Luiz Caldas transforma o MAM de Salvador em um fim de tarde de pura “Magia”

Show acontece neste mês, ao pôr do sol, e celebra a liberdade criativa e a trajetória de um mestre da música brasileira

No dia 18 de janeiro, ao pôr do sol, Salvador será tomada por música, liberdade e criação. O Museu de Arte Moderna da Bahia (MAM) será palco do projeto Magia, em um grande show comandado pelo mestre Luiz Caldas, um dos artistas mais influentes da música brasileira.

Criador do axé music e dono de uma trajetória múltipla e inventiva, Luiz Caldas conduz o público por um espetáculo marcado pela liberdade criativa, pelo improviso e por um repertório que atravessa diferentes fases de sua carreira. Mais do que um show, o Magia é uma experiência musical única, em que cada apresentação acontece de forma diferente, fortalecendo a conexão direta entre artista e plateia.

No repertório, clássicos que marcaram gerações, como “Tieta”, “Magia”, “Ajayô”, “Que Essa Nega Quer”, além de surpresas e momentos de criação espontânea que traduzem a essência do projeto.

Localizado no Solar do Unhão, às margens da Baía de Todos-os-Santos, o MAM oferece o cenário perfeito para a proposta do show: arte, música e paisagem se encontram no fim de tarde, transformando o pôr do sol em parte do espetáculo. O evento  promete uma data especial, celebrando a diversidade sonora, a música autoral e a força da arte em um dos cenários mais emblemáticos de Salvador. O show começa às 16h e vai até o anoitecer.

Ingressos à venda pela Ticket Maker aqui

Jovens musicistas cearenses celebram o pioneirismo de Chiquinha Gonzaga em concerto especial

Quarteto A Corda Menina, formado por alunas do Instituto de Música Jacques Klein, integra festival que destaca a presença feminina na arte

O Quarteto A Corda Menina, formado por jovens musicistas cearenses estudantes do Instituto de Música Jacques Klein (IMJK), realiza a apresentação especial “Maestrinas - Tributo à Chiquinha Gonzaga”, neste domingo (18 de janeiro) às 10h30 no Festival Barulhinho Delas na Estação das Artes. Homenageando uma das figuras mais revolucionárias da história da música brasileira, o projeto marca a participação do grupo em um edital de visibilidade voltado à arte feminina, ampliando o alcance de uma proposta que une excelência artística e diversidade.

Criado a partir do desejo de ocupar palcos com maior representatividade e ampliar a circulação de repertórios compostos por mulheres, o quarteto de cordas A Corda Menina reúne integrantes da Orquestra Jacques Klein, do IMJK, e desenvolve uma proposta artística que conecta tradição e contemporaneidade. Com referências na música erudita e atenção especial à produção de compositoras historicamente invisibilizadas, o quarteto é composto pelas violinistas Débora Fonseca e Thais Amâncio, pela violoncelista Sara Martins e pela contrabaixista Lua Alves.

A proposta artística do quarteto conecta tradição e futuro, combinando performance instrumental, consciência histórica e compromisso com a diversidade. O grupo defende a ampliação da participação de mulheres, pessoas negras, pessoas neurodivergentes e estudantes de música no cenário da música erudita contemporânea.

Inspirações e repertório

As principais referências do quarteto vêm da música erudita, com atenção especial à produção de compositoras historicamente invisibilizadas. Para este projeto, intitulado “Maestrinas”, o grupo escolheu homenagear Chiquinha Gonzaga, reconhecida como a primeira maestrina do Brasil, além de pianista e compositora fundamental para a consolidação da música popular e de concerto no país. A escolha reflete o pioneirismo, a coragem e a força política da artista, cuja trajetória dialoga diretamente com os valores defendidos pelo quarteto.

A oportunidade de participar do edital foi decisiva para a consolidação do grupo. A partir dela, as integrantes passaram a se dedicar intensamente aos arranjos e adaptações musicais, preparando uma apresentação sensível e potente, é o que explica Thaís Amancio, que hoje é professora do IMJK: A música entrou na vida das integrantes ainda na infância — por volta dos 10 ou 11 anos. Embora algumas já tivessem experiências musicais prévias, foi no Instituto de Música Jacques Klein que a maioria iniciou sua formação instrumental, encontrando na música um espaço de transformação pessoal e coletiva.

“Que cultura para qual futuro?”

A programação reúne música, artes cênicas, performances, artes visuais, design autoral, feiras criativas e debates, com protagonismo feminino em todas as etapas — da curadoria à produção. O festival também assume compromissos com acessibilidade, equidade de gênero, sustentabilidade e emergência climática.

Em 2026, o Barulhinho Delas retorna à Estação das Artes, em Fortaleza, convidando o público a imaginar futuros mais justos, sensíveis e diversos.

Serviço

Show: Maestrinas –  Tributo à Chiquinha Gonzaga por A Corda Menina 

Dia: 18 de Janeiro de 2025 - Horário: 10h30 Local: Estação das Artes

Entrada gratuita | Aberto ao público

BIGDOOH doa resíduos eletrônicos ao Instituto Robótica Sustentável e amplia impacto ESG em educação tecnológica e preservação ambiental

A BIGDOOH iniciou uma parceria com o Instituto Robótica Sustentável para doar resíduos eletrônicos de suas operações e fortalecer ações de reciclagem, educação tecnológica e impacto socioambiental no Ceará. A iniciativa conecta comunicação, sustentabilidade e inclusão produtiva ao destinar equipamentos como computadores, placas, monitores, cabos e periféricos para projetos educativos realizados com jovens de escolas públicas, ONGs e comunidades vulneráveis.

Fundado em 2022, o Instituto Robótica Sustentável já impactou mais de 10.500 jovens por meio de oficinas de robótica sustentável, cultura maker e programação, e destinou ambientalmente mais de 88 toneladas de lixo eletrônico, evitando que materiais altamente contaminantes fossem parar em aterros sanitários e lixões. No Brasil, o problema é urgente: o país é o quinto maior gerador de e-lixo do mundo, segundo a ONU, e grande parte desses equipamentos leva séculos para se decompor. Plásticos podem permanecer no ambiente por mais de 400 anos; vidros de monitores, por milhares; enquanto metais pesados como chumbo, mercúrio e cádmio contaminam solo e água por décadas.

Ao estruturar um fluxo contínuo de doação, a BIGDOOH contribui para reduzir esses impactos e fortalece a logística reversa no setor tecnológico. O reaproveitamento de peças, o recondicionamento de computadores e a reciclagem adequada diminuem a extração de novos recursos naturais e reduzem emissões de CO2. Estimativas internacionais apontam que apenas o recondicionamento de um único computador pode evitar até 250 kg de CO2. No Instituto, os equipamentos passam por triagem técnica e são desmontados, reaproveitados em protótipos e kits educativos ou destinados a recicladores homologados. Quando possível, dispositivos são renovados e entregues a escolas, bibliotecas e projetos sociais, ampliando o acesso à tecnologia e promovendo inclusão digital.

A parceria também reforça metas ESG e contribui para os Objetivos de Desenvolvimento Sustentável, especialmente ODS 4 (Educação de Qualidade), 8 (Trabalho Decente), 12 (Consumo e Produção Responsáveis) e 13 (Ação Climática). Segundo Renan Carvalho, diretor de Planejamento da BIGDOOH, o movimento representa uma mudança concreta no ciclo da tecnologia. “Quando falamos em ESG, não estamos apenas olhando para o impacto da mídia, mas para o impacto da tecnologia como um todo. Destinar nossos resíduos eletrônicos ao Instituto Robótica Sustentável garante que cada equipamento tenha um novo propósito: educar, incluir e gerar impacto real. É unir responsabilidade ambiental com transformação social, e isso nos move como empresa”, destaca.

Para André Cardoso, CEO do Instituto Robótica Sustentável, a parceria fortalece a missão de ampliar oportunidades por meio da tecnologia. “Cada resíduo que chega ao Instituto deixa de ser um problema ambiental e se transforma em ferramenta de aprendizagem. A iniciativa da BIGDOOH mostra que empresas que pensam no futuro agem no presente. Juntos, conseguimos potencializar projetos que formam jovens, preservam o meio ambiente e constroem uma cultura de inovação sustentável”, afirma.

Com a parceria, a expectativa é ampliar o volume de resíduos coletados, fortalecer campanhas de educação ambiental, engajar novas empresas e potencializar projetos que transformam descarte em oportunidades. O movimento posiciona a BIGDOOH como referência em sustentabilidade no setor de mídia DOOH e reforça que inovação e responsabilidade socioambiental caminham lado a lado quando ações concretas são priorizadas.

Simone Mendes libera música inédita antes da gravação do DVD “O Melhor de Mim”

“Direitos Iguais” inaugura a sequência de faixas que o público vai conhecer em primeira mão neste que será o quarto DVD da artista

Para começar o ano presenteado aos fãs, Simone Mendes dá mais um passo importante rumo a gravação de seu novo DVD, “O Melhor de Mim”. Para alegria dos fãs, a artista liberou para o público a primeira música guia do projeto, antecipando a nova fase que será eternizada no audiovisual. Ao todo, 11 faixas inéditas serão liberadas gradualmente, iniciado pela canção “Direitos Iguais”, que abriu oficialmente essa nova jornada musical. As músicas guias funcionam como um convite íntimo aos fãs, permitindo que conheçam, em primeira mão, a essência e a emoção do repertório que marca o quarto DVD da carreira solo da sertaneja.

A gravação do DVD acontece no dia 22 de janeiro, em Brasília, e promete ser mais um momento marcante da carreira da artista. Além da gravação do audiovisual, Simone Mendes também sobe ao palco para um show completo, celebrando junto ao público presente os grandes sucessos que consolidaram sua trajetória como as músicas "Dois tristes", "Erro Gostoso", "Dois Fugitivos", "Eu menti", "P do pecado", "Me ama ou me larga" e muitas outras que já conquistaram fãs por todo país.

O DVD “O Melhor de Mim” reforça o momento grandioso vivido por Simone Mendes, que segue acumulando números impressionantes nas plataformas digitais e se consolidando como uma das vozes mais fortes e queridas da música brasileira. Com letras intensas, interpretações carregadas de sentimento e um repertório totalmente inédito, a cantora promete entregar ao público um projeto que vai surpreender e encantar os fãs por todo o país, reafirmando seu lugar entre os grandes nomes da música brasileira.

“Rock in Gil”: Larissa Luz revisita o rock de Gilberto Gil no Cineteatro São Luiz

Artista indicada ao Grammy Latino celebra o legado de Gil em show especial em janeiro

O Cineteatro São Luiz recebe, no dia 25 de janeiro, às 18h, a cantora, atriz e apresentadora Larissa Luz com o show Rock in Gil, espetáculo que revisita a faceta roqueira da obra de Gilberto Gil e marca o início de um novo ciclo musical da artista. A apresentação integra a estreia do projeto que antecede o lançamento de seu próximo álbum, Fio Pavio.

Reconhecida como uma das vozes mais potentes da música brasileira contemporânea, Larissa Luz construiu uma trajetória marcada pela pluralidade artística e pelo compromisso estético e político com a cultura negra. Natural de Salvador, iniciou sua carreira como vocalista do Ara Ketu e consolidou-se nacionalmente como artista solo, com trabalhos que dialogam com ancestralidade, rock, música popular brasileira e performance.

Além da música, Larissa se destaca no teatro, no cinema e na televisão. Viveu Elza Soares no musical Elza, papel que lhe rendeu o Prêmio Bibi Ferreira de Melhor Atriz em Musicais, e atualmente circula com o espetáculo Torto Arado, baseado no romance de Itamar Vieira Junior, pelo qual foi indicada ao Prêmio APCA. No audiovisual, atuou em filmes como Outono (dir. Lázaro Ramos), Evidências e Mussum, O Filmis, além de integrar o time de apresentadoras do Saia Justa (GNT) e comandar projetos especiais na TV e no streaming.

Em Rock in Gil, Larissa Luz revisita clássicos do repertório roqueiro de Gilberto Gil, propondo novas leituras e conexões entre gerações, gêneros e linguagens musicais. O show reafirma a força criativa da artista e sua capacidade de dialogar com grandes nomes da música brasileira a partir de uma perspectiva contemporânea, potente e autoral.

SERVIÇO

“Rock in Gil”

Data: 25 de janeiro de 2025 

Horário: 18h

Funcionamento da bilheteria: terça a sexta no horário de 9h30 às 18h e aos sábados no horário de 9h30 às 17h.

Ingressos: R$ 80,00 (Inteira),  R$ 40,00 (Meia) e R$ 30,00 (Meia Promocional)  | Ingressos nas bilheterias físicas do Cineteatro São Luiz ou no site Sympla.

Vendas online: clique aqui

Férias no Dragão apresenta shows de Cátia de França e Luiza Nobel, além dos espetáculos de Noá Bonoba e Jéssica Teixeira, e muito mais

Confira a agenda desta semana no Centro Dragão do Mar, que traz diversas atividades de diferentes linguagens artísticas

Entre encontros que despertam a escuta, corpos que ocupam o palco e experiências que atravessam o cotidiano, a nova semana chega ao Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura com uma programação que convida o público a sentir e se deixar surpreender. Gerido em parceria com o Instituto Dragão do Mar (IDM) e equipamento da Secretaria da Cultura do Estado do Ceará (Secult Ceará), o Dragão recebe vivências que transitam entre a arte, a memória, a formação e a celebração coletiva, dentro da programação de Férias. Ao longo dos próximos dias, ações socioculturais, espetáculos, exposições e atividades para todas as idades transformam o centro cultural em território de encontro, partilha e criação - um chamado para estar junto, ocupar e viver a arte em suas múltiplas formas.

Na terça-feira, dia 13 de janeiro, às 14h, a Ação Sociocultural Poeta Mário Gomes promove a oficina de pintura de desenhos impressos, no Espaço Rogaciano Leite Filho. A atividade fortalece a rede de proteção social socioassistencial para atenção e cuidado com a população em situação de vulnerabilidade social por meio da ludicidade. Gratuito. 18 anos. 

Também na terça-feira, dia 13, às 19h30, o Teatro Dragão do Mar recebe o espetáculo “Um pé de quê?”, com Grupo Lindo, dentro do projeto Teatro da Terça. A encenação convida o público para uma viagem entre lembranças eternizadas, trazendo a fofoca como meio de deslocamento para refletir sobre as memórias coletivas através de um enredo de imagens e atmosfera que desafiam o tempo cronológico. Os ingressos custam R$20 (meia) e R$40 (inteira). Classificação de 12 anos. 

Pensado para unir malabarismo, linguagem popular circense e uma crítica afiada sobre os modos de ver e valorizar a arte no mundo contemporâneo, o espetáculo “Bafafá” ocupa o palco do Teatro Dragão do Mar nesta quarta-feira, 14 de janeiro, às 19h30, como parte do programa Cena Ocupa - Quarta do Circo. Apresentada pelo grupo Circo Muamba, a montagem se estrutura como um vibrante show de variedades, acompanhando as peripécias, os afetos e as contradições de uma família de palhaços que transforma o cotidiano da profissão em cena, transbordando carisma, humor e irreverência. Os ingressos custam R$10 (meia) e R$20 (inteira).

Pulsante e carregada de ancestralidade, a agenda da quinta-feira, dia 15 de janeiro, inicia às 19h, com uma apresentação que transforma o chão em festa. Com música, dança e atuação guiadas pela força da percussão, o Bumba Meu Boi Canarinho convida Mestre Zé Pio, Mestre Ciro e os brincantes Brenda Martins e Pai João, dentro da programação do Dragão das Encantarias. O encontro afirma identidades e promove um encontro alegre entre crianças, jovens e adultos. A apresentação, gratuita e livre, acontece no Espaço Rogaciano Leite Filho.

Revisitando imagens e desconstruindo narrativas em torno do feminino, segue em cartaz o espetáculo “Maldita”, no Teatro Dragão do Mar, como parte do projeto Quinta com Dança. A peça acontece na quinta-feira, 15 de janeiro, às 19h30, e se ancora na pesquisa do pole dance e em mitos que atravessam as figurações da mulher como divindade ou pecado, provocando o público a realizar uma potente reflexão crítica sobre as representações do feminino no imaginário ocidental. Os ingressos têm valores de R$10 (meia) e R$20 (inteira), com classificação indicativa de 14 anos.

Final de semana

Na sexta-feira, dia 16 de janeiro, às 19h, “Em Busca das Canções Perdidas”, do Coral Prelúdio e Solistas, abre o fim de semana no Teatro Dragão do Mar com um mergulho sensível na memória da música popular brasileira. Sob o prisma das vozes de cantores em formação, em performances solistas e coletivas ao lado do Coral Prelúdio, o recital revela encontros entre passado e presente, costurados por interpretações que valorizam a escuta, a poesia e a experiência compartilhada do canto. Os ingressos custam R$20 (meia) e R$40 (inteira). Livre.

Também na sexta-feira, às 19h30, acontece a Roda das Mina. A noite tem início com o espetáculo “Gingajazz”, que traz a ginga ao Anfiteatro Sérgio Motta, ao interpretar a diversidade dos ritmos brasileiros. Na sequência, a cantora Luiza Nobel sobe ao palco para o show de lançamento de “Swing Equatorial” (2025), seu primeiro álbum, nascido do encontro entre artistas cearenses em trânsito pelo Brasil. O trabalho transforma experiências em canções que misturam sensualidade, autenticidade e liberdade. Os ingressos custam R$10 (meia) e R$20 (inteira). 

Neste sábado, dia 17 de janeiro, às 20h, no Anfiteatro Sérgio Motta, Cátia de França convida o público a compartilhar uma experiência sensível e potente. Entre canções que brotam da memória afetiva, da poesia e do engajamento artístico, o show “No Rastro de Catarina” percorre trajetórias marcadas pela criação, pela resistência e pela reinvenção da canção popular. A noite conta ainda com apresentação de maria gigi Tubiba. Os ingressos custam R$25 (meia), R$35 + 1kg de alimento (social) e R$50 (inteira). Acessível em Libras.

Ainda no sábado, dia 17 de janeiro, às  19h30, no Teatro Dragão do Mar, a peça “Monga” traz um convite direto e provocador: encarar o corpo, o medo e as máscaras que aprendemos a vestir. Em cena, Jéssica Teixeira instiga perguntas incômodas e afetivas entrelaçadas em um encontro que rompe silêncios, tenciona relações e chama o público para perto. Um convite para quem aceita se achegar, olhar de frente e se deixar atravessar pela experiência. Os ingressos custam R$10 (meia) e R$20 (inteira). 18 anos.

Com o objetivo de valorizar a memória geracional, os espaços simbólicos da rua, da cozinha e a cultura popular, o Grupo Chão Batido de Teatro apresenta “Histórias que vovó contava”, neste domingo, 18, às 16h, no Arena Dragão do Mar. Através de dois atores-narradores que interpretam suas próprias avós, a contação de histórias utiliza uma linguagem simples, sensível e divertida, com forte presença da música, para resgatar e valorizar as narrativas que envolvem desde acontecimentos cotidianos até histórias fantásticas, como a crença em criaturas mal assombradas. O acesso é gratuito e livre.  

Também no domingo, dia 18 de janeiro, a partir das 16h, na Praça Verde, o Brincando e Pintando no Dragão promove uma tarde dedicada ao público infantil, com brincadeiras, pinturas, oficinas e apresentações artísticas. Já na Arena Dragão do Mar, a Feira Fuxico no Dragão reúne criadores independentes, artesãos, designers e produtores culturais, celebrando a diversidade da economia criativa. Ambas as atividades são gratuitas e livres para todos os públicos.

Encerrando a programação da semana, no domingo, 18, o Teatro Dragão do Mar recebe a leitura performativa “Sandra Müller – uma peça para uma narradora bêbada”, conduzida pela artista Noá Bonoba, às 19h30. A obra apresenta Sandra, uma personagem que transita por zonas de instabilidade, entre delírios, confissões e uma comicidade marcada pelo trágico, revelando lapsos de grandeza imaginada e afetos à flor da pele. Tratada como uma obra autônoma, a leitura ativa o texto em sua dimensão sonora, corporal e emocional, convidando o público a uma experiência cênica potente e provocadora. Os ingressos custam R$10 (meia) e R$20 (inteira). 14 anos. Acessível em Libras.

Formações gratuitas 

Entre cantos, danças e narrativas que atravessam gerações, Liana Cavalcante ministra a oficina “Bumba meu boi na beira do mar”, nesta terça-feira, dia 13 de janeiro, às 19h30, no Auditório do Dragão do Mar. A atividade, promovida pelo Museu da Cultura Cearense (MCC), convida o público a compartilhar histórias e memórias ligadas a essa manifestação cultural, fortemente presente em Fortaleza, especialmente na região do Grande Pirambu, reafirmando seu valor como patrimônio vivo e coletivo. A participação é gratuita, com inscrições via formulário on-line (10 vagas). 16 anos.

A agenda de formações da semana também reúne atividades nos dois museus. No Museu de Arte Contemporânea do Ceará (MAC.CE), neste sábado, 17 de janeiro, às 14h, a arte-educadora Juice organiza a oficina “Vem Brincar de Festa! Criando máscaras no Bloco do MAC.CE”, uma atividade pensada especialmente para os pequenos. De forma lúdica e divertida, as crianças são convidadas a conhecer as máscaras das festas populares brasileiras, ouvir histórias e soltar a criatividade ao inventar seu próprio personagem. Atividade gratuita e voltada para crianças a partir de 6 anos, acompanhadas por um responsável.

Em celebração ao mês do fotógrafo no Brasil, o Museu da Cultura Cearense realiza a formação livre “Narrativa fotográfica com celular”, ministrada pela educadora e historiadora Luiza Farias. Partindo da fotografia como uma linguagem acessível e potente, a oficina propõe reflexões sobre a democratização do fazer fotográfico, reconhecendo o celular como ferramenta legítima para a criação de imagens e a construção de narrativas visuais. Articulada à exposição “Quilombolas: Tecendo Territórios de Liberdade”, a atividade amplia o debate sobre identidade, pertencimento e resistência. O encontro acontece no domingo, 18 de janeiro, a partir das 15h, com participação gratuita e inscrições no local (20 vagas). 16 anos.

Museus 

O Museu da Cultura Cearense está de portas abertas para receber o público na exposição “QUILOMBOLAS: Tecendo Territórios de Liberdade”, uma experiência potente que celebra memória, ancestralidade e resistência. Com curadoria de Cícera Barbosa e Joseli Cordeiro, a mostra propõe um olhar sensível e contemporâneo sobre o quilombo como um projeto coletivo em permanente construção, onde a ancestralidade se afirma como força criadora, política e transformadora. A visitação é gratuita e acontece de quarta a sábado, das 9h às 19h, e aos domingos e feriados, das 10h às 20h.

O MCC segue em cartaz também com a exposição de longa duração “Vaqueiros”, que convida o público a revisitar a cultura sertaneja a partir de um recorte etnográfico instigante. Resultado de uma pesquisa realizada entre 1998 e 1999 por uma equipe multidisciplinar coordenada pela historiadora Valéria Laena, a mostra apresenta novos sentidos para o universo do vaqueiro, com curadoria de Margarita Hernandez e projeto expográfico de André Scarlazzari. A exposição pode ser visitada gratuitamente de quarta a sábado, das 9h às 19h, e aos domingos e feriados, das 10h às 20h.

No Museu de Arte Contemporânea do Ceará (MAC.CE), a programação segue pulsante com a exposição “Bloco do Prazer”, que convida o público a mergulhar na festa como linguagem cultural, gesto coletivo e força política. Inspirada na canção de Fausto Nilo e Moraes Moreira, imortalizada na voz de Gal Costa, a mostra celebra o prazer, a criação compartilhada e os sentidos do estar junto. A visitação é gratuita e acontece de quarta a sábado, das 9h às 19h, e aos domingos e feriados, das 10h às 20h.

Também no MAC.CE, de quarta a domingo, sempre às 18h, o Núcleo Educativo realiza a mediação artístico-cultural “Desopila no MAC.CE: trilhas pra transbordar no museu”. A ação convida visitantes de todas as idades a explorar o museu e suas exposições de maneira leve, participativa e descontraída, estimulando encontros sensíveis, trocas de experiências e novas formas de se relacionar com as obras em cartaz. Gratuito, livre e com acessibilidade em Libras e audiodescrição.

Planetário

O Planetário Rubens de Azevedo convida o público a uma verdadeira viagem pelo cosmos, combinando tecnologia Full Dome, recursos imersivos e narrativas que despertam a curiosidade científica. Na quinta e na sexta-feira, dias 15 e 16 de janeiro, sempre às 18h, a sessão “A Lenda da Princesa Acorrentada” apresenta uma história dinâmica, repleta de cenários criativos e efeitos especiais que exploram o céu noturno de maneira surpreendente. Em seguida, às 19h, “Dois Pedacinhos de Vidro” convida os espectadores a acompanharem a trajetória de dois jovens estudantes e a evolução da astronomia, destacando o papel fundamental do telescópio na compreensão do universo. Os ingressos custam R$10 (meia) e R$20 (inteira), com capacidade para 65 pessoas por sessão.

No sábado e no domingo, dias 17 e 18 de janeiro, a agenda ganha ainda mais fôlego, com sessões distribuídas entre a tarde e a noite. Às 17h, o público infantil é recebido com “Kaluoka'hina – O Recife Encantado”. Às 18h, “Os Sons do Sistema Solar”, voltada ao público juvenil e adulto, traz narração, trilha sonora imersiva e audiodescrição. Às 19h, a inédita “Mergulho no Oceano Cósmico”, também destinada ao público juvenil e adulto, conta com acessibilidade em Libras. Fechando a programação, às 20h, “Buracos Negros” aprofunda o debate sobre alguns dos fenômenos mais enigmáticos do universo. Os ingressos mantêm os valores de R$10 (meia) e R$20 (inteira), com 65 vagas por sessão.

Para aqueles que se interessam pelos mistérios do cosmos e pelas perguntas que movem a ciência, no sábado, dia 17 de janeiro, às 15h, a sessão “Momentos Cósmicos”, conduzida pelo professor Dermeval Carneiro, surge como um convite à contemplação e ao pensamento crítico. A atividade gratuita propõe uma imersão nas singularidades do universo, articulando conceitos da astronomia com reflexões sobre o papel dessa ciência na construção do conhecimento humano e na compreensão do nosso lugar no mundo. A retirada de ingressos acontece 1h antes da atividade, na bilheteria. Classificação livre. Capacidade para 50 pessoas.

Oportunidade de estágio remunerado

O Museu de Arte Contemporânea do Ceará está com 1 (uma) vaga para estágio remunerado e cadastro de reserva no Núcleo Educativo. As inscrições podem ser feitas até dia 18 de janeiro, de forma gratuita, via formulário on-line. A pessoa selecionada irá atuar no desenvolvimento de ações de mediação educativa artístico-cultural, além de atividades relacionadas à pesquisa, preservação, produção, difusão, acessibilidade e comunicação do museu. O cronograma completo e as especificações de cada fase podem ser encontrados no edital bit.ly/editalestagioremuneradomacce. 

Serviço:

Programação - Férias no Dragão

*sujeita a alterações 

Terça-feira, 13 de janeiro, 14h

Ação Sociocultural Poeta Mário Gomes

Oficina de pintura de desenhos impressos

Espaço Rogaciano Leite Filho

Gratuito / 18 anos

Terça-feira, 13 de janeiro 19h30

Oficina “Bumba meu boi na beira do mar”, com Liana Cavalcante

Auditório Dragão do Mar

Inscrições via formulário on-line (10 vagas)

Gratuito / 16 anos

Terça-feira, 13 de janeiro, 19h30

Espetáculo “Um pé de quê?”, com Grupo Lindo

Teatro Dragão do Mar

Ingressos: R$ 20 (meia) e R$ 40 (inteira)

12 anos

Quarta-feira, 14 de janeiro, 19h30

Espetáculo “Bafafá”, com Circo Muamba

Teatro Dragão do Mar

Ingressos: R$ 10 (meia) e R$ 20 (inteira)

Livre

Quinta-feira, 15 de janeiro, 19h

Bumba Meu Boi Canarinho convida Mestre Zé Pio, Mestre Ciro e os brincantes Brenda Martins e Pai João

Espaço Rogaciano Leite Filho 

Gratuito / Livre

Quinta-feira, 15 de janeiro, 19h30

Espetáculo “Maldita”, com Maria Epinefrina

Teatro Dragão do Mar

Ingressos: R$ 10 (meia) e R$ 20 (inteira)

14 anos

Sexta-feira, 16 de janeiro, 19h

Coral Prelúdio e Solistas - Em Busca das Canções Perdidas

Teatro Dragão do Mar

Ingressos: R$ 20 (meia) e R$ 40 (inteira)

Livre

Sexta-feira, 16 de janeiro, 19h30

Roda das Mina - Espetáculo “Gingajazz” + Luiza Nobel - Show de lançamento do álbum “Swing Equatorial”

Anfiteatro Sérgio Motta

Ingressos: R$ 10 (meia) e R$ 20 (inteira)

Livre

Sábado, 17 de janeiro, 14h

Oficina “Vem Brincar de Festa! Criando máscaras no Bloco do MAC.CE”, com a arte-educadora Juice

Museu de Arte Contemporânea do Ceará 

Atividade voltada para crianças de 6 a 11 anos (10 vagas)

Gratuito

Sábado, 17 de janeiro, 19h30 

Espetáculo “Monga”, com Jéssica Teixeira

Teatro Dragão do Mar

Ingressos: R$ 10 (meia) e R$ 20 (inteira)

18 anos

Sábado, 17 de janeiro, 20h

Maria gigi Tubiba + Cátia de França, com show “No Rastro de Catarina”

Anfiteatro Sérgio Motta

Ingressos: R$ 25 (meia), R$ 35 + 1kg de alimento (social) e R$ 50 (inteira)

Livre / Acessível em Libras

Domingo, 18 de janeiro, 15h

Oficina “Narrativa fotográfica com celular”, com a educadora Luiza Farias

Museu da Cultura Cearense

Inscrições no local / 20 vagas

Domingo, 18 de janeiro, 16h

“Histórias que vovó contava”, com Grupo Chão Batido de Teatro

Arena Dragão do Mar

Gratuito / Livre

Domingo, 18 de janeiro, 16h

Feira Fuxico no Dragão

Arena Dragão do Mar

Gratuito / Livre

Domingo, 18 de janeiro, 16h

Brincando e Pintando no Dragão

Praça Verde

Gratuito / Livre

Domingo, 18 de janeiro, 19h30

Leitura performativa “Sandra Müller - uma peça para uma narradora bêbada”, com Noá Bonobá

Teatro Dragão do Mar

Ingressos: R$ 10 (meia) e R$ 20 (inteira)

14 anos / Acessível em Libras

PLANETÁRIO RUBENS DE AZEVEDO 

Quinta e sexta-feira, 15 e 16 de janeiro

18h – Sessão “A Lenda da Princesa Acorrentada” (infantil)

19h – Sessão “Dois Pedacinhos de Vidro” (infantojuvenil)

Ingressos: R$ 10 (meia) e R$ 20 (inteira)

Capacidade: 65 pessoas

Sábado e domingo, 17 e 18 de janeiro 

17h – Sessão “Kaluoka'hina – O Recife Encantado” (infantil)

18h – Sessão “Os Sons do Sistema Solar” (Com recursos de acessibilidade: audiodescrição, narração e trilha imersiva) (juvenil adulto)

19h  – Sessão “Mergulho no Oceano Cósmico” (Nova Sessão - acessível em Libras) (juvenil adulto)

20h – Sessão “Buracos Negros” (juvenil adulto)

Ingressos: R$ 10 (meia) e R$ 20 (inteira)

Capacidade: 65 pessoas

Sábado, 17 de janeiro, 15h 

Momentos Cósmicos, com Prof. Dermeval Carneiro

Retirada de ingressos 1h antes do evento na bilheteria (50 pessoas)

Gratuito / Livre

HORÁRIO DE VISITAÇÃO DOS MUSEUS 

Exposição "QUILOMBOLAS: Tecendo Territórios de Liberdade"

Museu da Cultura Cearense

Horário de funcionamento:  Quarta a sábado: 9h às 19h - Domingos e feriados: 10h às 20h

Exposição “Vaqueiros” 

Museu da Cultura Cearense

Horário de funcionamento:  Quarta a sábado: 9h às 19h - Domingos e feriados: 10h às 20h

Exposição "Bloco do Prazer"

Museu de Arte Contemporânea do Ceará

Horário de funcionamento:  Quarta a sábado: 9h às 19h - Domingos e feriados: 10h às 20h

Corte Momina 2026 é escolhida em noite de festa no Teatro São José

Em cerimônia realizada no Teatro São José, na última sexta-feira (09/01), foram eleitos, coroados e premiados o Rei Momo, a Rainha e a Princesa do Carnaval de Fortaleza 2026

Na noite da sexta-feira (09/01), o Teatro São José recebeu um dos eventos mais tradicionais do calendário carnavalesco da cidade: a eleição da Corte Momina do Carnaval de Fortaleza 2026. Realizado pela Prefeitura de Fortaleza, por meio da Secretaria Municipal da Cultura (Secultfor), via concurso, o evento reafirma o compromisso com a preservação da memória carnavalesca e a valorização da cultura popular.

Para a secretária da Cultura de Fortaleza, Helena Barbosa, a escolha da Corte Momina do Carnaval 2026 vai além de um gesto simbólico da programação carnavalesca. “Ela reafirma a identidade cultural de Fortaleza, reconhece os saberes populares e celebra as pessoas que fazem do Carnaval um espaço de alegria, diversidade e criação coletiva. A Corte traduz o espírito da cidade, carrega história, representatividade e afeto, e marca o início da festa, convidando a população a viver o Carnaval nas ruas com inclusão, respeito e valorização da cultura”, afirma.

O evento contou com a presença de representantes da gestão municipal e estadual, além de uma comissão julgadora formada por representantes institucionais e sociedade civil, reforçando a diversidade de olhares no processo de escolha.

Após desfilarem seus trajes e demonstrarem carisma, desenvoltura e samba no pé, candidatos e candidatas passaram pela avaliação final da banca. Ao fim da cerimônia, os vencedores foram anunciados, receberam coroas e faixas e tornaram-se oficialmente a Corte Momina do Carnaval de Fortaleza 2026. 

Francisco Rafael do Nascimento Rodrigues conquistou o reinado ao se destacar pela presença e animação contagiante. Com carisma e desenvoltura, Maria Amanda Camelo Martins encantou público e jurados e foi eleita Rainha do Carnaval. A Corte Momina foi completada por Karolina Letícia de Araújo Batista, escolhida Princesa, cuja graciosidade coroou a realeza da folia.

Serviço: 

Resultado da Eleição da Corte Momina de Fortaleza 2026

Rei: Francisco Rafael do Nascimento Rodrigues

Rainha: Maria Amanda Camelo Martins

Princesa: Karolina Letícia de Araújo Batista

Davi Cartaxo se apresenta dia 17 no Piano Bar do Ideal Clube, em Fortaleza

Cantor escolheu sua cidade natal para realizar o primeiro show do ano

O cantor e compositor Davi Cartaxo estará em Fortaleza, sua cidade natal, no próximo dia 17, para o primeiro show do ano. Morando atualmente em São Paulo, Davi escolheu o tradicional Piano Bar do Ideal Clube para dar o start no ano de 2026. O repertório vai passar por releituras de clássicos do pop nacional e internacional, hits autorais como Estrela do Mar, Madá e A gente sabe se amar e os recém lançados Pequena e Pretexto. “Estou muito feliz em poder começar o ano na minha cidade, e poder mostrar para o público as minhas músicas novas. Eu estou muito animado para esse novo ano, e não podia começa-lo de forma diferente.

Serviço

Show Davi Cartaxo

Local: Ideal Clube (Piano Bar)

Horário: 20h

Reservas: 85 99914-0242

“De Agora em Diante”: Cidade Negra leva nova turnê para Fortaleza

Show acontecerá dia 23 de janeiro no Marina Park

Crédito Renato Pagliacci

Seguindo com a agenda de shows da nova turnê, o Cidade Negra se prepara para desembarcar em Fortaleza, dia 23/01, no Marina Park. “De Agora em Diante” marca o início de um novo ciclo da parceria entre Toni Garrido e Bino Farias, e três décadas de trajetória repleta de sucessos de um dos maiores nomes da música nacional, consolidando o Cidade Negra como um verdadeiro símbolo do reggae brasileiro. O próximo local a receber a nova turnê, ainda este mês, será Florianópolis.

Mais que uma série de shows, “De Agora em Diante” é um manifesto de resistência, renovação e conexão com os fãs que caminham ao lado da banda há mais de 30 anos. A proposta da turnê é trazer as raízes do reggae com um olhar para o futuro, com músicas inéditas, projetos especiais e um repertório que combina clássicos inesquecíveis com releituras emocionantes. Uma experiência musical única, que une presente e futuro de Toni e Bino em um espetáculo repleto de emoção, identidade e potência sonora.

Reconhecida como uma das maiores bandas do país, o Cidade Negra prepara cada show como uma homenagem ao seu público, misturando reggae, pop e mensagens de esperança, marcas registradas do grupo. A turnê ainda presta homenagem ao clássico álbum “Sobre Todas as Forças”, que completa 30 anos, agora reinterpretado em uma produção grandiosa que celebra a nova fase da banda, uma verdadeira lenda viva da música brasileira.

“De agora em diante, o futuro tem batida, tem poesia, tem verdade.”, diz Toni Garrido.

AGENDA CIDADE NEGRA - TURNÊ “DE AGORA EM DIANTE”

•Guarapari - Multiplace Mais - 17/01

Vendas pela Brasil Ticket

•Fortaleza - Marina Park - 23/01

Vendas pela Eventim

•Florianópolis - P12 Jurerê - 31/01

Vendas pela Ingresse

•São Paulo - Suhai Music Hall - 28/03

Vendas pela Ingresse

•Rio de Janeiro - Fundição Progresso - 11/04

Vendas pela Ingresse

•Curitiba - Igloo Super Hall (Jockey Club do Paraná) - 18/04

Vendas pela Ingresse

•Salvador - Arena A Tarde - 25/04

Vendas pela Ingresse

•São Tomé das Letras - local a confirmar - 06/06

Vendas em breve

•Brasília - Na Praia - 24/07

Vendas em breve

•Porto Alegre - Araújo Viana - 11/07

Vendas em breve

Supremo vai julgar caso de racismo envolvendo Marcão do Povo contra racismo

Crédito: Steff Lima

 

O STF vai analisar o caso de racismo envolvendo o apresentador Marcão do Povo e a cantora Ludmilla. O tribunal recebeu uma ação apresentada pelo Instituto de Defesa dos Direitos das Religiões Afro-Brasileiras (IDAFRO), que pede a suspensão da decisão que absolveu o comunicador após ele ter se referido à artista de forma racista em rede nacional, em 2017.

Na ação, o IDAFRO critica o entendimento da Justiça que reconheceu a ofensa, mas considerou o episódio de menor relevância, resultando na absolvição. Para a entidade, formada por juristas e lideranças do movimento negro, a decisão relativiza o crime de racismo e abre precedente perigoso para a naturalização desse tipo de violência.

O caso voltou a ganhar repercussão recentemente após Ludmilla revelar que recusou uma homenagem do SBT, alegando incoerência em aceitar reconhecimento de uma emissora que mantém espaço para pessoas envolvidas em atitudes racistas. A cantora recebeu manifestações públicas de apoio de organizações do movimento negro, que reforçaram a importância do julgamento no STF como um marco na luta contra o racismo no país.

Grupo Bagaceira apresenta “Inacabado” no Cineteatro São Luiz

Espetáculo integra a faixa Curta Mais Teatro com entrada gratuita

Foto: Thiago Gadelha

O Cineteatro São Luiz recebe, no dia 22 de janeiro, o Grupo Bagaceira com o espetáculo “Inacabado”, dentro da faixa Curta Mais Teatro. A montagem convida o público a vivenciar um processo criativo em curso, deslocando a ideia de obra finalizada para colocar em cena o próprio fazer teatral como experiência estética e política. O espetáculo é gratuito e acontece sobre o palco, com 70 lugares. A retirada de ingressos acontecerá a partir de 1h antes do início da sessão.

No lugar de um espetáculo acabado e polido, o público é conduzido a um mergulho sensível nos bastidores da criação. Em cena, os integrantes do Bagaceira são personagens de si mesmos e transitam entre realidade e ficção, revelando dúvidas, conflitos e angústias que atravessam a criação de uma obra e a própria existência. Em “Inacabado”, o “inacabamento” não aparece como falha, mas como potência, como espaço fértil para o erro, a tentativa e a reinvenção.

Fruto da interlocução artística do grupo com Marcio Abreu, diretor da Companhia Brasileira de Teatro, o espetáculo estreou no final de 2024, durante o 23º Festival Recife do Teatro Nacional, marcando a retomada criativa do Bagaceira após a morte de seu cofundador Rogério Mesquita. A obra é atravessada por memórias afetivas, pelo luto e pelo desejo de seguir criando, oscilando entre o trágico e o cômico com a honestidade de quem vive do e para o teatro.

Em tempos marcados pela pressa e pela lógica da produtividade, “Inacabado” propõe uma pausa: um convite para desacelerar, habitar o processo e reconhecer, na imperfeição, caminhos possíveis de resistência, criação e reinvenção do mundo.

SERVIÇO

“Inacabado”

Data: 22 de janeiro

Horário: 19h

Local: Cineteatro São Luiz - rua Major Facundo, 500, Centro / Sobre o palco (70 lugares)

Ingresso: entrada gratuita. Retirada de ingressos a partir de 1h hora antes do início da sessão.

Método criado por cearense revoluciona medicina, inova em técnica que recupera menisco e previne joelho de desgaste

Técnica rendeu prêmios e já é utilizada por médicos em diversos países; a bailarina Mirella Castro foi uma das beneficiadas, que voltou aos palcos após anos sofrendo com dores

A bailarina cearense Mirella Castro, 19, conviveu por mais de sete anos com dores recorrentes e limitações no joelho. A jovem só conseguiu retornar aos palcos com segurança após uma cirurgia bem-sucedida de preservação do menisco, o “amortecedor” do joelho. O procedimento, aliado a um processo cuidadoso de reabilitação, permitiu que a jovem retomasse as apresentações com mais confiança.

A solução veio a partir de um método inovador desenvolvido pelo ortopedista cearense Jonatas Brito, que criou a técnica inédita capaz de restaurar os meniscos. O estudo, feito ao longo do doutorado em Cirurgia na Universidade Federal do Ceará (UFC), já rendeu prêmios nacionais e reconhecimentos científicos fora do país, além de convites para a divulgação da técnica a colegas médicos.

Além de Mirella, diversos pacientes já foram beneficiados pela nova técnica, hoje aplicada em diversos países. A expectativa agora é de que seja incorporada de forma ampla pelo Sistema Único de Saúde (SUS) e esteja acessível a todos que precisam.

Diagnóstico precoce e cuidado especializado evitam lesões graves

Antes da cirurgia, Mirella lembra que os primeiros sintomas surgiram aos 12 anos, quando passou a sentir que o joelho “saía do lugar e voltava” durante os movimentos do balé. Mesmo após diversas consultas e exames de imagem, nenhuma causa era identificada, especialmente pela dificuldade em reconhecer a lesão. 

Chamada de “Ramp Lesion”, ela provoca instabilidade no joelho por deixar o menisco completamente solto, e geralmente requer cirurgia para plena recuperação. Por ser difícil de diagnosticar na ressonância magnética, é comum que o quadro evolua ao longo do tempo, agravando a lesão. É justamente esse problema que a técnica desenvolvida pelo médico cearense busca resolver.

“Só tive um diagnóstico definitivo em 2025, quando me lesionei e precisei passar pela cirurgia. Antes disso, fazia exames, ressonâncias, consultava médicos, mas nada era percebido”, relembra.

Segundo o médico Jonatas Brito, responsável pelo caso, situações como a de Mirella exigem escuta atenta e respeito ao tempo do corpo. “Histórias como essa mostram a importância do exame de um especialista experiente. Muitas vezes, especialmente em pessoas jovens e ativas, o joelho dá sinais de que algo não está muito bem antes da lesão ser percebida nos exames de imagem. Quando conseguimos fazer um diagnóstico preciso e conduzir o tratamento com cuidado, o objetivo vai além de corrigir uma lesão ou fazer uma cirurgia. É permitir que a pessoa volte a fazer o que ama com segurança e confiança”, afirma.

Inovação médica que nasce no Nordeste

O médico, que também é professor na Unichristus e UFC, desenvolveu o método de reparo do menisco junto a uma equipe de pesquisadores especialistas na área. Com o caráter inovador, o Ceará ganha força na lista das grandes revoluções médicas, e prova que pesquisa de ponta também é feita nas universidades do Nordeste.

Com o potencial de recuperar o menisco com mais eficiência e segurança, a técnica utiliza menos material cirúrgico, reduz o custo hospitalar, além de aumentar os pontos de fixação, o que garante maior estabilidade e menos chance de evolução para artrose no futuro. 

A ausência de respostas ao longo dos anos impactou diretamente a rotina de Mirella, que passou a entrar no palco com medo. “Foi muito ruim e frustrante. Eu vivia com receio de fazer certos movimentos, principalmente dobrar o joelho direito. Sabia que tinha algo errado, mas ninguém conseguia resolver”, conta.

Hoje, a bailarina se prepara para novas apresentações e diz se sentir plenamente recuperada. “Me sinto 100%. Não tenho medo de fazer nenhum movimento. Meu professor diz que estou até mais forte do que antes da cirurgia, e agora posso dançar sem restrição nenhuma. Parece que eu nunca passei por uma cirurgia”, afirma.

A reabilitação incluiu fisioterapia desde as fases iniciais e, posteriormente, um trabalho específico voltado aos movimentos do balé, com fortalecimento muscular, equilíbrio e retomada gradual das atividades, que ocorreu após três meses e meio, respeitando a evolução clínica.