NOVOS EPISÓDIOS DA WEBSÉRIE CARTAS URBANAS NO CINEMA
Você tem direito à cidade? É a partir deste questionamento que a série documental Cartas Urbanas foi construída tendo Fortaleza e a dinâmica urbana como cenários. Dividida em 6 capítulos a série tenta ampliar a discussão sobre a cidade e sobre o direito à cidade a partir da visão de seus moradores, do poder público e de pesquisadores.
Realizada em parceria pelo Laboratório de Estudos da Habitação (LEHAB/UFC) e o coletivo Nigéria, a série teve sua estreia em abril deste ano, levando ao público três episódios de 13 min cada. Desta vez, com a mesma duração, foram produzidos mais três, completando a primeira minitemporada da obra.
Os novos episódios serão lançados este sábado, 27, no Cinema do Dragão, trazendo novos cenários e novos personagens trocando cartas pela cidade. A medida que as cartas vão circulando, várias Fortalezas se desenham perante os olhos dos espectadores. No episódio 4 a irregularidade fundiária, o déficit e a inadequação habitacional, a falta de acesso a serviços básicos e a ausência de políticas públicas que historicamente assolam a periferia das cidades brasileiras ganham destaque a partir da visão dos moradores da ocupação Raízes da Praia, localizada na Praia do Futuro, e de movimentos sociais como o MTST, que vem lutando pelo seu direito à cidade. No episódio seguinte é dado ênfase às parcerias realizadas entre setores privados e o poder público que têm sido moldadas a partir de uma lógica de flexibilização da legislação urbana, valorização imobiliária, e pouco retorno para a cidade e seus moradores. O cenário escolhido para este debate foi a Operação Urbana Consorciada da Lagoa do Papicu e a comunidade do Pau Fininho. O último episódio, traz para discussão a volta dos grandes conjuntos habitacionais em áreas periféricas das cidades brasileiras tendo como exemplo o Cidade Jardim, empreendimento do programa MCMV que terá mais de 11 mil unidades habitacionais, localizado no bairro José Walter.
O documentário será exibido na sala 1 do cinema Dragão do Mar às 14.30h. A entrada dos interessados será liberada a partir das 14h e será por ordem de chegada. Movimentos e comunidades de Fortaleza têm vagas reservadas, mas precisam contactar o LEHAB previamente. Após a sessão ocorrerá um debate entre os realizadores da série, o morador da comunidade do Serviluz e integrante do Servilost, Pedro Fernandes; a representante da Coordenadoria Nacional/Estadual do Movimento de Luta nos Bairros, Vilas e Favelas – MLB e da ocupação Manoel Lisboa, Elieuda Nascimento, e a estudante Elizabete do Ocupa Liceu de Messejana. Em seguida, as falas e perguntas serão abertas ao público, encerrando o evento às 16.30h.
Veja os três primeiros episódios: http://direitoacidadefortaleza.com.br/assista-online-ao-documentario-cartas-urbanas/
+ MAIS
Lançamento dos novos episódios da websérie Cartas Urbanas (classificação: livre; duração: 39 min) seguida de debate.
O documentário Cartas Urbanas integra o projeto Direito à Cidade: Fortaleza, desenvolvido pelo LEHAB desde 2014. Em setembro, a série completa estará disponível na web. A exibição é uma parceria entre LEHAB, Nigéria e Cinema do Dragão - Fundação Joaquim Nabuco.
DATA: 27/08/16
HORÁRIO: 14:00
LOCAL: Cinema do Dragão Fundação Joaquim Nabuco – Sala 1
ENTRADA: gratuita (sujeita a disponibilidade de lugar)
PRODUÇÃO/DIREÇÃO: coletivo NIGÉRIA
REALIZAÇÃO: LEHAB.UFC + coletivo NIGÉRIA
APOIO: Fundação Ford e Cinema Dragão do Mar
SERTANEJO
Cesár Menotti e Fabiano voltam a Fortaleza com show no Colosso Lake Lounge
A dupla Luís Marcelo e Gabriel e o cantor Marcinho completam a festa
Os irmãos César Menotti e Fabiano, conhecidos por projetarem o sertanejo universitário no cenário nacional, voltam a Fortaleza nesta sexta-feira (26) pra show no Colosso Lake Lounge. A dupla sertaneja, que este ano comemora 14 anos de carreira, é conhecida pela voz marcante e sucessos que embalam as melhores baladas do país. Os artistas vão apresentar músicas de seu novo CD “Os Menotti no Som”, que tem 13 faixas, além das conhecidas como “Como Um Anjo”, “Tô Mal”, “Não Era Eu”, “Gordinha”, “Me Apaixonei” e “Leilão”. A dupla Luís Marcelo e Gabriel e o cantor Marcinho completam a festa.
SERVIÇOS:
Quando: sexta-feira (26)
Hora: 22 horas
Onde: Colosso Lake Lounge
Ingressos: R$ 50 (feminino) e R$ 70 (masculino)
Lounges: 85 9 8160.0088
Vendas: Lojas Blinclass e pelo site www.ingressando.com.br
Mais informações: 85 98773.7330
A dupla Luís Marcelo e Gabriel e o cantor Marcinho completam a festa
Os irmãos César Menotti e Fabiano, conhecidos por projetarem o sertanejo universitário no cenário nacional, voltam a Fortaleza nesta sexta-feira (26) pra show no Colosso Lake Lounge. A dupla sertaneja, que este ano comemora 14 anos de carreira, é conhecida pela voz marcante e sucessos que embalam as melhores baladas do país. Os artistas vão apresentar músicas de seu novo CD “Os Menotti no Som”, que tem 13 faixas, além das conhecidas como “Como Um Anjo”, “Tô Mal”, “Não Era Eu”, “Gordinha”, “Me Apaixonei” e “Leilão”. A dupla Luís Marcelo e Gabriel e o cantor Marcinho completam a festa.
SERVIÇOS:
Quando: sexta-feira (26)
Hora: 22 horas
Onde: Colosso Lake Lounge
Ingressos: R$ 50 (feminino) e R$ 70 (masculino)
Lounges: 85 9 8160.0088
Vendas: Lojas Blinclass e pelo site www.ingressando.com.br
Mais informações: 85 98773.7330
REGGAE
Ponto de Equilíbrio estreia turnê “Essa é a nossa música” na barraca Biruta neste sábado (27)
Um dos mais importantes grupos de reggae do país se apresenta na Barraca Biruta. A banda Planta&Raiz, os meninos da Dona Leda e os DJ Andread Jo e Bandit Dubwise completam a noite regueira
O grupo de reggae Ponto de Equilíbrio apresenta em Fortaleza o show “Essa é a nossa música” (Som Livre) neste sábado (27) na Barraca Biruta. Quem também sobe ao palco da noite mais regueira da capital cearense são a banda Planta & Raiz, os meninos da Dona Leda e os DJ Andread Jo e Bandit Dubwise.
A turnê é inspirada no CD homônimo lançado em abril desse ano e que contou com participações especiais de Ivete Sangalo, Emicida, Gabriel O Pensador, Alexandre Carlo e do multi-instrumentista italiano Alborosie.
Criado há 16 anos em Vila Isabel, no Rio de Janeiro, o Ponto de Equilíbrio é reconhecido como um dos mais importantes grupos de reggae do país. Formado por Helio Bentes (vocal), Pedro 'Pedrada' Caetano (baixo), Márcio Sampaio (guitarra), Tiago Caetano (teclado), Lucas Kastrup (bateria) e Marcelo Campos (percussão), o conjunto ganhou respeito no universo do reggae desenvolvendo um trabalho 100% autoral com os álbuns “Reggae a vida com amor” (2004), “Abre a janela” (2007), “Dia após dia lutando” (2010) e “Juntos somos fortes” (2013) e o recém-lançado “Essa é a nossa música”.
Na apresentação deste sábado o repertório traz canções do novo disco como “Nossa música”, “Direitos iguais”, “Estar com você” e antigos sucessos como “Jajah me leve”, “Ponto de Equilíbrio” e “Só quero o que é meu”, entre outros. Um espetáculo criado para fãs de todas as vertentes do reggae, como aponta Marcelo Yuka na apresentação do álbum: “salta aos olhos a coragem e a autonomia da banda em passear por vários estilos diferentes sem perder a originalidade nem o vínculo estreito com o reggae de raiz”. Mais sobre o disco “Essa é a nossa música”- por Marcelo Yuka.
Não sei exatamente qual o seu gosto musical, mas se você ainda acha que reggae é uma música toda igual, com uma guitarrinha que se repete do começo ao fim, com algum maluco com o cabelo diferente gritando “oi oi oi”, você está severamente enganado. Esse ritmo, tipicamente jamaicano, fez daquela pequena ilha no Caribe um reflexo não só da cultura local, mas da diáspora africana pelo mundo. O Brasil, com todas as suas matrizes negras, culturais não podia ficar de fora. De uma maneira ou de outra, o reggae como estilo musical começou o seu namoro com o Brasil há uns 40 anos (alguns dizem que o shot já era um tipo de reggae ou que o reggae já era um tipo de shot).
Uma das primeiras citações sobre o reggae no Brasil seria da música "Nine out of ten", do disco Transa, do Caetano Veloso. Mas há evidências de gravações propriamente ditas antes do Caetano Veloso, dessa palavra reggae, no Maranhão, e até mesmo o Movimento Roraimeira - movimento cultural, como o nome diz, vindo de Roraima, nossa capital mais perto do Caribe. Eu não sei dizer. Só sei que depois de tanto tempo e de tantas afinidades rítmicas e sociais, o reggae se estabeleceu no Brasil, não só para um público fiel, mas também por artistas que seguram o seu cajado como proposta principal. É nesse terreno que o Ponto de Equilíbrio cresceu e se estabeleceu.
Me lembro da primeira vez que vi os meninos no palco do Circo Voador. Foi uma grata surpresa ter essa banda de Vila Isabel, subúrbio carioca, tocando com propriedade o ritmo jamaicano, com um público que lotava as dependências do lugar, cantando quase todas as músicas com devoção - uma clara referência que as pessoas que estavam ali não precisavam da rádio para construir tamanha empatia. Era o talento da banda e o espaço que o reggae exigia no país e fazia toda a conexão. Cinco discos depois, a turma de Helinho, Lucas, Marcio, Tiago, Marcelo e Pedrada estão, com certeza, mais ainda estabelecidos não só no cenário do reggae, mas no cenário pop brasileiro. Me salta aos olhos, agora, nesse novo trabalho “Essa é a nossa música”, a coragem e a autonomia da banda em passear por vários estilos diferentes, sem perder a originalidade, nem o vínculo estreito com o reggae de raiz.
O disco começa com “Fio da Fé”, um reggae moderno com riff de guitarra distorcido e uma métrica vocal flertando com os DJs e toasters jamaicanos. Depois, damos uma guinada na canção “Nossa Música” com participação do Gabriel o Pensador, uma melodia linda com tendência atual da mistura que o ritmo adota derivado do encontro com hip hop. “Chances”, a terceira faixa, já se desdobra num roots ensolarado que assume de vez a relação da banda com o rastafarianismo. Em seguida, temos “Direitos Iguais”, que agrada e muito aqueles que, assim como eu, são fãs do Reggae Dub. “Estar Com Você”, a faixa seguinte, já cai com uma pegada mais romântica com participação de Ivete Sangalo e é mais uma grande melodia do disco. Perto da metade do disco, tenho que ressaltar a qualidade dos timbres que tem nele, principalmente a cozinha "baixo e bateria" da banda.
A oitava faixa, “Vou Me Tacar”, já tem um enfoque mais urbano e eletrônico, o que mostra a versatilidade e a capacidade do vocalista Helinho em passear por várias métricas diferentes. O disco segue com “Fogo e Água”, talvez a faixa mais bombástica. A faixa onze, “A Vida de Um Rastafaman”, conta com participação de Alexandre Carlo, do Natiruts. As duas vozes combinam muito bem e seguem com a pegada rasta e melódica. “Peleja” é outra canção que abre espaço para o hip hop entrar, onde a participação do Oriente dá o tom sem perder a pegada que os fãs da banda já estão acostumados. As duas últimas canções “Etiópia Sagrada” e“Diamante Rubi” propõem, mais uma vez, pelo ponto de vista rastafári, um sossego, uma certeza e uma fé que, independente da crença de cada um, é um aconchego espiritual musicado em gratidão.
Minha intenção, quando comecei esse texto, não era falar de tantas canções, mas colocar apenas os meus sentimentos, minha visão, em decorrência do disco, mas confesso que fui capturado pela diversidade dentro do gênero reggae, que a maturidade do Ponto de Equilíbrio impõe. Os garotos cresceram e se fortaleceram não só na autenticidade, para defender o reggae, mas na coragem de passar com tanta autonomia pelas mais diversas nuances do gênero. O Ponto agora é do Equilíbrio que a música pop brasileira contemporânea de origem jamaicana tem para se alicerçar, no coração desse país complexo e multifacetado, ainda se definindo, numa democracia religiosa, racial e política. Depois de tanto tempo, fico feliz por ser e perceber que o reggae, em sua essência seja como for, ainda carrega os mesmos compromissos dos seus mentores, sem temer a época, os conflitos e as possibilidades urgente dos dias de hoje. Valeu, Ponto. Obrigado pelo compromisso.
Serviço:
Ponto de Equilíbrio na Barraca Biruta
Quando: 27 de agosto
Horário: a partir das 21h
Classificação: 18 anos
Valores: R$50 (pista) | R$80 (front) | R$100 (VIP)
Vendas: @pranchao_surfshop (North shopping/ North Shopping Joquei/centro), @kayakeria (Av. Beira Mar, 3211 - Meireles), @tatuaria_ink (End: Rua cel Alexandrino 796 montese), @brotherpoint (Shopping Parangaba), @familystreethouse (Galeria Pedro Jorge - Centro)
Informações sobre ingressos e vendas: (85) 3230-1917 / WhatsApp (85) 9.8118-3114 online www.ingressando.com.br
Um dos mais importantes grupos de reggae do país se apresenta na Barraca Biruta. A banda Planta&Raiz, os meninos da Dona Leda e os DJ Andread Jo e Bandit Dubwise completam a noite regueira
O grupo de reggae Ponto de Equilíbrio apresenta em Fortaleza o show “Essa é a nossa música” (Som Livre) neste sábado (27) na Barraca Biruta. Quem também sobe ao palco da noite mais regueira da capital cearense são a banda Planta & Raiz, os meninos da Dona Leda e os DJ Andread Jo e Bandit Dubwise.
A turnê é inspirada no CD homônimo lançado em abril desse ano e que contou com participações especiais de Ivete Sangalo, Emicida, Gabriel O Pensador, Alexandre Carlo e do multi-instrumentista italiano Alborosie.
Criado há 16 anos em Vila Isabel, no Rio de Janeiro, o Ponto de Equilíbrio é reconhecido como um dos mais importantes grupos de reggae do país. Formado por Helio Bentes (vocal), Pedro 'Pedrada' Caetano (baixo), Márcio Sampaio (guitarra), Tiago Caetano (teclado), Lucas Kastrup (bateria) e Marcelo Campos (percussão), o conjunto ganhou respeito no universo do reggae desenvolvendo um trabalho 100% autoral com os álbuns “Reggae a vida com amor” (2004), “Abre a janela” (2007), “Dia após dia lutando” (2010) e “Juntos somos fortes” (2013) e o recém-lançado “Essa é a nossa música”.
Na apresentação deste sábado o repertório traz canções do novo disco como “Nossa música”, “Direitos iguais”, “Estar com você” e antigos sucessos como “Jajah me leve”, “Ponto de Equilíbrio” e “Só quero o que é meu”, entre outros. Um espetáculo criado para fãs de todas as vertentes do reggae, como aponta Marcelo Yuka na apresentação do álbum: “salta aos olhos a coragem e a autonomia da banda em passear por vários estilos diferentes sem perder a originalidade nem o vínculo estreito com o reggae de raiz”. Mais sobre o disco “Essa é a nossa música”- por Marcelo Yuka.
Não sei exatamente qual o seu gosto musical, mas se você ainda acha que reggae é uma música toda igual, com uma guitarrinha que se repete do começo ao fim, com algum maluco com o cabelo diferente gritando “oi oi oi”, você está severamente enganado. Esse ritmo, tipicamente jamaicano, fez daquela pequena ilha no Caribe um reflexo não só da cultura local, mas da diáspora africana pelo mundo. O Brasil, com todas as suas matrizes negras, culturais não podia ficar de fora. De uma maneira ou de outra, o reggae como estilo musical começou o seu namoro com o Brasil há uns 40 anos (alguns dizem que o shot já era um tipo de reggae ou que o reggae já era um tipo de shot).
Uma das primeiras citações sobre o reggae no Brasil seria da música "Nine out of ten", do disco Transa, do Caetano Veloso. Mas há evidências de gravações propriamente ditas antes do Caetano Veloso, dessa palavra reggae, no Maranhão, e até mesmo o Movimento Roraimeira - movimento cultural, como o nome diz, vindo de Roraima, nossa capital mais perto do Caribe. Eu não sei dizer. Só sei que depois de tanto tempo e de tantas afinidades rítmicas e sociais, o reggae se estabeleceu no Brasil, não só para um público fiel, mas também por artistas que seguram o seu cajado como proposta principal. É nesse terreno que o Ponto de Equilíbrio cresceu e se estabeleceu.
Me lembro da primeira vez que vi os meninos no palco do Circo Voador. Foi uma grata surpresa ter essa banda de Vila Isabel, subúrbio carioca, tocando com propriedade o ritmo jamaicano, com um público que lotava as dependências do lugar, cantando quase todas as músicas com devoção - uma clara referência que as pessoas que estavam ali não precisavam da rádio para construir tamanha empatia. Era o talento da banda e o espaço que o reggae exigia no país e fazia toda a conexão. Cinco discos depois, a turma de Helinho, Lucas, Marcio, Tiago, Marcelo e Pedrada estão, com certeza, mais ainda estabelecidos não só no cenário do reggae, mas no cenário pop brasileiro. Me salta aos olhos, agora, nesse novo trabalho “Essa é a nossa música”, a coragem e a autonomia da banda em passear por vários estilos diferentes, sem perder a originalidade, nem o vínculo estreito com o reggae de raiz.
O disco começa com “Fio da Fé”, um reggae moderno com riff de guitarra distorcido e uma métrica vocal flertando com os DJs e toasters jamaicanos. Depois, damos uma guinada na canção “Nossa Música” com participação do Gabriel o Pensador, uma melodia linda com tendência atual da mistura que o ritmo adota derivado do encontro com hip hop. “Chances”, a terceira faixa, já se desdobra num roots ensolarado que assume de vez a relação da banda com o rastafarianismo. Em seguida, temos “Direitos Iguais”, que agrada e muito aqueles que, assim como eu, são fãs do Reggae Dub. “Estar Com Você”, a faixa seguinte, já cai com uma pegada mais romântica com participação de Ivete Sangalo e é mais uma grande melodia do disco. Perto da metade do disco, tenho que ressaltar a qualidade dos timbres que tem nele, principalmente a cozinha "baixo e bateria" da banda.
A oitava faixa, “Vou Me Tacar”, já tem um enfoque mais urbano e eletrônico, o que mostra a versatilidade e a capacidade do vocalista Helinho em passear por várias métricas diferentes. O disco segue com “Fogo e Água”, talvez a faixa mais bombástica. A faixa onze, “A Vida de Um Rastafaman”, conta com participação de Alexandre Carlo, do Natiruts. As duas vozes combinam muito bem e seguem com a pegada rasta e melódica. “Peleja” é outra canção que abre espaço para o hip hop entrar, onde a participação do Oriente dá o tom sem perder a pegada que os fãs da banda já estão acostumados. As duas últimas canções “Etiópia Sagrada” e“Diamante Rubi” propõem, mais uma vez, pelo ponto de vista rastafári, um sossego, uma certeza e uma fé que, independente da crença de cada um, é um aconchego espiritual musicado em gratidão.
Minha intenção, quando comecei esse texto, não era falar de tantas canções, mas colocar apenas os meus sentimentos, minha visão, em decorrência do disco, mas confesso que fui capturado pela diversidade dentro do gênero reggae, que a maturidade do Ponto de Equilíbrio impõe. Os garotos cresceram e se fortaleceram não só na autenticidade, para defender o reggae, mas na coragem de passar com tanta autonomia pelas mais diversas nuances do gênero. O Ponto agora é do Equilíbrio que a música pop brasileira contemporânea de origem jamaicana tem para se alicerçar, no coração desse país complexo e multifacetado, ainda se definindo, numa democracia religiosa, racial e política. Depois de tanto tempo, fico feliz por ser e perceber que o reggae, em sua essência seja como for, ainda carrega os mesmos compromissos dos seus mentores, sem temer a época, os conflitos e as possibilidades urgente dos dias de hoje. Valeu, Ponto. Obrigado pelo compromisso.
Serviço:
Ponto de Equilíbrio na Barraca Biruta
Quando: 27 de agosto
Horário: a partir das 21h
Classificação: 18 anos
Valores: R$50 (pista) | R$80 (front) | R$100 (VIP)
Vendas: @pranchao_surfshop (North shopping/ North Shopping Joquei/centro), @kayakeria (Av. Beira Mar, 3211 - Meireles), @tatuaria_ink (End: Rua cel Alexandrino 796 montese), @brotherpoint (Shopping Parangaba), @familystreethouse (Galeria Pedro Jorge - Centro)
Informações sobre ingressos e vendas: (85) 3230-1917 / WhatsApp (85) 9.8118-3114 online www.ingressando.com.br
COLETIVA DE IMPRENSA
Realizadores do II MAC - Mercado Audiovisual Cearense apresentam evento
Nesta terça-feira (23 de agosto), às 9h30, acontece a COLETIVA DE IMPRENSA do II MAC - Mercado Audiovisual Cearense, no Porto Iracema das Artes (Rua Dragão do Mar, 160 - Praia de Iracema).
O evento acontecerá de 26 de agosto a 01 de setembro com a realização de players nacionais e locais, rodadas de negócio, painéis e discussões sobre produção e conteúdo, e políticas de desenvolvimento do mercado audiovisual e suas potencialidades com enfoque nas regiões Nordeste, Norte e Centro-Oeste.
Com o advento da Lei 12.485, surgiram novas demandas de conteúdo televisivo para as TVs fechadas, públicas e privadas. Dentro desta nova perspectiva, o Ceará precisa continuar firmando-se como um importante polo produtor de conteúdos.
Cerca de 30% dos investimentos do Fundo Setorial do Audiovisual devem ser destinados para as regiões Norte, Nordeste e Centro Oeste, mas isso não condiz com a realidade atual.
Setor Audiovisual engloba: Empresas de produção, distribuição e exibição dos segmentos de Cinema, TV Aberta, TV Paga, VOD e Vídeo Doméstico.
QUEM PARTICIPA DA COLETIVA DE IMPRENSA:
Wolney Oliveira - Diretor Executivo do MAC e Diretor da Casa Amarela Eusélio Oliveira.
Doug de Paula - Diretor do MAC, Membro da Câmara Setorial do Audiovisual da Agência de Desenvolvimento Econômico do Ceará - ADECE e associado da Associação de Produtores e Cineastas do Norte-Nordeste - APCNN
Suzete Nunes - Secretária Adjunta da Cultura do Estado do Ceará - SECULT
Isabel Andrade - Diretora de Programação da TVC
Alana Aguiar - Gerente Comercial da TV VERDES MARES
Bete Jaguaribe - Diretora do PORTO IRACEMA DAS ARTES, representando também o CENTRO DRAGÃO DO MAR e a UNIFOR
COMO SERÁ O MAC:
Serão três dias de programação específica do II MAC e quatro dias de atividades exclusiva do RioContentLab, que pretende desenvolver e aprimorar 18 projetos de produtoras audiovisuais do Nordeste a fim de prepará-los para as Rodadas de Negócios do RioContentMarket 2017.
O II MAC é apresentado pelo BNDES, Coelce e Ministério da Cultura. Patrocínio: SVM. Apoio Cultural: BRAVI - Brasil Audiovisual Independente. Parcerias: Câmara Setorial do Audiovisual e TVC. Apoio institucional: Porto Iracema das Artes, Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura e Secretaria da Cultura do Estado do Ceará. Apoio: Sistema Jangadeiro e O Povo. O evento é promovido pela Universidade Federal do Ceará - UFC, através da Casa Amarela Eusélio Oliveira, e a UNIFOR, tendo como realizadores Cine Ceará, Bucanero Filmes, Corte Seco Filmes, Magote Produções e Governo Federal, via Ministério da Cultura.
NÚMEROS DO SETOR:
Contribuição na economia:
O Audiovisual cresceu 9% por ano em média entre 2008 e 2011
Taxa de crescimento superior a do PIB do Brasil. O setor representa 0,46% do PIB total. (Fonte: IBGE/PAS. Elaboração: DIR-RA)
Infraestrutura de produção:
Região Nordeste representa cerca de 10 % do total de produtoras registradas na Ancine (Fonte: SRE / ANCINE, Maio/2015)
Demanda e Oferta da TV paga
Aumento da demanda reflete a regulamentação da Lei 12.485/2011
Triplicou o licenciamento de obras brasileiras entre 2011 e 2014.
Em 2011: 2.461 obras estrangeiras. 761 obras brasileiras .
Em 2014: 2.045 obras estrangeiras. 1.273 obras brasileiras.
Mais de 90 canais exibem filmes e séries nacionais, no horário nobre.
A Lei gera demanda de 2.000 horas anuais de produção independente.
(Fonte: ANCINE)
Demanda e oferta na TV aberta
Forma-se um ciclo de maior participação do conteúdo nacional na TV Aberta, com destaque para produção independente.
21% mais LONGAMETRAGENS brasileiros exibidos em 2014.
(Fonte: ANCINE)
Informações: contato@mercadoaudiovisual.com.br.
Site: www.mercadoaudiovisual.com.br.
Nesta terça-feira (23 de agosto), às 9h30, acontece a COLETIVA DE IMPRENSA do II MAC - Mercado Audiovisual Cearense, no Porto Iracema das Artes (Rua Dragão do Mar, 160 - Praia de Iracema).
O evento acontecerá de 26 de agosto a 01 de setembro com a realização de players nacionais e locais, rodadas de negócio, painéis e discussões sobre produção e conteúdo, e políticas de desenvolvimento do mercado audiovisual e suas potencialidades com enfoque nas regiões Nordeste, Norte e Centro-Oeste.
Com o advento da Lei 12.485, surgiram novas demandas de conteúdo televisivo para as TVs fechadas, públicas e privadas. Dentro desta nova perspectiva, o Ceará precisa continuar firmando-se como um importante polo produtor de conteúdos.
Cerca de 30% dos investimentos do Fundo Setorial do Audiovisual devem ser destinados para as regiões Norte, Nordeste e Centro Oeste, mas isso não condiz com a realidade atual.
Setor Audiovisual engloba: Empresas de produção, distribuição e exibição dos segmentos de Cinema, TV Aberta, TV Paga, VOD e Vídeo Doméstico.
QUEM PARTICIPA DA COLETIVA DE IMPRENSA:
Wolney Oliveira - Diretor Executivo do MAC e Diretor da Casa Amarela Eusélio Oliveira.
Doug de Paula - Diretor do MAC, Membro da Câmara Setorial do Audiovisual da Agência de Desenvolvimento Econômico do Ceará - ADECE e associado da Associação de Produtores e Cineastas do Norte-Nordeste - APCNN
Suzete Nunes - Secretária Adjunta da Cultura do Estado do Ceará - SECULT
Isabel Andrade - Diretora de Programação da TVC
Alana Aguiar - Gerente Comercial da TV VERDES MARES
Bete Jaguaribe - Diretora do PORTO IRACEMA DAS ARTES, representando também o CENTRO DRAGÃO DO MAR e a UNIFOR
COMO SERÁ O MAC:
Serão três dias de programação específica do II MAC e quatro dias de atividades exclusiva do RioContentLab, que pretende desenvolver e aprimorar 18 projetos de produtoras audiovisuais do Nordeste a fim de prepará-los para as Rodadas de Negócios do RioContentMarket 2017.
O II MAC é apresentado pelo BNDES, Coelce e Ministério da Cultura. Patrocínio: SVM. Apoio Cultural: BRAVI - Brasil Audiovisual Independente. Parcerias: Câmara Setorial do Audiovisual e TVC. Apoio institucional: Porto Iracema das Artes, Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura e Secretaria da Cultura do Estado do Ceará. Apoio: Sistema Jangadeiro e O Povo. O evento é promovido pela Universidade Federal do Ceará - UFC, através da Casa Amarela Eusélio Oliveira, e a UNIFOR, tendo como realizadores Cine Ceará, Bucanero Filmes, Corte Seco Filmes, Magote Produções e Governo Federal, via Ministério da Cultura.
NÚMEROS DO SETOR:
Contribuição na economia:
O Audiovisual cresceu 9% por ano em média entre 2008 e 2011
Taxa de crescimento superior a do PIB do Brasil. O setor representa 0,46% do PIB total. (Fonte: IBGE/PAS. Elaboração: DIR-RA)
Infraestrutura de produção:
Região Nordeste representa cerca de 10 % do total de produtoras registradas na Ancine (Fonte: SRE / ANCINE, Maio/2015)
Demanda e Oferta da TV paga
Aumento da demanda reflete a regulamentação da Lei 12.485/2011
Triplicou o licenciamento de obras brasileiras entre 2011 e 2014.
Em 2011: 2.461 obras estrangeiras. 761 obras brasileiras .
Em 2014: 2.045 obras estrangeiras. 1.273 obras brasileiras.
Mais de 90 canais exibem filmes e séries nacionais, no horário nobre.
A Lei gera demanda de 2.000 horas anuais de produção independente.
(Fonte: ANCINE)
Demanda e oferta na TV aberta
Forma-se um ciclo de maior participação do conteúdo nacional na TV Aberta, com destaque para produção independente.
21% mais LONGAMETRAGENS brasileiros exibidos em 2014.
(Fonte: ANCINE)
Informações: contato@mercadoaudiovisual.com.br.
Site: www.mercadoaudiovisual.com.br.
SOLIDARIEDADE
McDia Feliz: artistas vão ao shopping chamar as pessoas para participar
Entre 22 e 26 de agosto, das 19h às 20h, na Praça de Evento 1 (piso L1) do Rio Mar, cantores e humoristas esquentarão a campanha 2016, mostrando um pouco de suas artes, distribuindo autógrafos, fazendo fotos com quem comprar tíquetes antecipados. Os recursos arrecadados esse ano se destinam à expansão do Centro Pediátrico do Câncer da Associação Peter Pan
27 de agosto é McDia Feliz. Dia de transformar um simples sanduíche, o Big Mac (no valor de R$ 15,50), em esperança de vida para crianças e adolescentes com câncer sob os cuidados da Associação Peter Pan – APP, em tratamento no Centro Pediátrico do Câncer – CPC.
Antecipando o grande dia, uma ação conjunta APP/Shopping RioMar une o talento e a simpatia de Falcão, Ítalo e Renno, Edmilson Filho, Papudim (personagem de Bené Barbosa) e Ery Soares (Tizil, do Programa Nas Garras na Patrulha) para o incremento da venda antecipada de tíquetes. Eles estarão à disposição da Campanha, por toda a próxima semana, para sensibilizar corações, promover o interesse por uma causa que é de todos.
Realização do Instituto Ronald McDonald, o McDia Feliz é uma das ações do Projeto DE PRESENTE O FUTURO, da APP, em seus 20 anos de atuação, cuja ideia é movimentar pessoas e empresas, ideias e iniciativas na luta pela transformação do câncer infanto-juvenil no Estado do Ceará.
SERVIÇO
Participação de artistas na ação conjunta Associação Peter Pan/Shopping RioMar de incremento à venda antecipada de tíquetes do McDia Feliz 2016
- Ítalo e Renno (Cantores)– 22
- Ery Soares (Tizil, do Programa Nas Garras da Patrulha)- 23
- Bené Barbosa (Humorista Papudim) – 24
- Edmilson Filho (Ator do filme Cine Holliúdy)– 25
- Falcão (Apresentador e cantor) – 26
o De 19h às 20h
o Na Praça de Evento 1 (piso L1) do Shopping RioMar
o Na compra antecipada de tíquetes, fotos e autógrafos com o artista.
Entre 22 e 26 de agosto, das 19h às 20h, na Praça de Evento 1 (piso L1) do Rio Mar, cantores e humoristas esquentarão a campanha 2016, mostrando um pouco de suas artes, distribuindo autógrafos, fazendo fotos com quem comprar tíquetes antecipados. Os recursos arrecadados esse ano se destinam à expansão do Centro Pediátrico do Câncer da Associação Peter Pan
27 de agosto é McDia Feliz. Dia de transformar um simples sanduíche, o Big Mac (no valor de R$ 15,50), em esperança de vida para crianças e adolescentes com câncer sob os cuidados da Associação Peter Pan – APP, em tratamento no Centro Pediátrico do Câncer – CPC.
Antecipando o grande dia, uma ação conjunta APP/Shopping RioMar une o talento e a simpatia de Falcão, Ítalo e Renno, Edmilson Filho, Papudim (personagem de Bené Barbosa) e Ery Soares (Tizil, do Programa Nas Garras na Patrulha) para o incremento da venda antecipada de tíquetes. Eles estarão à disposição da Campanha, por toda a próxima semana, para sensibilizar corações, promover o interesse por uma causa que é de todos.
Realização do Instituto Ronald McDonald, o McDia Feliz é uma das ações do Projeto DE PRESENTE O FUTURO, da APP, em seus 20 anos de atuação, cuja ideia é movimentar pessoas e empresas, ideias e iniciativas na luta pela transformação do câncer infanto-juvenil no Estado do Ceará.
SERVIÇO
Participação de artistas na ação conjunta Associação Peter Pan/Shopping RioMar de incremento à venda antecipada de tíquetes do McDia Feliz 2016
- Ítalo e Renno (Cantores)– 22
- Ery Soares (Tizil, do Programa Nas Garras da Patrulha)- 23
- Bené Barbosa (Humorista Papudim) – 24
- Edmilson Filho (Ator do filme Cine Holliúdy)– 25
- Falcão (Apresentador e cantor) – 26
o De 19h às 20h
o Na Praça de Evento 1 (piso L1) do Shopping RioMar
o Na compra antecipada de tíquetes, fotos e autógrafos com o artista.
PALESTRA
Edição de agosto do projeto "Conversa de Academia" recebe o bailarino, psiquiatra e gestalt-terapeuta Raimundo Severo
O palestrante fala sobre o método de trabalho em grupo criado por ele há mais de quinze anos, baseado em suas experiências com a psiquiatria, gestalt-terapia e a dança contemporânea
A Escola Pública de Dança da Vila das Artes, contando com o patrocínio da Petrobrás, realiza, neste mês de agosto, mais uma edição do Conversa de Academia, no dia 25/08. O convidado do evento é o bailarino e psiquiatra, Raimundo Severo. A programação, aberta ao público, começa às 19h, no auditório da Vila.
A partir do tema "Corpo, Dança e Subjetivação: Composições entre Dança Contemporânea, Educação Somática e Gestalt Terapia", Raimundo Severo fala sobre o seu método de trabalho em grupo Corpo, Dança e Subjetivação, criado por ele há mais de quinze anos. A técnica surgiu a partir das suas experiências como psiquiatra e gestalt-terapeuta, do estudo das práticas somáticas e da experiência com a dança contemporânea.
O método Corpo, Dança e Subjetivação também pode ser definido como uma proposta de trabalho com o corpo em movimento, desenvolvido a partir da articulação entre os princípios da educação somática, os princípios de movimento de Rudolf Laban e os processos criativos em dança, apoiando-se nas discussões filosóficas sobre corpo e subjetividade, nos estudos e na concepção original da Gestalt-Terapia.
Raimundo Severo afirma que a técnica criada por ele, define-se como uma pedagogia do movimento que possibilita a inserção da dança como prática terapêutica, através de agenciamentos heterogêneos entre estes dois campos, em um movimento de dupla captura. O método Corpo, Dança e Subjetivação, estrutura-se a partir de três processos básicos: a ampliação da percepção, a experiência do corpo em movimento e a organização da experiência através do pensamento e da linguagem. Busca-se, desse modo, acionar um fluxo integrado de experiências entre as dimensões do corpo que percebe (sensação, emoção e sentimento), do corpo que se move (ação corporal) e do corpo que pensa (cognição).
Além destes eixos, Severo adota quatro categorias conceituais, a partir das quais propõe as experimentações. São elas: pré-movimento, movimento expressivo, improvisação e performatividade. Segundo ele, os caminhos metodológicos para se trabalhar com estes conceitos são variados, sendo utilizados, como referência, os princípios da educação somática, os princípios de movimento de Rudolf Laban e outras pesquisas corporais em dança como o Contato Improvisação, articulados à linguagem verbal, escrita ou outra forma expressiva.
Sobre Raimundo Severo
Médico Psiquiatra e Psicoterapeuta com formação em Gestalt Terapia, Mestre em Saúde Pública (UECE). Coordenador do curso de formação em Arte-Terapia do Instituto Aquilae. Formado pela Escola Pública de Dança da Secretaria de Cultura de Fortaleza no curso de extensão Dança e Pensamento(em parceria com a Universidade Federal do Ceará) e em Educação Somática (Silvia Soter). Coordenou e supervisionou Centros de Atenção Psicossocial em vários municípios, atuou como médico assistente do Hospital Universitário Walter Cantídio (UFC), como preceptor da Residência em Saúde da Família da Escola de Saúde Pública do Ceará e como coordenador e supervisor do Programa de arte e atenção psicossocial na rede pública de saúde mental do município de Fortaleza no período de 2005 a 2012. Desde 1998 vem pesquisando as relações entre arte, corpo e subjetivação, com foco na experiência do corpo em movimento no contexto terapêutico.
Sobre o Conversa de Academia
O Conversa de Academia propõe um ciclo contínuo de conversas com a intenção de compartilhar o resultado de trabalhos acadêmicos desenvolvidos sobre a dança.
Serviço:
Conversa de Academia com Raimundo Severo
Quando: Quinta-feira (25/08), às 19h
Onde: Vila das Artes - Rua 24 de Maio, 1221 - Centro
Mais informações: (85) 3105-1402
O palestrante fala sobre o método de trabalho em grupo criado por ele há mais de quinze anos, baseado em suas experiências com a psiquiatria, gestalt-terapia e a dança contemporânea
A Escola Pública de Dança da Vila das Artes, contando com o patrocínio da Petrobrás, realiza, neste mês de agosto, mais uma edição do Conversa de Academia, no dia 25/08. O convidado do evento é o bailarino e psiquiatra, Raimundo Severo. A programação, aberta ao público, começa às 19h, no auditório da Vila.
A partir do tema "Corpo, Dança e Subjetivação: Composições entre Dança Contemporânea, Educação Somática e Gestalt Terapia", Raimundo Severo fala sobre o seu método de trabalho em grupo Corpo, Dança e Subjetivação, criado por ele há mais de quinze anos. A técnica surgiu a partir das suas experiências como psiquiatra e gestalt-terapeuta, do estudo das práticas somáticas e da experiência com a dança contemporânea.
O método Corpo, Dança e Subjetivação também pode ser definido como uma proposta de trabalho com o corpo em movimento, desenvolvido a partir da articulação entre os princípios da educação somática, os princípios de movimento de Rudolf Laban e os processos criativos em dança, apoiando-se nas discussões filosóficas sobre corpo e subjetividade, nos estudos e na concepção original da Gestalt-Terapia.
Raimundo Severo afirma que a técnica criada por ele, define-se como uma pedagogia do movimento que possibilita a inserção da dança como prática terapêutica, através de agenciamentos heterogêneos entre estes dois campos, em um movimento de dupla captura. O método Corpo, Dança e Subjetivação, estrutura-se a partir de três processos básicos: a ampliação da percepção, a experiência do corpo em movimento e a organização da experiência através do pensamento e da linguagem. Busca-se, desse modo, acionar um fluxo integrado de experiências entre as dimensões do corpo que percebe (sensação, emoção e sentimento), do corpo que se move (ação corporal) e do corpo que pensa (cognição).
Além destes eixos, Severo adota quatro categorias conceituais, a partir das quais propõe as experimentações. São elas: pré-movimento, movimento expressivo, improvisação e performatividade. Segundo ele, os caminhos metodológicos para se trabalhar com estes conceitos são variados, sendo utilizados, como referência, os princípios da educação somática, os princípios de movimento de Rudolf Laban e outras pesquisas corporais em dança como o Contato Improvisação, articulados à linguagem verbal, escrita ou outra forma expressiva.
Sobre Raimundo Severo
Médico Psiquiatra e Psicoterapeuta com formação em Gestalt Terapia, Mestre em Saúde Pública (UECE). Coordenador do curso de formação em Arte-Terapia do Instituto Aquilae. Formado pela Escola Pública de Dança da Secretaria de Cultura de Fortaleza no curso de extensão Dança e Pensamento(em parceria com a Universidade Federal do Ceará) e em Educação Somática (Silvia Soter). Coordenou e supervisionou Centros de Atenção Psicossocial em vários municípios, atuou como médico assistente do Hospital Universitário Walter Cantídio (UFC), como preceptor da Residência em Saúde da Família da Escola de Saúde Pública do Ceará e como coordenador e supervisor do Programa de arte e atenção psicossocial na rede pública de saúde mental do município de Fortaleza no período de 2005 a 2012. Desde 1998 vem pesquisando as relações entre arte, corpo e subjetivação, com foco na experiência do corpo em movimento no contexto terapêutico.
Sobre o Conversa de Academia
O Conversa de Academia propõe um ciclo contínuo de conversas com a intenção de compartilhar o resultado de trabalhos acadêmicos desenvolvidos sobre a dança.
Serviço:
Conversa de Academia com Raimundo Severo
Quando: Quinta-feira (25/08), às 19h
Onde: Vila das Artes - Rua 24 de Maio, 1221 - Centro
Mais informações: (85) 3105-1402
DIVIRTA-SP
Câmara Cearense do Livro terá espaço Cordel e Repente na 24ª Bienal Internacional do Livro de São Paulo
O espaço dá visibilidade à rica literatura regional, trazendo dois dos principais movimentos artísticos culturais do Nordeste, que também servem de inspiração para outras artes
A Bienal Internacional do Livro de São Paulo, realizada pela Câmara Brasileira do Livro (CBL), chega à sua 24ª edição, com atrações multiculturais voltadas para celebrar a leitura. O evento que ocorre entre 26 de agosto e 4 de setembro de 2016, no Anhembi, reunirá as principais editoras, livrarias e distribuidoras, e trará ao público atrações exclusivas, com presença de autores nacionais e internacionais, lançamentos de livros, tardes de autógrafos, oficinas, brincadeiras e debates.
Em parceria com a Câmara Cearense do Livro, o Espaço Cordel e Repente terá programação diversificada e plural, com foco nestas manifestações da cultura tradicional. Um leque de atrações artísticas como declamações, cantoria, shows de artistas, oficinas, rodas de conversa, palestras, painéis e exposições ocuparão o estande que será ambientado com temáticas da estética nordestina.
O estande terá diferentes obras da literatura de cordel e do repente, que serão comercializadas pelos próprios autores/artistas. O visitante poderá adquirir livros, folhetos, CDs, DVDs e gravuras autografados, com direito a muitos “dedos de prosa e verso”. Numa carreta-palco acontecerão apresentações diversificadas e haverá um espaço multiuso para oficinas, rodas de conversa e ponto de encontro com autores e ilustradores.
Entre as apresentações artísticas destaque para Paulo Araújo, autor da canção I-margem, da trilha sonora da novela Velho Chico.
Estarão presentes a autora Edmara Barbosa e o maestro Rafael Luperi. O cantor Xangai, que representa um violeiro na novela Velho Chico e ganhador do 27º Prêmio da Música Brasileira (2016) na categoria “Melhor Cantor”, Socorro Lira, Adelson Viana, que já atuou como sanfoneiro de Fagner e Elba Ramalho e como parceiro de Dominguinhos, e o cantor, compositor e escritor cearense Eugenio Leandro farão shows apresentando canções com temáticas ligadas à tradição oral.
Nas declamações o destaque para o paraibano e cordelista Chico Pedrosa, um dos maiores declamadores da atualidade, e o potiguar Antonio Francisco, membro da Academia Brasileira de Literatura de Cordel, além de Rafael Brito, jovem maestro-declamador, prova inconteste do quanto essa tradição está viva. As duplas de repentistas cearenses Geraldo Amâncio e Zé Maria de Fortaleza, Edmilson Ferreira, do Piauí, e Antônio Lisboa, do Rio Grande do Norte e o multifacetado mestre baiano Bule-Bule, dançador de samba rural, cantador repentista, cordelista e músico darão o tom e a cor da mais pura tradição das artes do improviso. Haverá ainda apresentação de teatro de bonecos com o pernambucano Waldek de Garanhuns e um sarau da Companhia do Cordel de São Paulo, que mistura declamação e teatro.
Estará exposta a produção de editoras cearenses com foco nos textos em cordel – Armazém da Cultura, Conhecimento, Demócrito Rocha, IMEPH e LITTERE - além das especializadas em tradicionais folhetos e romances, típicos “versos de feira” da literatura de cordel, como a Tupynanquim (CE), Queima Bucha (RN) e Coqueiro (PE), também produções independentes de cordelistas, com presença de alguns dos maiores nomes do cordel brasileiro, o cearense Klevisson Viana, ganhador do Jabuti 2015, Antonio Francisco (RN), Arievaldo Viana (CE, foto), Crispiniano Neto (RN), Marco Haurélio (BA/SP), Rouxinol do Rinaré (CE), Moreira de Acopiara (CE/SP), Costa Senna (CE/SP) e Gonçalo Ferreira (CE/RJ).
Nas artes gráficas e visuais, grandes nomes da xilogravura como Stênio Diniz, João Pedro do Juazeiro, José Lourenço e do consagrado ilustrador Jô Oliveira, cuja obra é referenciada na xilogravura e arte cerâmica do Mestre Vitalino, estarão expondo seus trabalhos e ministrando oficinas. Destaque para novos valores da gravura como Nireuda Lomgobardi e Valdério Soares.
As oficinas Como se faz cordel, Como se faz repente e Como se faz xilogravura serão ministradas por grandes nomes do cordel, pelo repentista e cordelista Crispiniano Neto, pela escritora e cordelista Arlene Holanda, Lenice Gomes e xilogravadores. Serão 18 oficinas com vagas para 16 pessoas, cada. As inscrições estarão abertas a partir das 13h do dia 26 de agosto no espaço.
Os painéis, palestras e rodas de conversa destacarão os contextos socioculturais que permeiam as manifestações do cordel e do repente e sua interação com outras linguagens na contemporaneidade. Tratarão ainda de temas ligados à educação, como o uso do cordel em sala de aula. Entre os palestrantes, além dos já citados cordelistas, repentistas e xilogravuristas, têm destaque os pesquisadores Assis Ângelo (PB/SP), Alice Amorim (PE), Arlene Holanda (CE), Crispiniano Neto (RN), Fábio Cardoso (SP), Fabiano dos Santos (CE) e Josy Maria (CE).
Em sua última edição, em 2014, a Bienal do Livro se reinventou, trazendo para o público um evento democrático, diverso e multicultural, indo muito além da “feira de livros”. Com o tema “Histórias em Todos os Sentidos”, este ano o evento reafirma esse posicionamento e convida o visitante a vivenciar as muitas histórias que a Bienal do Livro pode contar, de acordo com seus interesses.
Programação completa e credenciamento pelo site: www.bienaldolivrosp.com.br
Serviço:
Cordel e Repente - 24ª Bienal Internacional do Livro de São Paulo
Espaço Cordel e Repente da Câmara Cearense do Livro
De 24 de agosto a 04 de setembro de 2016
Pavilhão Anhembi
Informações: www.bienaldolivrosp.com.br/
Revista: https://pt.calameo.com/read/0048863440346ccf041cd
O espaço dá visibilidade à rica literatura regional, trazendo dois dos principais movimentos artísticos culturais do Nordeste, que também servem de inspiração para outras artes
A Bienal Internacional do Livro de São Paulo, realizada pela Câmara Brasileira do Livro (CBL), chega à sua 24ª edição, com atrações multiculturais voltadas para celebrar a leitura. O evento que ocorre entre 26 de agosto e 4 de setembro de 2016, no Anhembi, reunirá as principais editoras, livrarias e distribuidoras, e trará ao público atrações exclusivas, com presença de autores nacionais e internacionais, lançamentos de livros, tardes de autógrafos, oficinas, brincadeiras e debates.
Em parceria com a Câmara Cearense do Livro, o Espaço Cordel e Repente terá programação diversificada e plural, com foco nestas manifestações da cultura tradicional. Um leque de atrações artísticas como declamações, cantoria, shows de artistas, oficinas, rodas de conversa, palestras, painéis e exposições ocuparão o estande que será ambientado com temáticas da estética nordestina.
O estande terá diferentes obras da literatura de cordel e do repente, que serão comercializadas pelos próprios autores/artistas. O visitante poderá adquirir livros, folhetos, CDs, DVDs e gravuras autografados, com direito a muitos “dedos de prosa e verso”. Numa carreta-palco acontecerão apresentações diversificadas e haverá um espaço multiuso para oficinas, rodas de conversa e ponto de encontro com autores e ilustradores.
Entre as apresentações artísticas destaque para Paulo Araújo, autor da canção I-margem, da trilha sonora da novela Velho Chico.
Estarão presentes a autora Edmara Barbosa e o maestro Rafael Luperi. O cantor Xangai, que representa um violeiro na novela Velho Chico e ganhador do 27º Prêmio da Música Brasileira (2016) na categoria “Melhor Cantor”, Socorro Lira, Adelson Viana, que já atuou como sanfoneiro de Fagner e Elba Ramalho e como parceiro de Dominguinhos, e o cantor, compositor e escritor cearense Eugenio Leandro farão shows apresentando canções com temáticas ligadas à tradição oral.
Nas declamações o destaque para o paraibano e cordelista Chico Pedrosa, um dos maiores declamadores da atualidade, e o potiguar Antonio Francisco, membro da Academia Brasileira de Literatura de Cordel, além de Rafael Brito, jovem maestro-declamador, prova inconteste do quanto essa tradição está viva. As duplas de repentistas cearenses Geraldo Amâncio e Zé Maria de Fortaleza, Edmilson Ferreira, do Piauí, e Antônio Lisboa, do Rio Grande do Norte e o multifacetado mestre baiano Bule-Bule, dançador de samba rural, cantador repentista, cordelista e músico darão o tom e a cor da mais pura tradição das artes do improviso. Haverá ainda apresentação de teatro de bonecos com o pernambucano Waldek de Garanhuns e um sarau da Companhia do Cordel de São Paulo, que mistura declamação e teatro.
Estará exposta a produção de editoras cearenses com foco nos textos em cordel – Armazém da Cultura, Conhecimento, Demócrito Rocha, IMEPH e LITTERE - além das especializadas em tradicionais folhetos e romances, típicos “versos de feira” da literatura de cordel, como a Tupynanquim (CE), Queima Bucha (RN) e Coqueiro (PE), também produções independentes de cordelistas, com presença de alguns dos maiores nomes do cordel brasileiro, o cearense Klevisson Viana, ganhador do Jabuti 2015, Antonio Francisco (RN), Arievaldo Viana (CE, foto), Crispiniano Neto (RN), Marco Haurélio (BA/SP), Rouxinol do Rinaré (CE), Moreira de Acopiara (CE/SP), Costa Senna (CE/SP) e Gonçalo Ferreira (CE/RJ).
Nas artes gráficas e visuais, grandes nomes da xilogravura como Stênio Diniz, João Pedro do Juazeiro, José Lourenço e do consagrado ilustrador Jô Oliveira, cuja obra é referenciada na xilogravura e arte cerâmica do Mestre Vitalino, estarão expondo seus trabalhos e ministrando oficinas. Destaque para novos valores da gravura como Nireuda Lomgobardi e Valdério Soares.
As oficinas Como se faz cordel, Como se faz repente e Como se faz xilogravura serão ministradas por grandes nomes do cordel, pelo repentista e cordelista Crispiniano Neto, pela escritora e cordelista Arlene Holanda, Lenice Gomes e xilogravadores. Serão 18 oficinas com vagas para 16 pessoas, cada. As inscrições estarão abertas a partir das 13h do dia 26 de agosto no espaço.
Os painéis, palestras e rodas de conversa destacarão os contextos socioculturais que permeiam as manifestações do cordel e do repente e sua interação com outras linguagens na contemporaneidade. Tratarão ainda de temas ligados à educação, como o uso do cordel em sala de aula. Entre os palestrantes, além dos já citados cordelistas, repentistas e xilogravuristas, têm destaque os pesquisadores Assis Ângelo (PB/SP), Alice Amorim (PE), Arlene Holanda (CE), Crispiniano Neto (RN), Fábio Cardoso (SP), Fabiano dos Santos (CE) e Josy Maria (CE).
Em sua última edição, em 2014, a Bienal do Livro se reinventou, trazendo para o público um evento democrático, diverso e multicultural, indo muito além da “feira de livros”. Com o tema “Histórias em Todos os Sentidos”, este ano o evento reafirma esse posicionamento e convida o visitante a vivenciar as muitas histórias que a Bienal do Livro pode contar, de acordo com seus interesses.
Programação completa e credenciamento pelo site: www.bienaldolivrosp.com.br
Serviço:
Cordel e Repente - 24ª Bienal Internacional do Livro de São Paulo
Espaço Cordel e Repente da Câmara Cearense do Livro
De 24 de agosto a 04 de setembro de 2016
Pavilhão Anhembi
Informações: www.bienaldolivrosp.com.br/
Revista: https://pt.calameo.com/read/0048863440346ccf041cd
NOVELA
Elenco de 'Malhação' grava nova temporada no Ceará
Os atores da trama viajaram até Aquiraz e Beberibe para gravar algumas cenas - "Malhação - Pro Dia Nascer Feliz" estreia nesta segunda, 22 de agosto
Com estreia marcada para esta segunda, dia 22 de agosto, após as Olimpíadas do Rio de Janeiro, cinco personagens da atual temporada permanecerão na nova fase da trama teen.
Os atores Bárbara França, Ricardo Vianna, Giulia Gayoso, Felipe Roque e o diretor-geral, Leonardo Nogueira, posaram numa foto no Ceará, onde gravam as cenas iniciais da trama.
“Malhação – Pro Dia Nascer Feliz“, continuará sob autoria de Emanuel Jacobina, que também escreve “Seu Lugar no Mundo”. A trama ganhará novos personagens, histórias e protagonistas, que serão vividos por Felipe Roque e Aline Dias.
* As gravações foram iniciadas no Ceará. Em Aquiraz, as praias e o completo turístico Beach Park serviram como set de gravação. Já em Beberibe, o Morro Branco foi a principal locação.
* Aline Dias será a primeira atriz negra a protagonizar Malhação. Aos 24 anos, ela já participou da trama aos 19, integrando o elenco de apoio. "Tenho muito orgulho de voltar a atuar na novela."
*
A temporada volta às origens de ‘Malhação’ ao trazer uma academia como
um dos principais cenários. Desta vez, além de recepção, lanchonete e
área de musculação, foram destinados espaços ao spinning, balé fitness,
crossfit e até quadra de vôlei.
* Deborah Secco terá um dos personagens centrais do núcleo adulto, contracenando com Marcos Pasquim e Thiago Fragoso. Malhação marca a volta da atriz à televisão após o nascimento de sua primeira filha, Maria Flor, de 8 meses. “Não gravo todos os dias e posso trazer a minha filha comigo. Era tudo o que eu precisava. Quero estar com ela nesses dois primeiros anos de vida.”
*
Embora as cenas inicias tenham sido gravadas no Nordeste e a personagem
central seja cearense, vivida pela atriz mineira Aline Dias, a história
que se passa em um bairro de subúrbio do Rio de Janeiro que hospeda uma
nova academia de ginástica, a Forma, e um colégio público, o Dom
Fernão.
* “O universo da academia é completamente diferente. Antigamente elas eram mais simples, se resumiam às áreas de musculação, aeróbica e salas de treino funcional. Hoje em dia temos dezenas de aulas, dança e atividades de bem-estar. A gente vai ter uma academia que significa um lugar de socialização e de superação de conflitos”, diz o autor Emanuel Jacobina, que foi um dos idealizadores da primeira temporada de Malhação, exibida em 1995.
* Felipe Roque será o mocinho da temporada, interpretando um jogador de vôlei de praia. “É bacana isso. Pratico o esporte desde moleque. Tinha o hábito de jogar com meu pai.”
Os atores da trama viajaram até Aquiraz e Beberibe para gravar algumas cenas - "Malhação - Pro Dia Nascer Feliz" estreia nesta segunda, 22 de agosto
Com estreia marcada para esta segunda, dia 22 de agosto, após as Olimpíadas do Rio de Janeiro, cinco personagens da atual temporada permanecerão na nova fase da trama teen.
Os atores Bárbara França, Ricardo Vianna, Giulia Gayoso, Felipe Roque e o diretor-geral, Leonardo Nogueira, posaram numa foto no Ceará, onde gravam as cenas iniciais da trama.
“Malhação – Pro Dia Nascer Feliz“, continuará sob autoria de Emanuel Jacobina, que também escreve “Seu Lugar no Mundo”. A trama ganhará novos personagens, histórias e protagonistas, que serão vividos por Felipe Roque e Aline Dias.
A história aborda o otimismo e o capacidade
pessoal de cada um de transformar a própria realidade. “A ideia é falar
sobre o que torna difícil a convivência entre nós e quais são os
empecilhos pra gente ser feliz”, diz Emanuel Jacobina, autor da nova
fase.
* As gravações foram iniciadas no Ceará. Em Aquiraz, as praias e o completo turístico Beach Park serviram como set de gravação. Já em Beberibe, o Morro Branco foi a principal locação.
* Aline Dias será a primeira atriz negra a protagonizar Malhação. Aos 24 anos, ela já participou da trama aos 19, integrando o elenco de apoio. "Tenho muito orgulho de voltar a atuar na novela."
* Deborah Secco terá um dos personagens centrais do núcleo adulto, contracenando com Marcos Pasquim e Thiago Fragoso. Malhação marca a volta da atriz à televisão após o nascimento de sua primeira filha, Maria Flor, de 8 meses. “Não gravo todos os dias e posso trazer a minha filha comigo. Era tudo o que eu precisava. Quero estar com ela nesses dois primeiros anos de vida.”
* “O universo da academia é completamente diferente. Antigamente elas eram mais simples, se resumiam às áreas de musculação, aeróbica e salas de treino funcional. Hoje em dia temos dezenas de aulas, dança e atividades de bem-estar. A gente vai ter uma academia que significa um lugar de socialização e de superação de conflitos”, diz o autor Emanuel Jacobina, que foi um dos idealizadores da primeira temporada de Malhação, exibida em 1995.
* Felipe Roque será o mocinho da temporada, interpretando um jogador de vôlei de praia. “É bacana isso. Pratico o esporte desde moleque. Tinha o hábito de jogar com meu pai.”
BASTIDORES
Rodrigo Simas e Kayky Brito curtem o clima do Ceará em resort
O casal de atores aproveitam o intervalo entre as apresentações da peça "2 perdidos numa noite suja", que estreou na Capital cearense neste sábado
Rodrigo Simas e Kayky Brito estão em Fortaleza com a peça “2 pedidos numa noite escura”, que teve sua estreia nacional na Capital cearense, no Teatro Via Sul, neste fim de semana. No intervalo entre as apresentações, os atores aproveitam o clima quente do Ceará no premiado Carmel Charme Resort, localizado na bela Praia do Barro Preto, em Aquiraz, que fica a 31 km de Fortaleza.
A dupla realizou nova apresentação da peça neste domingo (21), ás 19 horas. Veja fotos dos globais:
O casal de atores aproveitam o intervalo entre as apresentações da peça "2 perdidos numa noite suja", que estreou na Capital cearense neste sábado
Rodrigo Simas e Kayky Brito estão em Fortaleza com a peça “2 pedidos numa noite escura”, que teve sua estreia nacional na Capital cearense, no Teatro Via Sul, neste fim de semana. No intervalo entre as apresentações, os atores aproveitam o clima quente do Ceará no premiado Carmel Charme Resort, localizado na bela Praia do Barro Preto, em Aquiraz, que fica a 31 km de Fortaleza.
A dupla realizou nova apresentação da peça neste domingo (21), ás 19 horas. Veja fotos dos globais:
CINEMA CEARÁ
INSCRIÇÕES ABERTAS PARA O 6o FESTCINE MARACANAÚ - FESTIVAL DE CINEMA DIGITAL E NOVAS MÍDIAS
Festival inicia inscrições e tem entre as novidades categorias para videoclipes e webseries na mostra competitiva
Atenção, produtores, diretores e todos os interessados em audiovisual: estão abertas as inscrições para a sexta edição do FestCine Maracanaú - Festival de Cinema Digital e Novas Mídias. O festival traz entre as novidades deste ano, o novo domínio do site: www.festmaracanau.com.br e a inscrição de videoclipes e webseries na categoria Novas Mídias, além das inscrições e envio de material serão totalmente online. As inscrições são gratuitas e podem ser feitas até o dia 31 de outubro.
As produções inscritas participarão da seleção para concorrer em suas mostras competitivas de longas e curtas metragens, Mostra Rodolfo Teófilo e Mostra Novas Mídias. O6º FestCine Maracanaú – Festival de Cinema Digital e Novas Mídias acontecerá de 08 a 13 de novembro, no Cineteatro Dorian Sampaio, em Maracanaú, Ceará. Além das mostras competitivas o festival também promoverá palestras e seminários durante o evento.
INSCRIÇÕES E PREMIAÇÕES
Podem ser inscritos filmes e vídeos de estados, de cidades do estado do Ceará, municípios brasileiros e também qualquer país, produzidos a partir de 2014, finalizados no formato digital. Para a Mostra Rodolfo Teófilo, podem ser inscritos filmes e vídeos de realizadores da Região Metropolitana de Fortaleza, com duração de até 20 minutos. Na Mostra Novas Mídias, videoclips e webseries realizados em mídias digitais – câmeras, câmeras fotográficas, celular, web cam, entre outros.
A ficha de inscrição, regulamento e envio de material no site www.festmaracanau.com.br. O vencedor na categoria - Melhor Longa Metragem, receberá prêmio no valor de R$ 5 mil e troféu; na categoria Melhor Curta Metragem, R$ 2 mil e troféu. Já a categoria Rodolfo Teófilo Teófilo terá como premiação R$ 5 mil em locação e serviços na Abraham Filmes.
CENA GLS
Quinta edição do Curta o Gênero promove a diversidade sexual
Festival terá exposições, debates, minicursos e mostra audiovisual
Entre os dias 19 e 27 de agosto, a ONG Fábrica de Imagens promove a quinta edição do Curta o Gênero, que contará com exposições, minicursos, mostra audiovisual e diálogo com foco nas questões de gênero e diversidade sexual. O evento é uma produção do Ponto de Cultura Outros Olhares, do Cacto e da Relampeio; tem o apoio cultural da Coelce, da Secult, do Sindicato Apeoc, do Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura e da Rede Latino-Americana de Gênero e Cultura.
Um projeto com multilinguagens que tem o objetivo de convidar à transformação de mentalidades através do debate e difusão de obras comprometidas com a denúncia das desigualdades de gênero, com a construção de outras representações baseadas na equidade de gênero e na afirmação da diversidade sexual.
Com o tema "Práticas e Epistemologias Feministas desde o Sul", o Curta o Gênero pretende debater as questões de gênero, sexualidades, diversidade sexual e feminismo com pesquisadores, especialistas e militantes que desenvolvem trabalhos sobre as perspectivas feministas descoloniais na construção de outros saberes comunitários.
A programação é totalmente gratuita e a inscrição é feita mediante a doação de 1kg de alimento. O evento ocorre no Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura, Sesc Iracema e Porto Iracema das Artes agregando o Seminário Internacional Gênero, Cultura e Mudança, a Mostra Internacional Audiovisual, as Mostras Audiovisuais Paralelas, a exposição fotográfica Contrastes, apresentações teatrais no Gênero em Cena, as feiras e apresentações artísticas.
Seminário Gênero, Cultura e Mudança
Como parte da programação do Curta o Gênero 2016, cujo tema deste ano é “Práticas e Epistemologias Feministas desde o Sul”, promove o V Seminário Gênero, Cultura e Mudança com a participação de profissionais da educação, agentes das políticas de cultura, assistência social, segurança pública e saúde, Organizações Não Governamentais (ONGs), Pontos de Cultura e demais interessados (as) no tema. Nesta edição, com um conjunto de pesquisadores/as, escritores/as e ativistas/as de referência nacional e internacional.
Mostra Internacional Audiovisual
As mostras audiovisuais vão exibir diversas obras, nacionais e estrangeiras. A Mostra Internacional do COG recebeu mais de 170 inscrições. Os curtas serão exibidos entre os dias 19 a 27 de agosto no cinema da Fundação Joaquim Nabuco. A Mostra Internacional Audiovisual tem por objeto a difusão de obras audiovisuais de curta-metragem (documentários, ficções e/ou animações) que apresentem como elemento central as relações de gênero e suas intersecções.
Mostra de Teatro
A II Mostra de Teatro Gênero em Cena, é um espaço para apresentações de espetáculos cênicos que transitam e nos convidam a adentrar nos delicados universos das sexualidades, das identidades, das violências e das desigualdades de gênero edificadas a partir do machismo, do racismo e das LGBTfobias. Neste ano, o evento acontece entre os dias 19 e 21 de agosto, com a apresentação das peças Histórias Compartilhadas, do diretor Ari Areia, que fala de corpos que não se bastam e que se sentem um peso amarrado ao próprio tornozelo no meio de um oceano infinito e furioso, sempre se afogando em silêncio, no segundo dia com a peça Cúpula, do grupo Cia. Breu de Vagalumes, que questiona a violência vividas cotidianamente pela mulher na sociedade brasielira. E para finalizar a semana de apresentações, a terceira peça Putos, do diretor Francisco Goldemberg, que retrata a vida e o dilema de quatro garotos de programa, trazendo uma reflexão sobre seus valores, medos, desejos.
Exposição Contrastes
A exposição traz o tema “Descolonizando o gênero” que tem por objetivo reunir fotografias que se insiram nos campos das relações de gênero e feminismos, com foco na construção de narrativas. Como de costume, a Exposição “Contrastes – gênero, tempos, lugares, olhares”, bem como o catálogo “Contrastes” que a Fábrica de Imagens produz e distribui posteriormente, inspiram-se no tema geral do Seminário Internacional Gênero, Cultura e Mudança do Curta o Gênero.
:: SOBRE
Há cinco anos nascia o Curta O Gênero - COG. Uma ideia que saiu do papel para atravessar cidades, fronteiras e países. O projeto, que colocou em pauta a promoção da equidade de gênero e afirmação das sexualidades em múltiplas linguagens, possibilitando o diálogo entre coletivos, movimentos sociais, comunidade acadêmica e pessoas interessadas nas temáticas.
O compromisso sociopolítico com a construção de uma cultura de liberdade, solidariedade e justiça entre todas as pessoas, continuará sendo o estímulo para a construção deste evento, agora com muito mais novidades. Devido a sua dimensão e pensando em proporcionar momentos de reflexão e diálogo ainda mais intensos, vamos realizar o COG no segundo semestre de 2016, para comportar uma programação mais extensa.
:: PROGRAMAÇÃO
Dia 23 | Terça
V Mostra Internacional Audiovisual
Sessão 20h30 às 21h45 | Cinema do Dragão-Fundação Joaquim Nabuco
Dia 24 | Quarta
V Mostra Internacional Audiovisual
Sessão 20h às 21h45 | Cinema do Dragão-Fundação Joaquim Nabuco
Dia 25 | Quinta
Roda de conversa | 8h30 às 12h | Porto Iracema das Artes
É possível fazer uma política cultural descolonizante, antimachista, antiracista e antihomolesbotransfóbica?
Fábrica de Imagens e Rede LatinoAmericana de Gênero e Cultura
V Mostra Internacional Audiovisual
Sessão | 20h às 21h45 | Cinema do Dragão-Fundação Joaquim Nabuco
Dia 26 | Sexta
Minicurso | 8h30 às 12h | Porto Iracema das Artes
Pornografia, sociedade e masculinidades
Júnior Ratts (NUSSUFC)
V Mostra Internacional Audiovisual
Sessão 1 | 18h às 19h30 | Cinema do Dragão-Fundação Joaquim Nabuco
Sessão 2 | 20h às 21h30 | Cinema do Dragão-Fundação Joaquim Nabuco
Dia 27 | Sábado
Performance – 17h30 às 18h | Planetário do Dragão do Mar de Arte e Cultura
Eutímia – amor e luxúria de Cândida Iara, Jean Claude e Léo Laxmy
V Mostra Internacional Audiovisual
Sessão Cacto | 18h às 19h15 | Cinema do Dragão-Fundação Joaquim Nabuco
Sessão de Encerramento | 19h30 às 21h45 | Cinema do Dragão-Fundação Joaquim Nabuco
:: SERVIÇO
Curta o Gênero chega à sua 5ª edição com novidades
Quando: 19 a 27 agosto de 2016
Local do evento: Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura - Rua Dragão do Mar, 81 - Praia de Iracema, Fortaleza – CE
Contatos: Fábrica de Imagens: (85) 3495-1887 / 999298475 / 988337326
FORTALEZA ALTERNATIVA
Praça do Rock APRESENTA SHOWS DAS BANDAS The Velhot’s e Plastique Noir
O projeto mensal Praça do Rock apresenta, a cada edição, duas bandas autorais cearenses de diferentes matizes do rock. Confira em agosto The Velhot’s e Plastique Noir.
The Velhot’s
A banda foi formada em janeiro de 2016 pelos músicos Mailson Buson e Ricardo Nobre, dois nomes da música pesada de Fortaleza-CE, desde os anos 80 e 90, que passaram por várias bandas do estilo rock/metal como Leprous, Projeto Lobo Mau (SP), Carcará (SP), Donzela, Griefgiver, Hemisphereo e Dafny. A ideia é criar um novo rock que andava perdido desde os tempos áureos dos anos 80 até hoje, misturando também ao rock’and’roll, blues, ska e até punk rock.
Atualmente, a banda lança seu primeiro single: "O Coletivo do Amor" disponível na internet através de plataformas como Spotify, Deezer, Google Play, Soundcloud etc. Também já finalizou mais 4 novas músicas como "Corcel 77", "Jardel", " O Jogo", "Trapaçolândia" a serem lançadas em breve em Formato CD-EP.
Plastique Noir (FOTO)
O Plastique Noir é uma banda pós-punk gótica formada no fim de 2005/início de 2006 em Fortaleza-CE-Brasil, cuja formação atual conta com Airton S (voz e eletrônicos), Danyel Fernandes (guitarras e synths) e Deivyson Teixeira (baixo). Rapidamente ganhou projeção dentro de sua cidade, onde virou atração habitual em suas principais casas e festivais, e também fora dela, tendo sido convidada, já em seus primeiros meses, para a abertura da tour nacional da banda The Cruxshadows (EUA) e excursões pelo Nordeste e Centro-Oeste.
Ainda naquele ano de estreia, a banda lançou dois trabalhos: o CD-R demo “Offering” (item bastante raro) e o EP “Urban Requiems” (hoje distribuído pelo selo alemão AF Music). Este EP ganhou elogiosas resenhas em prestigiados veículos de seu gênero, como a revista portuguesa Elegy Iberica e o site do crítico e pesquisador inglês Mick Mercer, referência mundial no universo gótico.
Em 2007, o Plastique Noir recebe seu primeiro convite para um festival internacional (Wave Gotik Treffen, em Leipzig-Alemanha) e dá início à produção do seu primeiro álbum oficial, intitulado “Dead Pop” (Pisces Records-SP), que é lançado no ano seguinte. Durante as gravações, seu tecladista Max Bernardo (falecido em 2010) deixa a banda por motivos pessoais, mas a banda prosseguiu com suas atividades em trio, dando início a um amplo giro por quase todas as regiões do Brasil (capitais e interior). Apesar de fragmentada, esta tour pôs a banda constantemente na estrada e durou quase três anos, tendo passado por festivais renomados como Abril Pro Rock (Recife-PE), Virada Cultural (São Paulo-SP), Woodgothic (São Thomé das Letras-MG), Wave Summer Festival (São Paulo-SP), Feira da Música (Fortaleza-CE), Bananada (Goiânia-GO), Quebramar (Macapá-AP), Calango (Cuiabá-MT) e DoSol (Natal-RN).
Em 2010, a banda abriu a única data do Frozen Autumn (Itália) no Brasil e, no fim daquele ano, deu início à produção de seu segundo álbum, intitulado “Affects”, com lançamento em 2011 pela Wave Records (SP) e distribuição internacional.
Em julho de 2012, o guitarrista Márcio Mäzela deixa a banda por divergências profissionais. Em setembro do mesmo ano, Deivyson Teixeira torna-se o novo baixista (fazendo com que Danyel assuma as guitarras, seu instrumento de origem) e prosseguem cumprindo sua agenda de shows. Em 2014, dão início à produção de seu terceiro álbum, intitulado "24 Hours Awake", com lançamento em fevereiro de 2015, novamente pela Wave Records.
Dia 27 de agosto de 2016, às 18h, na Praça Almirante Saldanha. Gratuito.
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