HUMOR

Astro do filme “Cine Holliúde” faz show em Fortaleza

O ator e comediante Edmilson Filho fará apresentação neste fim de semana no Teatro Via Sul estreando nacionalmente espetáculo de sua autoria com direção de Halder Gomes

O ator e comediante Edmilson Filho, astro do filme Cine Holliúde, sucesso com o personagem Francisgleydisson, que já é um grande sucesso nacional, sobe pela primeira vez ao palco do Teatro Via Sul, nos dias 11, 12 e 13 de outubro, estreando nacionalmente a comédia “Made in Ceará”, espetáculo hilariante de sua autoria com direção de Halder Gomes, também diretor do filme.
Imaginem as diferenças culturais entre brasileiros e americanos. Agora, imaginem estas diferenças do ponto de vista do humor cearense, através do olhar criativo e particular de um cearense naturalizado americano - é neste contexto que se insere o espetáculo "Made in Ceará". Tocando em assuntos diversos, Edmilson Filho leva o público a uma viagem fascinante de lembranças e comparações sobre as realidades dos dois países de uma forma engraçada e original – tudo com base em sua experiência, quando morou na terra do Tio Sam.
Da diferença entre um mero diálogo em uma fila da Disney nos EUA a assuntos mais complexos, como as formas de abordagens das professoras infantis aos pais dos alunos, o espetáculo discorre com muito humor e um olhar único e inédito do contraste cultural que, ao contrário do que muitos imaginam, diferenciam drasticamente Brasil e EUA. Se os EUA tem no Super-Homem, Homem-Aranha - dentre outros -, suas referências de histórias de super-heróis, no Brasil temos o Saci-Pererê. Em compensação, quando o Saci resolve lutar, todo chute é uma "voadora".
Sem perder a auto-estima diante das dificuldades sofridas para a adaptação em um país "estranho" e sem falar a língua, o exemplo do Saci reflete o olhar observador e bem humorado de Edmilson, que a partir de tais observações começou a criar um paralelo entre as duas culturas, resgatando memórias de infância e unindo-as às novas experiências que transitam por temas como as relações familiares, inseguranças, sexualidade, festas, consumo de bebidas, linguagens e expressões corporais, dentre vários outros temas divertidos e até mesmo insólitos.
SERVIÇO
Espetáculo “Made in Ceará”
Dia e horário: Dias 11, 12 e 13 de outubro – Sexta 21h, sábado e domingo às 19h.
Local: Teatro do Via Sul Shopping – Av. Washington Soares, 4335 – Sapiranga.
Ingressos: R$ 60 (inteira) e R$ 30 (meia*), à venda na bilheteria do Teatro (3o piso) e no www.ingresso.com .
Duração: 70 minutos
Gênero: Humor
Indicação: 12 anos
Mais informações: (85) 3052-8027 (Bilheteria Teatro Via Sul) e (85) 8515-3551 9639-1822 (Produção)
Site: www.teatroviasul.com.br

INFANTIL - TEEN

Primeiro álbum infantil da Dona Zefinha anima mês das crianças

Depois de passar por nove estados, grupo cearense lança novo trabalho hoje em Fortaleza, amanhã em Itapipoca e semana que vem, na cidade de Sobral

A mistura de música, teatro e dança a partir de elementos sonoros, cênicos e coreográficos, invocando manifestações da cultura popular brasileira, que compõe o trabalho da banda Dona Zefinha, vai rechear a programação cultural do Ceará neste mês das crianças. O primeiro álbum infantil do grupo – Circo Sem Teto da Lona Furada – e o espetáculo Chafurdo animarão apresentações em Fortaleza, dia 11; Itapipoca, 12; e Sobral, dia 18. Com faixas, como "Sapo Cururu", "Panfeto e Pafim em: A História da Próxima Música" e "Marimbondo Azul", que trazem a energia do circo mambembe nordestino, os artistas do grupo regem a charanga, tocando instrumentos exóticos, fazendo piadas, brincando com a plateia, num tom despojado e teatral. A trupe faz de tudo: canções, palhaçadas, piruetas, mágicas, em pernas de pau.
A programação dedicada às crianças traz ainda o resultado da turnê do álbum infantil por nove estados e 17 cidades, realizada em setembro, com 18 apresentações para um público de 16,5 mil pessoas. O grupo produziu um vídeo durante as apresentações, que está sendo lançado neste mês das crianças (http://www.youtube.com/watch?v=b1vcqd6FXlw). Ainda dentro da programação de outubro, a Dona Zefinha está de site novo com músicas para download e produtos, como discos, instrumentos musicais, blusas, à venda.

Dona Zefinha é uma companhia cenomusical que surgiu no início dos anos 90 na cidade de Itapipoca, no Ceará. A característica marcante do grupo é a mistura de música e comicidade em seus espetáculos, resultado de um trabalho artístico alegre, comunicativo e de total interação com o público. Dona Zefinha aposta num projeto autoral que vai da música de raiz brasileira ao universal, bem como releituras de clássicos da música popular brasileira, tratados com bom humor e swing.
O nome Dona Zefinha, foi inspirado na cuidadora dos irmãos Orlângelo Leal, Ângelo Márcio e Paulo Orlando, personagem muito presente na infância deles e que remete ao cenário cultural da região do Cariri, berço do trio.
O grupo leva na bagagem mais de 20 anos de estrada, tempo suficiente para gerar 10 espetáculos e três discos gravados: “Cantos e Causos” – 2002,  “Zefinha vai a Feira “– 2007 e o infantil “O Circo sem Teto da Lona Furada dos Bufões” – 2012. Atuam no elenco Orlângelo Leal, Ângelo Márcio, Paulo Orlando, Joélia Braga, Vanildo Franco e Iranilson de Sousa. Participam também os músicos convidados Samuel Furtado, Wagner Ferreira, Tamily Braga e Gustavo Portela.
A trupe já circulou em países como Alemanha, Coréia do Sul, Estados Unidos, Hungria, Guiana Francesa, Cabo Verde, Argentina, Colômbia e Portugal. A direção cênica, os textos e as composições são, em sua maioria, de Orlângelo Leal, sendo, algumas em parcerias com Flávio Paiva, Gustavo Portela, João Edson e Gerson Moreno.
Quando não está em turnê, o grupo mantém um projeto de gestão cultural e de grupos em Itapipoca, no Litoral Oeste do Ceará. A Casa de Teatro Dona Zefinha nasceu em abril de 2011, como um minicentro cultural que abriga todo o trabalho artístico da Dona Zefinha. O espaço, montado para as produções musicais e cênicas do grupo, que além de proporcionar atividades de formação estética para os moradores do município de Itapipoca, fomenta a difusão de espetáculos de teatro e música. O lugar é pequeno e aconchegante e tem capacidade para 92 lugares. Em dois anos de atuação, foram investidas 4.320 horas de trabalho para realizar 53 ações de fruição e formação estética. Passaram pela casa 58 artistas/grupos convidados, oriundos do Ceará, Paraíba, Rio Grande do Sul, Bahia, Canadá, Argentina, Colômbia e Peru, atingindo um público de 5917 pessoas.
SERVIÇO
Hoje, 11 de Outubro (Sexta)
Espetáculo O Circo Sem Teto da Lona Furada dos Bufões (http://osbufoes.wordpress.com/inicio/)
Evento: Expofest Kids (Fortaleza)
Local: Sebrae
Horário: 20h

12 de Outubro (Sábado)
Espetáculo O Circo Sem Teto da Lona Furada dos Bufões (http://osbufoes.wordpress.com/inicio/)
Evento: Prefeitura De Itapipoca
Local: Praça do Hotel
Horário: 18h

18 de Outubro (Sexta)
Espetáculo Chafurdo (http://chafurdo.wordpress.com/)
Evento: Encontro Nacional de Educação (Esfapem) / Sobral
Horário: 08h
Local: Centro de Eventos de Sobral

Venda de discos: Cd físico pode ser adquirido no site www.donazefinha.com.br
Cd virtual na loja http://www.cdbaby.com/cd/donazefinha

Beach Park garante a diversão no Dia das Crianças
O Complexo Turístico Beach Park é a melhor pedida para quem quer curtir e se divertir neste Dia das Crianças (12/10) no Ceará. Com programação diversificada para agradar toda a família, o Beach Park vai funcionar, normalmente, oferecendo 18 grandes atrações entre rio artificial, piscinas com ondas e toboáguas, além do Arrepius, a melhor atração de todos os tempos do Beach Park, que reúne, em um só brinquedo, cinco toboáguas diferentes, proporcionando emocionantes maneiras de descida.
Para crianças de até 12 anos, a dica é aproveitar o Acqua Circo, considerado o maior e melhor playground aquático do mundo. Composta por 52 diferentes brinquedos, a atração movimenta mais de 1 milhão de litros de água por hora. Além de possuir capacidade para cerca 430 pessoas por dia é formada por canhões, jatos, duchas, chafarizes, escorregadores, túneis, pedalinhos fixos e gangorras.
Já os mais radiciais, podem se divertir no Insano considerado um dos maiores toboáguas do mundo. São 41 metros de altura, equivalente a um prédio de 14 andares. A diversão também está garantida no Ramubrinká formado por uma torre de 24m de altura, sete toboáguas e uma piscina de 500 mil litros.
Para deixar o Dia das Crianças ainda mais alegre, os funcionários do Beach Park prepararam a apresentação especial de um flash mob com uma coreografia divertida para um tema musical. A criançada pode aproveitar ainda um show musical com a Turminha Beach Park e seus mascotes.
Entre 13h e 14h30 serão ministradas aulas de hidroginástica na área do Maremoto para incentivar a prática de hábitos saudáveis desde a infância. E, em paralelo, às 14 horas, os pequeninos podem desfrutar de um momento surpresa na área do Acqua Circo.
Além de desfrutar das atrações aquáticas, os visitantes podem conferir as novidades na área do Maremoto, que foi revitalizada. A área possui novas duchas, espreguiçadeiras, fraldário e cabanas especiais onde podem relaxar com mais privacidade. O Espaço Cabanas conta ainda com a loja Shop Shop, em um estilo rústico e despojado, proporcionando maior comodidade aos visitantes e hóspedes ao comprarem suas lembranças sem deixar a diversão de lado.
Já o Restaurante da Praia, que fica à beira mar, oferece delícias gastronômicas da culinária cearense e será embalado pelo ritmo do Beach Sounds, que traz as apresentações de grupos de pop rock em um palco montado na areia da praia. Tudo em um clima bem descontraído. A apresentação começa ao meio-dia e a música só para às 16h.

Os hóspedes dos resorts Suítes Beach Park Resort, Acqua Beach Park Resort, Oceani Beach Park Resort e Wellness Beach Park Resort poderão aproveitar de uma semana cheia de atrações e atividades lúdicas no Complexo.
SERVIÇO
Endereço: Rua Porto das Dunas, 2734 – Aquiraz/CE.
Parque Aquático: funciona das 11h às 17h. Valor ingresso: adulto - R$ 155,00 e criança - R$ 145,00 (até 12 anos de idade). A partir de 60 anos, 50% de desconto e crianças de até 1 metro de altura não pagam.
Restaurante da Praia: diariamente, das 09h30 às 17h30.
Beach Sounds: a partir do meio-dia – Couvert: R$ 9,00 por pessoa.
Suítes Beach Park Resort, Acqua Beach Park Resort, Oceani Beach Park Resort e Wellness Beach Park Resort: Informações e reservas no (85) 4012-3000 ou por meio do site: www.beachpark.com.br.

3º TIC – Festival de Teatro Infantil do Ceará continua com apresentação de espetáculos

Diversos espetáculos, de companhias teatrais nacionais e internacionais, continuarão encantar a meninada com a programação do 3º TIC – Festival de Teatro Infantil do Ceará, que segue até 13 de outubro, em diversos pontos de Fortaleza.
No sábado (12), às 16h, o Mercado dos Pinhões será palco dos espetáculos “Circo de Toda Gente – Antônio Brasileiro, O Equilibrista” e “Surpresa”, ambos de Ângela Escudeiro (CE), a partir das 16h; “Cock-Tales”, da Cia. Pas Par Tout (Alemanha), a partir das 16h30; e “O Mergulho”, da Cia. Argumento (CE), às 17h.
No Passeio Público, o Piquenique volta a receber a programação do 3º TIC, neste dia 13, a partir das 9h30 com as apresentações: “Cock-Tales”, da Cia. Pas Par Tout (Alemanha) e “Decretos do Rei”, do Grupo Teatro de Caretas (CE). Já no Teatro Antonieta Noronha, tem apresentação especialmente voltada para bebês, primeira intervenção de teatro nessa modalidade em Fortaleza. É o espetáculo “Café Frágil”, do grupo La Casa Incierta (Espanha/ Brasil), que se apresenta sábado (12) e domingo (13), às 16h. Para assistir ao espetáculo, papais e mamães deverão solicitar o agendamento pelo telefone: (85) 3048.6077 ou pelo e-mail fest.teatroinfantil@gmail.com
E no Estoril, no domingo (13), tem mais espetáculos com “Circo de Toda Gente - Antônio Brasileiro, O Equilibrista"" e "Surpresa", de Ângela Escudeiro (CE), às 16h; “Cock-Tales” da Cia. Pas Par Tout (Alemanha), às 16h30; e "Confia em Mim" da Residência Artística de Sapateado (CE), às 17h.












Dia das Crianças teve inauguração de brinquedos no zoológico de Fortaleza

Contando com a atriz Maísa, a marca de pilhas Duracell presenteia cidade com área de recreação revitalizada para garantir ainda mais diversão ao público infantil

Em uma manhã com o sol quente típico da capital cearense, Duracell inaugurou a nova área de recreação do Zoológico Municipal Sargento Prata. Contando com a presença de muitas crianças e famílias que visitavam o local, o evento teve a participação da atriz mirim Maísa, que brilhou recentemente no remake da novela Carrossel.
Além da diversão com os novos brinquedos doados pela marca, as crianças puderam curtir outras atrações como cama elástica, palhaços, pintura facial, homem de perna de pau, além de pipoca e algodão doce que foram distribuídos na Vila Duracell, área localizada ao lado do parquinho.
Contando com o carinho das crianças, Maísa, de 11 anos, comentou que apesar da rotina apertada com gravações e outros compromissos profissionais, sempre encontra um tempo para também poder brincar. “Não é fácil conciliar a rotina na TV com a vida de uma criança “normal”, mas sempre dou um jeito para estudar, ficar com a minha família e também brincar com as minhas amigas”, revelou a atriz que conversou com as crianças e posou para muitas fotos junto aos fãs.
Para Maria Natália Costa, gerente de comunicação de Duracell, a iniciativa ocorreu na principal época do ano para a marca. “O período do Dia das Crianças e do Natal é extremamente importante para Duracell, pois é quando há a maior procura por pilhas motivada pela venda de brinquedos e eletrônicos”, explica Maria Natália.
Além do evento no zoológico de Fortaleza, Duracell também presenteou a cidade de Recife com a instação de brinquedos para crianças especiais no Parque da Jaqueira. As ações no Nordeste e a campanha “Pilhados”, websérie 3D lançada esta semana que conta com a participação de Sabrina Sato, Marcelo Tas, Naldo Benny e Anderson Silva, fazem parte da iniciativa para aproveitar a sazonalidade do mercado de pilhas. Confira o primeiro vídeo da série acessando o link:

INTERNET - INFORMÁTICA - GAMES

Aguardem as novidades do DIVIRTA-CE em outubro...

LITERATURA

Ceará ganha o seu primeiro Festival Literário Internacional
 
Na primeira edição da FLAQ, a “Festa das Letras”, em Aquiraz, escritores cearenses convidam autores latinoamericanos e brasileiros; jornalista Mona Dorf assina a curadoria

>Jornalista e escritor cearense Xico Sá é um dos convidados  
Aquiraz, a primeira capital cearense, será também o primeiro município do estado a abrigar um festival literário internacional. Sem deixar de lado a sua vocação para o turismo, a cidade litorânea sedia de 21 a 24 de novembro a 1ª Festa Literária de Aquiraz – FLAQ (www.flaq.com.br).
Com o tema Marés Literárias, o evento acontece no Engenhoca Parque Educativo – localizado a pouco mais de 15 quilômetros do centro de Fortaleza, foi construído em local que abrigava uma antiga Fábrica. O Parque é um exemplo de passeio que une, ao mesmo tempo, muita diversão e aprendizado para crianças, jovens e adultos.
O encontro contará com as presenças de alguns dos mais importantes autores cearenses, ao lado de outros nomes representativos da literatura latinoamericana e brasileira. Atividades paralelas dedicadas a professores e ao público-leitor adulto e infantil completam a programação.

A lista de escritores confirmados para o festival inclui os cearenses Ana Miranda, Xico Sá, Ronaldo Correa de Brito, Sidney Rocha e Tercia Montenegro. Esses autores convidaram seus parceiros de mesa Luiz Ruffato e os internacionais Mempo Giardinelli e Patrícia Ratto (Argentina), Pia Barros (Chile) e Héctor Abad (Colômbia).
“Nos últimos cinco anos festivais literários se multiplicam pelo Brasil e o Ceará não poderia ficar de fora desse movimento. Eles se multiplicaram porque é uma fórmula que deu certo em muitos quesitos: é uma festa que forma plateia, incentiva a leitura de forma lúdica e facilita o encontro do autor com o seu público” explica Mona Dorf, curadora da FLAQ, jornalista e há anos militante do incentivo à leitura.
Aquiraz será o ponto de encontro do público cearense com autores cearenses. “É um começo, porque é o nascimento de um festival, mas um começo ambicioso. Trouxemos grandes autores estrangeiros para contracenar com os brasileiros”, esclarece Mona. “E escritores que já tem projeção nacional, mas que talvez ainda sejam bastante desconhecidos do público local, como Sidney Rocha, Ronaldo Correa ou Xico Sá”, finaliza a curadora da FLAQ.
Programação - Na abertura, dia 21, Ana Miranda conversa com o argentino Mempo Giardinelli. Em seguida, a cearense Tércia Montenegro – cuja obra está sendo traduzida para o inglês para ser lançada pelo site Amazon – dialoga na mesa A Viagem da Literatura com o escritor Luiz Ruffato, que protagonizou a maior polêmica da recente feira de Frankfurt, Alemanha, em que a literatura brasileira foi destaque, ao proferir um discurso com críticas à realidade do país.
Na sexta-feira, dia 22, a cearense Maria da Penha, inspiradora da lei homônima que versa sobre a violência contra a mulher, participa da mesa Histórias que se Contam, ao lado de Sidney Rocha e da chilena Pia Barros. Ainda na sexta, a mesa Ditadura e Memória reunirá a argentina Patrícia Ratto e o cearense Ronaldo Correa de Brito.
No sábado, a mesa sobre Leitura e Educação na Era Digital reunirá os professores José Luiz Goldfarb e José Aires de Castro Filho para debater o acesso a conteúdos na internet, bibliotecas digitalizadas e à escrita colaborativa, compartilhada.
Ainda no sábado, a mesa de encerramento da FLAQ, Entre Meus Amores, reúne o escritor e jornalista Xico Sá e o colombiano Héctor Abad.
Homenagem – Nesta sua primeira edição, a FLAQ prestará homenagem ao contista cearense Moreira Campos, um dos mais importantes autores nacionais no gênero, cujas obras foram traduzidas para o alemão, francês, hebraico, italiano e inglês. O escritor ganha, inclusive, em razão da FLAQ, uma exposição aberta ao público no Museu Sacro São José de Ribamar, em Aquiraz.
Atividades paralelas - A FLAQ terá ainda oficina de minificção com a chilena Pia Barros; oficina de tuiteiros culturais com José Luiz Goldfarb; leitura e escrita com o jornalista e escritor Nelson Lourenço; mostra de fotos de grafites que inclui um concurso de frases entre alunos e professores de Aquiraz e outros interessados. Uma programação de música e show do cantor Fagner completam a programação.
SERVIÇO
Festa Literária de Aquiraz
Quando: de 21 a 24 de novembro
Horário: das 10 às 21 horas
Onde: Engenhoca Parque Ecoeducativo
Endereço: Rua Raimundo Coelho, s/n








Escritora cearense ganha 55º Prêmio Jabuti de Literatura

Socorro Acioli venceu a categoria Ficção Infantil com o livro “Ela Tem Olhos de Céu”

A comissão realizadora do 55º Prêmio Jabuti de Literatura contabilizou os votos do curador na segunda fase da premiação. Entre os vencedores está a escritora cearense Socorro Accioli com o livro infantil “Ela Tem Olhos de Céu”, publicado pela editora Gaivota.
Socorro é jornalista, formada em Comunicação Social pela Universidade Federal do Ceará. Tem 17 livros publicados, entre ensaios biográficos, literatura infantil e juvenil. Já recebeu o selo de Altamente Recomendável da Fundação Nacional do Livro Infantil e o prêmio de Melhor Obra Infantil do Governo do Estado do Ceará.
A apuração dos votos foi aberta ao público na sede da Câmara Brasileira do Livro, em Pinheiros. O resultado oficial foi anunciado na noite de quinta-feira (17) , após auditoria para corrigir eventuais erros na contagem dos votos.

ENTREVISTA

Editora Armazém da Cultura lança novo livro de Ana Miranda

“O peso da luz, Einstein no Ceará” terá noite de autógrafos com a presença da escritora cearense, nesta sexta-feira, na Livraria Cultura da Avenida Dom Luís, às 18h

Construído com elementos da biografia de Albert Einstein, “O peso da luz”, novo livro de Ana Miranda, que será lançado na próxima sexta, 18 de outubro, às 19h, na Livraria Cultura. A nova obra da escritora cearense trata de um amante da ciência que conta suas memórias, Roselano Rolim – relojoeiro e inventor de uma máquina utópica, um moto-perpétuo estelar –, uma espécie de Quixote nascido em Cajazeiras. Na mesma cidade paraibana viveu um tio-avô da autora, que nos anos 1930 inventou um controle remoto, e inspirou o personagem. Leitor ardente das teorias de Einstein, Roselano recebe de seu amigo poeta a notícia de que uma comissão de cientistas ingleses está a caminho de Sobral, ao norte do Ceará, com a finalidade de comprovar a teoria da relatividade geral, durante um eclipse total do Sol que ocorrerá em 29 de maio de 1919.
Em comissão particular, na companhia de seu amigo poeta e do papagaio Galileu, Roselano embarca numa viagem que provoca em si uma verdadeira revolução, com a descoberta de outros mundos, novos modos de amar, de se relacionar com os seres humanos, com os próprios sonhos, e consigo mesmo, e a revelação do lado universal da vida que se consome num moto-contínuo. As observações da comissão inglesa, composta pelos cientistas Andrew Crommelin e Charles Davidson, comprovaram a teoria de Einstein que declarou, posteriormente: “A pergunta que minha mente formulou foi respondida pelo ensolarado céu do Brasil”. A teoria da relatividade geral ocasionou uma das maiores revoluções da história humana.
Voltada para a imaginação e linguagem, dotada de um brasilianismo intenso, Ana Miranda realiza um trabalho de redescoberta do nosso tesouro literário, que a leva a dialogar com autores e obras da literatura nacional. Fundada em séria e vasta pesquisa, recria épocas e situações que se referem à história literária brasileira, mas, primordialmente, dá vida a linguagens perdidas no tempo. Sua obra, de mais de vinte livros, tem sido matéria de estudos na área acadêmica, recebendo teses e monografias geralmente ligadas a questões de literatura & história, barroco brasileiro, romantismo, ou pós-modernidade.
Ana Miranda recebeu prêmios importantes na literatura brasileira, como Jabutis, da Academia Brasileira de Letras e Sereia de Ouro. A escritora cearense teve sua obra traduzida em cerca de vinte países, e conquistou expressivo número de leitores no Brasil. Ana Miranda consagrou-se igualmente pela inclusão de “Boca do Inferno” (1989) no cânon dos cem maiores romances em língua portuguesa do século 20, elaborado por estudiosos da literatura, brasileiros e portugueses.  “A última quimera” (1995), “Desmundo” (1996), ”Dias & Dias” (2002) e outros. ”O peso da luz” faz parte de uma série de Novelas cearenses que a autora planeja publicar.

Confira entrevista com a autora:
A novela O peso da luz, Einstein no Ceará, foi escrita para homenagear seu tio-avô, que era inventor?
Sim, claro, é uma história fascinante que corre na minha família, mamãe sempre a repete. Esse tio, que se chamava Inácio Nóbrega, e morava em Cajazeiras da Paraíba, inventou nos anos 1930 um controle remoto, e cedeu os desenhos e cálculos a um viajante alemão, que prometeu patentear o invento em seu país. Mas desapareceu com os esquemas, e meu tio Inácio nunca mais teve notícias. Foi uma consternação para ele e para a família. É uma homenagem aos inventores em todas as áreas, às utopias e quimeras. Mas também é uma homenagem ao Ceará, pois aborda um tema cearense, que é a comprovação da teoria da relatividade geral, de Einstein, ocorrida durante um eclipse em Sobral, em 1919. Para lá foi enviada uma comissão científica com a missão única de comprovar a teoria do cientista nascido na Alemanha. Interessante é que foi na época da Primeira Grande Guerra, e britânicos e alemães eram inimigos. Além da grande conquista científica, que revolucionou o mundo em tantos aspectos, a comprovação foi uma espécie de vitória do espírito de cooperação contra o espírito bélico.

É seu primeiro livro que se passa em sua terra natal, o Ceará?
De certa forma, sim. O Ceará sempre esteve presente em mim, assim como a Paraíba e todo o Nordeste, em alguns de meus modos de ser e ver o mundo. Em Dias & Dias eu pisei pela primeira vez o solo cearense, quando personagens passam por Fortaleza. Eu sentia uma falha no conhecimento de minhas origens, pois saí de Fortaleza aos quatro ou cinco anos de idade. Voltei a morar no Ceará, e a me imbuir de seus elementos culturais, históricos, tenho conhecido muitos aspectos dessa terra, e isso me inspira livros com temas locais.

O fato de a comprovação se passar no Ceará tem alguma relevância para a teoria?
Tem relevância para o Ceará e para o Brasil, por extensão. Tudo o que acontece em nosso país passa a fazer parte de sua história, e tudo deixa consequências que devem ser examinadas, lembranças que devem ser preservadas. O fato traz à luz, por exemplo, aspectos importantes de nossa história científica, como o conflito entre ciência utilitária e ciência pura, ou a dificuldade, falta de tradição, de apoio à pesquisa científica. Pelos relatórios dos cientistas das comissões inglesa e brasileira, podemos verificar nitidamente as nossas dificuldades. E se não tratarmos de nossos temas, se não os conhecermos e examinarmos, e criarmos nossas próprias referências, estaremos sempre como repetidores colonizados de conhecimentos externos, li, dia desses, essa frase no jornal.

Por que a senhora escolheu um poeta para acompanhar o cientista inventor, narrador do livro?
Para tecer laços entre a ciência e a poesia, ambas têm exatidão, ambas se compõem de imaginação e exigem ousadia. Também para criar um parâmetro de comportamento entre duas figuras quase marginalizadas na sociedade, o poeta e o inventor, tidos como quixotescos, por abordarem reinos do conhecimento humano que são essencialmente subjetivos, e saírem em busca do desconhecido. A alma humana e o moto-perpétuo. Einstein achava que a imaginação é mais importante do que o conhecimento. É por essa vereda...

Einstein esteve realmente no Ceará?
Esteve, como símbolo. Na verdade toda arte é simbólica, e a presença dele no Ceará significa a chegada de um novo tempo, e a ânsia de estabelecer contato com o mundo, até mesmo com o tão misterioso universo, com as origens da vida, com os significados da existência, porque a física abstrata tenta vasculhar o mistério, assim como a poesia. Num mundo em que se acreditava em verdades e certezas, houve um momento em que a “realidade” tomou um aspecto relativo. Houve um como que desmanche cultural, uma fragmentação atômica. O livro aborda a questão do sentimento de provincianismo, e o exílio pessoal e cultural. Também, as possibilidades de renovação, um sentimento que inquieta a humanidade, porque encerra o tema da vida & morte.

O narrador do livro dá de presente a Einstein um papagaio. É sabido que Einstein teve em sua casa um papagaio. Qual o significado do papagaio?
O papagaio é um elemento da vida de Einstein, que cuidou de uma dessas aves. O biógrafo Walter Isaacson diz que ele recebeu o papagaio de presente de um centro médico, em 1954, deixaram a ave na porta da sua casa. Einstein andava doente, já no fim da vida, e o presente deve ter sido terapêutico. Talvez ele falasse que gostava de papagaios, talvez já tivesse tido um. Os jornais brasileiros mencionam que durante a visita ao Rio um cidadão lhe entregou um papagaio, e Einstein teria levado essa ave para sua casa. Se for verdade, é fascinante a coincidência, pois deve ter algum significado que pode ser examinado. Soube que o papagaio mais inteligente do mundo, que vivia num zoo nos Estados Unidos, se chamava Einstein. De toda forma, é uma ave bem popular, domesticável, humanizada a tal ponto que chega a repetir os sons, como se falasse, e há uma força afetiva entre essa ave e a pessoa que dela cuida. Levar do Brasil um papagaio pode ser levar um símbolo da nossa natureza e cultura. A inserção do Novo Mundo no Velho Mundo, poderia ser... A invasão da cultura popular, do folclore, na erudita... A natureza que existe na cultura... O idílio da floresta primitiva... Abordagens assim. Para Roselano o papagaio era uma ligação afetiva com Einstein, o personagem lhe ensinava apenas frases em alemão.

A sua admiração por Einstein é patente no livro. Que características desse cientista a entusiasmam?
Tudo nele é entusiasmante, sua personalidade ao mesmo tempo meiga e insolente, seu senso de humor, sua simplicidade e despojamento de bens materiais, e o que ele disse de si mesmo, numa carta a um filho: “a capacidade de se elevar acima da mera existência, sacrificando sua própria pessoa ao longo dos anos em prol de um objetivo impessoal”. E a inteligência brilhante dele, que se expressava em ideias científicas, mas também nas frases que ele despejava com espontaneidade.

O conflito de Einstein, em relação à criação da bomba atômica, não está no livro. Por quê?
Porque se passou depois da ação do livro, que se resume ao período de 1919 a 1925. No entanto, apesar de o narrador ser um apreciador irrestrito do trabalho de Einstein, a polêmica sobre sua vida e obra se encontra nas páginas da novela, dentro das perspectivas da época e local, o Brasil. Apesar de uma pureza apaixonada na visão do narrador, Einstein aparece com suas contradições.

Por que você chama o livro de novela, e não romance?
A novela é um romance abreviado, com trama contida numa só linha de narração, poucos personagens, nada daquela voz polifônica, daquele longo devaneio, fugas, daquelas tramas paralelas, que caracterizam o romance. O peso da luz se encaixa bem melhor nas definições de novela.

A linguagem de O peso da luz é bem mais simples do que a de seus romances. A que se deve isso?
Deve-se à época em que se passa a trama, século 20, não estou recriando nenhuma dicção antiga, e as dicções antigas hoje nos parecem complicadas, quanto mais antigas, mais desconhecidas, dando a sensação de estranheza. Também o fato de ser novela leva à simplificação da estrutura ou vice-versa. E o fato de o narrador ser um homem das ciências exatas. As falas do poeta são bem mais rebuscadas, no livro, inspiradas em Augusto dos Anjos, era o tempo do cientificismo poético, ou da poesia cientificista.

A senhora diz que O peso da luz é a primeira das Novelas Cearenses que pretende escrever. Poderia dizer quais são as outras?
Prefiro guardar segredo. O Ceará tem uma riqueza quase virgem, no campo da literatura histórica, e há temas fabulosos. Sinto que tenho condições de fazer um trabalho nesse sentido, animada por uma espécie de amor natural.

Serviço:

“O peso da luz, Einstein no Ceará”

Lançamento em Fortaleza

Data:                     18 de outubro de 2013.

Hora:                    19 horas

Local: Livraria Cultura -  Av. Dom Luís, 1010, Ljs. 8,9 e 10. Fone: (85) 4008.0800

Editora:                               Armazém da Cultura

Preço de capa: R$ 40,00

Fone:                    (85) 3224.9780

LIVROS - NÃO-FICÇÃO

“O amor é outra coisa” é livro de ‘gracinhas da internet’

O autor Edson Aran criou várias frases bem humoradas sobre relacionamento que saíram da literatura e foram para a internet

Em seu novo livro, Edson Aran reúne pensamentos sobre a dor da existência, o sentido da vida, os descaminhos da humanidade e a busca da felicidade, juntando o melhor do seu amor e do seu humor. “O amor é outra coisa” se tornou o “meme” mais famoso do Twitter, ganhando milhares de seguidores, apesar do insistente apelo do seu autor, várias vezes tuitado e retuitado: “Não me siga, também estou perdido”. O “meme” (espécie de vírus cultural que se instala na cabeça das pessoas e começa a se reproduzir sozinho) virou febre e todo mundo começou a copiá-lo. Até programas matutinos apresentados por loiras citavam as frases, sem dar crédito a quem as criou.
Agora, o seu criador, Edson Aran, reúne neste livro toda a série “o amor é outra coisa” e também vários outros pensamentos igualmente inúteis sobre a dor da existência, o sentido da vida, os descaminhos da humanidade, juntando o melhor do seu amor e do seu humor.
Edson Aran nasceu em Cássia, Minas Gerais, em 1963. O nome verdadeiro dele é Edson Arantes, o que faz dele um primo pobre, albino e perna-de-pau do Rei Pelé. Aran queria virar cartunista. Naquela época pré-histórica, todo cartunista encurtava o nome para enganar os credores: Jaguar, Henfil, Angeli, Laerte etc. Assim, Arantes virou Aran. O autor já publicou seus textos e desenhos de humor na Contigo, Pasquim São Paulo, revista AZ, Istoé e Diário Popular. Atuou na redação das revistas Vip, Sexy e Playboy.
Ótimo se divertir com as tiradas nada sutis deste livro, que não ensina coisa alguma, mas nos faz rir de tudo. Como essa: “O humor, afinal, é algo que, uma vez dentro de você, faz o seu coração bater melhor. Ou melhor, não é não. O nome disso é marca-passo. O humor é outra coisa.”





 


Rod Stewart por ele mesmo

Em “Rod - A autobiografia”, o cantor revela detalhes de sua vida dentro e fora dos palcos

O cantor, compositor e astro do rock Rod Stewart, em 68 anos de vida, colecionou alguns números bastante expressivos: são 4 décadas de rock, 3 casamentos, 8 filhos, 16 vídeos mostrados pela MTV no dia da estreia do canal, mais de 200 milhões de discos vendidos e o recorde mundial da maior plateia de todos os tempos em um concerto de rock - 3,5 milhões de pessoas na praia de Copacabana em 1994 - registrado no Guiness Book. Sem falar nas inúmeras experiências pitorescas que tem para contar. Tudo isso ele reúne em Rod - A  autobiografia, que mistura suas muitas histórias curiosas com o humor característico de Stewart.
Com um misto de despretensão, bom humor e absoluto desapego à autocensura, tom narrativo que talvez explique o sucesso mundial de Rod - A autobiografia, o artista conhecido pela extrema vaidade (um dos capítulos do livro descreve em minúcias a "construção" de seu característico penteado) surpreende pela transparência e despudor com que revela sua história ao grande público.
São quase 400 páginas, incluindo 32 cheias de fotografias pessoais, que contam, da infância humilde em Londres até os dias atuais, a trajetória de Stewart. O vocalista de timbre rouco não perde tempo glorificando o próprio mito, nem sonega nenhuma informação importante - como a decisão de dar sua primeira filha à adoção ou o abuso de drogas, incluindo o uso que fez de cocaína por meio de supositórios, a fim de preservar suas vias nasais e a voz.
Outros aspectos embaraçosos da vida pessoal anterior à fama ou da vida pública já como artista consagrado (como o célebre caso de seu maior sucesso, Da ya think I'm sexy?, admitido como "plágio inconsciente" de Taj Mahal, de Jorge Ben Jor) são abordados sem rodeios. Stewart reconhece responsabilidades, explica as circunstâncias de seus atos e escolhas, mas não busca expiar culpas.
Além de desmentir várias lendas correntes a seu respeito (entre elas, a de que já foi coveiro e jogador de futebol profissional), o roqueiro lembra-se de como conheceu o guitarrista Jimi Hendrix, de sua parceria com Jeff Beck (com quem tocou no Jeff Beck Group, como teve de fugir de uma insistente Janis Joplin nos bastidores de uma turnê pelos Estados Unidos, sua amizade com Ronnie Wood, do Rolling Stones, e também com Elton John e Freddie Mercury, com quem chegou a pensar em montar uma banda (que se chamaria Nose, Teeth and Hair, lembrando as características físicas mais marcantes dos três artistas. Segundo ele, estranhamente, o projeto nunca vingou). Sua vida pessoal, os três casamentos e o relacionamento com os muitos filhos, também fazem parte da história que ele desnuda em Rod:a autobiografia.
Stewart também confessa que tem menos medo de envelhecer do que de enfrentar o fim da carreira - e se admite esperançoso de ter o bom senso de parar antes de entrar na espiral de decadência que o levaria a se apresentar para plateias cada vez menores. Pelo menos por enquanto, esses temores (da morte e do fim da carreira) parecem distantes. Aos 68 anos, e depois de ter enfrentado um câncer de tireoide que pôs em risco suas cordas vocais, Stewart ainda tem vigor suficiente para, uma vez por semana, atuar como lateral-direito do time amador Fram, de Los Angeles, e para ter lançado, no começo de 2013, seu 27º álbum de estúdio, Time, o primeiro autoral em vinte anos.
SERVIÇO
Título: Rod - A autobiografia
Autor: Rod Stewart
Tradução: Helena Londres
Gênero: Biografia
Páginas: 392
Preço: R$ 49,90
Editora: Globo Livros

  

LIVROS - FICÇÃO

Landmark lança “Orlando”, de Virginia Woolf, em edição bilíngue 

A obra mais famosa da escritora inglesa trabalha as ambiguidades da identidade feminina e masculina e suas relações com a condição humana
 
Depois de “Ao Farol”, a editora Landmark lança “Orlando”, outra obra da escritrora Virginia Woolf, em edição bilíngue (português-inglês). Virginia Woolf é uma das mais representativas escritoras inglesas do século XX foi integrante do grupo de Bloomsbury, círculo de intelectuais que, após a Primeira Guerra Mundial, se posicionaria contra as tradições literárias, políticas e sociais da Era Vitoriana. Sua obra, classificada como modernista, é caracterizada principalmente pelo fluxo de consciência, uma de suas marcas mais conhecidas e da qual é considerada uma das criadoras. Seu primeiro livro foi "A Viagem", publicado em 1915. Sua obra mais conhecida é mesmo "Orlando", publicada em 1928 e sua última foi "Entre Atos", publicada em 1941, posterior à sua morte.
"Orlando" narra a vida de um jovem nobre inglês nascido no século XVI, dotado aparentemente de imortalidade, que vive há três séculos sem envelhecer e que abruptamente se transforma em mulher. O romance, uma biografia ficcional inspirada na vida da amiga íntima de Virginia Woolf, Vita Sackville-West, é geralmente considerado como uma das obras mais acessíveis da autora. O romance, que tem sido influente estilisticamente, é um dos expoentes da Literatura do século XX em geral, e particularmente na história da escrita das mulheres e dos estudos de gênero. Possuindo um relato agradável, valendo-se da temática temporal, uma das marcas de Virginia Woolf ao se valer da variante literária e estilística, apresenta um lado misterioso e quixotesco ao trabalhar as ambiguidades da identidade feminina e masculina e suas relações com a condição humana. Bem-humorado, é um dos grandes exemplares do modernismo inglês e um dos ápices da arte literária de Virginia Woolf. Além do interessante e original argumento, a narrativa se destaca pela beleza das descrições e pelo lirismo de suas reflexões e diálogos. Verdadeira poesia dentro da prosa.
Mas quem é Orlando? Homem ou mulher? Este é o ponto de partida de uma das obras mais controvertidas e conhecidas de Virginia Woolf, devido principalmente ao seu caráter ambíguo que reflete a visão de si mesma e do mundo em que vivia. Pode-se afirmar que Virginia Woolf pretendeu valorizar as qualidades femininas do homem e as qualidades masculinas da mulher, construindo uma narrativa a favor da igualdade de ambos os gêneros, destacando o que nos torna similares ao invés daquilo que nos torna diferentes.
"Orlando" apresenta uma dualidade sexual, a mesma que a própria escritora defendia ao se colocar contra o asfixiante comportamento social da mulher inglesa. Como precursora de um incipiente feminismo, Woolf removeu a mulher do ostracismo social e de seu mero papel de esposa e mãe através da instrução e da criatividade literária.
Em 1989, “Orlando” foi levado aos cinemas em 1992, dirigido por Sally Potter, com Tilda Swinton (Precisamos Falar sobre Kevin) no papel-título, recebendo duas indicações ao Oscar por figurino e direção de arte. No Brasil, a obra de Woolf foi encenada pela diretora Bia Lessa e apresentada na temporada inaugural do Teatro I do CCBB no Rio de Janeiro em 1989, com a participação dos atores Fernanda Torres, Julia Lemmertz, Cláudia Abreu e Otávio Muller.
Em2004, Betty Gofman, Natália Lage, Vanessa Gerbelli e Dany Roland estrearam uma nova montagem do espetáculo no Teatro Dulcina no Rio de Janeiro.

Depois de conquistar milhares de fãs ao redor do mundo, série “Revenge” vira livro
 
Escrito por Jesse Lasky, roteirista da equipe da série, que mostra uma parte da história que não foi exibida na TV
 
As questões de Willian Shakespeare (1564-1616) eternizadas em o Mercador de Veneza e escolhidas por Jesse Lasky para a abertura do livro Revenge – treinamento para vingança (Planeta, 256 pp, R$ 34,90), não deixam dúvidas ao tom que  o autor dá à história, sucesso arrebatador nos quatro cantos do mundo como série de TV, exibida no Brasil pela TV Globo e pelo canal por assinatura Sony.
Amanda Clarke, agora conhecida como Emily Thorne, decide voltar aos Hamptons, em Nova York, em busca de vingança contra aqueles que destruíram sua família e causaram a morte de seu pai.  Este é o mote da série.
No livro, Emily Thorne regressa a Rebun, no Japão, à mesma escola de vingança do mestre Takeda, onde já estivera. Lá, Emily aconselha Ava Winters, a jovem herdeira da premiada vinícola Starling, que quer se vingar do homem que a enganou e pelo qual fora perdidamente apaixonada. As duas conhecem ainda outras quatro pessoas que também buscam suas vinganças pessoais. O que nenhuma delas sabe é que em breve seus destinos vão se cruzar.
Tarimbada, Emily divide com Ava sua sabedoria sobre a vingança e a importância de buscar a justiça em um mundo onde os inimigos são os que se dão bem. Resta saber se Ava aprenderá as lições. Conseguirá tornar-se forte para recuperar o seu império?
Jesse Lasky cresceu em Long Island antes de ir para Nova York cursar faculdade. Após se formar, mudou-se para Manhattan, onde trabalhou em diversos projetos para cinema e televisão. Atualmente ele vive em Los Angeles e integra a equipe de roteiristas da série Revenge, exibida nos Estados Unidos pela ABC e, no Brasil, pelos canais Sony e Globo. 

Uma viagem além da existência em “Paralelos”

Ator e dramaturgo Leonardo Alkmin lança seu primeiro romance

Formado pela Escola de Arte Dramática da USP, Leonardo Alkmim trabalhou como ator ao lado de artistas como Cacá Carvalho, José Celso Martinez, Julia Lemmertz, Alexandre Borges, Ulysses Cruz, Renato Borghi e Paulo Autran. Como dramaturgo, recebeu o Prêmio SESI de Dramaturgia 1995, o Prêmio Jornada SESC de 1997, o Prêmio Residência Oswald de Andrade de 2000, e a indicação para o Prêmio Shell de 2004. Teve vários de seus textos encenados e publicados, além de escrever programas de TV e roteiros de cinema. Leonardo acabou de lançar seu primeiro romance, “Paralelos”, pela Geração Editorial.
Neste livro, original e criativo, o leitor é transportado a um universo fantástico que bem poderia ser o nosso, muito bem descrito em seus detalhes estéticos e peculiaridades. Um cosmos no qual, segundo a arrojada teoria do autor sobre a sua criação e engrenagens, existe lugar para a espiritualidade, mas sempre com embasamento científico.
Publicado pela Geração Editorial, o livro de 432 páginas que está sendo vendido por R$39,90 tem início com um ônibus escolar afundando em um rio após um acidente. Todos os estudantes morrem, exceto Vítor, que ninguém sabe como conseguiu sobreviver.
O enredo habilmente construído, com um conflito misterioso que mantém o suspense até a última página, tem início quando um ônibus escolar sofre um acidente e afunda num rio, matando todos os estudantes que voltavam de um acampamento. Todos menos um, Vítor, que sobrevive estranhamente, enquanto seu irmão gêmeo, Alexandre, morre. Alexandre acorda numa dimensão paralela, povoada por seres estranhos em vários estágios de existência e resguardada por instâncias elementares como o Horizonte de Energia, o Conselho, Deus e os anjos. Descobre então que uma ordem cósmica mantém o equilíbrio de forças materiais e imateriais, eliminando fatores que coloquem em risco a integridade do sistema.
Alexandre descobre também que deveria ter sido salvo, mas por um equívoco de um anjo guardador, morreu no lugar de Vítor, seu irmão gêmeo. Esse erro misterioso coloca em risco todo o funcionamento do cosmos. Alexandre e Vítor, embora em dimensões diferentes, precisarão lutar para restaurar o equilíbrio do Universo.
Tratando de temas como vida após a morte, dimensões paralelas, Deus, anjos e outros elementos místicos, o autor arrebata o leitor com todas as suas surpresas e revelações a cada capítulo, além de conquistá-lo com seus personagens ora cativantes, ora assustadores, porém sempre muito interessantes e bem construídos.

LUXO

O novo caviar brasileiro
 
O sabor surpreendente da botarga conquista paladares e marca presença nas receitas dos melhores Chefs

Elogiada por grandes chefs e incorporada ao cardápio de  restaurantes nacionais de tradição gastronômica, a bottarga – ovas de tainha salgadas e desidratadas - da Bottarga Gold vem conquistando também os adeptos da culinária gourmet, que buscam consumir em casa esta iguaria muito apreciada na Europa onde é conhecida como o “Caviar do Mediterrâneo”.
Com sua coloração amarelo âmbar e sabor singular, a bottarga ralada e granulada oferece praticidade no uso do produto, mantendo as mesmas propriedades de aroma e sabor da bottarga inteira ou em pedaços.
Bottarga Gold investe em "caviar" de tainha
A botarga é uma espécie de caviar – só que, neste caso, em vez de ser composta por ovas de esturjão (como é o caso do caviar tradicional), é de tainha.
 A Bottarga Gold, empresa de Itajaí pioneira na produção da bottarga – a ova de tainha salgada e desidratada - no Brasil, apresenta sua nova embalagem de 50 gramas, num formato ideal para facilitar a experimentação dos amantes da gastronomia e incentivar as diversas possibilidades culinárias desta iguaria muito apreciada na Europa, onde é conhecida como o “Caviar do Mediterrâneo”.
Desde que iniciou a produção da bottarga em 2009, a Bottarga Gold vem conquistando o público especializado de chefs de cozinha e consumidores gourmets. No novo formato, a ova é apresentada em uma funcional porção de 50 gramas, que propicia seu uso pelo público em geral, no intuito de dinamizar seu consumo.

A bottarga traz diferenças sensíveis de sabor e textura. Suas possibilidades culinárias abrangem desde o consumo fatiado como aperitivo com pão e azeite, incorporado como ingrediente nas tradicionais massas italianas, bem como complemento de sabor em risotos, peixes, saladas e pratos mais sofisticados.
A qualidade da bottarga nacional é evidenciada pelo sabor e a qualidade da tainha pescada no litoral brasileiro, em relação às outras regiões onde esta espécie de peixe é capturada no mundo – como Estados Unidos, Mauritânia, Austrália e Taiwan. Não é a toa que a produção de ovas de tainha in natura no Brasil é bastante procurada por importadores europeus e asiáticos região onde o consumo deste alimento milenar é disseminado entre toda a população. “A tainha brasileira é pescada no mar e não na água doce, como ocorre em outras partes do mundo. Assim, quando o peixe é capturado aqui em Santa Catarina, após ter saído da Lagoa dos Patos no Rio Grande do Sul, ele já teve tempo de perder bastante gordura, o que se reflete positivamente no sabor suave do pescado e das ovas”, explica Sergio Arins, diretor de produção da Bottarga Gold.
A Bottarga é certificada junto ao SIF (Serviço de Inspeção Federal) e é encontrada geralmente junto aos temperos e especiarias nos empórios, delicatessens e nas seções gourmet de redes de supermercado. “Nosso objetivo é posicionar o produto como uma autêntica iguaria brasileira, acessível a todo tipo de consumidor”, explica o diretor de marketing da empresa, Murilo Bristot. Nesse sentido, a nova embalagem idealizada pela agência Design Inverso visa comunicar os atributos ao consumidor, associando o produto à pesca e trazendo receitas e explicações detalhadas sobre a bottarga, cujas propriedades nutricionais incluem a presença de ômega 3, cálcio, ferro e proteínas, em um alimento de baixas calorias.
A Bottarga Gold, de Santa Catarina, tem vários tipos da iguaria: inteira (R$ 43,50, 100 gramas), granulada (R$ 14,50, 40 gramas), em pó (R$ 16,90, 40 gramas) e em envolta em cera de abelha (R$ 44,30, 100 gramas). Além de poder ser consumida pura, acompanha também pães (foto) e massas. Pode ser comprada na loja virtual da marca www.bottargagold.com ou em lojas especializadas em produtos gourmet. Informações: (47) 3349-8696 e comercial@bottargagold.com. A empresa também criou um bem produzido canal no Youtube, que reúne diversas video-receitas elaboradas por chefs, ensinando de forma prática algumas das muitas possibilidades de saborear a bottarga.

MODA

Bazar la Boutique reafirma boas oportunidades de compras em oitava edição

 
A 8ª edição do maior bazar do Norte-Nordeste já tem data confirmada! Com o tema “Antecipe Seu Natal”, o Bazar La Boutique (BlB) apresentará ao público novidades e descontos de até 80% em todos os cartões de crédito durante os dias 07, 08 e 09 de novembro no Centro de Eventos do Ceará (Av. Washington Soares, 999, Guararapes), sempre das 10 horas às 21 horas. Mais de 80 marcas locais, nacionais e internacionais de roupas, sapatos, acessórios e bolsas comercializarão seus produtos num espaço de 4.500 m² de área onde, segundo expectativa da organização do bazar, circularão cerca de 10 mil pessoas. Mais uma vez, o evento promete oferecer uma eclética programação cultural e de responsabilidade social para toda a família.
Para esta nova edição, o BlB promete novas marcas, como: Sapatiere K,Tom Red, Baggage, Kerk, Colmeia, FillSete, Ganz Hang, KidsFit, Xerebelé, Westfall, Toli, Iury Costa e Garb Store. Além dessas, o evento traz ao público uma cartela de conceituadas grifes como: Agnelli, Água de Coco, Anamac, Anne, AP Acessórios, Arezzo, Banca, Bohô, Bora Bora, Camarí, Cantão, Carmen Steffens, Cipolla e muito mais. Como projeto múltiplo e destinado a toda a família, o Bazar La Boutique também reserva uma ampla programação interativa com brinquedoteca gratuita, espaço gastronômico, shows musicais, blogosfera, exposição de arte e espaço de beleza.
Com duas edições anuais, o Bazar la Boutique é responsável por uma significativa contribuição ao calendário varejista local. Além da alta geração de impostos viabilizada pela venda dos produtos, o BlB gera 3 mil empregos diretos e indiretos e possibilita a venda de artigos estocados que gerariam prejuízos aos comerciantes. “A venda de produtos descontinuados serve para a compra das novas coleções, gerando um ciclo importante para que a máquina comercial não pare”, afirma Angelo Bau, idealizador do BlB.
Além da comercialização de produtos de moda feminina, masculina, infantil, acessórios, calçados, moda praia, lingerie, semijóias e um amplo mix de produtos agregados, o Bazar La Boutique reserva muitas outras atividades e serviços para todas as idades. A Blogosfera BlB promete ser um espaço para troca de informações sobre as melhores compras, dicas de looks e distribuição de brindes. Grandes surpresas estão programadas para o lounge, que será ponto de encontro dos fashionistas de plantão. Quem desejar dar um up no visual terá à disposição serviços de beleza gratuitos no espaço “Beleza e Estética”, comandado pela “Cosbel”. A marca estará comercializando seus produtos com até 80% OFF.

SERVIÇO
• Bazar La Boutique – 8ª Edição
Data: 07, 08 e 09 de novembro de 2013
Local: Centro de Eventos do Ceará (Av. Washington Soares, 999, Guararapes).
Entrada: R$ 5,00
Estacionamento: valor definido pelo Centro de Eventos do Ceará
Horário: 10 horas às 21 horas
Informações: www.bazarlaboutique.com.br

Fortaleza Fashion Week 2013 no Centro de Eventos 

Acontece até quinta, no Centro de Eventos do Ceará, a 11ª edição da Fortaleza Fashion Week, mostrando os grandes talentos cearenses da moda, com as tendências desta e da próxima estação. Estilistas, marcas próprias, franquias e multimarcas irão desfilar na passarela do evento para celebridades , fashionistas, jornalistas, blogueiros e profissionais de moda que já estão prestigiando o evento desde ontem.
O dia de abertura do Fortaleza Fashion Week 2013 neste domingo conta com uma programação especial, somente com desfiles infantis. Esta edição do FFW projeta o valor de 1 milhão e meio de reais em negócios e operações.
Em sua trajetória, o Fortaleza Fashion Week já teve como sede interessantes lugares: a Base Aérea de Fortaleza, a Residência Oficial do Governo do Estado, Hotel Gran Marquise. Nesta edição de 2013, a casa do Fortaleza Fashion Week  será o grandioso e moderno Centro de Eventos do Ceará.
 
O ambiente geral do Fortaleza Fashion Week 2013, no Centro de Eventos do Ceará, foi muito bem planejado, sendo devidamente ambientado e climatizado para receber, confortavelmente, os convidados, em duas grandes salas de desfile, com capacidade para 600 pessoas cada.
Já o espaço de convivência do evento contará com toda a estrutura e facilidades com a Choperia ZUG, sorveteria 50 Sabores, espaço Edisca, espaço FIC e lojas das marcas para o cliente adquirir, ali mesmo, a peça que lhe encantou nas passarelas. O público visitante estimado durante toda a semana do evento é de 10 mil pessoas.
Consciente de sua responsabilidade social o Fortaleza Fashion Week sensibiliza os seus convidados à solidariedade a apoiarem nesta edição do evento a Edisca, organização não governamental sem fins lucrativos, capitaneada por Dora Andrade que, desde 1991, vem promovendo o desenvolvimento de crianças, adolescentes e jovens que se encontram em circunstância de vulnerabilidade social, através de uma educação interdimensional com centralidade na Arte. A missão da Edisca é promover o desenvolvimento humano de crianças e adolescentes visando formar cidadãos sensíveis, criativos e éticos, através de uma pedagogia transformadora com centralidade na arte.
O slogan da campanha solidária do FFW 2013 é “EDISCA é dança, dança é vida, dança é fashion, Fortaleza Fashion Week apoia esta ideia”. A contribuição solicitada a cada convidado do FFW 2013 para esta causa é de R$ 5,00.
O Fortaleza Fashion Week é realizado pela Vila Models, com Direção Geral de Eveline Duarte e conta com um staff altamente qualificado em suas áreas de atuação.
Conceituadas marcas já confirmadas para o Fortaleza Fashion Week 2013 apresentarão suas belas e criativas coleções na passarela : Victor Hugo, Colmeia, Amarelô, Menta Café, Miss Lolla, Lugage, Cipolla, Acostamento, Rahwlinda, Amor de 2, Gioia, George Bischoff, Kokid, entre outros. 

Confira a programação completa do Fortaleza Fashion Week 2013:

Dia 13 de outubro – domingo (infantil)
18hs – Coisas Di Maria
19hs – Maria Cheia de Graça

Dia 14 de outubro – segunda-feira
19hs – Victor Hugo
20hs – Miss Lolla
20h30 – Gioia e Jorge Bischoff
21hs – Lina Salomão
21h30 – Meio Tom

Dia 15 de outubro – terça-feira
19hs – Loá Petit
20hs – Rahwlinda
20h30 - Amor de 2
21hs – Amarelô
21h30 – Lugage

Dia 16 de outubro – quarta-feira
19hs – Sheila Novaes
20hs – Horus
20h30 – Mentacafé
21hs – Produção
21h30 – Cipolla

Dia 17 de outubro – quinta-feira
19hs – Colmeia
20hs – Acostamento
20h30 – Kokid
21hs – Gogh
21h30 – Alix Pinho 




Quarta Coletiva reúne moda, arte e design no Mercado dos Pinhões

Projeto chega à sexta edição trazendo o que há de mais criativo no mercado alternativo de Fortaleza

Nesta quarta-feira, dia 9, tem mais uma edição da Quarta Coletiva, a partir das 17h, no Mercado dos Pinhões. A programação, que acontece sempre na segunda quarta-feira de cada mês, traz o que há de mais criativo no mercado alternativo de Fortaleza, promovendo novas tendências ligadas à economia criativa e aos diferentes processos desenvolvidos no cenário local.
Durante a programação, o público poderá conferir diversas novidades de moda, arte e design. Serão mais de 20 expositores, dentre eles: Aondê; Ayrton Pessoa; Cajuína Ateliê; Caracas Clothes; Celeiro Gastronomia; Espinho e Fulô; Formosa Bandida; Loja Sem Paredes; Menah; Miss Doce; Molly Bloom; Mono; Muñoz Aguirre; Mychel TC; Nathalia Canamary; PPPosters; Rafael Limaverde; Rockabella; Sacoleira; Thales Angert; The Wall Discos; Túlio Paracampos; e Xique Xique Home Boutique.
A Quarta Coletiva #6 também conta com programação musical, que começa às 18h e ficará a cargo de Alan Morais. A Quarta Coletiva é realizada pela Prefeitura Municipal de Fortaleza, por meio da Secretaria de Cultura.

Serviço
Quarta Coletiva #6
Quando: Quarta-feira (9), das 17h30 às 22h
Onde: Mercado dos Pinhões (Praça Visconde de Pelotas, entre as ruas Nogueira Acioli e Gonçalves Lêdo - Centro).
Expositores: Aondê; Ayrton Pessoa; Cajuína Ateliê; Caracas Clothes; Celeiro Gastronomia; Espinho e Fulô; Formosa Bandida; Loja Sem Paredes; Menah; Miss Doce; Molly Bloom; Mono; Muñoz Aguirre; Mychel TC; Nathalia Canamary; PPPosters; Rafael Limaverde; Rockabella; Sacoleira; Thales Angert; The Wall Discos; Túlio Paracampos; e Xique Xique Home Boutique.
Atração musical: Alan Morais

MÚSICA

Lou Reed, morto aos 71, mudou a cara do rock sem nunca ter cedido a apelos comerciais

O guitarrista Lou Reed, com David Bowie, na época da banda Velvet Underground

Foi anunciada domingo (27) a morte do cantor, compositor e músico norte-americano Lou Reed. Ele tinha 71 anos. Boatos sobre a morte circulavam desde a sexta-feira (25) em redes sociais. Seu agente literário disse que ele morreu de complicações hepáticas. Em abril, Reed foi submetido a um transplante de fígado.
Reed deixa um legado de mais de cinco décadas de carreira, construída sem que ele tivesse cedido a qualquer tentativa mais comercial ao produzir letra e música. Falou de temas desagradáveis, às vezes com guitarras ainda mais desagradáveis.
O músico entrou para a história do rock a partir da segunda metade dos anos 1960, quando criou o grupo Velvet Underground, inspiração para o surgimento de várias gerações de bandas do gênero. A banda foi apadrinhada pelo artista plástico Andy Warhol (1928-1987), que usava seu prestígio como mecenas de jovens artistas. As letras de Reed traziam os mesmos personagens dos filmes que Warhol produzia, gente da barra-pesada de Nova York:prostitutas, travestis, traficantes, ladrões e malucos.
Ele manteve carreira solo por mais 30 anos, marcada por discos importantes, radicalismos estéticos e muita rabugice com imprensa e fãs. Costumava desmarcar ou interromper entrevistas e era antipático a abordagens em locais públicos. Seu gênio difícil não impediu --ou talvez tenha até incentivado-- um grande culto.
Reed gravou quatro álbuns com o Velvet, entre 1967 e 1970. Depois, seriam lançados discos ao vivo e compilações. De 1972 a 2007, fez 20 discos solo. "Transformer" (1972) virou clássico, com as canções mais adoradas pelos fãs: "Perfect Day", "Vicious", "Satellite of Love" e o maior sucesso, "Walk on the Wild Side". Nunca se transformou em grande vendedor de discos. Com altos e baixos de popularidade, Reed lançou álbuns que passaram em branco para o grande público. Seu último solo foi "Hudson River Wind Meditations" (2007), com longas faixas para serem usadas como trilha sonora de meditação. Até chegar a essa fase zen --ultimamente se dedicava ao tai chi--, Reed passou anos no "lado selvagem" da vida, como canta em seu hit.
Lewis Allan Reed nasceu em 2 de março de 1942, em Nova York e, ainda adolescente, confessou aos pais que gostava de homens e mulheres. Foi tratado com choques elétricos, experiência citada em várias de suas canções. Em 1961, tocava em bandas e apresentava um programa de jazz em rádio. Três anos depois, conheceu John Cale, virtuoso de muitos instrumentos, e os dois criaram o Velvet Underground.
ÓDIO AOS HIPPIES - O disco de estreia, com a famosa banana desenhada por Warhol na capa, saiu em 1967 e era barulhento e depressivo, completamente diferente do rock psicodélico que tinha então seu auge --Reed odiou até o fim da vida os hippies e Jim Morrison (1943-1971), do Doors, que não era hippie, mas vinha da ensolarada São Francisco. Ao largar o Velvet, foi um dos criadores do andrógino glam rock, com David Bowie e Iggy Pop. Bowie produziu o bem-sucedido "Transformer", mas Reed pareceu ter medo de começar a agradar.


No disco seguinte, "Berlin", surpreendeu com orquestra e som agressivo. A busca pelo "desagradável" teve auge em "Metal Machine Music" (1975). Sua última e terceira passagem pelo Brasil, em 2010, foi com uma turnê que retomava esse disco. Tocou mais de uma hora de barulho ininterrupto no Sesc Pinheiros, em São Paulo. Antes, em 1996 e 2000, mostrou canções aos brasileiros em shows "normais".
Essas e quase todas as suas turnês nunca apresentavam repertórios constantes. Reed alternava noites em que dava ao público os hits dos álbuns "Velvet Underground & Nico" e "Transformer" com outras em que cantava apenas músicas mais obscuras.
E ele tinha muitas obscuridades. Lançou discos como "Mistrial" (1986) e "Set the Twilight Reeling" (1996), dos quais apenas aqueles fãs mais fervorosos conseguem se lembrar de alguma faixa.
Mas pouco sucesso não é sinal de baixa qualidade. A força inabalável de sua poesia está documentada em "Atravessar o Fogo", edição da Companhia das Letras lançada em 2010 com 310 letras de Reed, em versão bilíngue.
Na última década, se mostrou aberto a colaborações. Por exemplo, canta "Some Kind of Future" no CD "Plastic Beach", do Gorillaz, projeto de Damon Albarn (Blur). Sua parceria mais badalada foi com o Metallica. Fez letras e cantou em "Lulu", gravado com o grupo em 2011. Poucos gostaram, mas Reed, claro, não deu a mínima.

VIDA DE CASADO - Fora dos estúdios e dos palcos, Reed vivenciou o inferno de drogas e devassidão de seus versos. Seu grupo de amigos chegava a pagar químicos para a criação de novas drogas --as existentes não eram fortes o bastante. Foi casado com um travesti, Raquel, e pagou aluguel por anos para vários garotos de programa e prostitutas.
Reed teria parado de caminhar no lado selvagem nos anos 1990, quando se aproximou da cantora, violinista e artista multimídia americana Laurie Anderson, 66. Eles mantiveram durante três ou quatro anos um relacionamento aberto, e depois Reed teria parado de encontrar outros parceiros. Quando ele se submeteu ao transplante, Laurie declarou: "Ele estava morrendo. Não acho que ele vá se recuperar totalmente disso, mas certamente ele estará fazendo as coisas dele em breve".








A novela pode até não ser boa, mas o CD é ótimo!

 
Trilha internacional da novela “Sangue Bom” reúne jovens e consagrados artistas
 
Depois do sucesso dos dois primeiros álbuns nacionais, a Som Livre lança a trilha sonora internacional da novela Sangue Bom. As 14 faixas do repertório acompanham o espírito jovem e cheio de romance da trama, misturando artistas do momento e clássicos estrangeiros.
Abrindo o repertório está o sucesso “Ho Hey”, da jovem banda folk The Lumineers, que embala as cenas de Amora (Sophie Charlotte) e Bento (Marco Pigossi). Do gênero indie, o grupo Gossip entra no CD com a dançante “Move in the Right Direction” e Fun, conhecida principalmente por “We are Young”, apresenta “Some Nights”. Acrescenta-se ao time das bandas, as consagradas Muse e The Beach Boys, com “Madness”, tema de Malu (Fernanda Vasconcellos) e Maurício (Jayme Matarazzo), e “That’s Why God Made the Radio”, de Tina (Ingrid Guimarães) e Vitinho (Rodrigo Lopez), respectivamente.
Música de Malu (Fernanda Vasconcellos) e Bento (Marco Pigossi), “Because You Loved Me”, de Diane Warren e famosa na voz de Céline Dion, é interpretada por Jesuton, cantora inglesa radicada no Brasil. A também clássica “Theme from New York, New York” aparece na voz de Ronaldo Canto e Mello.
A canadense Alanis Morissette interpreta “Guardian”, primeiro single de seu oitavo álbum homônimo, que embala as passagens com Natan (Bruno Garcia).  Já o vencedor do American Idol de 2012, Phillp Phillips canta a country e romântica “Home”, que acompanha as cenas de Xande (Felipe Lima) e Luz da Silva (Aline Dias). Também premiada, Emeli Sandé, vencedora do prêmio de escolha da crítica no Brit Awards 2012 e nova sensação do soul, vem com “Next to Me”.
O hit eletrônico “Feel so Close”, de Calvin Harris, é tema da personagem Amora (Sophie Charlotte). Outro sucesso das baladas internacionais, a dançante “Dont you worry Child”, entra no disco com a interpretação do grupo de DJ’s Swedish House Mafia e pelo cantor John Martin.  O fenômeno teen do pop Justin Bieber se junta ao rapper Ludacris em “All round the World”. Para fechar a trilha, o contratenor brasileiro Edson Cordeiro canta “Mercedes Benz”. ****






Milton Nascimento celebra 50 anos de carreira com “Uma Travessia”

Novo CD duplo e DVD do cantor e compositor é um registro ao vivo da última turnê e traz pérolas do repertório deste grande mestre da MPB

Uma voz inconfundível da MPB está celebrando está completando 50 anos de carreira e 70 de vida em 2013: nosso Bituca, Milton Nascimento, nos presenteia desta data com o lançamento de “Uma Travessia”, registro da última turnê do artista em CD duplo e DVD. O show, que celebra as cinco décadas de Milton, passou por Fortaleza em abril, durante o aniversário da cidade, em apresentação promovida pela Prefeitura. O registro do DVD, que foi lançado nas principais lojas físicas e digitais de todo o Brasil, foi gravado no Rio de Janeiro.

Milton Nascimento gravou a primeira canção, Barulho de trem, em 1962. Em Três Pontas, integrava, ao lado de Wagner Tiso, o grupo W's Boys, que tocava em bailes. Mudou-se para Belo Horizonte para cursar Economia, onde, tocando em bares e clubes noturnos, começou a compor com mais frequência; datam dessa época as composições Novena e Gira Girou (1964), ambas com Márcio Borges. Na pensão onde foi morar na capital, no Edifício Levy, Milton conheceu os irmãos Borges, Marilton, Lô e Márcio. Dos encontros na esquina das Ruas Divinópolis com Paraisópolis surgiram os acordes e letras de canções como Cravo e Canela, Alunar, Para Lennon e McCartney, Trem azul, Nada será como antes, Estrelas, São Vicente e Cais. Aos meninos fãs do The Beatles e do The Platters vieram juntar-se Tavinho Moura, Flavio Venturini, Beto Guedes, Fernando Brant, Toninho Horta. Em 1972 a EMI gravou o primeiro LP, Clube da esquina,3 que era duplo e apresentava um grupo de jovens que chamou a atenção pelas composições engajadas, a miscelânea de sons e riqueza poética. O Clube da esquina escreveu um dos mais importantes capítulos da história da MPB. Chamou a atenção dos músicos brasileiros e estrangeiros, dada a sua ousadia artística e criatividade inovadora.
A crítica especializada não teve a capacidade de entender o que estava acontecendo e fez comentários severos a respeito da obra. Pouco tempo depois o disco teve reconhecimento internacional e ganhou o prestígio merecido aqui no Brasil também. O álbum virou disco de cabeceira de músicos no mundo inteiro, tornando-se referência estilística e estética da música contemporânea, e levou Milton Nascimento a ser convidado por Wayne Shorter a gravar um disco com ele, em 1975. O disco chamava-se Native Dancer e serviu para projetar Milton de uma vez por todas no mercado norte-americano.
Entre outros sucessos, destacam-se Maria, Maria (1978, com Fernando Brant), e a interpretação de Coração de Estudante (Wagner Tiso), que se tornou o hino das Diretas Já (movimento sócio-político de reivindicação por eleições diretas, 1984) e dos funerais de Tancredo Neves (1985). Posteriormente, a Canção da América, que versa sobre a Amizade, foi o tema de fundo dos funerais de Ayrton Senna (1994).
O estilo musical de Milton pode ser classificado como Música Popular Brasileira, surgido de um desdobramento do movimento da bossa nova, com fortes influências desta, do jazz, do jazz-rock e de grandes expoentes do rock, como os Beatles, Bob Dylan e com pitadas tanto da música hispano-americana de Mercedes Sosa, Violeta Parra e Victor Jara, quanto dos sons caribenhos de Pablo Milanes e Silvio Rodríguez. Ao mesmo tempo, o estilo de Milton Nascimento não deixa de beber nas fontes regionais brasileiras, nos cantos folclóricos de Minas Gerais e de outros estados.
O novo trabalho do cantor e compositor, Uma Travessia”, reúne 23 pérolas de sua abrangente obra, com canções que marcaram a história da música popular brasileira. que traz participações especiais do maestro Wagner Tiso - em “Vera Cruz” e “Coração de estudante” - e do cantor e compositor Lô Borges - em "Clube da esquina N°2”, “Nuvem cigana”, “Nada será como antes”, “Para Lennon e McCartney”, “O trem azul” e “Um girassol da cor do seu cabelo”.
“Uma Travessia – Milton Nascimento - 50 anos de Carreira Ao Vivo” é uma produção da Nascimento Música, MP,B Discos, Universal Music e Canal Brasil dirigida por João Mário Linhares e Amaury Linhares (áudio), Darcy Bürger (vídeo) e Regis Faria (show e vídeo). O novo CD e DVD fazem parte do projeto Natura Musical. *****

NOVELAS

Aguardem as novidades do DIVIRTA-CE em outubro...

PELO INTERIOR

Farol de Paracuru recebe programação de artes integradas 

O evento é resultado de uma semana de formação com agentes culturais da cidade 
 

A praça do farol recebe neste sábado, dia 19 de outubro, a primeira ocupação cultural realizada por produtores locais integrando diversas linguagens. 
O evento intitulado “Festa do Farol em Paracuru - Para assistir, dançar e curtir”, inicia às 17h e estende-se por oito horas com o objetivo de trazer ao público apresentações de artistas locais. Nesta edição, além de atrações musicais participam artesãos,  palhaços e artistas cênicos. Acontece ainda uma mostra de curtas metragens educativos direcionada as crianças.
A festa que lança um nova iniciativa cultural na cidade, ocupa uma das maiores obras do projeto de qualificação da orla marítima de Paracuru - Praça do Farol. A iniciativa da ação deve-se à pouca utilização do espaço, desde a sua inauguração em 2006, e  a importância de ressignificá-lo para difundir a cultura local. O nome do evento traz o marco simbólico da cidade, o Farol, que não possui funcionalidade marítima, mas mantém-se funcionando todos os dias.
Elaborada no Projeto EntrePontos - Programa Integrado de Formação Livre para agentes culturais do Ceará, o evento é um laboratório prático de produção, técnica, comunicação e gestão de empreendimentos culturais. Seu objetivo é despertar uma politica cultural aberta aos artistas e produtores da cidade aproximando novos públicos e grupos culturais. A programação é composta por artistas locais, exaltando a diversidade do município, e por convidados de Fortaleza e Berlim. A festa reserva um momento especial com a presença da cantora Anastácia Azevedo. Nascida em Paracuru e radicada em Berlim, desde 1990, a artista encontra-se, hoje, de passagem pelo Brasil e participa realizando a primeira apresentação em sua cidade natal. Cantora e compositora, suas influências passam pela MPB, Jazz e Funk, mas na ocasião exaltará suas raízes levando o Forró Pé de Serra ao palco.
Um cortejo, ao som da Banda Mestre Pixuna, está programado para percorrer as ruas no entorno da Praça Principal iniciando a programação às 17h. Palhaços e agentes culturais também participam convidando as crianças para a programação infantil, que acontece na Praça do Farol com oficina de arte em garrafa pet, Pintura Facial,  espetáculo teatral ‘Sementinha da fé’ e Mostra de Curtas Infantis. Em paralelo, a Feira de Expositores com artesãos, tatuadores e Roda de Capoeira.
A programação musical inicia às 20h30, no último andar da Praça. A combinação do mar e a lua cheia ao lado do marco simbólico da cidade, o Farol, é o plano de fundo de toda a diversidade cultural que ocupa o palco até 1h. A primeira atração a apresentar-se será o Coral das Escolas Públicas, seguida de Rock da banda Conexão Acústica. O multi-instrumentista - Gustavo Portela unirá a cena e o som  com seu trabalho 'Le son sur scène' que traz a proposta de um show ‘cênico-musical’. O forró pé-de-serra chega a programação na voz da cantora Anastácia Azevedo e músicos convidados. Encerrando a ocupação cultural apresentam-se os DJs Fernando Biruta e Nilsynho da GBsom.
Serviço:
Festa do Farol em Paracuru
19 de outubro de 2013
Local: Praça do Farol
Horário: 17h







Festival Canoa Blues começa neste fim de semana

Fortaleza e Canoa Quebrada receberão alguns dos maiores nomes do blues nos próximos dias 11, 18 e 19 de outubro, com apresentações gratuitas

A cantora carioca Taryn Szpilman é uma das atrações do show de abertura, sexta, no Centro Dragão do Mar
A Praia de Canoa Quebrada vai se transformar no palco para os shows de alguns dos maiores nomes do Blues nacional, nos próximos dias 18 e 19 de outubro, sexta e sábado. A intensidade desse estilo musical de alma negra apresentado em um cenário paradisíaco faz do Canoa Blues o festival perfeito para quem aprecia música de qualidade. Atrações como o Blues Label (CE), Jefferson Gonçalves (RJ), The Headcutters (SC), Rodica (EUA), além de Diogo Farias e Marcelo Justa comandando uma jam session, prometem arrepiar o público com interpretações marcantes.
O festival, que está na sexta edição, já faz parte do calendário de eventos do Governo do Estado do Ceará e atrai, além de cearenses, turistas de diversos países. Este ano, uma novidade: o Canoa Blues antecipa um dia de apresentação e traz para Fortaleza a essência do Festival.
Como em todos os anos, o Canoa Blues tem uma atenção especial para ações de responsabilidade social. Na edição de 2013, a organização está estimulando que o público faça doação de livros, que serão destinados ao Conselho Comunitário de Canoa Quebrada. As doações serão recolhidas no próprio local. Também haverá oficina de narrativas de histórias para crianças e adolescentes da comunidade, atendidas pela ONG Canoa Criança.
Todos os shows em Fortaleza e em Canoa Quebrada, assim como as atividades de arte-educação, são inteiramente gratuitos ao público.
Abertura - Dona de uma das maiores vozes da atualidade na música brasileira, segundo críticos, a cantora Taryn Szpilman (RJ) é atração do primeiro dia do Canoa Blues, que este ano vem com uma novidade e traz para Fortaleza a abertura do festival. Taryn se apresenta no dia 11 de outubro, no anfiteatro do Centro Dragão do Mar. A abertura da noite fica por conta de Rafael Balboa (CE), que inicia a apresentação a partir das 21 horas. A entrada é gratuita.
Nascida no berço de uma família musical, Taryn Szpilman tem o Jazz e o Blues em sua formação e se transforma numa verdadeira diva nos palcos. Considerada por diversos críticos como uma das maiores vozes do Brasil na atualidade, Taryn destaca sua crescente admiração e aprofundamento no Blues. Com três CDs lançados (Taryn, Bluezz e Negro Blue), a cantora atua também constantemente em TV e Cinema, com imagem e voz, tendo aparecido produções da Rede Globo, Disney e Globo Filmes.
O guitarrista Rafael “Balboa” Vasconcelos começou a despontar no cenário musical cearense a partir de sua participação na Killer Queen, projeto de tributo ao Queen, que contava com diversos outros músicos conhecidos e respeitados no meio. Sua passagem anterior por diversas bandas e estilos contribuiu para que desenvolvesse uma maneira própria de tocar. Em 2010, criou o Block, trio de blues e rock clássico, no qual assumiu também os vocais. Com a experiência, passou a compor blues.
PROGRAMAÇÃO CANOA BLUES 2013
11 de outubro, 21h - Anfiteatro do Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura (Fortaleza)
    Rafael Balboa (CE)
    Taryn Szpilman (RJ)
18 de outubro, 22h - Polo de Lazer de Canoa Quebrada (Praia de Aracati)
    Blues Label (CE)
    Jefferson Gonçalves (RJ)
19 de outubro, 22h - Polo de Lazer de Canoa Quebrada
    The HeadCutters (SC)
    Rodica Weitzman (EUA)
 A partir da meia-noite             
    Jam session com Diogo Farias e Marcelo Justa (Restaurante Baobah) (CE)