MUSEU DA IMAGEM E DO SOM

Três exposições, aulas abertas sobre arte indígena e Festa de Iemanjá no MIS

Nesta semana, o MIS recebe duas aulas abertas e segue com esculturas sonoras na praça e três exposições abertas

O Museu da Imagem e do Som do Ceará (MIS-CE) oferece nesta semana, de 11 a 14 de agosto, aulas abertas sobre arte e expressões indígenas e sobre o registro imagético da Festa de Iemanjá, celebrada anualmente no dia 15 de agosto; além de três exposições e uma instalação na praça. O MIS funciona de quinta a domingo, das 13h às 20h, com acesso às exposições até às 19h30. Toda a programação é gratuita. O MIS integra a Rede Pública de Equipamentos Culturais da Secretaria da Cultura do Estado do Ceará (Secult Ceará), com gestão em parceria com o Instituto Mirante.

AULAS ABERTAS

No sábado (13), a aula aberta “Autonomia nos registros das culturas nativas” será conduzida por Débora Anacé e Iago Barreto, do Grupo Tamain, na Praça do MIS, a partir das 17h. A aula propõe uma conversa sobre registros e partilhas através de fotografias, sons, pinturas, palavras e demais modos de documentar os sopros e os gritos de esperança sobre as linguagens e formas de expressão indígenas, considerando as exposições desses materiais carregados de força energética que circula nas mais diversas manifestações, fazendo uma ligação atemporal entre nossas relações interculturais. A atividade ocorre na semana em que se comemora o Dia Internacional dos Povos Indígenas, 9 de agosto, uma data instituída pela Unesco (Organização das Nações Unidas para a Educação, a Ciência e a Cultura), em 1994.

Nascido em novembro do ano de 2020, o grupo Tamain é uma organização formada por diversos artistas indígenas de território cearense que se expressam em diferentes linguagens das artes: audiovisual, artes visuais, poesia, música, artesanato, entre outras linguagens artísticas que fortalecem práticas, culturas e lutas. O Tamain tem como objetivo fortalecer os artistas indígenas em diferentes aspectos, evidenciando suas pluralidades através das artes feitas pelos mesmos, com a intenção de apresentar a diversidade artística dos povos indígenas e levá-la a ocupar os espaços e as discussões de arte.

No domingo (14), Jean dos Santos ministra a aula aberta “O Céu de Iemanjá – Fotografia, Religiosidade e Patrimônio Cultural”, a partir das 17h, na Praça do MIS. A Festa de Iemanjá de Fortaleza ocorre sempre no dia 15 de agosto há mais de cinquenta anos e foi registrada pela Prefeitura de Fortaleza como Patrimônio Imaterial da Capital cearense , em 2018. A Exposição Fotográfica “O Céu de Iemanjá”, com imagens da festa, além de produzir arte e cultura, colabora com a salvaguarda do bem cultural, protegendo e fomentando sua memória. A aula, além de apresentar as fotografias da exposição, discutirá como as imagens podem contribuir com o patrimônio cultural, expondo manifestações culturais e religiosas que são o corpo e alma do povo brasileiro. Jean dos Santos é macumbeiro, artista, antropólogo, pesquisador do Laboratório de Antropologia e Imagem (LAI/UFC), doutorando no PPGSociologia da Universidade Estadual do Ceará (UECE). Coordenou a pesquisa e o inventário da Festa de Iemanjá de Fortaleza. Veja a pesquisa aqui: https://issuu.com/secultfor/docs/dossie-imaterialidades-festa-de-iemanja

EXPOSIÇÕES

As  Esculturas Sonoras Narcélio Grud também ocupam a Praça do MIS, diariamente, e ficam até 28 de agosto. É possível vê-las e interagir com elas mesmo que o museu esteja fechado. Nesta instalação, o movimento dos ventos geram melodia, a interação com o público produz sons e efeitos ópticos. As melodias são harmônicas entre si, baseadas livremente na obra Recordación Andina, de Rogério Craveiro e Anassaildes. Porém, dependendo da velocidade do giro de cada obra, impulsionado pelo público, os sons compõem paisagens sonoras distintas. A estrutura formal das obras é baseada na Geometria Sagrada, das formas simétricas da natureza e das ondas sonoras.

E seguem abertas três exposições, sempre de quinta a domingo, das 13h às 20h (com acesso até 19h30). “Ontem choveu no futuro" é uma instalação concebida pelo artista Batman Zavareze, na sala imersiva (andar -2 do anexo), com projeções que se expandem para todas as superfícies da sala (paredes e chão), mergulhando o público em imagens e sons. “Leocácio Ferreira - Todos juntos, vamos…!”, com curadoria de Rosely Nakagawa, oferece um passeio pela obra deste fotógrafo que atuou no Ceará nas décadas de 1960-1970 e construiu sua própria câmera panorâmica. Fica no andar +2 do anexo. E a “Laboratório dos Sentidos”, no casarão do MIS, é uma exposição interativa que oferece vários equipamentos para os visitantes manipularem e experimentarem conceitos relacionados à imagem e ao som. Para acessar as exposições, é necessário apresentar documento de identificação com foto. Conforme decreto vigente, recomenda-se o uso de máscara de proteção.

Acompanhe a programação do MIS e veja mais informações no site: mis-ce.org.br.

SERVIÇO:

MUSEU DA IMAGEM E DO SOM

Endereço: Av. Barão de Studart, 410. Meireles.

Funcionamento: quinta a domingo, 13h às 20h (acesso até 19h30)

Entrada: gratuita.

Programação especial:

- Aula aberta “Autonomia nos registros das culturas nativas” - Com Débora Anacé e Iago Barreto, do Grupo Tamain

Data: 13.08 - sábado

Horário: 17h

Local: Praça do MIS

- Aula aberta “O Céu de Iemanjá – Fotografia, Religiosidade e Patrimônio Cultural” - Com Jean dos Anjos
Data: 14.08 - domingo

Horário: 17h

Local: Praça do MIS

Acesso gratuito.

Exposições:

- Praça Experimental - Esculturas Sonoras Narcélio Grud

Data: diariamente, até o dia 28.08.

Horário: a instalação permanece montada 24h.

Local: Praça do MIS

Acesso gratuito.

- Laboratório dos Sentidos

Local: casarão do MIS

Funcionamento: quinta a domingo, 13h às 20h (acesso até 19h30)

Acesso gratuito.

- Ontem choveu no futuro

Local: anexo, andar -2

Funcionamento: quinta a domingo, 13h às 20h (acesso até 19h30)

Acesso gratuito.

- Leocácio Ferreira - Todos juntos, vamos…!

Local: anexo, andar +2

Funcionamento: quinta a domingo, 13h às 20h (acesso até 19h30)

Acesso gratuito.

CENTRO CULTURAL

Dragão do Mar divulga a programação até domingo

Com maioria das atrações gratuitas, o complexo cultural traz, nesta semana, show musical, programação infantil, sessões de astronomia e ações museológicas

     Ao longo dos próximos dias, o Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura traz uma programação repleta de atrações gratuitas, entre show musical, oficinas, sessões no Planetário e no Cinema e ações nos Museus. Mais detalhes sobre essas e outras atrações podem ser conferidos no site (www.dragaodomar.org.br).

     Alinhado ao mais recente decreto estadual, publicado no dia 05 de agosto de 2022, a apresentação do passaporte sanitário deixa de ser obrigatória, mas o complexo cultural recomenda que os seus visitantes sigam com o calendário vacinal atualizado e preservem o uso de máscara, como forma de dar continuidade à prevenção contra o coronavírus.


Museus

     O Museu da Cultura Cearense (MCC) segue com visitas abertas às exposições "Bestiário Nordestino", com curadoria dos artistas visuais Rafael Limaverde e Marquinhos Abu, e "Vaqueiros". As visitações são gratuitas e podem ser feitas de terça a sexta, das 9h às 18h (acesso até 17h30), e aos sábados, domingos e feriados, das 10h às 19h (acesso até 18h30).

     E no Museu de Arte Contemporânea do Ceará (MAC-CE), segue em cartaz a mostra "DESENHOS. geometria imperfeita / cavidades dilatadas", do artista visual fortalezense Eduardo Frota, com curadoria de Jacqueline Medeiros, também aberta a visitações de terça a domingo, nos mesmos horários. Além da mostra, o MAC-CE realiza atividades educativas gratuitas. Aos sábados e domingos, às 11h, visitas mediadas à exposição são realizadas. Sem necessidade de agendamento prévio, os interessados devem se apresentar na recepção do Museu e aguardar a formação do grupo que será orientado pelos educadores.

     No domingo (14), a partir das 15h, o MAC-CE lança o "Varandinha do MAC", projeto concebido para ampliar a circulação do público entre as salas expositivas e a biblioteca e estreitar laços com agentes dos circuitos das artes e com o entorno do museu. Nesta primeira edição, a programação da Varandinha do MAC traz produções visuais com colagem e criações gráficas de artistas locais. Glau, Alexia Ferreira, Blecaute, Ateliê Biombo e Art3mis apresentam colagens, zines, prints, adesivos e bordados, produtos que também estarão à venda. A exposição e a feirinha dos produtos criativos serão acompanhadas da apresentação musical da banda Samba do Mar, que traz no repertório sucessos do samba de raiz e de pagode.


Planetário

     O Planetário Rubens de Azevedo segue ofertando sessões gratuitas de quinta a domingo. Às quintas, aos sábados e domingos, às 17h, a criançada poderá conferir "ABC do Sistema Solar - Novas Aventuras". A sessão "A Quinca, o Pititi e o Albireu" é apresentada às sextas, às 17h, e aos sábados e domingos, às 18h. "Até as Fronteiras do Universo" segue exibida às quintas, 18h, e aos sábados e domingos, às 19h, e "A Procura pela Vida. Estamos Sozinhos?" às sextas, 18h, e aos sábados e domingos, 20h.

     Os ingressos gratuitos para as sessões são distribuídos no dia de cada uma das exibições, por ordem cronológica das sessões, na bilheteria física do Planetário, a partir das 16h, sendo a distribuição limitada à ocupação de 45 lugares por sessão.


Arena Dragão do Mar

     No sábado (13), das 16h às 20h, na Arena Dragão do Mar, acontece a tradicional feirinha Fuxico no Dragão, que neste final de semana contará ainda com a apresentação musical da cantora Ercília Lima, a partir das 17h. Reunindo canções consagradas da MPB, autorais ("Presente de Iemanjá"), cantigas tradicionais da cultura afro-brasileira e de amigos compositores da cena local, a artista cearense faz uma homenagem a Iemanjá e resgata as memórias afetivas que remetem aos festejos que reverenciam a Rainha do Mar.

     Em mais um domingo dedicado à programação infantil, o programa Brincando e Pintando no Dragão, que acontece das 15h às 18h, na Arena Dragão do Mar, traz, além de brincadeiras e atividades lúdicas para a criançada, a oficina gratuita "Passe de Mágica", que será conduzida por Éflem Gonçalves, a partir das 16h. Com atividades interativas, o mágico trabalhará as habilidades dos participantes no ilusionismo.


Dança

     A dança e sua diversidade de estilos será celebrada em mais um encontro para prática gratuita na Varanda dos Museus do Dragão. No domingo (14), a partir das 16h, o programa Dança na Varanda promove mais um Kizombe-se, projeto da dançarina Priscilla Lima para fortalecer o intercâmbio cultural entre as comunidades africanas e cearenses através da dança e difundir o gênero dançante tipicamente africano.


Novo espaço

     A partir de sábado (13), mais um novo espaço de fruição será inaugurado no Centro Dragão do Mar. A partir das 18h30, será aberta ao público a antessala 1 do Cinema do Dragão, que passará a ser ocupada pelo Lindo Sebo Delirante. Neste mesmo dia, às 19h, na sala 1 do Cinema, será lançado o cordel “Sal no Machado”, de Astier Basílio. Poeta e doutorando em literatura russa, o autor traduz e transforma em cordel nove poemas do poeta russo Óssip Mandelstam (1891-1938).

PROGRAMAÇÃO

12 de agosto (sexta-feira)

17h - A Quinca, O Pititi e o Albireu (sessão Infantil)
18h -  A Procura Pela Vida. Estamos sozinhos? ( sessão juvenil-adulta)
No Planetário Rubens de Azevedo
Acesso gratuito, mediante retirada antecipada de ingressos (até dois por pessoa) na bilheteria física do Dragão, a partir das 16h
Limite de 45 lugares por sessão


Dia 13 de agosto (sábado)

16h às 20h - Fuxico no Dragão
Na Arena Dragão do Mar
Gratuito. Livre

16h - Fuxico Musical com Ercília Lima - Show "Filha do Mar"
Na Arena Dragão do Mar
Gratuito. Livre. Duração: 60 minutos.

17h - ABC do Sistema Solar - Novas Aventuras  (sessão infantil)
18h - A Quinca, O Pititi e o Albireu (sessão infanto juvenil)
19h - Até as Fronteiras do Universo ( sessão juvenil - adulto)
20h - A Procura Pela Vida. Estamos sozinhos? ( sessão juvenil - adulto)
No Planetário Rubens de Azevedo
Acesso gratuito, mediante retirada de ingressos (até dois por pessoa) na bilheteria física do Dragão, a partir das 16h
Limite de 45 lugares por sessão

18h30 - Inauguração do Lindo Sebo Delirante + Lançamento do Cordel “Sal no Machado”, de Astier Basílio
Sala 01 do Cinema do Dragão
Gratuito. Livre.

Dia 14 de agosto (domingo)

15h às 19h - Varandinha do MAC - exposição de artistas + música + feirinha com trabalhos dos artistas expositores.
No MAC Dragão e na Biblioteca Leonilson.
Gratuito. Livre. 240 min.

15h às 18h - Brincando e Pintando no Dragão
Na Arena Dragão do Mar
Gratuito. Livre

16h - Oficina "Passe de Mágica" com Éflem Gonçalves
Na Arena Dragão do Mar
Gratuito. Livre. 40min.

16h - [Dança na Varanda] Kizombe-se
Gratuito. Livre. 4 horas.

17h - Sessão ABC do Sistema Solar - Novas Aventuras (sessão infantil)
18h - A Quinca, O Pititi e o Albireu (sessão infantil)
19h - Até as Fronteiras do Universo (sessão juvenil-adulta)
20h - A Procura pela Vida - Estamos Sozinhos?
No Planetário Rubens de Azevedo
Acesso gratuito, mediante retirada de ingressos (até dois por pessoa) na bilheteria física do Dragão, a partir das 16h
Limite de 45 lugares por sessão

Cinema do Dragão
Sessões de terça a domingo, das 14h às 21h30

Museu da Cultura Cearense
Exposição "Vaqueiros" e "Bestiário Nordestino"
De terça a sexta, das 9h às 18h (com acesso até as 17h30), e aos sábados, domingos e feriados, das 10h às 19h (com acesso até as 18h30)
Acesso gratuito. Livre

Museu de Arte Contemporânea do Ceará
Exposição "DESENHOS. geometria imperfeita / cavidades dilatadas"
De terça a sexta, das 9h às 18h (com acesso até as 17h30), e aos sábados, domingos e feriados, das 10h às 19h (com acesso até as 18h30)
Acesso gratuito. Livre

Serviço: Programação do Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura até 14 de agosto de 2022
Horários diversos
Local: Programações presenciais no Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura (Rua Dragão do Mar, 81 - Praia de Iracema)
Mais informações: www.dragaodomar.org.br / (85) 3488.8600

CINEMA

CINEASTA JORDAN PEELE COMENTA SOBRE AS FILMAGENS DE “NÃO! NÃO OLHE!”

O longa estreia dia 25 de agosto em todos os cinemas do Brasil

Com a chegada de Não, Não Olhe! aos cinemas brasileiros, a Universal Pictures compartilhou em seu canal oficial do Youtube um material inédito com detalhes sobre as filmagens e bastidores do longa dirigido pelo aclamado Jordan Peele. No vídeo, o diretor afirmou que o longa é a mais importante história que ele já tentou contar em um filme. “Da perspectiva de cinematografia, este projeto é de longe o mais ambicioso que tive. E ter rodado em IMAX, torna tudo mais especial”, contou.

Hoyte Van Hoytema, diretor de fotografia, também falou sobre seu trabalho na produção e como foi o processo no set. “Uma jornada emocionante! Muito criativa, divertida e sempre atrevida. Filmamos tudo com câmeras IMAX e não hesitamos em fazer coisas radicais ou grandiosas com aquelas câmeras incríveis”, disse Hoytema.

Veja o vídeo na integra no link abaixo e confira mais detalhes sobre o tão aguardando novo terror épico de Jordan Peele.

Não, Não Olhe! conta a história de residentes em uma ravina solitária do interior da Califórnia que testemunham uma descoberta estranha e assustadora. O filme estreia dia 25 de agosto em todos os cinemas do Brasil.

Vídeo inédito – Jordan Peele

https://youtu.be/6txvHLQ5InU

Trailer no YouTube:

https://youtu.be/dJCzDucuMOY


Ator Daniel Kaluuya compartilha detalhes dos bastidores do longa, e um novo trailer do filme

Não, Não Olhe!, novo longa de Jordan Peele, chega aos cinemas brasileiros dia 25 de agosto e a expectativa para esta estreia só aumenta entre os fãs do cineasta vencedor do Oscar. Nesta semana, a Universal Pictures divulgou em seu canal oficial do Youtube um vídeo inédito em que o ator Daniel Kaluuya compartilha detalhes dos bastidores do longa, e um novo trailer do filme.

Daniel Kaluuya interpreta OJ Haywood, um homem de poucas palavras, mas com ações nobres. Daniel revelou particularidades do trabalho do diretor Jordan Peele no set, comentando o fato de que nada passa despercebido, sem sua supervisão. “Ele se dedica, fica circulando por todos os cantos, vê e sente tudo. Pode ter acontecido na vida dele, ou ser seu ponto de vista, o modo como ele vê o mundo. Dá para sentir a energia dele em tudo”, explicou o ator.

Kaluuya também falou sobre como teve pouco tempo para aprender a andar a cavalo, citando seu fiel parceiro de cena em Não, Não Olhe!. “Tive menos de um mês para aprender, então eu sabia o que precisava fazer. Para mim, e para o personagem, era essencial me conectar com os cavalos, porque eles [OJ e o cavalo] são realmente muito amigos. Eu sabia que precisava entender a vida do animal em um nível diferente e profundo”, finalizou.

Veja o vídeo na integra no link abaixo e também assista ao novo trailer do filme, com mais detalhes sobre o tão aguardando novo terror épico de Jordan Peele.

Vídeo inédito – Daniel Kaluuya

https://youtu.be/B85UWqsyD_U

Novo Trailer no YouTube:

https://www.youtube.com/watch?v=9ZG5IFCgpW0

PARA MARATONAR

Cidade de Deus é o 2º filme de língua estrangeira mais assistido no mundo
Levantamento da plataforma Preply analisou diversos longa-metragens e séries e descobriu uma grande popularidade de obras fora da indústria norte-americana

Seja no cinema, sozinho, em casa com a família ou até mesmo em uma maratona com os amigos, assistir filmes ou séries é sempre um bom passatempo. A Preply, uma plataforma online que conecta alunos e tutores nativos em todo o mundo através do aprendizado de mais de 50 idiomas, aproveitou para fazer uma pesquisa e descobriu quais são as obras cinematográficas mais assistidas e bem avaliadas do mundo.
O levantamento analisou os filmes e as séries em língua estrangeira mais populares através do IMDB – uma base de dados online de informações sobre cinema, TV, música e games. Além de obras em inglês, o intuito da pesquisa era averiguar quais obras de diferentes idiomas são famosas entre o grande público.
O destaque brasileiro é do famoso Cidade de Deus, que aparece logo na segunda posição dos mais assistidos do mundo, atrás apenas de Os Intocáveis, que ocupa o primeiro lugar. Já em terceiro está o filme O Fabuloso Destino de Amélie Poulain, demonstrando que dois dos três filmes em língua estrangeira mais assistidos são de origem e língua francesas. 
Segundo Daniele Saccardi, gerente de campanhas da Preply, ter um filme nacional logo no Top 3 mostra como a produção local de cinema é um mercado que deve ser visto com bons olhos, tanto pelo público quanto pelos investidores. “Além disso, nós sempre estamos descobrindo algo e quando assistimos algo novo, podemos aprender outra língua, por exemplo, e é neste momento que conseguimos expandir os nossos conhecimentos", diz. 
"Outro benefício de consumir este tipo de conteúdo é descobrir o contexto das palavras, que inúmeras vezes podem ter vários sentidos, dependendo do seu uso no dia a dia. A repetição também ajuda a fixar mais o vocabulário, aumentando a quantidade de palavras que você conhece”, completa.

Muito além dos blockbusters norte-americanos
Além dos longa-metragens, a Preply descobriu que séries estrangeiras também fazem bastante sucesso, como La Casa de Papel, que ficou em primeiro lugar no levantamento da empresa. A história dos oito ladrões que entraram na Casa da Moeda da Espanha com o intuito de realizar o maior roubo da história foi assistida por mais de 69 milhões de espectadores nas quatro semanas após a estreia de sua quinta temporada, segundo dados da plataforma de streaming Netflix, batendo o próprio recorde, que era de 65 milhões no mesmo período, mas na quarta temporada.
Dois seriados alemães (Dark, 2017, e Como Vender Drogas Online (Rápido), 2019) e dois coreanos (Round 6, 2021, e Kingdom, 2019) também são destaques estrangeiros no Top 10, que ainda inclui seriados aclamadas pelo público, como o sueco The Bridge (2011) na quarta posição, o espanhol Elite (2018) em quinto lugar, o norueguês Skam (2015) em nono e o brasileiro O Mecanismo (2018) como sétimo colocado.
Essa produção brasileira, que ganhou notoriedade através da Netflix, conta a história de um delegado da Polícia Federal e a sua curiosidade obsessiva que o levou a imergir em uma das maiores investigações de desvio e lavagem de dinheiro da história do Brasil — a Operação Lava Jato. As duas temporadas da série já estão disponíveis no serviço de streaming.

Conheça os filmes em língua estrangeira mais assistidos no mundo, segundo a Preply:
1º. Os Intocáveis (2011, francês)
2º. Cidade de Deus (2002, português)
3º. O Fabuloso Destino de Amélie Poulain (2001, francês)
4º. A Viagem de Chihiro (2001, japonês)
5º. Parasita (2019, coreano)
6º. A Vida É Bela (1997, italiano)
7º. O Labirinto do Fauno (2006, mexicano)
8º. Oldboy (2003, coreano)
9º. A Vida dos Outros (2006, alemão)
10º. Princesa Mononoke (1997, japonês)
11º. Os Sete Samurais (1954, japonês)
12º. A Queda! As Últimas Horas de Hitler (2004, alemão)
13º. Meu Amigo Totoro (1988, japonês)
14º. A Caça (2012, dinamarquês)
15º. O Túmulo dos Vagalumes (1988, japonês)
16º. Cinema Paradiso (1988, italiano)
17º. O Barco: Inferno no Mar (1981, alemão)
18º. Kimi No Na Wa (2016, japonês)
19º. A Separação (2011, persa)
20º. O Segredo dos Seus Olhos (2009, espanhol)
21º. Relatos Selvagens (2014, espanhol)
22º. Operação Invasão (2011, indonésio)
23º. Corra, Lola, Corra (1998, alemão)
24º. Invasão Zumbi (2016, coreano)
25º. Millennium: Os Homens que Não Amavam as Mulheres (2011, sueco)

Conheça as séries em língua estrangeira mais assistidas no mundo, segundo a Preply: 
1º. La Casa de Papel (2017, espanhol)
2º. Dark (2017, alemão)
3º. Round 6 (2021, coreano)
4º. The Bridge (2011, sueco)
5º. Elite (2018, espanhol)
6º. Kingdom (2019, coreano)
7º. O Mecanismo (2018, português)
8º. Gomorra (2014, italiano)
9º. Skam (2015, norueguês)
10º. Como Vender Drogas Online (Rápido) (2019, alemão)
11º. The Killing – História de um Assassinato (2007, sueco)
12º. The Rain (2018, sueco)
13º. Fauda (2015, hebraico)
14º. Borgen (2010, sueco)
15º. Babylon Berlin (2017, alemão)
16º. 3% (2016, português)
17º. The Returned (2012, francês)
18º. Breathe (2018, indiano)
19º. Areia Movediça (2019, sueco)
20º. El Chapo (2017, espanhol)
21º. Deutschland 83 (2015, alemão)
22º. Suburra: Sangue em Roma (2017, italiano)
23º. As Telefonistas (2017, espanhol)
24º. Cães de Berlim (2018, alemão)
25º. The Bureau (2015, francês)

Sobre a Preply
A Preply é uma plataforma online que reúne alunos e tutores. Nosso site apresenta milhares de professores, localizados em todo o mundo, ensinando uma ampla variedade de assuntos a preços que cabem em qualquer orçamento. Nosso principal produto compreende aulas individuais de ensino de idiomas com falantes nativos. Para mais informações, acesse https://preply.com/pt/.

THRILLER

"A Fera" é uma das estreias da semana na rede UCI Cinemas e outras salas do Brasil

A Fera, thriller dirigido pelo cineasta Baltasar Kormákur, estreia hoje, 11 de agosto, na rede UCI cinemas e outras salas do Brasil. O longa é escrito por Ryan Engle, baseado em uma história original de Jaime Primak Sullivan e estrelado por Idris Elba, Sharlto Copley, Iyana Halley e Leah Sava Jeffries.

No filme, Elba interpreta o Dr. Nate Daniels, um recém viúvo que retorna para África do Sul, onde conheceu sua esposa pela primeira vez, em uma viagem há muito tempo planejada com suas filhas para uma reserva gerenciada por Martin Battles, um antigo amigo da família e biólogo da natureza selvagem. Mas, o que começa como uma jornada de cura e redescobrimento, se transforma em uma luta por sobrevivência. 
O leão selvagem de A Fera foi criado com CGI de última geração e trouxe desafios consideráveis para a equipe de design e para as filmagens. “Baltasar e eu conversamos sobre esse enorme leão-do-atlas (também conhecido por leão-da-barbárie ou leão-berbere), que está praticamente extinto, como referência. Quando ele bate no carro, você sente o carro se mover, parece mais uma batida entre dois carros. Este leão não é um leão comum, ele é enorme. Nós dedicamos muito tempo na produção e no filme para dar ao público uma noção da escala de grandeza deste leão e de seu poder. Além disso, ele é um predador incrivelmente inteligente e calculista”, comenta Idris Elba.

Link para o trailer:
https://youtu.be/CkpOAxBQCps

Sobre o filme:
Às vezes o barulho nos arbustos realmente é um monstro.
Idris Elba é o protagonista nesse eletrizante thriller sobre um pai e suas duas filhas adolescentes que se encontram em uma caçada por um enorme leão, disposto a provar que a savana pode ter apenas um predador no topo.
Elba vive o papel do Dr. Nate Daniels, um recém viúvo que retorna para África do Sul, onde conheceu sua esposa pela primeira vez, em uma viagem há muito tempo planejada com suas filhas para uma reserva gerenciada por Martin Battles, um antigo amigo da família e biólogo da natureza selvagem. Mas, o que começa como uma jornada de cura e redescobrimento, se desdobra em uma luta por sobrevivência quando um leão, sobrevivente de caçadores furtivos, enxerga todos os humanos como inimigos e começa a persegui-los.

CINEMA DO DRAGÃO


Novo filme do diretor David Cronenberg com a atriz Kristen Stewart, e "Os Primeiros Soldados", sobre a AIDS no Brasil dos anos 80, chegam ao Centro Dragão do Mar 
'Os Primeiros Soldados' e 'Crimes do Futuro' são as novidades das estreias desta semana
 Na sua 419ª cine-semana, o Cinema do Dragão traz as estreias de 'Crimes do Futuro' (David Cronenberg) e 'Os Primeiros Soldados' (Rodrigo de Oliveira). A grade regular, com ingressos a R$ 8 (meia) e R$ 16 (inteira), inclui ainda sessões de 'Carro Rei' (Renata Pinheiro), destaque do Festival de Gramado 2021 e o vencedor do prêmio do Júri em Cannes 2021, 'Memoria' (Apichatpong Weerasethakul), além do documentário ensaístico coproduzido entre Brasil e Alemanha 'Virar Mar' (Danilo Carvalho e Philipp Hartmann), que integra o projeto Sessão Vitrine, com ingressos reduzidos a R$ 6 (meia) e R$ 12 (inteira), e contará com sessão com audiodescrição, no domingo (14), às 16h30. Os ingressos podem ser adquiridos no site Ingresso.Com e na bilheteria física do Cinema. 
 Alinhado ao mais recente decreto estadual, publicado no dia 05 de agosto de 2022, a apresentação do passaporte sanitário deixa de ser obrigatória, mas o complexo cultural recomenda que os seus visitantes sigam com o calendário vacinal atualizado e preservem o uso de máscara, como forma de dar continuidade à prevenção contra o coronavírus. 

Estreias
     'Crimes do Futuro' marca a volta do diretor David Cronenberg aos gêneros da ficção científica e do terror corporal. O filme apresenta um futuro distópico para discutir as relações entre a tecnologia, o mercado da arte e a evolução humana. A obra participou da competição de Cannes 2022 e é estrelada por Viggo Mortensen, Léa Seydoux e Kristen Stewart. 

     'Os Primeiros Soldados' dialoga com o Brasil contemporâneo ao resgatar o começo da epidemia da AIDS nos anos de 1980. O filme é uma homenagem à memória daqueles que enfrentaram a doença e seus estigmas em seu princípio. O longa de Rodrigo de Oliveira teve uma bem sucedida carreira em festivais pelo mundo, e no Brasil recebeu o Prêmio Especial do Júri no Festival do Rio 2021 e o Prêmio de Melhor Filme da Mostra Olhos Livres na Mostra de Cinema de Tiradentes.

Acessibilidade
     O Cinema do Dragão dispõe do recurso "Cine Assista", uma solução capaz de prover acessibilidade em salas de cinemas através da transmissão e sincronização de conteúdos de Libras, audiodescrição e legenda para um aplicativo instalado em dispositivo móvel. O equipamento possibilita que pessoas surdas e/ou cegas assistam aos filmes que dispõem dessa tecnologia. Espectadores que precisarem do recurso podem solicitar o aparelho na Bilheteria e devem instalar o aplicativo no seu telefone móvel.

PROGRAMAÇÃO
CRIMES DO FUTURO (Canadá, Grécia - 2022) - Estreia
Direção: David Cronenberg // 107 min // DCP // 18 anos // O2 Play
Sinopse: À medida que a espécie humana se adapta a um ambiente sintético, o corpo sofre novas transformações e mutações. Acompanhado por sua parceira Caprice, o artista performático Saul Tenser mostra a metamorfose de seus órgãos. Enquanto isso, um grupo misterioso tenta usar a notoriedade de Saul para jogar luz sobre a próxima fase da evolução humana.
11/08 (quinta): 20h10
12/08 (sexta): 18h10
13/08 (sábado): 20h10
14/08 (domingo): 18h10
16/08 (terça): 18h10
17/08 (quarta): 20h10

OS PRIMEIROS SOLDADOS (Brasil, 2022) - Estreia
Direção: Rodrigo de Oliveira // 107 min // DCP // 14 anos // Olhar Distribuição
Sinopse: Em 1983, o jovem biólogo brasileiro Suzano tenta sobreviver à primeira onda da epidemia de AIDS. O desespero diante da falta de informação e do futuro incerto aproxima Suzano da artista transexual Rose e do videomaker Humberto, igualmente doentes.
11/08 (quinta): 18h10
12/08 (sexta): 20h10
13/08 (sábado): 18h10
14/08 (domingo): 20h10
16/08 (terça): 20h10
17/08 (quarta): 18h10

CARRO REI (Brasil, 2021) - 3ª Semana
Direção: Renata Pinheiro // 100 min // DCP // 14 anos // Boulevard Filmes
Sinopse: Uno tem um dom fantástico: ele consegue se comunicar com carros. Quando uma nova lei proíbe a circulação de carros velhos, e coloca a empresa de táxi do seu pai em perigo, o rapaz busca orientação com seu melhor amigo de infância, um carro de inteligência extraordinária. Junto com seu tio, um mecânico inventivo, eles armam um plano para burlar a lei, transformando carros velhos em "novos". O carro renasce e seu nome é Carro Rei - um carro que pode falar, pode ouvir, pode até se apaixonar. Um carro que tem planos para todos.
12/08 (sexta): 13h50
13/08 (sábado): 13h50
16/08 (terça): 13h50

VIRAR MAR (Brasil, Alemanha - 2020) - 3ª Semana
Direção: Danilo Carvalho e Philipp Hartmann // 85 min // DCP // 10 anos // Vitrine Filmes
Sinopse: A água como metáfora física e metafísica e como pano de fundo da existência humana. Um ensaio entre documentário e ficção, entre o Sertão Brasileiro e os pântanos de Dithmarschen no norte da Alemanha. Dramas na observação do cotidiano em tempos de mudanças climáticas.
11/08 (quinta): 14h
14/08 (domingo): 16h30 (SESSÃO COM AUDIODESCRIÇÃO)
17/08 (quarta): 14h
*Ingressos a preços reduzidos R$ 6,00 (meia) e R$ 12,00 (inteira)

MEMORIA (Colômbia, Tailândia, França, Alemanha, México, Catar - 2021) - 4ª Semana
Direção: Apichatpong Weerasethakul // 136 min // DCP // 14 anos // MUBI // O2 Play
Sinopse: Em Memoria, Jessica, uma fazendeira de orquídeas escocesa, vai visitar sua irmã em Bogotá. Em uma manhã, Jessica é acordada por um som familiar, uma bola de pedra caindo no metal. Esse som assustador interrompe seu sono por dias, questionando sua identidade

Em breve
X Mostra Internacional Audiovisual Curta Gênero

Serviço: Programação #419 do Cinema do Dragão
Período: De 11 de agosto a 17 de agosto de 2022
Horário: A partir das 13h40
Local: Cinema do Dragão no Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura (Rua Dragão do Mar, 81 - Praia de Iracema) 
Ingressos da grade regular a R$ 8 (meia) e R$ 16 (inteira) 
Sessão Vitrine têm ingressos reduzidos: R$ 6 (meia) e R$ 12 (inteira)
Às terças, o acesso tem valor promocional por R$ 10 (inteira) e R$ 5 (meia)
Venda na Bilheteria do Cinema do Dragão ou no site Ingresso.Com (ingresso.com/cinema/cinema-do-dragao), acrescido de taxa administrativa.

VEM AÍ

“Era Uma Vez Um Gênio”, do cineasta George Miller, com a atriz Tilda Swinton, estreia dia 1° de setembro 

Era Uma Vez um Gênio (Three Thousand Years of Longing) ganha novo material nacionalizado nesta quinta-feira. Pôster alternativo foi divulgado com exclusividade nas redes sociais da Paris Filmes, distribuidora do longa.

O filme de fantasia dirigido por George Miller, o mesmo de Mad Max, conta sobre a confusa relação de uma escritora vivida por Tilda Swinton (As Crônicas de Nárnia, Precisamos Falar Sobre Kevin, Doutor Estranho) e o gênio interpretado por Idris Elba (Luther, Velozes & Furiosos: Hobbs & Shaw, Depois Daquela Montanha) que viveu aprisionado em uma lâmpada por 3000 anos.

Assista aos trailers legendado https://youtu.be/tXGq9cYa2nM e dublado https://youtu.be/vowPkc-DZgY.

Sinopse

Uma fantástica aventura da imaginação onde uma mulher que descobre um gênio em uma lâmpada - e sabe que nenhuma história sobre desejos realizados tem final feliz - se recusa a fazer seus 3 desejos que libertariam o gênio. Ele, em um esforço para convencê-la, narra suas aventuras no tempo com flashbacks das eras de reis e faraós e como amar a mulher errada o forçou a se tornar prisioneiro desta garrafa e, portanto, viver sozinho por toda a eternidade. Ele anseia por liberdade, ela anseia por companhia. O relacionamento deles cresce e, à medida que sacrificam suas próprias necessidades pelo outro, encontram um no outro o que sempre ansiaram e precisaram.

 

COMÉDIA

Fábio Porchat tenta fazer rir com "O Palestrante"
"Adoraria fazer uma novela", revelou o ator, comediante e apresentador em entrevista para o DIVIRTA-CE

Vida desanimada, cheia de problemas e frustrante? Que tal fazer uma coisa maluca para ver novos horizontes? Esse o mote da comédia "O Palestrante", em cartaz nos cinemas em Fortaleza e outras salas por todo o Brasil. No filme, o paulista Guilherme, interpretado por Fábio Porchat, é um contador que leva uma vida pacata e sem tantas aventuras, e acaba sendo demitido do emprego, além de  traído e abandonado pela esposa. Quando iria fazer sua última viagem pela empresa ao Rio de Janeiro antes da demissão, Guilherme decide assumir a identidade de Marcelo, que estava sendo procurado no Aeroporto, sem saber que se tratava de um palestrante motivacional que faria apresentações para funcionários de uma empresa. Guilherme teria que levantar a moral de todos, mas talvez precisasse animar sua vida antes disso, com a ajuda de muitos estranhos que mudarão o seu destino. São as loucuras sem sentido que fazemos, mudando o rumo de nossas vidas, a fonte das piadas desta produção escrita por Fábio Porchat em parceria com Claudia Jovin, e de todas as hilárias situações vividas pelos personagens.
O filme dirigido por Marcelo Antunez (de "Qualquer Gato Vira-Lata 2" e "Até que a Sorte nos Separe 3: A Falência Final") conta com um elenco de atores comediantes de sucesso como Dani Calabresa, Antônio Tabet, Maria Clara Gueiros, Otávio Muller, Miá Mello, Paulo Vieira, Rodrigo Pandolfo, Debora Lamm e até Danilo Gentili - o que faz o espectador esperar um escracho, um humor complexo repleto de absurdos engraçados, gargalhadas constantes, cenas que até existem no filme. Mas todos que forem ver "O Palestrante" acabarão encontrando uma leve e divertida comédia romântica, um roteiro simples, que lembra até uma novela das sete global, possível de agradar a toda família, dando grandes risadas ou apenas sorrindo.
Em entrevista para o DIVIRTA-CE, Fábio Porchat falou sobre os atores e o resultado do filme. "Foi um privilégio ter nesse filme um elenco tão bom de comediantes. Era isso que eu queria quando eu estava escrevendo o roteiro, pensamos, temos tanta piada nesse filme, elas precisam ser defendidas por comediantes. Ter essa gente toda segurando o texto faz a piada melhorar no final. Nunca tinha contracenado com a Dani Calabresa na minha vida, foi a primeira vez. Apesar de conhecê-la desde 2007, a gente nunca tinha trabalhado juntos. Então fiquei muito feliz com tudo isso é acho que o público vai perceber que esse elenco coeso consegue fazer rir junto", afirmou.
Artista com muitos talentos, Porchat escreve, dirige, apresenta, atua, produz. Questionado por DIVIRTA-CE qual função ele teria mais prazer, qual dos muitos trabalhos realizados teria dado mais orgulho ou arrependimento na carreira, Porchat respondeu: "O que me dá mais prazer é escrever, porque é da onde tudo surge, onde tudo começa. Aquela folha em branco ainda não é nada. E depois que você começa a colocar as palavras na folha, no fim, você vai construindo uma casa que depois vai ser adornada, mobiliada... Fico muito feliz de poder escrever, acho que isso é o que mais me deixa orgulhoso", revelou. "E eu não me arrependo de nada, Acho que tudo que fiz na carreira eu fui muito feliz e acho bom eu poder ter essa felicidade de escolher os meus trabalhos. Fico muito realizado de poder dar sim e não na minha carreira e tudo que eu fizer poder me orgulhar. Agora, claro que tenho muito orgulho de ter ganhado um Emmy Internacional (o "Oscar" da TV mundial), com o especial de Natal do Porta dos Fundos, fiquei muito feliz com isso", lembrou.
Sempre versátil, apresentador do "Que História é essa" e "Papo de Segunda", no GNT, ator e produtor do Porta dos Fundos e outros programas, e lançando este filme com história que lembra um folhetim ou sitcom, perguntamos se Porchat gostaria de experimentar outros formatos na Globo, usando seu talento para o humor — como uma novela, por exemplo. "Adoraria fazer uma novela, mas geralmente, comediante é sempre colocado em papel coadjuvante, mais secundário. Então é muito difícil ficar 8 meses na novela, sem poder fazer mais nada, e eu faço bastante coisa. Mas faria tranquilamente. Eu sinto que estou feliz de apresentar o Que História é Essa nesse formato que eu criei. Mas tem outras coisas, adoraria fazer uma minissérie sobre uma história real, fazer um vilão, um assassino psicopata, adoraria fazer", revelou.

"O Implicante "
COTAÇÃO DO FILME - ** Razoável 

OSCAR NACIONAL

Veja a lista completa dos vencedores do 21º Grande Prêmio do Cinema Brasileiro
Filme de Wagner Moura com Seu Jorge, "Marighella"  foi o destaque da premiação recebendo oito Troféus Grande Otelo

Foram anunciados nesta quarta (10), em grande festa no Rio de Janeiro transmitida ao vivo, os vencedores do 21º Grande Prêmio do Cinema Brasileiro. O longa Marighella, dirigido por Wagner Moura, ganhou oito Troféus Grande Otelo: Melhor Longa-Metragem Ficção, Melhor Primeira Direção de Longa-Metragem, Melhor Ator, Melhor Roteiro Adaptado, Melhor Direção de Fotografia, Melhor Som, Melhor Direção de Arte e Melhor Figurino.
A cerimônia – realizada anualmente pela Academia Brasileira de Cinema e Artes Audiovisuais – aconteceu na Cidade das Artes Bibi Ferreira, e teve apresentação de Camila Pitanga e Silvero Pereira. O artista cearense apresentou uma série de apresentações musicais durante a premiação.
O Troféu Grande Otelo de Melhor Atriz foi para Dira Paes (Veneza) e o de Melhor Ator, para Seu Jorge (Marighella). Zezé Motta ganhou na categoria Melhor Atriz Coadjuvante (Doutor Gama) e como Melhor Ator Coadjuvante quem ganhou foi Rodrigo Santoro (7 Prisioneiros).
Foram anunciados 32 prêmios, em quatro grandes categorias: longa-metragem, curta-metragem e séries brasileiras, escolhidos pelo amplo júri formado por profissionais associados à Academia Brasileira de Cinema, além do prêmio de Melhor Filme pelo Júri Popular, que teve votação pelo site da instituição - este o filme "O Auto da Boa Mentira" levou o troféu Grande Otelo. 
21° GRANDE PRÊMIO DO CINEMA BRASILEIRO - LISTA COMPLETA DOS VENCEDORES

MELHOR LONGA-METRAGEM FICÇÃO
MARIGHELLA, de Wagner Moura. Produção: Bel Berlinck, Andrea Barata Ribeiro, Fernando Meirelles por O2 Filmes e Wagner Moura por Maria da Fé.

MELHOR FILME – JÚRI POPULAR
O Auto da Boa Mentira, de José Eduardo Belmonte. Produção: Mônica Monteiro, Fátima Pereira e Luciana Pires por Cinegroup.

MELHOR DIREÇÃO
DANIEL FILHO por O Silêncio da Chuva.

MELHOR PRIMEIRA DIREÇÃO DE LONGA-METRAGEM
WAGNER MOURA por Marighella.

MELHOR ATOR
SEU JORGE como Marighella por Marighella.

MELHOR ATOR COADJUVANTE
RODRIGO SANTORO como Luca por 7 Prisioneiros.

MELHOR ATRIZ
DIRA PAES como Rita por Veneza.

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE
ZEZÉ MOTTA como Francisca por Doutor Gama.

MELHOR FILME INTERNACIONAL
NOMADLAND – Nomadland (EUA) / Documentário / Direção: Chloe Zhao. Distribuidor brasileiro: Disney.

MELHOR FILME IBERO-AMERICANO
EMA – Ema (Chile) / Ficção / Direção: Pablo Larraín. Distribuidor Brasileiro: Imovision.

MELHOR LONGA-METRAGEM DOCUMENTÁRIO
A ÚLTIMA FLORESTA, de Luiz Bolognesi. Produção: Caio Gullane; Fabiano Gullane por Gullane, Laís Bodanzky e Luiz Bolognesi por Buriti Filmes.

MELHOR LONGA-METRAGEM COMÉDIA
DEPOIS A LOUCA SOU EU, de Julia Rezende. Produção: Mariza Leão por Atitude Produções e Empreendimentos.

MENÇÃO HONROSA — LONGA-METRAGEM ANIMAÇÃO
BOB CUSPE — NÓS NÃO GOSTAMOS DE GENTE, de Cesar Cabral. Produção: Cesar Cabral e Anália Tahara por Coala Produções Audiovisuais.

MELHOR LONGA-METRAGEM INFANTIL
TURMA DA MÔNICA — LIÇÕES, de Daniel Rezende. Produção: Bianca Villar, Fernando Fraiha e Karen Castanho por Biônica Filmes, Marcio Fraccaroli por Paris Entretenimento e Daniel Rezende.

MELHOR CURTA-METRAGEM DOCUMENTÁRIO
YAÕKWA, IMAGEM E MEMÓRIA, de Rita Carelli e Vincent Carelli.

MELHOR CURTA-METRAGEM DE ANIMAÇÃO
MITOS INDÍGENAS EM TRAVESSIA, de Julia Vellutini e Wesley Rodrigues.

MELHOR CURTA-METRAGEM DE FICÇÃO
ATO, de Bárbara Paz.

MELHOR MONTAGEM FICÇÃO
KAREN HARLEY, EDT por Piedade.

MELHOR MONTAGEM DOCUMENTÁRIO
RICARDO FARIAS por A Última Floresta.

MELHOR ROTEIRO ORIGINAL
HENRIQUE DOS SANTOS E ALY MURITIBA por Deserto Particular.

MELHOR ROTEIRO ADAPTADO
FELIPE BRAGA E WAGNER MOURA – adaptado da obra “Marighella: O Guerrilheiro que Incendiou o Mundo”, de Mario Magalhães – por Marighella.

MELHOR DIREÇÃO DE FOTOGRAFIA
ADRIAN TEIJIDO, ABC, por Marighella.

MELHOR EFEITO VISUAL
PEDRO DE LIMA MARQUES por Contos do Amanhã.

MELHOR SOM
GEORGE SALDANHA, ABC, ALESSANDRO LAROCA, EDUARDO VIRMOND LIMA E RENAN DEODATO por Marighella.

MELHOR DIREÇÃO DE ARTE
FREDERICO PINTO, ABC por Marighella.

MELHOR MAQUIAGEM
MARTÍN MACÍAS TRUJILLO por Veneza.

MELHOR FIGURINO
VERÔNICA JULIAN por Marighella.

MELHOR SÉRIE BRASILEIRA DOCUMENTÁRIO, DE PRODUÇÃO INDEPENDENTE – TV PAGA/OTT
TRANSAMAZÔNICA – UMA ESTRADA PARA O PASSADO — 1ª TEMPORADA (HBO e HBO GO) Direção Geral: Jorge Bodanzky. Produtora Brasileira Independente: Ocean Films.

MELHOR SÉRIE BRASILEIRA ANIMAÇÃO, DE PRODUÇÃO INDEPENDENTE – TV PAGA/OTT
ANGELI THE KILLER — 2ª TEMPORADA (Canal Brasil). Direção Geral: Cesar Cabral. Produtora Brasileira Independente: Coala Produções Audiovisual.

MELHOR SÉRIE BRASILEIRA FICÇAO, DE PRODUÇÃO INDEPENDENTE – TV ABERTA
SOB PRESSÃO — 4ª TEMPORADA (Globo). Direção Geral: Andrucha Waddington. Produtora Brasileira Independente: Conspiração.

MELHOR SÉRIE BRASILEIRA FICÇÃO, DE PRODUÇÃO INDEPENDENTE – TV PAGA/OTT
DOM — 1ª TEMPORADA (Amazon Prime Video) Direção Geral: Breno Silveira. Produtora Brasileira Independente: Conspiração.

MELHOR TRILHA SONORA
ANDRÉ ABUJAMRA E MÁRCIO NIGRO por Bob Cuspe – Nós Não Gostamos de Gente.

ENTREVISTA

Leandro Hassum, Rei da comédia nacional
Ator e comediante está no filme "O Auto da Boa Mentira", que ganhou o Troféu Grande Otelo na categoria Júri Popular do Grande Prêmio do Cinema Brasileiro e com novos projetos na TV

Para promover os finalistas do 21º Grande Prêmio do Cinema Brasileiro, a Academia Brasileira de Cinema fez uma rodada gratuita de exibição dos filmes em sete cidades do país. No dia 3 de agosto o Cineteatro São Luiz exibiu O Auto da Boa Mentira, que ganhou ontem o Prêmio do Júri Popular. O filme, com Leandro Hassum, Jesuíta Barbosa, Renato Góes, Nanda Costa, Cássia Kis, Luis Miranda, Jackson Antunes e Serjão Loroza e grande elenco, dirigido por José Eduardo Belmonte, é inspirado nas histórias de Ariano Suassuna, e apresenta quatro histórias inspiradas em relatos divertidos do poeta paraibano, conhecemos Helder (Leandro Hassum), Fabiano (Renato Góes), Pierce (Chris Mason) e Lorena (Cacá Ottoni), vivendo diferentes situações em que, ironicamente, a mentira é sempre a protagonista. Felipe Muniz Palhano do Jornal O ESTADO e Blog DIVIRTA-CE entrevistou o ator, diretor e comediante Leandro Hassum antes da premiação, que falou sobre O Auto da Boa Mentira, seus outros sucessos no cinema, seus trabalhos na TV, sua relação com os cearenses  e muito mais. Confira a entrevista.
DIVIRTA-CE - Verdade que você começou a fazer teatro aos dezesseis anos e logo foi convidado a viajar para o Ceará com a peça "A Aurora da Minha Vida", de Naum Alves de Souza? Com essa peça você participou de oito festivais, recebendo sete prêmios e logo se matriculou no Teatro O Tablado. Qual a sua relação com o Nordeste, o Ceará, seus fãs e os grandes humoristas daqui? No início de sua carreira no teatro já sabia que iria virar um ator de comédias? Já tinha essa vontade de trabalhar com humor?
LEANDRO HASSUM - É verdade. Eu comecei com 16 anos e já fazendo teatro no Tablado. Foi i lá inclusive que o diretor dessa peça assistiu uma aula, gostou do meu trabalho e me chamou para fazer "Aurora da Minha Vida". Nós fomos fazer um festival estudantil pelo Nordeste e de 8 festivais ganhei 7 prêmios de melhor ator, de teatro amador obviamente. Eu tenho uma paixão muito grande pelo nordeste, pelo Ceará. Sou muito apegado porque é sempre uma responsabilidade muito grande você fazer espetáculo no Ceará, que é um berço de comediantes e humoristas. Então as pessoas daí estão acostumadas a ver humoristas de muita qualidade. E quando nós do sudeste vamos para lá, nos falamos, olha, estou vindo do sudeste, mas tenho uma coisa bacana para mostrar... Eu amo, eu tenho uma relação muito gostosa, sempre que tenho oportunidade de fazer turnê, gosto muito de passar pelo Ceará, pelo nordeste, pois sou sempre muito bem recebido. A certeza é que se você vai bem com um espetáculo no Ceará, você pode rodar o Brasil todo, você tem a chancela que os cearenses riram das suas piadas. Quando comecei no teatro, assim como todo mundo, a gente não tem muito definido se vai ser comediante, apesar de eu sempre ter sido um cara divertido e engraçado mas aulas. No colégio eu sempre fui um cara que teve senso de humor, de observação bem humorada para a vida. Mas eu queria fazer de tudo, drama, comedia. Mas a comédia tomou um espaço muito grande na minha carreira e eu acabei focando muito no humor. 

DIVIRTA-CE - Lançado no ano passado, "O Auto da Boa Mentira", dirigido por José Eduardo Belmonte, com você, Jesuíta Barbosa, Rocco Pitanga, Nanda Costa e grande elenco é indicado ao Grande Prêmio do Cinema Brasileiro. O filme é inspirado em contos de Ariano Suassuna e deverá virar série da Globo. Fale um pouco sobre essa produção e a adaptação para a TV, além de suas expectativas em relação ao prêmio.
LEANDRO HASSUM - A gente tem uma expectativa muito boa em relação ao prêmio, pois é um filme muito bem cuidado, muito bem feito. Sendo inspirado nos textos de Ariano Suassuna já é um grande prêmio. Eu tenho um carinho muito grande pelo filme. Como são histórias diferentes, essa adaptação para passar na TV fica mais fácil, porque para contar uma história, parar no meio, você consegue contar uma história inteira. Todas as histórias são interessantes, tem a sua forma de ser contada. A minha expectativa é muito boa, mas estamos concorrendo com filmes muito legais também, colegas trabalhando, mas, obviamente, puxamos a sardinha para o nosso lado.

DIVIRTA-CE - Depois de fazer novela e diversos programas de humor na Globo, você teve passagens pela Netflix, fazendo filmes, e na TNT apresentando um talkshow, o "Tá Pago". Você também foi apresentador no YouTube, do "Mudando de Hassunto". Tem vontade de continuar fazendo trabalhos como apresentador? Ou já tem outros projetos de programas de debates, entrevistas, na Globo ou em outra emissora?  
LEANDRO HASSUM - Sou contratado da Netflix. Fizemos agora a série Família Paraíso (no Multishow), fizemos a primeira temporada e graças a Deus foi muito bem. Vai ser reapresentado no segundo semestre na grade da Globo aos domingos. Tenho vontade de fazer programas como apresentador, entrevistando, talk show e tudo isso, mas graças a Deus minha agenda está cheia de trabalhos. Tenho também um compromisso com a Netflix durante alguns anos e também outros projetos estão vindo, teatro. Mudando de Hassunto é um canal no YouTube que eu tenho, onde falo minhas coisas, minhas ideias, mas é uma coisa muito artesanal, de brincadeira, faz tempo não alimento lá. Foi uma coisa que surgiu só para diversão mesmo, não tenho grandes pretensões. Logicamente se a gente achar que tenha um volume de coisas que possa ganhar corpo, o Mudando de Hassunto, obviamente a gente vai levar adiante.

DIVIRTA-CE - Você produziu e atuou em grandes sucessos do cinema nacional, recordes de bilheteria, como a franquia "Até que a sorte nos separe" e "O Candidato Honesto". Qual longa metragem foi seu maior desafio e qual deles você sente mais orgulho de ter feito? Pode citar mais de um. Qual o seu próximo projeto no cinema e como você analisa a atual situação da indústria cinematográfica brasileira?
LEANDRO HASSUM - A gente ama todos os filme, né? Mas eu posso dizer que a franquia do "Até que a Morte nos Separe" eu tenho um carinho muito grande, pois foram os filmes que me tornei recorde de bilheteria, criei um nome forte no cinema. E te respondendo sobre o cinema brasileiro, eu espero que a gente volte às produções, que as pessoas continuem e comecem a assistir os filmes nacionais, comédias brasileiras, fazer os números que fazíamos antes, porque isso estimula muito a cultura. Quando a gente tem apoio, a renda recebida é distribuída para pessoas que tem filme de baixo orçamento, filmes que talvez não tenham a oportunidade de serem exibidos em grandes salas de cinema. Acho muito importante que a indústria do cinema possa andar. Amo fazer cinema, não existe experiência melhor que a tela grande. Tenho também um carinho muito grande pelo filme do Natal, primeiro trabalho na Netflix, lançado no Natal de 2020, um momento muito complicado no país. Acho que o filme me colocou em lugar muito especial, uma aposta muito grande junto com Netflix, de estar apresentando o primeiro filme de Natal originalmente brasileiro, um Natal nosso, sem neve, mas com muito mercado cheio, filme que teve muita identificação com o público.

DIVIRTA-CE - Você voltou para o grupo Globo, estreou a série "Família Paraíso" no canal Multishow. Como está a repercussão da série que deverá ser exibida na TV Globo também? Ainda mantém uma casa e uma vida nos Estados Unidos? Por que teve vontade de morar fora do país? Investiu em outras coisas? Qual o maior sonho do Leandro Hassum?
LEANDRO HASSUM - Sonho estar sempre trabalhando. Sou um cara muito realizado nos meus sonhos. Não tenho do que reclamar. Estou no cinema, na televisão, no teatro, na dublagem. Agora meu próximo desafio vai ser dirigir, já tenho alguns convites, e se Deus quiser em breve, eu estou analisando e me preparando para poder dirigir um filme, uma série, algo assim. Meu próximo trabalho no cinema, na verdade é no streaming, vou lançar meu filme Vizinhos, com Maurício Manfrine, agora no dia 1 de setembro na Netflix, meu terceiro original Netflix. Estou feliz demais, o filme está divertidíssimo, e espero que todo mundo, todo o Nordeste, vá prestigiar essa nova produção, vá rir um pouquinho comigo.

HOMENAGEM

Cineasta Renato Barbieri, diretor do filme "Pureza", receberá hoje a Ordem do Mérito Judiciário do Trabalho
A cerimônia será realizada nesta sexta, dia 11 de agosto, às 17h, no edifício-sede do Tribunal, em Brasília

A comenda é concedida, desde a década de 1970, a instituições e personalidades que se destacam no exercício de suas profissões ou pelos serviços prestados à sociedade e à Justiça do Trabalho.
Com 40 anos de carreira, o cineasta Renato Barbieri também é documentarista, produtor, roteirista e realiza filmes de longa-metragem e séries para TV nos formatos ficção, documentário e animação, com foco em produtos audiovisuais de relevância social e ambiental.
Recentemente, Renato Barbieri dirigiu o filme Pureza. Inspirada em uma história real, a obra retrata a saga de uma mãe que desafiou fazendeiros e jagunços para resgatar o filho da escravidão contemporânea na Amazônia brasileira. A batalha de Pureza para encontrar seu filho, deu impulso decisivo à criação, em 1995, do Grupo Especial de Fiscalização Móvel, que uniu auditores-fiscais do trabalho, policiais federais e procuradores do trabalho para viabilizar o cumprimento da lei e a observância de direitos trabalhistas em todo o território nacional.

Outras personalidades homenageadas
Entre as personalidades homenageadas estão o ministro do Superior Tribunal de Justiça (STJ), Sebastião Alves dos Reis Júnior, o presidente do Conselho Nacional da Ordem dos Advogados do Brasil, José Alberto Simonetti, a senadora Simone Tebet, a reitora da Universidade de Brasília (UnB), Márcia Abrahão Moura, o prefeito de Natal (RN), Álvaro Costa Dias, e a empresária Luiza Trajano. A instituição que receberá a comenda este ano é a Universidade Federal do Rio Grande do Norte.
Sobre o cineasta Renato Barbieri
Renato Barbieri estreou na direção em 1983, como integrante da produtora paulista Olhar Eletrônico, ao lado de Fernando Meirelles, Paulo Morelli e Marcelo Tas, entre outros. Na Olhar, dirigiu quase 200 reportagens especiais para a TV e realizou os premiados curtas “Do Outro Lado da Sua Casa” (1985), “Duvideo” (1987) e “Expiação” (1989).
A partir de 1992, Renato fundou a produtora GAYA Filmes e se especializou em documentários de forte repercussão nacional e internacional, que hoje já somam 52 títulos, com destaque para “Atlântico Negro – Na Rota dos Orixás” (1998), “A Idade do Brasil” (2000), “A Invenção de Brasília” (2001), “Malagrida” (2001), “Terra de Quilombo – Espaços de Liberdade” (2002), “A Liga da Língua” (2003), “Cidades Inventadas” (2010), “A Revolta dos Cabanos” (2014), “Guerra da Independência na Bahia” (2015), “Cora Coralina – Todas as Vidas” (2016), “Brasil Migrante” (2017), “Consciência³” (2019), “Libertários” (2021) e “Servidão” (2022).
Por meio da GAYA Filmes, Renato Barbieri tem desenvolvido projetos audiovisuais com diversas instituições, como ONU, FAO, UNESCO, UNICEF, PNUD e Banco Mundial.

Pureza e a relevância de sua história no combate à escravidão contemporânea e à precarização do trabalho
Em 1997, Dona Pureza recebeu em Londres o Prêmio Anti-Escravidão da Anti-Slavery International, a mais antiga organização de combate ao trabalho escravo em atividade no mundo.
Em 2018, segundo estimativas da Walk Free Foundation, 369 mil pessoas foram submetidas à escravidão no Brasil. No mesmo ano, segundo a OIT, 40,3 milhões de pessoas foram submetidas à escravidão no mundo.
Vencedor de 28 prêmios nacionais e internacionais, Pureza é um filme de grande impacto para a sensibilização, conscientização e conclamação da sociedade brasileira pela definitiva erradicação do trabalho escravo contemporâneo e a promoção do trabalho digno no Brasil.

Serviço:
Ordem do Mérito Judiciário do Trabalho de 2022
Local: Tribunal Superior do Trabalho - TST 
Endereço: Setor de Administração Federal Sul, quadro 8, bloco B
Data: 11 de agosto
Horário: às 17h

NOVIDADE

KAZ, plataforma digital de economia colaborativa, chega a Fortaleza

Você já pensou em fazer negócio sem ter que colocar literalmente a mão no bolso, utilizando-se para isso o seu produto ou serviço por meio da troca de algo que precisa ou deseja? É isto o que oferece, de forma inovadora e seguindo tendências mundiais de mercado, a franquia KAZ, que acaba de chegar à Fortaleza. Ainda que soe estranho para muitas pessoas, a empresa se encontra em um nicho de mercado de economia colaborativa que vem movimentando bilhões de dólares, principalmente nos Estados Unidos e na Europa, com expectativa de atingir US$ 335 bilhões até 2025. Dados do setor apontam que mais de 50% das empresas listadas na Bolsa de Valores de Nova York fazem esse tipo de transação e entre 20% e 25% do comércio internacional já é realizado “sem dinheiro”.

À frente desse empreendimento na capital cearense está o empresário Gevoá Pereira da Silva Arraes, que já tem atuação no mercado imobiliário, mas que agora diversifica os seus negócios de olho no potencial de crescimento que a plataforma de permutas multilaterais KAZ oferece. Com sede em Minas Gerais, a possibilidade de fazer conexões em um ambiente digital seguro vem conquistando cada vez mais empresas e profissionais liberais, todas pessoas jurídicas – condição primeira para se associar. A franquia já está presente em quatro estados brasileiros: Minas Gerais, Rio Grande do Sul, Santa Catarina e Tocantins. Fortaleza estreia na condição de ser a maior unidade da franquia baseada no número de habitantes.

Com 20 empresas já cadastradas nos ramos de alimentação industrial, restaurante, comunicação, contabilidade e buffet, aptas para a realização de negócios entre si, a KAZ Fortaleza está com uma condição especial para novos associados, somente nos meses de agosto e setembro. Os descontos chegam a 60% no valor da taxa de anuidade. “Estamos trabalhando para fechar este mês com 50 CNPJ cadastrados, com expectativa de virar o ano com pelo menos 200 empresas e profissionais liberais utilizando a nossa plataforma”, ressaltou Gevoá Arraes. Consolidado o mercado na capital cearense, o empresário pretende expandir até 2024 a KAZ Fortaleza para a Região Metropolitana (Eusébio, Caucaia, Maracanaú e Aquiraz).

Por ser um mercado novo para muitas pessoas, no Ceará a KAZ Fortaleza é pioneira, Gevoá explica que há várias formas da empresa se beneficiar por meio da moeda virtual – cada Kz vale R$ 1,00. “Ao aderir a plataforma, abre-se um novo canal de negociações, aumentando as vendas e também o seu ticket médio. Por meio de um marketplace próprio, o empresário ganha uma página exclusiva voltada para divulgação dos seus serviços ou produtos, ampliando ainda mais a exposição da marca e gerando network. No momento da adesão, a KAZ já libera um crédito para que a empresa possa contratar os serviços ou produtos de que necessita imediatamente e, assim, dar um fôlego no seu fluxo de caixa, pois muitas despesas podem ser pagas com o crédito inicial concedido. Outro ponto é que a empresa compra pagando menos, pois compra com seus próprios produtos ou serviços”, pontua o empresário. A cada transação, há uma taxa de 7,8% para serviços e 5,8% para produtos sobre o valor comercializado.

A exemplo do que vem acontecendo no mundo inteiro e diante do cenário econômico instável, fomentar a economia local com alternativas para que o empresário consiga vender mais e reduzir seus custos é a proposta da plataforma KAZ Fortaleza. Cabe ressaltar, ainda, que a franquia é responsável pela intermediação das negociações, mas a qualidade dos produtos ou serviços oferecidos é de responsabilidade de cada um dos empreendedores associados. “Prezamos muito pela idoneidade, compromisso e ética dos nossos associados. Então, caso venha a acontecer algum conflito de interesse, nós procuramos identificar e orientar da melhor forma ou mesmo tomar medidas mais drásticas, em última instância, para preservar o sistema”, finaliza.

Vantagens de um Aliado KAZ
- Crédito antecipado para negociar, antes mesmo da primeira venda
- Preservação do fluxo de caixa
- Giro do estoque e redução da capacidade ociosa
- Compra pagando menos, já que vai pagar com o próprio produto ou serviço
- Exposição da marca em um canal próprio de compra e venda online
- Risco zero, pois a gestão das transações é feita pelo KAZ

Saiba mais:
Sua conta KAZ funciona como uma conta corrente, onde é possível acumular créditos ou débitos, de acordo com as suas vendas. Você pode trocar seus KAZ acumulados pelo que precisar dentro da rede de aliados.

Serviço:
KAZ Fortaleza
Local: Shopping Aldeota, Sala 928
Endereço: Avenida Dom Luís, 500, Aldeota, Fortaleza/CE
Contato: (85) 99911-6958 / 99911-6850
Site: www.meukaz.com.br
E-mail: franquiakaz.fortaleza@gmail.com
Redes sociais: @kaz.fortaleza