiados não se somaram à greve. No entanto, com o apoio dos atores, a cerimônia do Globo de Ouro, em janeiro, ficou "apagada".







Greve de roteiristas causou prejuízo de US$ 2 bilhões, diz estudo


A greve de roteiristas nos Estados Unidos, que termina após mais de três meses, provocou perdas estimadas em US$ 2 bilhões à economia de Los Angeles, segundo um estudo publicado nesta segunda-feira.

A última grande greve que afetou a indústria do entretenimento, em 1988, gerou perdas de US$ 500 milhões, quatro vezes menos que a atual, apesar de ter durado seis semanas a mais.

Segundo a Corporação de Desenvolvimento Econômico de Los Angeles, cerca de US$ 733 milhões foram perdidos em despesas de produção, junto a outros US$ 1,3 bilhão que seriam destinados a serviços de alimentação, floristas, motoristas, hotelaria, garçons, costureiros e outros prestadores de serviços.

A diferença no custo da greve se baseia no fato de que há 20 anos só existiam nos Estados Unidos três grandes canais de televisão e não havia produções de emissoras por assinatura.

Estima-se que 46 programas exibidos em horário nobre e produções para a TV por assinatura se encontravam em plena filmagem em Los Angeles quando começou a greve.

Cada episódio, que emprega cerca de 200 trabalhadores, custa uma média de US$ 3 milhões.

Além disso, 17 comédias tinham iniciado sua produção no começo de novembro, a um custo de US$ 1,5 milhão por episódio.

Segundo a empresa local FilmL.A, a suspensão dessas séries custou à economia da cidade aproximadamente US$ 25,5 milhões semanais.

Por outro lado, o fim da greve dos roteiristas pode impulsionar a realização da cerimônia de entrega do Oscar, marcada para o dia 24 de fevereiro.

Líderes do Sindicato de Roteiristas dos EUA (WGA, em inglês) anunciaram no domingo seu apoio unânime ao acordo obtido um dia antes com a Aliança de Produtores de Cinema e Televisão (AMPTP).

No pedido, as organizações pediram que seus membros pusessem fim à greve que afeta Hollywood.

O aprovação do acordo ocorre após o anúncio de um acordo preliminar com os estúdios, que detalha quanto os roteiristas devem receber pela venda do material que ajudam a produzir distribuído pela internet e outros meios.

Espera-se que essa decisão seja tomada amanhã, através de uma votação que permita com que os mais de 10.500 escritores parados desde o dia 5 de novembro voltem ao trabalho possivelmente nesta quarta-feira.

Essa resolução acabaria com a greve e daria sinal verde à celebração tradicional do Oscar, mas o texto do contrato ainda deve ser ratificado, o que pode ocorrer nos próximos dez dias.









Filme para adolescentes lidera bilheteria nos EUA e no Canadá


O filme em 3D da Walt Disney "Hannah Montana & Miley Cyrus: Best of Both Worlds Concert" liderou a arrecadação de bilheteria com US$ 29 milhões (R$ 50,6 milhões), de acordo com prévia dos dados da última sexta-feira (1º) até ontem pela Media By Numbers nos Estados Unidos e no Canadá.

Para Mark Zoradi, presidente dos Estúdios Disney, pelo fato de o final da temporada de futebol americano dominar o noticiário de entretenimento nos últimos dias trouxe as adolescentes e seus pais aos cinemas, segundo a Reuters.
Reuters
"Hannah Montana and Miley Cyrus: Best of Both Worlds Concert" lidera bilheterias
"Hannah Montana and Miley Cyrus: Best of Both Worlds Concert" lidera bilheterias

Cyrus, filha do cantor country Billy Ray Cyrus, interpreta a personagem Hannah Montana no programa de mesmo nome produzido pela Disney. Montana é uma típica adolescente no dia-a-dia, mas segue uma carreira secreta de cantora durante os sábados e domingos. O programa é um sucesso de audiência nos EUA. O filme mostra a cantora em um show.

O suspense "O Olho do Mal", com a atriz Jessica Alba, ficou em segundo lugar com US$ 13 milhões (R$ 22, 6 milhões). O terceiro lugar ficou com "Vestida para Casar", que arrecadou US$ 8,4 milhões (R$14, 6 milhões).

A comédia "Juno" ficou em quarto lugar com US$ 7,5 milhões R$ 13 milhões), enquanto "Os Espartalhões" atingiu o quinto com US$ 7,1 milhões (R$ 12,3 milhões). Conheça os outros líderes de bilheteria:

6. "Rambo 4", US$ 7 milhões (R$ 12,2 milhões)

7. "Antes de Partir", US$ 6,9 milhões (R$ 12 milhões)

8. "Untraceable", US$ 5,4 milhões (R$ 9,4 milhões)

9. "Cloverfield -Monstro", US$ 4.9 milhões (R$ 8,5 milhões)

10. "Sangue Negro", US$ 4.8 milhões (R$ 8,3 milhões)

PROGRAMAÇÃO DE CINEMA

CLIQUE NA FOTO ACIMA E VEJA AS ESTRÉIAS DA NOVA PROGRAMAÇÃO DO MULIPLEX UCI RIBEIRO IGUATEMI A PARTIR DA PRÓXIMA SEXTA OU VEJA ABAIXO A PROGRAMAÇÃO AUAL DOS CINEMAS DO CEARÁ



PRÉ-ESTRÉIAS

SICKO - $O$ SAÚDE (Sicko, EUA, 2007). De Michael Moore. Com Michael Moore, George W. Bush, Reggie Cervantes, John Graham, William Maher, Richard Nixon e Linda Peeno. 113 min. Pré-estréia no Espaço Unibanco 2, às 16h (somente sábado) e no Multiplex Iguatemi 4, às 22h45min (sessão saideira - sex e sáb).
Documentário. O alvo da vez de Michael Moore é o sistema de saúde norte-americano, baseado no uso de convênios médicos particulares. O foco são estatísticas e histórias de gente que teve tratamento negado ou foi forçado a ir à falência para poder pagar as contas médicas.

O ORFANATO (El Orfanato, MEX/ESP, 2007) De Juan Antonio Bayona. Com Belén Rueda, Fernando Cayo, Roger Príncep, Mabel Rivera, Montserrat Carulla, Andrés Gertrúdix e Edgar Vivar. 100 min. Pré-estréia no no Multiplex Iguatemi 6, às 23h (somente sex e sáb). 18 anos.
Suspense/Terror. Laura retorna à casa onde foi criada e decide transformá-la em um orfanato. Problemas começam quando o filho dela começa a fazer amigos imaginários. A nova vizinhança desperta a imaginação dele, que começa a se deixar levar por jogos de fantasias cada vez mais intensos.

A CASA DE ALICE (BRA, 2007) De Chico Teixeira. Com Carla Ribas, Berta Zemel, Vinicius Zinn e Ricardo Vilaça. 90 min. Pré-estréia no Espaço Unibanco 1, às 19h (somente sábado). 12 anos
Drama. Alice é uma manicure que mora na periferia de São Paulo. Ao lado de sua família, tenta levar a vida do melhor jeito possível ao enfrentar os problemas do dia-a-dia.


ESTRÉIAS

ANTES DE PARTIR (The Bucket List, EUA, 2007). De Rob Reiner. Com Jack Nicholson, Morgan Freeman, Sean Hayes e Rob Morrow. 97 min. Estréia no Multiplex Iguatemi 9, às 13h, 15h05min, 17h10min, 19h15min, 21h20min e 23h30min (sessão saideira - sex e sáb); Arcoíris Del Paseo 2, às 13h50min (não exibe seg e ter), 15h45min, 17h40min, 19h35 e 21h30. 10 anos.
Drama. Edward Cole e Carter Chambers são dois homens com câncer em estágio terminal que fogem do hospital e põem os pés na estrada com uma lista de coisas que gostariam de fazer antes de morrer.

SENHORES DO CRIME (Eastern Promises, UK/CAN/EUA, 2007) De David Cronemberg. Com Viggo Mortensen, Naomi Watts, Vincent Cassel, Armin Mueller-Stahl, Sinéad Cusack, Donald Sumpter. 100 min. Estréia no Multiplex Iguatemi 12, às 13h, 15h10min, 17h20min, 19h30min, 21h55min e 00h (sessão saideira - sex e sáb). 16 anos.
Drama. Anna Khitrova, inocente dona de casa, entra acidentalmente num esquema de tráfico sexual conduzido por russo enquanto investiga a morte de uma jovem russa morta durante o parto. Seu caminho cruza o de Nikolai, que tem laços estreitos com uma das famílias de crimosos mais notórias de Londres.


EM CARTAZ

SANGUE NEGRO (There Will Be Blood, EUA, 2007) De Paul Thomas Anderson. Com Daniel Day-Lewis, Kevin J. O´Connor e Paul Dano. 158 min. No Multiplex Iguatemi 10, às 13h15min, 16h20min, 19h50min e 23h10min (sessão saideira - sex e sáb). 14 anos.
Drama. Início do século XX. O minerador Daniel Plainview passa a se dedicar à carreira de prospector de petróleo. Ele se muda com o filho H.W. para uma região promissora no sul da Califórnia, onde vai se contrapor ao pastor Eli. Enquanto a riqueza de Daniel aumenta, os valores dele vão sendo destruídos e uma série de conflitos surge em seu caminho.

OS INDOMÁVEIS (3:10 to Yuma, EUA, 2007) De James Mangold. Com Christian Bale, Russell Crowe e Peter Fonda. 122 min. No Multiplex Iguatemi 11, às 16h40min, 19h05min (não exibe de seg a qui), 21h30min (não exibe sex) e 23h55 (sessão saideira - sex e sáb); North Shopping 3, às
18h20min e 20h40min. 14 anos.
Faroeste. Daven Evans é um jovem rancheiro que se oferece para escoltar Ben Wade, um perigoso líder de uma gangue, até a estação de trem que vai levar o criminoso até o presídio de Yuma. Mas, no caminho de lá, o rapaz é surpreendido pelo bando de Wade, que está disposto a tudo para libertá-lo.

ONDE OS FRACOS NÃO TÊM VEZ (No Country for Old Man, EUA, 2007) De Ethan e Joel Coen. Com Woody Harrelson, Tommy Lee Jones e Javier Bardem. 122 min. No Multiplex Iguatemi 5, às 15h30min, 20h e 22h35min (sessão saideira - sex e sáb); Cine Benfica 3, às 15h, 17h30min e 19h50min; Arcoíris Del Paseo 1, às 14h20min, 16h40min, 19h e 21h20min. 16 anos.
Drama/Suspense. No oeste do Texas, na década de 80, Llewelyn Moss, veterano do Vietnã, aproveita uma venda malfeita de drogas para fugir com US$ 2 milhões. Porém, ele passa a ser perseguido por dois assassinos indignados e extremamente interessados no dinheiro.

VESTIDA PARA CASAR (27 Dresses, EUA, 2008) De Aline Brosh. Com James Marsden, Edward Burns, Judy Greer, Katherine Heigl, Malin Akerman, Krysten Ritter. 107 min. No Multiplex Iguatemi 2, às 13h30min, 15h50min, 18h10min, 20h30min e 23h20min (sessão saideira - sex e sab); North Shopping 5, às 14h, 16h20min, 18h40min e 21h; Arcoíris Aldeota 1, às 16h40min, 19h e 21h10min. 10 anos.
Comédia Romântica. Uma mulher solteira já foi dama de honra 27 vezes em sua vida e está se preparando para repetir a tarefa no casamento da irmã. Mas dessa vez a experiência será muito dolorosa, já que a moça é apaixonada pelo noivo.

A VIDA DOS OUTROS (Das Leben der Anderen, ALE, 2006) De Florian Henckel von Donnersmarck. Com Martina Gedeck, Ulrich Mühe e Sebastian Koch. 137 min. No Espaço Unibano 1, às 14h, 16h30min, 19h (não exibe sábado) e 21h30min (todas as sessões não exibem segunda). 16 anos.
Drama. No início dos anos 80, a Alemanha Oriental continua a vigiar de perto seus cidadãos à procura de "subversivos". Interessado em uma bela atriz, o Ministro da Cultura ordena que a Agência de Segurança Nacional coloque escutas no apartamento que esta divide com o marido, um famoso poeta e dramaturgo. Porém, o agente designado para o trabalho começa a se interessar pelo casal e hesita agir mesmo quando parece ter indícios de que o escritor está mesmo agindo contra os "interesses" do país.

O SOM DO CORAÇÃO (August Rush, EUA, 2007) De Kirsten Sheridan. Com Jonathan Rhys Meyers, Keri Russell, Freddie Highmore e Robin Williams. 100 min. No Multiplex Iguatemi 6, às 13h e 15h20min; North Shopping 4, às 14h10min e 16h35min. Livre.
Drama/musical. Louis Connelly, guitarrista irlandês, e Lyla Novacek, jovem violoncelista, se conhecem em uma noite mágica em Nova York. Separados pelo destino desse encontro, nasce August Rush, que vai parar no orfanato. O pequeno garoto decide sair em uma jornada musical em busca de seus pais. No caminho, ele recebe a ajuda de um estranho misterioso.

VELOCIDADE SEM LIMITES (Redline, EUA, 2007). De Andy Cheng. Com Nadia Bjorlin, Angus Macfadyen e Jesse Johnson. 95 min. Estréia no Multiplex Iguatemi 11, às 12h (somente sáb e dom) e 14h20min; North Shopping 3, às 14h05min e 16h15min. 12 anos.
Ação. Ambição, sedução e poder. Tudo isso em altíssima velocidade. É este o mundo no qual Natasha Martin, uma fanática por automobilismo e vocalista de uma das mais promissoras bandas da Costa Oeste, vai se envolver ao pisar fundo em uma competição de corridas ilegais com alguns dos carros mais caros do planeta, organizada apenas para o prazer de um bando de milionários entediados.

SWEENEY TODD: O BARBEIRO DEMONÍACO DA RUA FLEET (Sweeney Todd, EUA, 2007) De Tim Burton. Com Johnny Depp, Helena Bonham Carter, Sacha Baron Cohen, Alan Rickman, Timothy Spall. No Multiplex Iguatemi 6, às 18h e 20h25min; Cine Benfica 1, às 16h40min e 19h; Arcoíris Aldeota 1, às 14h20min. 16 anos.
Suspense. Após cometer seus crimes, um barbeiro assassino entrega os cadáveres das vítimas para sua parceira, uma padeira que queima as "provas" enquanto faz tortas. O filme é baseado em um musical da Broadway que teve início em 1978 e ganhou quatro prêmios Tony.

CLOVERFIELD - O MONSTRO (Cloverfield, EUA, 2008) De Matt Reeves. Com Michael Stahl-David, Mike Vogel, Lizzy Caplan, Jessica Lucas, T.J. Miller, Odet Jasmin. No Cine Benfica 2, às 16h20min e 18h10min. 14 anos.
Ação. Um monstro gigante ataca Manhattan, deixando a população em pânico. Todo o terror espalhado pela criatura é acompanhado por meio de registros feitos por pessoas nas ruas, com suas câmeras de vídeo caseiras.

MEU MONSTRO DE ESTIMAÇÃO (The Water Horse, 2007, EUA/ Reino Unido) De Jay Russel. Com Alexander Nathan Etel, Emily Watson, Ben Chaplin, David Morrissey, Joel Tobeck, Craig Hall e Adam Smith. 111 min. No Multiplex Iguatemi 5 (dub), às 12h40min (sessão matinal - sáb e dom) e 15h; Cine Benfica 1 (dub), às 14h.
Aventura. O filme é a jornada de um solitário garoto escocês chamado Angus MacMorrow, que sonha com o retorno de seu pai que foi para a guerra. A história começa quando Angus leva para casa um objeto misterioso e encantando que ele encontra na praia. Não demora muito para descobrir que se trata de um ovo mágico, e resolve criar essa criatura incrível: o lendário "monstro" da lenda escocesa.

JUNO (Juno, EUA, 2007) De Jason Reitman. Com Ellen Page Juno acGuff, Michael Cera Paulie Bleeker, Jennifer Garner Vanessa Loring, Jason Bateman Mark Loring e Allison Janney Bren MacGuff. 10 anos. 92 min. No Multiplex Iguatemi 8, às 13h30min, 15h30min, 17h40min, 19h40min, 21h40min e 23h40min (sessão saideira - sex e sáb); Espaço Unibanco 2, às 14h, 16h (não exibe sáb), 18h, 20h e 22h (todas as sessões não exibem segunda); Arcoíris Aldeota 2, às 13h40min, 15h30min, 17h20min, 19h10min e 21h; North Shopping 2, às 14h30min, 16h30min, 18h30min e 20h30min. 10 anos.
Comédia dramática. Juno MacGuff é uma adolescente que engravida de seu colega de classe. Com a ajuda de sua melhor amiga, e apoio de seus pais, Juno conhece um casal que está disposto a adotar seu filho, que ainda nem nasceu.

A LENDA DO TESOURO PERDIDO 2 - LIVRO DOS SEGREDOS (National Treasure: Book of Secrets, EUA, 2007) De Jon Turteltaub. Com Nicolas Cage, Diane Kruger, Helen Mirren, Jon Voight, Harvey Keitel e Ed Harris. 128 min. 10 anos. No Cine Benfica 2 (dub), às 14h; Cine Cariri 1, às 5h30min, 18h e 20h30min. 10 anos.
Aventura. O aparecimento de uma página perdida do diário de John Wilkes Booth faz com que o bisavô de Ben Gates seja acusado do assassinato de Abraham Lincoln. Querendo provar sua inocência, Ben parte pelo mundo atrás de pistas.

SEXO COM AMOR? (BRA, 2008). De Wolf Maya. Com Malu Mader, Reynaldo Gianechini, José Wilker, Carolina Dieckman, Marilia Gabriela, Eri Johson, Mara Mazan e Maria Clara Gueiros. 14 anos. No Multiplex Iguatemi 4, às 12h25 (sessão matinal - sáb e dom), 14h30min, 16h35min, 18h40min e 20h45min; North Shopping 4, às 18h55min e 20h55min. 14 anos.
Comédia. Três casais de classes sociais, estágios de vida e idades diferentes, têm uma coisa em comum: suas vidas amorosas passam por um momento turbulento. Falta de desejo, traição, amor, paixão, insegurança e provocações vêm à tona.

O GÂNGSTER (American Gangster, EUA, 2007). De Ridley Scott. Com Denzel Washington, Russell Crowe, Josh Brolin, Cuba Gooding Jr. 157 min. No Multiplex Iguatemi 6, às 20h15min e 23h25min (sessão saideira - sex e sáb). 16 anos.
Ação. Frank é motorista de um dos mais poderosos chefes do crime na cidade. Quando este morre, Frank começa sua escalada até o topo do mundo do crime e das drogas, enquanto passa a ser perseguido pelo policial Richie Roberts.

O CAÇADOR DE PIPAS (The Kite Runner, EUA, 2007) De Marc Forster. Com Khalid Abdalla, Atossa Leoni, Shaun Toub, Sayed Jafar Masihullah Gharibzada e Zekeria Ebrahimi. 122 min. No Multiplex Iguatemi 3, às 12h40min (sessão matinal - sab e dom), 15h20min, 18h05min, 20h40min e 23h20min. 12 anos.
Drama. Depois de passar anos na Califórnia, Amir retorna para sua cidade natal, no Afeganistão, para tentar corrigir seus erros do passado. Amir também terá de ajudar um amigo de infância que está com sérios problemas com o filho.

EU SOU A LENDA (I am legend, EUA, 2007) De Francis Lawrence. Com Will Smith, Alice Braga, Thomas J. Pilutik, Salli Richardson e Charlie Tahan. 101 min. No Multiplex Iguatemi 7, às 13h30min, 15h40min e 17h50min; North Shopping 1, às 13h50min, 16h, 18h10min e 20h20 (não exibe terça); Cine Benfica 2, às 20h. 14 anos.
Ficção. Após um misterioso evento que destrói boa parte do mundo, Robert Neville vive sozinho em Nova York pensando ser o último homem na Terra. Ao lado de seu cão, ele vaga pela cidade à procura de sobrevivência, sempre esperando pelo pior. Até que ele descobre que não está sozinho.

MEU NOME NÃO É JOHNNY (BRA, 2008) De Mauro Lima. Com Selton Mello, Cléo Pires, Cássia Kiss, André de Biase, Ângelo Paes Leme e Rafaela Mandelli. 107 min. No Multiplex Iguatemi 1, às 13h, 15h55min, 18h25min, 21h e 23h35min (sessão saideira - sex e sáb); North Shopping 6, às 15h10min, 18h e 20h50min. 14 anos.
Drama. João Guilherme Estrella é um típico jovem da classe média. Inteligente e simpático, é adorado pelos pais e popular entre os amigos. Abusando do espírito aventureiro e boêmio, torna-se rei do tráfico de drogas da zona sul do Rio de Janeiro. Investigado pela polícia, é preso e seu nome chega às capas dos jornais. Baseado em história real.

O DIÁRIO DE UMA BABÁ (The Nanny Diaries, EUA, 2007) De Shari Springer Bergman. Com Scarlett Johansson, John Henry Cox, Paul Giamatti e Laura Linney. 105 min. No Cine Cariri 2, às 16h, 18h10min e 20h20min. Livre.
Comédia. Annie acabou de se formar em Antropologia, mas não se vê trabalhando no ramo. De uma hora para outra, ela passa a ser babá de um pirralho mimado. Tudo fica ainda mais complicado quando ela conhece o cara dos seus sonhos mas não pode namorá-lo sob o risco de perder o emprego.


MOSTRAS ESPECIAIS

NOEL, O POETA DA VILA (BRA, 2007) De Ricardo van Steen. Com Camila Pitanga, Rafael Raposo, Paulo César Peréio e Roberta Rodrigues. 100 min. Em cartaz no Cinema de Arte no Multiplex Iguatemi 11, às 10h45min (somente sab), 19h30min (somente de seg a qui) e 21h30min (somente sex). 14 anos.
Drama. Entre juras de amor e duelos de samba, o jovem cantor e compositor Noel Rosa circula pelas rádios e cabarés da Lapa, pelos bordéis do mangue e pelos morros, até que uma doença forte demais para os remédios da época vem complicar a sua vida.

PRINCESA (Princesa, ITA, 2001) De Henrique Goldman. Com Ingrid de Souza, Cesare Bocci, Lulu Pecorari, Mauro Pirovano, Biba Lerhue, Sonia Morgan, Alessandra Acciai, Egidio Cardillo. 97 min. Pré-estréia no Cinema de Arte no North Shopping 1, às 20h30min (somente terça). 18 anos.
Drama. Fernando, brasileiro de 19 anos, vive em Milão, na Itália, onde se prostitui como travesti na esperança de conseguir realizar uma cirurgia para mudança de sexo. O sonho do rapaz é se tornar mulher de verdade. Um dia, conhece Gianni, empresário que, apesar de casado e conservador, apaixona-se por ele.

INFANTIL

Teatro do Dragão do Mar traz Flicts, peça infantil de Ziraldo com o Grupo Vemart

Flicts procura amigos. Para encontrar um companheiro com quem brincar, ela vai percorrer ruas, praças e jardins, enfrentando o medo e o preconceito. Isso porque Flicts é diferente: é uma cor única, que não está nas caixas de lápis de cor nem no arco-íris. Essa é a história do espetáculo Flicts, em cartaz no Teatro do Dragão do Mar em março.
O público vai acompanhar Flicts em sua procura por um lugar no mundo. Nesse percurso, ela vai passar por momentos de medo, estranhamento e solidão; vai lidar com a discriminação e aprender sobre as diferenças. Será preciso perseverança. Todos esses temas são abordados de forma lúdica, fazendo o público aprender junto com Flicts.

O espetáculo estará em cartaz no Teatro do Centro Dragão do Mar todos os sábados e domingos de março, às 17 horas.
Essa história foi criada pelo jornalista e cartunista Ziraldo, em 1969. Foi seu primeiro livro infantil, antes de O Menino Maluquinho, de 1980, esta a obra de maior sucesso editorial da literatura infantil brasileira. O texto de Ziraldo em Flicts foi adaptado pelo Grupo Vemart, com direção de Cláudia Valéria.

O grupo Vemart, fundado em 1979, começou com o objetivo principal de difundir o teatro para crianças e levar a arte dos palcos aos mais diversos públicos. O grupo é um dos precursores do projeto "A Escola vai ao Teatro", atuando nas regiões Sul, Sudeste e Centro-Oeste. A partir de 1988 passou a produzir espetáculos também para o público adulto. O Vemart ficou em cartaz no Teatro do Dragão do Mar, em janeiro e fevereiro, com a comédia Coração Safado. O enredo contava a história de Herculano Almeida, mais conhecido como Safira Sandy. Ele sofria um infarto e era submetido a um transplante, recebendo o coração de um machão garanhão.
Por meio do projeto A Escola Vai ao Teatro, o grupo Vemart busca incentivar a leitura, levando a linguagem teatral para a sala de aula. Desde 2002, o grupo monta espetáculos adaptados de obras da literatura infantil brasileira. A intenção é contribuir para a formação cultural das crianças.
Serviço: Flicts. Texto de Ziraldo em montagem do Grupo Vemart. Todos os sábados e domingos de março, às 17 horas, no Teatro do Dragão do Mar. 60 minutos. Ingressos: R$ 16,00 (inteira) / R$ 8,00 (meia). Outras informações: (85) 3488 8600.

João e Maria em mais uma temporada

Sucesso de público, o espetáculo João e Maria volta ao Teatro Celina Queiroz em mais uma temporada, durante o mês de março. Especialmente dedicado ao público infantil, a peça fica em cartaz nos dias 1º, 2, 15, 16, 29 e 30 de março. A clássica história das aventuras dos irmãos João e Maria virou um belíssimo musical para todas as idades. João e Maria é interpretado pelo Grupo Mirante de Teatro da Unifor e acompanhado pela Camerata da Universidade. Serviço Espetáculo infantil João e Maria Onde: Teatro Celina Queiroz Quando: 1º, 2, 15, 16, 29 e 30 de março, sempre às 17h Ingressos: R$ 10,00 (inteira) e R$ 5,00 (meia) Informações: (85) 3477-3033.

TEATRO

II Festival BNB das Artes Cênicas reunirá 249 eventos e apresentará 85 espetáculos em 12 mostras


O Banco do Nordeste do Brasil realiza o II Festival BNB das Artes Cênicas, nos Centros Culturais Banco do Nordeste-Fortaleza, Cariri (em Juazeiro do Norte, região sul do Ceará) e Sousa (no alto sertão paraibano), no período de 1º a 30 de março, para marcar o Dia Mundial do Teatro (27 de março). Gratuita ao público, a programação do Festival abrange um total de 249 eventos, durante 30 dias.

O II Festival BNB das Artes Cênicas abraça um diversificado elenco de atividades voltadas ao exercício teatral, a saber: um debate com Lourdes Ramalho, dramaturga potiguar radicada na Paraíba e grande nome do teatro brasileiro, uma das expressões mais significativas da nossa dramaturgia contemporânea de autoria feminina; e a realização de doze mostras cênicas (Brasil, Nordeste, Teatro de Rua, Infantil, de Dança, Ceará, Paraíba, Cariri, Alto Sertão, Primeiro Ato, de Esquetes e de Contos), compreendendo um total de 85 espetáculos.

No final da última sessão de cada espetáculo das mostras Brasil, Nordeste, Ceará, Cariri, Alto Sertão e Primeiro Ato, o público poderá dialogar com os artistas sobre as peças apresentadas, o processo de criação e o fazer teatral.

Novidade na programação deste ano, a Mostra Brasil traz espetáculos de Porto Alegre e Arapiraca (AL). Também foram inseridas no roteiro do Festival, a partir deste ano, as Mostras de Contos (com quatro espetáculos), de Dança (com três), Paraíba (dois) e Alto Sertão (três). Para marcar o Dia Internacional da Mulher, o internacionalmente reconhecido contador de histórias Zé Bocca, de Votorantim (SP), apresentará contos que têm a mulher como personagem central.

Por sua vez, já incluídas na primeira edição em 2007, prosseguem na programação do Festival as Mostras Nordeste, Teatro de Rua, de Esquetes, Infantil, Ceará, Cariri e Primeiro Ato – esta última destacando novos talentos, porém já com notável traquejo de linguagem e encenação teatral.

Neste ano, a Mostra Nordeste envolve 15 peças teatrais de cinco estados da Região (Ceará, Rio Grande do Norte, Paraíba, Pernambuco e Bahia). A Mostra Teatro de Rua abrange 16 grupos cearenses, potiguares e paraibanos, que se apresentam em praças, colégios, centros culturais e associações comunitárias de nove cidades do Ceará e três municípios da Paraíba. E a Mostra de Esquetes traz 21 encenações rápidas no decorrer do mês.


Multimídia e educativa, a programação do II Festival abrangerá ainda a realização de dois cursos de apreciação de arte e seis oficinas de formação artística; exibição de curtas-metragens e filmes, com a série “Teatro na Tela”; atividades destacando a intertextualidade do teatro com outras artes, como a fotografia, a literatura, a música e a cultura popular; e passeios temáticos em ônibus urbanos, trenzinho e a pé, visitando o Theatro José de Alencar e o Centro Histórico de Fortaleza.

Promotor do Festival, o BNB cumpre seu papel como principal órgão do Governo Federal para o desenvolvimento da Região Nordeste, na medida em que estimula toda a cadeia produtiva das artes cênicas, gerando emprego e renda no setor, criando novas oportunidades e promovendo a formação profissional de todos os que se dedicam à atividade teatral, além de oferecer visibilidade para novos artistas e possibilidade de acesso a outros eventos de caráter nacional.

CLIQUE AQUI E CONFIRA A PROGRAMAÇÃO COMPLETA DA MOSTRA DE TEATRO DO BNB


DOMINGUEIRA NO TEATRO

Teatro José de Alencar apresenta atrações gratuitas no domingo



13h, 14h, 15h e 16h
Visita Guiada ao Theatro

16h no foyer
Música Alunos e professores de Música da Uece apresentam Impressões musicais

17h no palco principal
Palhaço Trepinha, o mais antigo em atividade no Ceará
+
Teatro-dança Tres histórias para gente grande e gente pequena é o espetáculo do Centro de Experimentação em Movimento - Cem. Direção: Sílvia Moura

18h no jardim
Teatro Conversa de Lavadeiras, espétaculo da Trupe 'Caba de Chegar. Com Alcântara Costa, Marcelo Hollanda, Marcos Amaral e Murilo Ramos (direção). Supervisão: Ana Marlene

****
Theatro José de Alencar
Praça José de Alencar, s/n 60033-976

Centro de Artes Cênicas do Ceará - Cena (anexo TJA)
Rua 24 de Maio, 600 - 60020-000
Fortaleza Ceará Brasil





Projeto Teatro de Terça apresenta "A Semente"


Em meio à máquina capitalista que constrói, move, remove e destrói o mundo, o destino da massa anônima e a luta que por ela se trava é mostrada. O espetáculo “A Semente”, encenado por formandos do Curso Superior de Tecnologia de Artes Cênicas do Centro Federal de Educação Tecnológica do Ceará (CEFET-CE), apresenta uma visão crítica sobre os encargos do ser humano enquanto cidadão social e a sua individualidade. O espetáculo é cartaz do projeto Teatro de Terça, do Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura.

“A semente” é uma adaptação da obra homônima de Gianfrancesco Guarnieri, sua terceira peça, escrita em 1961. A obra enfoca os problemas do proletariado, suas lutas políticas, seus sonhos e seu lado humano. Destaca ainda a organização rígida do Partido Comunista e de seus líderes, e a atuação de uma de suas células, no momento da greve operária. Gianfrancesco teve sua peça proibida pela censura

A adaptação realizada pelos formandos do CEFET é dirigida por João Andrade Joca. No elenco, Alessandra Freitas, Altemar di Monteiro, Amanda Nogueira, Ana Bárbara Leite, Andréia Pires, Expedito Garcia, Gyl Giffony, Jacqueline Peixoto, Jorge Alves, Liliany Queiroz, Maiara Marrir, Marco Domingos, Mikaelly Damasceno, Paulo Botafogo, Rennata Feitosa, Silvero Pereira, e Tâmara Larripa.

Teatro de Terça

O projeto Teatro de Terça, do Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura (CDMAC), convida um espetáculo por mês para se apresentar no teatro do centro cultural. Tem como objetivo divulgar o trabalho de companhias de teatro cearenses e incentivar a linguagem artística. O projeto compõe o programa de formação de platéia empregado no CDMAC, com ingressos que custam R$ 2,00 (inteira) e R$ 1,00 (meia).

Serviço: Projeto Teatro de Terça apresenta A Semente, dias 12, 19 e 26 de fevereiro, às 20 horas, no Teatro do Dragão do Mar. Entradas: R$ 2,00 (inteira)/1,00 (meia). Censura: 12 anos. 60 min. Outras informações: 85.3488.8600










Taras e fantasias

Novamente em cartaz o espetáculo PornoGráficos, misturando a linguagem dos quadrinhos ao teatro no Sesc Iracema


PornoGráficos, dirigido por Yuri Yamamoto e Rafael Martins, está em cartaz no teatro do Sesc Iracema

Sentado à prancheta, o jovem desenha sem cessar sob a luz de uma luminária. O chão está coberto de papéis rabiscados de corpos nus e personagens repletos de erotismo e sensualidade. Essa é cena que o público presencia já ao entrar no teatro, enquanto ainda procuram um lugar para sentar. Como o título denuncia, a peça trata de sexo: as questões que envolvem o tema, o fato de ainda ser tabu, de ainda arrastar preconceitos e, ao mesmo tempo, alimentar uma indústria que estampa de capas de caderno a revistas pornográficas. Sem vulgaridade.

No papel, o desenhista procura realizar suas fantasias, expressar suas taras. Mas ele não esperava que as personagens adquirissem vida. Um homem e uma mulher dispostos a tudo em busca da satisfação do desejo, caricaturas protagonizando situações inusitadas envolvendo relações sexuais e toda sorte de prática bizarra que possa a elas ser associada. Salto-agulha e urina são alguns dos elementos mais acertadamente bizarros. Na platéia, os risos - por vezes constrangidos - endossam a narrativa.

A ciranda de ações embaraça as linhas que dividem o real do imaginário, o autor de seus devaneios. As perversões do desenhista invadem sua solitária realidade, constituindo um divertido triângulo amoroso formado pelos atores Cristianne de Lavor, Edivaldo Batista e Rogério Mesquita.

Inspirado na linguagem dos quadrinhos baratos, em preto e branco, cheio de movimentos rápidos e sombras, PornoGráficos inova na maneira de fazer teatro em Fortaleza. Sucesso de crítica no ano passado, a peça volta aos palcos a partir de amanhã, no Sesc Iracema, depois de ter participado de festivais como o XIV Festival Nordestino de Teatro de Guaramiranga, em setembro último, e o I Festival Nacional da Bahia. Mais uma produção do Grupo Bagaceira de Teatro, o espetáculo é dirigido por Yuri Yamamoto e Rafael Martins.


SERVIÇO
Pornográficos - Espetáculo do Grupo Bagaceira, estréia amanhã, às 20h, no teatro do Sesc Iracema (rua Boris, 90 - Praia de Iracema). Segue em cartaz aos sábados e domingos de fevereiro, no mesmo horário. Ingressos: R$ 12,00 (inteira) e R$ 6,00 (meia). Informações: 3452 1242.




TJA concilia manutenção e programação artística aos domingos

O Theatro José de Alencar (TJA), equipamento vinculado a Secretaria da Cultura do Estado do Ceará, tem o mês de fevereiro reservado para atividades de manutenção da edificação histórica de 1910. A atividade prioritária é a manutenção da casa, sobretudo da caixa cênica, que é o conjunto formado pelo palco e maquinaria necessária para a realização do espetáculo.
Mesmo assim, o TJA concilia manutenção e programação artística aos domingos de fevereiro, além das atividades de formação no Centro de Artes Cênicas do Ceará – Cena (anexo Theatro). Cursos, residência experimental e demais atividades de formação acontecem regularmente no Centro de Artes Cênicas do Ceará/Cena (anexo Theatro). A Biblioteca Carlos Câmara, no Cena, funciona de terça (os três turnos) a sábado (8h às 12h).
Neste mês, a casa tem dois domingos de programação gratuita: dias 17 e 24, parte do Programa Theatro de Portas Abertas. A casa ainda mantém suas visitas guiadas que se realizam regularmente de terça à sexta em oito roteiros que se iniciam a cada uma hora (8h, 9h, 10h, 11h + 13h, 14h, 15h, 16h) e em aos sábados, domingos e feriados, com quatro roteiros (13h, 14h, 15h e 16h).


Confira a Programação de Fevereiro

Visita Guiada ao Theatro
Terça à sexta: 8h, 9h, 10h, 11h, 13h, 14h, 15h e 16h
Sábados, domingos e feriados: 13h, 14h, 15h e 16h
R$ 2 (estudante) e R$ 4. Gratuito para todos nos dias 17 e no último domingo do mês (Domingueira no Theatro). Gratuito em qualquer dia para grupos de escolas públicas, ongs e projetos sociais previamente agendados (agendamento com Rita ou Tito: 3101.2568 – 3101.2566)
Os roteiros variam em função da atividade da casa. Incluem a edificação de 1910, o teatrão com sua sala de espetáculo, foyer e bastidores; o jardim de Burle Marx, criado nos anos 70 e refeito em 1991; e o Centro de Artes Cênicas do Ceará – Cena (anexo Theatro), criado no pós-restauro do TJA, realizado entre 1989-1991. Os roteiros têm duração média de 30 min

Domingo no Theatro para todas as idades audiovisual, dança, música, teatro e livro

Dias 17 no Theatro - Todo dia 17 tem programação gratuita o dia todo no Theatro José de Alencar. Desde 1999, celebra-se assim, a cada mês, o aniversário do TJA, inaugurado dia 17 de junho de 1910. Em fevereiro, o dia 17 é domingo e o o TJA abre a partir das 13h.


Programação dia 17 de fevereiro
- 13h, 14h, 15h, 16h: Visita Guiada ao Theatro (duração: 30min)
- 16h no foyer: Música Bolsistas da Orquestra de Câmara Eleazar de Carvalho (duração: 45min)
- 16h30 no jardim: Teatro-dança Exercícios do Centro de Experimentação em Movimento - Cem. Coordenação: Sílvia Moura (duração: 20 min)
- 17h no porão: Livros no Theatro Grupo Teatro de Caretas faz leitura dramática de lançamento do livro "Dormir, talvez sonhar", de Oswald Barroso (duração: 50 min)
- 18h no palco principal: Sapateado Dois devaneios. Espétaculo da Cia. dos Pés Grandes. Direção: Heber Stalin (duração: 30 min)
- 18h no jardim: Audiovisual Intervenções de alunos e professores do projeto Pontos de Corte, da Escola de Audiovisual, da Prefeitura de Fortaleza - Funcet (duração: 1h)
- 18h30no porão: Dança McDhomen's, performance de Fauller, da Cia. Dita, (concepção e direção) e Reginaldo Afonso (duração: 10 min)

Dia 24 - Domingueira no Theatro - Todo último domingo do mês tem programação gratuita o dia todo no Theatro José de Alencar. Em cena desde abril de 2007, a atividade estimula a ida ao TJA no dia de tarifa social no transporte urbano, o dia de ônibus mais barato em Fortaleza.

Programação dia 24 de fevereiro
- 13h, 14h, 15h e 16h - Visita Guiada ao Theatro
- 16h no foyer - Música Alunos e professores de Música da Uece apresentam 'Impressões musicais'
- 17h no palco principal - Palhaço Trepinha, o mais antigo em atividade no Ceará + Teatro-dança Três histórias para gente grande e gente pequena é o espetáculo do Centro de Experimentação em Movimento - Cem. Direção: Sílvia Moura
- 18h no jardim - Música para dançar

Atividades de formação
Curso Princípios Básicos de Teatro - CPBT/Manhã - Turma 2007.2/João Andrade Joca: jajoca54@hotmail.com
Grupo de Pesquisa em Artes/Oswald Barroso: oswaldba@ig.com.br
Aulas abertas do Centro de Experimentação em Movimento/Sílvia Moura: emcrise@hotmail.com Aulas abertas da Cia. dos Pés Grandes/Heber Stalin: heberstalin@yahoo.com.br * Residência da Cia. Dita/Fauller: fauller@hotmail.com

Inscrições abertas
A partir de 13 de fevereiro:Turma Tarde do Curso Princípios Básicos de Teatro - CPBT e Curso Técnico/Noções Básicas de Áudio com Mauro Coutinho, que acontece de 19 a 22 de fevereiro




EM CARTAZ:


3X4 - CURTAS Nº 1 - Um mesmo espaço, quatro intérpretes, cinco breves e diversificados experimentos cênicos. Utilizando-se de uma híbrida pesquisa de linguagem, o Grupo 3x4 de Teatro apresenta o espetáculo composto por esquetes realizadas nos anos de 2006 e 2007; são eles: Confissões Entre Paredes (tragicomédia de Rogério Mesquita); De Repente... (experimento performático de teatro e dança com músicas e poemas de Vinícius de Moraes); Para Sempre Fiel (adaptação do conto homônimo de Nelson Rodrigues); Red Roses (adaptação da obra de Caio Fernando Abreu) e As Vivas Cores da Ilusão (comédia romântica de Jorge Alves). Às sextas de fevereiro, às 12h, 15h30 e 18h30. Informações: 3452 3108.

BRINCANDO DE BRINCAR - O grupo Pavilhão da Magnólia apresenta o espetáculo. Ao chegarem à escola os alunos decidem ter uma aula diferente, relembrando as cantigas de roda, as brincadeiras e suas danças. Com texto de Giovani Cesconeto e direção de Nelson Albuquerque. Aos sábados de fevereiro, às 19 horas, no Espaço Rogaciano Leite Filho do centro Dragão do Mar (rua Dragão do Mar, 81 - Praia de Iracema). Grátis. Informações: 3488 8600.

CORAÇÃO SAFADO - O espetáculo do Grupo Vemart, conta a história de Herculano Almeida, mais conhecido como Safira Sandy, sofre um infarto e é submetida a um transplante, recebendo o coração de um machão, conquistador barato e de caráter duvidoso, Danilo, que morreu por indigestão quando fazia sexo com sua amante Odete. Aos sábados e domingos de janeiro, às 20h, no Teatro do Dragão do Mar (rua Dragão do Mar, 81 - Praia de Iracema). Entradas: R$ 20,00(inteira) / 10,00(meia). Informações: 3488.8600.




ABERTAS AS INSCRIÇÕES PARA O FESTIVAL DE ESQUETES

de 11 a 29 DE FEVEREIRO 2008



Em 1997 no intuito de comemorar um ano da inauguração do TEATRO DA PRAIA, iniciamos as preparações de um festival de teatro em Fortaleza. Surge então o FESFORT Festival de Esquetes de Fortaleza,. sendo hoje o mais tradicional festival de Teatro de nossa capital. Vimos nesses 12 anos nos firmando como um fomentador das produções teatrais em nossa capital, bem como do estado do Ceará. Em 2007 mais de 1.500 expectadores e em torno de 300 profissionais entre diretores, cenógrafos, figurinistas, autores, maquiadores, iluminadores, produtores e atores, participaram desta ação cultural.

O FESFORT proporciona oportunidade aos iniciantes e aos atuantes, pois sua proposta maior consiste na descoberta de novos talentos e no exercício daqueles que já vivenciam o palco. Desta forma teremos mais um festival, onde a Arte cênica de Fortaleza será a mais beneficiada. O FESFORT não supre a carência da formação básica, mas oferece um degrau àqueles que se interessa em iniciar ou exercitar o fazer teatral.

Uma vez que o FESFORT será realizado no Teatro da Praia, estimamos atingir/beneficiar com a ação cerca de 6 (seis) mil pessoas.



O XII FESFORT HOMENAGEARÁ COM O TROFÉU GASPARINA GERMANO O ATOR, DIRETOR E DRAMATURGO MARCELO COSTA



· O Festival acontecerá de 21 a 26 de Abril de 2008, no TEATRO DA PRAIA

· Poderão inscrever-se no Festival, grupos de teatro e atores de Fortaleza e região metropolitana.

· O resultado da classificação será anunciado no dia 10 de Março



INFORMAÇÕES:

CARRI COSTA - 3219 9493 - 8711 1010

E- MAIL - carricosta@oi.com.br


Teatro Mágico em Fortaleza

O Teatro Mágico se tornou um dos maiores sucessos da música alternativa e interativa, e esteve de volta a Fortaleza. O grupo, de São Paulo, que já vendeu mais de 40 mil cópias de seu CD “O Teatro Mágico Só para Raros”, de fabricação artesanal, e é fenômeno na internet, fez única apresentação na quinta (21), no Ar Livre (Rua Emanuel de Castro, 200 (Atrás do Salinas Casa Shopping) - Edson Queiroz), às 19h.

O Teatro Mágico é um projeto que reúne elementos do circo, do teatro, da poesia, da música, da literatura e do cancioneiro popular tornando possível a junção de diferentes segmentos artísticos num mesmo espetáculo. O show é repleto de surpresas e emoções, desde a viva boneca-de-pano fazendo graça com o público na recepção até a entrada da trupe em cena. A proposta do Teatro Mágico é possibilitar a descoberta de cada um em si mesmo e no outro.

As canções vão sendo intercaladas pelo traçado tecnológico de ruídos telefônicos, sinais de rádio e mensagens de voz. Os integrantes da trupe, maquiados e vestidos de clown - que trazem a idéia do "personagem interno" escondido em cada um de nós -, interagem com o público em passos de dança, números circenses como o malabarismo e outros "truques" que compõem a representação cênica em cada letra.

E assim temos a história do mar que se apaixona por uma menina, a sereia sentada na pedra mais alta e a sorte vinda num realejo. A melhor festa é aquela que acontece dentro da gente e não ao redor. "Se tudo que eu preciso se parece, porque é que não se junta tudo numa coisa só?", a música se questiona verso a verso. E o roteiro do fabuloso espetáculo vai sendo escrito em cada gesto, em cada canto, em cada rosto. Os coelhos vão saindo de dentro das cartolas e o verbo somar vai sendo conjugado boca-a-boca, corpo-a-corpo, sonho-a-sonho.

Teatro de Rua Contra a Aids retoma suas atividades

A Secretaria de Saúde do Estado do Ceará/Núcleo de Prevenção e Controle de Doenças e Agraves - NUPREV, através da W 10 Produções, está retomando as atividades do projeto "Teatro de Rua Contra a Aids". Como atividade inicial será realizada nos dias 06 e 07 de março de 2008, no Teatro José de Alencar, o I Encontro de Nivelamento em DST/Aids, reunindo diretores, atores, atrizes, produtores dos grupos e companhias de teatro que integrarão o projeto. Além destes estarão presentes ao Coordenadora Estadual de DST/Aids, Dra. Telma Martins, o Dramaturgo José Maria Mapurunga, autor do texto “Nas garras do capa Bode” que será encenado pelas companhias teatrais, o médico Ranulfo Cardoso Júnior, Coordenador Estadual de DST/Aids, da Paraíba, o jornalista e ator Eduardo Romero, Grupo Caras de Pau, de Mato Grosso do Sul, que levou a experiência do Ceará para África, Moçambique.

Grupos Convidados
Ao todo foram convidados para esta primeira fase do projeto nove grupos de teatro rua sendo dois de Fortaleza, três da região metropolitana e quatro do interior do Estado. De Fortaleza, o convite foi para a Trupe `Caba de Chegar, que em 2007, completou 15 anos de atuação, e o experiente “Grupo Caretas de Teatro”, liderado pela atriz Vanéssia Gomes. Da região metropolitana, o público vai se deleitar com os trabalhos da Cia. Fiapo de Trapo, de Cascavel, Grupo Unidos pela Arte, de Caucaia, e os “Cavaleiros da Dama Pobreza, Maracanáu, do ousado diretor Cleytson Catarina. Do interior cearense foram convidados o Grupo Carroagem, de Aracati, Cia. de Teatro Dionísio, de Sobral, Cia. Boca de Cena, do Crato e Cia. Arca de Teatro, de Juazeiro do Norte. Cada grupo receberá auxilio montagem de seu espetáculo. Ao todo serão realizadas um total de 100 apresentações em feiras, escolas, praças, rodoviárias, eventos em geral.

A História do Projeto
O projeto Teatro de Rua Contra a Aids teve início em 1996 através de uma iniciativa da Secretaria de Saúde do Estado, via Coordenação Estadual de DST/Aids, quando foi realizada uma Oficina de Sensibilização sobre DST/Aids para diretores, atores e atrizes de teatro participantes do Festival Nordestino de Teatro de Guaramiranga.

A primeira montagem foi a peça “O Auto da Camisinha”, do dramaturgo cearense José Mapurunga. No ano seguinte, 1997, o projeto Teatro de Rua Contra a Aids, começa a ser capitaneado e desenvolvido pelo Instituto de Saúde e Desenvolvimento Social – ISDS, envolvendo em menos de 01 ano mais de 30 grupos cearenses de teatro de rua, tanto na capital com no inteiror. Sobre a liderança do Instituto de Saúde e Desenvolvimento Social, as ações do Teatro de Rua Contra a Aids foram estendidas até o ano de 2003.

Movimento Social nasceu Ceará
O projeto Teatro de Rua Contra a Aids, foi um movimento pioneiro que nasceu no Ceará, de grande impacto social proposto e desenvolvido pelos artistas do Teatro de Rua cearense, encenando nas comunidades um repertório de peças que mostravam as diferentes faces da tragédia da aids, a consciência social e outras tantas mazelas das quais, normalmente, não se gostam de falar.

Entretanto, os atores, atrizes, diretores e produtores do teatro de rua do Ceará, protagonistas desse movimento que se viu e ouviu desde a capital ao interior, do litoral ao sertão agreste , mudaram essa visão por completo. Eles souberam seduzir e envolver o público tradicional na discussão do “mal-estar” social pela “Comédia de Rua”: crítica, irônica, descontrutiva.

A partir de criações dos dramaturgos José Mapurunga, Artur Guedes, Oswald Barroso e Orlângelo Leal, as companhias e grupos de teatro de 48 diferentes municípios do estado deram vida aos dramas, prazeres, conflitos sexuais resultantes da convivência com doença real e suas metáforas.

Expostos nas suas “chagas”, os personagens estavam nas praças públicas, mercados, escolas, presídios, num português bem brasileiro e cearense, falando de erotismo, tesão e paixão. E dizeram, com todas as letras, que “isso tem a ver com a prevenção a Aids”. Um cortejo de atores de teatro de rua entoando Vivas ao afeto, à solidariedade, ao amor, ao sexo sem medo.

Se as peças, tiveram o mérito e serem consideradas impróprias pelos defensores da tradição, da família e da castidade, foram também reveladoras dessas diferenças de enfoque, quando se tratava de promover a Vida e o Uso da Camisinha.

A Cultura popular cearense e o Riso contra a autoflagelação
A força da cultura popular no Ceará, fortemente sublinhada pelo fazer rir de si próprio, encontra, na foram de autoflagelação da mesma tradição cultural religiosa – do Cariri, por exemplo - , seu espelho. Foi justamente essa abordagem, culturalmente adequada, que permitiu a popularização da discussão da sexualidade, da prática do sexo seguro, da reprodução saudável e da promoção/erotização do uso do preservativo.

Foi assim que o teatro popular, a comédia de rua do Ceará, com entusiasmo e competência de seus criadores e artistas encenadores, transformou o Teatro de Rua Contra a Aids em um movimento popular, acessível, divertido, sensual. Um movimento periférico, transgressor e marginal, na contramão do mercado. E político, na medida em que, mais um estado de espírito e que um movimento, “contaminou” todas as formas de expressão, refutou as Belas Artes e se aproximou do ritmo da pulsação das ruas.

Palavra de quem entendem
Dra. Telma Alves Martins – Coordenadora do Programa Estadual de DST/Aids afirma: “no nosso anseio de descobrir e adotarmos metodologias de comunicação, que respeitando os valores socioculturais de nosso povo, os levasse a perceber os riscos acarretados por comportamentos sexuais inadequados, e promover a tomada de decisões individuais conscientes, nos levou a escolher o Teatro de Rua”.

Para o ator Fernando Piancó, que em 2001 estava Diretor do Theatro José de Alencar, “o projeto Teatro de Rua Contra a Aids, além de cumprir missão das mais significativas na área de saúde pública, resgatou e fomentou o desenvolvimento de teatro de rua no Ceará. Antes Teatro de Rua Contra a Aids”, falava-se das dificuldades dos grupos de teatro, particularmente os do interior do estado, no tocante a falta de espaço para espetáculos, falta de textos e dramaturgos. Com o projeto, diversos grupos de Fortaleza e interior do Ceará começaram um salutar exercício de criatividade e ação.

O Médico Sanitarista Ranuldo Cardoso Júnior, um dos idealizadores do projeto diz: “posso afirmar que projetos como o Teatro de Rua Contra a Aids” não só são necessários, são vitais para um Estado como o Ceará, para um país como o Brasil, onde a informação e as necessidades mais básicas se encontram, ainda, no registro da carência.... Posso afirmar, que é de extrema importância para mudanças, para transformações sociais. Mudanças também do panorama das artes cênicas do Ceará, e, em particular, do teatro de rua no nosso Estado. Teatro de Rua Contra a Aids – projetos como esse são, no mínimo, saudáveis”.

Experiência inédita no Brasil
Inédito no Brasil o projeto abriu a cena para a discussão sobre a importância do teatro na promoção da cidadania, na mobilização social, facilitando o acesso das populações interioranas e excluídas socialmente (analfabetos, inclusive) às informações corretas, tranqüilizadoras, atualizadas e culturalmente adequadas.

Além disso, o projeto se apresentou com um grande articulador insteristitucional, muito maior do que o esperado. Uma rede de importantes parceiros da sociedade civil e organizações governamentais somaram forças que possibilitaram a expansão e sustentabilidade do projeto.

Os números do projeto
O projeto deu inúmeros e ótimos resultados. Dentre eles a formação de uma rede sistematicamente mobilizada, composta por 48 grupos de teatro, da capital e interior, montagem dos espetáculos “O Auto da Camisinha”, “Retrato na Parede”, “A Chegada de Marculino no Purgatório”, “O Rapaz da Rabeca e a Moça da Camisinha”, “A Camisinha Cor de Rosa”, “Um dia de Príncipe”, “O Auto de Leidiana”.

Em quatro anos de atividades, mobilizou 120 artistas de rua, realizando mais de 1.800 apresentações em várias regiões do Ceará, atingindo um público estimado em 280 mil pessoas nas praças, escolas, terminais de rodoviários, canteiros de obras, presídios, feiras, etc.

Produziu a I Mostra Nacional de Expressões Artísticas Contra a Aids, o evento “Ceará em Cena pela Vida”, 05 Encontros Estaduais de planejamento e avaliação do projeto. Publicou a revista “Arte X Aids – o Ceará no desafio pela Vida” e o livro “Teatro de Rua Contra a Aids – 7 textos para serem encenados”.

Do Ceará para o Mundo
O projeto Teatro de Rua Contra a Aids, transportou fronteiras. Foi replicado no Maranhão, Brasília, São Paulo, Rio de Janeiro, Mato Grosso do Sul, Paraíba, Curitiba, Amazonas, Bahia entre outros. Do Brasil foi para África, Paraguaia e Argentina.

POESIA

Zona Poética Liberada apresenta Nove Novos Poetas

A quarta edição da Zona Poética Liberada (ZPL) apresenta recitais de poesia falada e performances em “Nove Novos Poetas”, nesta sexta, 22, às 19h, no Espaço Rogaciano Leite Filho, no Centro Dragão do Mar. A turma mais nova da literatura contemporânea apresenta seus textos para testar sua energia poética com o público. O evento que acontece uma vez por mês é uma porta que se abre aos novos poetas cearenses.
A ZPL é inspirada nas rodas de poesias que aconteciam no Centro Dragão do Mar em 1999, em que por ela passaram cerca de dois mil poetas. No evento, são realizados performances, recitais, apresentações multimídias e outros tipos de experimentos com a palavra.
O evento é uma oportunidade para a nova turma de poetas cearenses que surgem. Artistas de qualquer estilo literário podem participar das próximas Zonas. Basta se inscrever com cinco poemas, enviando o material para o e-mail: zpl@dragaodomar.org.br
Serviço: ZPL N° 4 – Nove Novos Poetas - dia 22 de fevereiro, às 19h, no Espaço Rogaciano Leite Filho. Acesso livre. Outras informações: (85) 3488.8600