DIVIRTA-CE

INFANTIL

Crianças no Centro Cultural BNB

Os domingos de julho terão várias atividades, com peças de teatro, exibição de filmes e cursos

O Centro Cultural Banco do Nordeste-Fortaleza (Rua Floriano Peixoto, 941 – 2º andar – Centro) preparou uma programação especial para o mês de julho, toda voltada para o público infantil, que participará de atividades lúdicas e instrutivas, como peças, exibição de filmes, cursos, oficinas e passeios. Com o tema “Nosso Patrimônio”, a programação permite que as crianças possam refletir e tratar da importância do patrimônio cearense, considerado como o conjunto de bens, materiais ou imateriais, de interesse relevante para a permanência e a identidade da cultura de um povo.

Dois espetáculos teatrais concentrarão a atenção das crianças. No dia 11, às 10h30, 15h e 17h, a peça A Vaca Lelé, do Grupo Bandeira das Artes (CE), mostrará a história da vaca Matilde. Na história, cada personagem que Matilde conhece, enquanto tenta conseguir asas e voar, traz uma lição de vida e, assim, ela aprende e cresce. Nos dias 18 e 25, nos mesmos horários, é a vez da peça "Mal me quer, mal me quer?", do Circo Tupiniquim (CE). O espetáculo aborda de forma lúdica o universo da criança em relação aos cuidados a serem tomados com o meio ambiente.
Em todos os domingos, às 11h30, haverá oficina de modelagem e preservação do patrimônio imaterial do Nordeste, em que as crianças aprenderão sobre símbolos originais do povo cearense, como o jangadeiro, a rendeira e o vaqueiro.
A Sessão Curumim, sempre às 12h30, exibirá filmes que apresentam de forma divertida a história e o patrimônio natural e imaterial nordestino. O grupo "Os Trapalhões" é o destaque nos dias 11 e 18, com os filmes "Os Trapalhões no Auto da Compadecida" e "O Cangaceiro Trapalhão", respectivamente. No dia 25, a indiazinha Tainá lutará novamente contra a devastação da floresta amazônica em "Tainá 2 – a Aventura Continua".
Na oficina “Criando novas histórias do Ceará” (dia 11 às 14h), as crianças serão incentivadas a escrever suas histórias conforme os desenhos que receberão sobre o patrimônio histórico do Estado. Já nos dias 18 e 25, também às 14h, é a vez do “Meu patrimônio minha história”, tendo como ponto de partida as imagens dos vários patrimônios históricos cearenses. A partir daí, tentará se fortalecer nas crianças a história do Estado, com forte apelo na arquitetura, para assim ampliarem seu horizonte cultural.
No Trenzinho da História (10h30 e 15h), em todos os domingos, as crianças farão um divertido passeio pelas ruas e avenidas do Centro Histórico da cidade, conhecendo igrejas, praças, palacetes e monumentos, na companhia de um boneco do Bode Ioiô, mascote da cidade. O limite de vagas em cada trenzinho é de 60 pessoas e as crianças deverão ser acompanhadas por um adulto.
Em todos os domingos, às 16h, na Contação de Histórias, o Grupo Marias de Teatro (CE) realizará o “Fabulando com Marias”, no qual objetos de casa serão transformados em personagens para brincar e contar fábulas. Enquanto no projeto “Histórias não do tempo de agora”, nos mesmos dias, às 17h, o objetivo é manter viva a tradição de encontros para “prosear”, promovendo um repertório repleto de gêneros literários da cultura popular.
Na Bibliotequinha Virtual (11h30 e 16h), as crianças poderão participar do Curso de Internet, mediante a realização de atividades educativas e jogos. O limite de vagas por turma é de 12 alunos.

DIA 25 – DOMINGO - PROGRAMAÇÃO GRATUITA

PIQUENIQUE NO PASSEIO PÚBLICO

Um lanche fora de casa com ares bucólicos. A toalha xadrez vermelha no chão, bolos, sucos, frutas, sanduíches e a família reunida. Gostou da ideia? Que tal reunir a família e os amigos para um programa que, cada dia mais, é esquecido? O piquenique é uma atividade tão fácil de preparar quanto de se apreciar. E ainda mais de for no Passeio Público, praça mais antiga e arborizada da Cidade que agora abre seus portões aos domingos pela manhã para mais esta novidade. O Passeio Público, com suas árvores centenárias, quiosque, bancos e chafariz, está aberto a mais essa troca afetiva e simbólica. Aproveite a dica e organize um saboroso encontro, regado a brisa, mar e cantos dos passarinhos.

Neste domingo, 25, a atração é Linda Mascarenhas, a boneca contorcionista, do Circo Tropical.

Serviço

Piquenique no Passeio Público (rua Dr. João Moreira, s/n, Centro - ao lado da Santa Casa de Misericórdia). Todos os domingos, a partir das 9h. Informações: 8766-5633.

“OS SALTIMBANCOS” NO TEATRO JOSÉ DE ALENCAR

ELENCO: Miguel Soares, Maria Joselina, Raimundo Silva, Rafael Silva, Germana Rodrigues, Evanilda Lima, Edvânia Lima, Jéssica Sobrinho, Débora Nascimento, Farley Moura, Evânia Lima, Fabiana Souza, Kélvia Soares, Kelly Soares e Tamires Silva

Os músicos da cidade de Bremen, famoso conto dos irmãos Grimm, ficou mais conhecido no Brasil depois de adaptado para o teatro. Com músicas de Enrique Martinez, e letra de Chico Buarque, o texto alemão passou a ser definitivamente “nosso” sob o nome de “Os Saltimbancos”. Em resumo, quatro animais muito diferentes entre si buscam um só ideal para suas vidas: escapar da opressão de seus donos. O jumento, a galinha, o gato e o cão representam, poeticamente, cada qual com sua personalidade, o sonho comum a todo ser humano: derrotar toda a forma de tirania.

Na trama, o jumento – cansado de tanto trabalhar sem recompensa alguma – decide fugir para a cidade, almejando um emprego como músico. No caminho, encontra um cachorro, na verdade mais um animal desiludido com seu antigo dono, pois sempre estava atrelado às suas ordens e nunca tinha nenhum tipo de reconhecimento. O jumento, sensibilizado pela história do seu “quase igual”, convida o novo companheiro para segui-lo em direção à cidade. Pouco depois, no mesmo caminho, os dois encontram uma galinha, que também tinha fugido de um malvado dono. Rapidamente, ela se junta à dupla sonhadora. Adiante, encontram uma gata que não suportava mais viver presa, porque, segundo ela, os gatos já nascem livres. Por isso, também passou a acompanhar o trio.

Os quatro amigos, depois de muito caminhar, chegam à Pousada do Bom Barão, onde imaginavam poder descansar. Ledo engano. Uma placa sinalizava que a entrada de animais era proibida. Resolvem, então, olhar pela janela e, pasmos, vêem no interior do local... os seus patrões. A primeira reação do grupo foi fugir para o mato. Em seguida, os bichos mudaram de idéia. Decidiram, juntos, enfrentar seus ex-donos. Para surpresa de todos, os patrões é que fogem. Como diz a letra da canção: “O animal é tão bacana, mas também não é nenhum banana”.

TJA Criança - domingos dias 02, 18 e 25 de julho

Os Saltimbancos- GRUPO DE TEATRO AMOR AO PRÓXIMO

17h no Teatro Morro do Ouro (Anexo TJA)

R$ 5 e R$ 10 Livre 90 lugareS

CINEMA

O último desenho de Shrek

Personagem vive crise de meia-idade em filme 3D que põe fim à série

Consertar privada, cuidar de três filhos pequenos e não ter um único momento de sossego deixa qualquer pessoa enlouquecida. Qualquer ogro também. Em "Shrek para Sempre", que estreia no Brasil na sexta-feira (9), o grandalhão verde vive uma crise de meia-idade e começa a se irritar com a rotina de fraldas, tumultos e reclamações. O que piora ainda mais a situação é que ninguém mais tem medo dele, e Shrek quer se sentir ogro novamente. "Eu me tornei uma piada esverdeada", diz em um trecho. Em "Shrek para Sempre", o ogro assina pacto com o persuasivo Rumpel e vive uma realidade alternativa
No quarto e último filme da série, que chega pela primeira vez em 3D, o vilão Rumpelstiltskin aparece para mexer com a vida de todos --o personagem foi retirado de um conto de fadas dos irmãos Grimm, publicado em 1812. Persuasivo, convence Shrek a assinar um pacto para conseguir o que deseja: ele ganha "um dia de ogro", mas precisa dar, em troca, um dia de sua vida. E é aí que uma realidade paralela surge na história.

Fiona, o Burro e o Gato de Botas agora são meros desconhecidos, e o reino de Tão Tão Distante está dominado por Rumpel e seu exército de bruxas. Shrek terá que ser forte se quiser reconquistar a confiança dos amigos e ganhar, mais uma vez, o amor de Fiona. Destaque para as danças supercoreografadas do filme, que ocorrem quando um flautista mágico "comanda" os movimentos dos ogros e das bruxas. Aliás, Shrek aparece voando em uma das cenas. O Burro e o Gato também protagonizam momentos engraçados, mas nada como a frase "Faz o urro! Faz o urro!", que um pequeno e emburrado fã repete insistentemente ao ogro.

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“Menino maluquinho” da França

“O Pequeno Nicolau”, fenômeno do cinema francês, estreou no Espaço Unibanco Dragão do Mar

O personagem Pequeno Nicolau está para as crianças francesas como o Menino Maluquinho está para as brasileiras. Ou seja, foi, e ainda é, o companheiro de infância de muita gente. Por isso, é de se estranhar que tenha levado tanto tempo para chegar ao cinema - isso aconteceu porque a pessoa que detém os direitos do personagem não gostava de nenhuma das sugestões de adaptação.
Baseado nas histórias criadas no final dos anos de 1950, pelo escritor René Goscinny (um dos autores de Astérix) e ilustrado por Jean-Jacques Sempé, o filme O Pequeno Nicolau estreou na França no ano passado e foi a maior bilheteria nacional do país. No Brasil, o longa chega em circuito nacional, em cópias dubladas e legendadas.
Dirigido por Laurent Tirard (As Aventuras de Molière) - que assina o roteiro com o comediante Alain Chabat e Grégoire Vigneron -, o filme não é bem uma adaptação de nenhum dos livros da série, mas uma história original. O que o longa mantém, além de todos os personagens, é o espírito e a personalidade do menino Nicolau e daqueles que o cercam, seus pais e amigos de escola. O Pequeno Nicolau é um filme que capta a nostalgia de uma infância delicada e um tanto ingênua, mas muito divertida, com este Nicolau de imaginação fértil e amigos atrapalhados. O longa usa dessa inocência diante das atribulações do mundo como a força que o impulsiona.

Como nos livros, a visão simples - mas não simplista, nem simplória - que as crianças têm do mundo dos adultos expõe as complicações desnecessárias que pais e professores são capazes de criar para suas próprias vidas. O filme segue a mesma linha ao observar a realidade do ponto de vista de uma criança, com sua ingenuidade e sinceridade, que pode ser assustadora.

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"Toy Story 3" é o mais emocionante da série

Brincar. Colecionar brinquedos, raros ou não. Acreditar no faz de conta. Habitualmente, tais conceitos são aplicados a crianças ou, na pior das hipóteses, nas inúmeras teses jornalísticas ou comportamentais dedicadas a tentar compreender os adultos e seus action figures. Toy Story mudou essa história ao transformar essa brincadeira em experiência formativa mundial; seja pela humanização dos brinquedos ou pela recíproca relação de amor, respeito e carinho entre o então garotinho Andy e sua vasta coleção liderada pelo caubói Woody.

Quinze anos se passaram, Woody, Buzz, Jessie e Cia transcenderam a tela para ganhar lugar no imaginário de toda criança, jovem ou adulto que tenha contato com o cinema. Seus personagens e arquétipos ocupam o mesmo espaço de princesas em perigo, príncipes encantados e bruxas más da literatura, mas com um diferencial: Toy Story nasceu para ser visual e visto, instantaneamente, por centenas de milhares de adoradores.

E nem mesmo a ida de Andy para a faculdade e o destino incerto de seus companheiros de plástico e pano são capazes de ameaçar esse laço, afinal Toy Story 3 chegou! E o melhor filme da trilogia estreia com emoção, drama e um primor técnico inigualável.

É noite de sexta-feira. Faz frio na Bay Area. Terra é o único portal brasileiro convidado a assistir Toy Story 3 dentro da sala de projeção da Pixar, em Emeryville. Momentos de expectativa antecedem o início da projeção, afinal, o que esperar desse terceiro filme da trilogia dos brinquedos? E a resposta vem com um clichê: a Pixar fez de novo. Se continuações de sucesso qualitativo já são raras, o que dizer de célebres terceiras partes?

Toy Story 3 entra para esse seleto grupo instantaneamente ao ultrapassar limites narrativos e encerrar o ciclo. Pelo menos temporariamente.

Com uma abertura memorável, precedida por mais um inesquecível curta (Day & Night, um dos mais arrojados e criativos da história da companhia), Toy Story 3 busca alguns elementos de suas origens e faz uso da nova tecnologia disponível para dar vida ao sonho, ou melhor, à imaginação de toda criança. Independente da idade.

O diretor Lee Unkrich e sua equipe foram meticulosos e seguiram à risca o maior mandamento de John Lasseter: faça um filme do qual sinta orgulho e cause emoção; o público vai seguir. Isso valeu tanto para roteiro quanto para o aspecto técnico, já que todos os personagens foram redesenhados e animados. Duas razões: incompatibilidade com os modelos iniciais com o sistema atual de animação e zelo excessivo. Cada costura, cada tonalidade de tecido, cada textura fora recriada à perfeição.

Mas esse é o detalhe, um elemento que fará diferença apenas no DVD e Blu-Ray e ao fã mais dedicado. No cinema, tamanha dedicação ajuda, mas perde importância perante uma narrativa digna da lista de Melhor Filme no Oscar do ano que vem. O público conhece os personagens, se importa com eles, entretanto, não faz ideia dos limites a serem testados pela ida de Andy à faculdade.

E é aí que Toy Story 3 surpreende, ao seguir o caminho do drama pesado em vez de se prender à comédia leve e previsível. É bom sinal compreender que um grupo de brinquedos pode causar tantas emoções sem exageros. Há momentos divertidos, claro, mas são as seqüências dramáticas que fazem a diferença. As animações de Walt Disney sempre assustam um pouco, mas algumas barreiras foram ultrapassadas com esse filme - uma espécie de campo de concentração para brinquedos. Não é à toa que a prisão de Alcatraz foi uma das locações estudadas para inspirar boa parte dos cenários do longa-metragem.

Ao mesmo tempo em que Toy Story 3 reforça a necessidade pela fé nas pessoas, também reafirma uma das constantes de Dickens: as pessoas são o que são, e dificilmente mudam. Seja pela crença inabalável de Woody em sua missão ao lado de Andy, seja pela eterna desconfiança e negatividade do Sr. Cabeça de Batata. As circunstâncias podem provocar reações diferentes, mas, essencialmente, os brinquedos sofrem com os mesmos medos e ansiedades. Especialmente Jessie, que teme ser abandonada novamente e, pelo aspecto cômico, Buzz com a eterna sombra do patrulheiro obstinado. Aliás, é Buzz quem rouba a cena ao dar uma palha em espanhol.

Se já era impossível olhar para um brinquedo com o mesmo distanciamento e impessoalidade depois dos dois primeiros filmes, fica mais difícil olhar para a pessoa ao seu lado e não pensar em suas reações nos momentos mais definitivos e aterrorizantes da vida. Os protagonistas de Toy Story 3 são brinquedos de plástico e pano, seu mundo tridimensional é gerado por computador, mas suas emoções são totalmente humanas.

É a maior metáfora do cinema comercial moderno, que, desta vez, foi muito além do infinito. Conter as lágrimas é tão improvável quanto um grupo de brinquedos que ganha vida longe dos olhos dos humanos.

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Editora Record lança novo livro de Asterix e Obelix

Eles já enfrentaram romanos, conheceram a rainha Cleópatra e, por Tutatis!, completaram meio século de vida e de confusões. E em todas as histórias dos nossos gauleses preferidos, vemos Obelix com sua insaciável vontade de comer um javali assado, seu prato preferido, e sua força singular.

Diferente de seus conterrâneos, Obelix não precisa da poção mágica do druida Panoramix para se fortalecer e enfrentar os romanos porque “mergulhou” no caldeirão de poção quando era, acreditem, bem pequeno. Mas como isso aconteceu? Agora chegou a hora de desvendarmos esse mistério!

Em COMO OBELIX CAIU NO CALDEIRÃO DO DRUIDA QUANDO ERA PEQUENO, escrito originalmente para a revista francesa Pilote e agora reeditado pela Editora Record, Goscinny e Urdezo mostram nossos heróis aos seis anos de idade, quando o mergulho, ops, acidente do Obelix aconteceu, transformando o fiel amigo gordinho, faminto e fraco do Asterix no mais forte, doce e temível dos gauleses. E tudo contado pelo próprio Asterix, que tem grande participação nessa confusão toda.

Só no Brasil, Asterix e sua turma contabilizam a impressionante marca de quase 3 milhões de exemplares vendidos. Em todo o mundo, os quadrinhos do gaulês chegam à espantosa marca de 325 milhões de exemplares vendidos, com traduções para 107 idiomas.

Albert Uderzo nasceu em 1927 na cidade de Fismes, no Marne. Aos cinco anos, já demonstrava uma incrível aptidão para desenhar. Totalmente autodidata, conheceu, em 1951, o parisiense René Goscinny (1926-1977), que viria a ser seu parceiro. Em 1959, no primeiro número da revista Pilote é publicada, na página 20, a primeira prancha com as aventuras de Asterix. Em 1961, publicaram primeiro álbum, Asterix, o gaulês. René Goscinny morreu em 1977, deixando incompleto o álbum Asterix e os belgas. Em 1980, Uderzo passou a escrever e desenhar os álbuns da série.

MODA

Calor e festa com Mickey e Minnie

Coleção Primavera/Verão da marca Disney, produzida pela Cativa Têxtil, privilegia a brincadeira

A interação e a brincadeira de personagens famosos como Mickey e Minnie são a grande atração da coleção Primavera/Verão 2010/2011 de Disney Infantil, produzido pela Cativa Têxtil. A riqueza nos detalhes e a proposta de estamparia vem de encontro com o perfil deste consumidor, que é super divertido e antenado.

A linha feminina, com a personagem Minnie, apresenta uma coleção cheia de encantos. O mix de produtos aparece em forma de blusas e regatas, com visual moderno, através de listrados e estampas divertidas, além da riqueza nos detalhes, como lantejoulas, botões em cristal, aplicação de tecido e pedraria e efeitos metalizados. Além disso, diversos modelos de vestidos complementam a coleção, cheios de romantismo, com detalhes em babados e tecidos, salienta a designer da Cativa Têxtil, Juliete Floriani. Para os meninos, entre 4 e 8 anos, Disney aparece com estampas super criativas, sempre interagindo com o personagem Mickey. "Este é o ritmo da coleção", afirma a designer. Destaque para as polos, camisetas e regatas.

A Cativa Têxtil é uma empresa situada em Pomerode (SC), com unidades em outras quatro cidades brasileiras e atendimento em todo o Brasil e Mercosul. No início eram somente quatro máquinas de costura em um galpão alugado para iniciar o projeto que mais tarde se transformaria em uma das maiores e mais respeitadas indústrias têxteis do país. Hoje, 22 anos depois

, a Cativa é sinônimo de trabalho árduo, preocupação com o bem-estar dos colaboradores, preservação do meio ambiente, apoio à comunidade em que está inserida e muito respeito aos parceiros de negócios e clientes.

Atualmente a empresa gera mais de 1,7 mil empregos diretos e é uma indústria auto-suficiente a partir do fio. Tece, tinge, beneficia, corta, estampa, borda, costura e transforma mais de 180 toneladas de malha ao mês, produzindo roupas que vestem crianças, jovens e adultos. São três coleções anuais, para cada uma das 10 marcas (Verão, Inverno e Primavera/Verão). A quantidade de modelos varia, mas, em média, a Cativa elabora 3,6 mil diferentes por ano, totalizando a produção de 7 milhões de peças anuais.

Cativa Têxtil
Rua Hermann Ehlert, 320, Pomerode (SC)
Fone/Fax: 55 (47) 3387-9999
www.cativa.com.br - institucional e loja online

INTERNET - INFORMÁTICA

LIVROS - FICÇÃO

Editora LeYa lança o segundo romance de premiado escritor angolano

Chega ao Brasil o romance “Quantas madrugadas tem a noite”, de Ondjaki

O escritor angolano Ondjaki, um dos expoentes da nova geração de escritores africanos, lança agora no Brasil, pela Editora LeYa, “Quantas madrugadas tem a noite”, publicado em 2004 em Angola e Portugal. A obra é o segundo romance de Ondjaki, que também se dedica à poesia, ao teatro, aos contos e à literatura infantil.

O autor, que já afirmou em entrevista que “frequentar livros é frequentar mundos”, conduz o leitor até Luanda, cenário das diversas histórias que constituem o romance. Povoada por personagens como o professor albino Jaí, o anão BurkinaFaçam e o protagonista AdolfoDido, a trama flerta com o fantástico ao mesmo tempo quem que traça um panorama atualizado da Luana pós-independendência.

Com temperadas doses de humor, farsa, drama, lirismo e violência, “Quantas madrugadas tem a noite” mantém o estilo presente em outras obras do autor, em que a oralidade permeia fortemente a narrativa, aproximando o leitor dos acontecimentos como se eles estivessem sendo contados entre amigos e entre muitas birras (cervejas). Um breve glossário ao fim do livro esclarece gírias e expressões regionais, que não atrapalham a fluência da leitura.

Embora alegue certa dificuldade com o conceito de literatura africana – “porque África são muitas, e várias, e tantas” -, Ondjaki ocupa lugar de destaque nesta seara, responsável que é por nos apresentar uma Angola contemporânea e diversa, que aprende a lidar com seu passado recente e sofrido.

“Ainda vais rir, mas prepara também o teu coração pra chorar, a vida é mesmo esse laço apertado, tem dias que lhe conhecemos os segredos — lhe desapertamos, outros dias lutamos só, nossas derrotas e lágrimas, e ficamos a olhar: o pescador se irrita com os nós da rede?”

Sobre o autor

Ondjaki (codinome literário de Ndalu de Almeida) tem diversos livros publicados, entre contos, romances e poesia. O primeiro deles, “Actu Sanguíneu”, foi publicado em 2000, sendo sucedido por “O Assobiador” (2002), “Bom dia camaradas”, “Há Prendisajens com o Xão” (2002), entre outros. “E se Amanhã o Medo” (2005) foi agraciado com Prêmio Antônio Paulouro (Portugal, 2005). Também pintor e roteirista, aos 33 anos Ondjaki é o mais novo membro da União dos Escritores Angolanos; suas obras já foram traduzidas para o italiano, espanhol, inglês, francês, alemão, sérvio, sueco e chinês. Atualmente, Ondjaki mora no Rio de Janeiro.

Sobre a Editora LeYa

A LeYa nasceu em Portugal, em janeiro de 2008, como empresa holding na qual se integram algumas das mais prestigiadas editoras nacionais e duas das mais bem-sucedidas editoras africanas. Compõem a LeYa as seguintes editoras: ASA, Caderno, Caminho, Casa das Letras, Dom Quixote, Estrela Polar, Gailivro, Livros d'Hoje, Lua de Papel, Ndjira (Moçambique), Nova Gaia, Nzila (Angola), Oceanos, Oficina do Livro, Quinta Essência, Sebenta, Teorema e Texto. A força destas marcas e a qualidade do que produzem, aliada aos objetivos ambiciosos e à dinâmica de grupo, fazem da LeYa uma empresa forte e coesa nos seus objetivos gerais e diversa nos seus programas editoriais.

Ficha técnica
Título: Quantas madrugadas tem a noite
Autor: Ondjaki
Nº de páginas: 192
Preço: R$ 39,90

LIVROS - NÃO-FICÇÃO

Literatura e arte moderna

Crítico Antonio Arnoni Prado lança “Itinerário de uma falsa vanguarda”

Reconhecido por estudos de primeira grandeza sobre Lima Barreto, o teatro e a cultura anarquistas no Brasil, e o percurso intelectual de Sérgio Buarque de Holanda, entre outros temas, o historiador e crítico de literatura Antonio Arnoni Prado realiza com o livro “Itinerário de uma falsa vanguarda - Os dissidentes, a Semana de 22 e o Integralismo” uma proeza admirável.
Ao focar sua atenção sobre uma linhagem de obras e autores pouco analisados pela crítica — com destaque para a produção excêntrica e contraditória de Elísio de Carvalho (1880-1925) —, o autor amplia a compreensão dos nexos entre literatura e política no período crucial que se estende da proclamação da República à maturação do Modernismo.
História cultural densa e crítica literária das mais finas, “Itinerário de uma falsa vanguarda”, lançamento da Editora 34, mapeia, sem nenhum esquematismo as várias vertentes estéticas que confluiriam para os acontecimentos da Semana de Arte Moderna de 1922, bem como para as tomadas de posição ideológica que viriam à tona na década de 1930.

Emocionante história de superação

O grande bailarino Li Cunxin volta a ser notícia, após sua autobiografia virar filme

“Adeus, China”, lançado no Brasil pela Editora Fundamento, conta a emocionante história de superação de um dos mais importantes bailarinos do mundo: o chinês Li Cunxin. A obra virou bestseller na Austrália, onde foi eleito o livro do ano pela Associação Australiana de Livreiros (a Nielson BookScan, em 2004) e recebeu o Book of the Year Award. Nos Estados Unidos recebeu o prêmio Christopher Award for Literature e foi um dos finalistas do National Biography Award. Publicado em mais de 20 países, está em listas de mais vendidos em vários lugares do mundo. No ano passado se tornou filme e foi lançado no Festival de Toronto.
Sucesso de público e de crítica, a história de Li Cunxin é admirável e envolvente. Um dos dançarinos mais importantes do mundo da dança, Li já se apresentou com algumas das maiores companhias da atualidade e é reverenciado por milhares de bailarinos. Mas todos concordam que ainda mais impressionante que a leveza de seus movimentos é sua história. O caminho que ele teve de percorrer da infância miserável na China comunista até a glória é narrado em sua autobiografia.
Amigo de presidentes americanos e estrelas de cinema, o bailarino escreveu suas memórias em linguagem simples, que agrada até àqueles que não conhecem seu nome e sua reputação como dançarino do Australian Ballet e do Houston Ballet. Nem mesmo a as características da China comunista, ainda pouco conhecidas no ocidente, se tornam obstáculos em uma história escrita com sentimentos intensos.
O livro relata a determinação de um garoto pobre da província de Qingdao que tem a oportunidade de mudar de vida. Unindo histórias de sua infância com o panorama político do país que passava pela Revolução Comunista, sob o comando de Mao Tsé-tung, Li Cunxin descreve seus anos de árduo treinamento e suas impressões do ocidente.
Li Cunxin foi um grande bailarino, mas, desde 1999, após uma lesão, trabalha no mercado de ações. Vive na Austrália com a esposa Mary e três filhos.

Na defesa da comunicação

Jornalista Adísia Sá é homenageada em obra que mostra a trajetória de grandes jornalistas

A Comissão Especial que vai proferir parecer à Proposta de Emenda à Constituição 386/09, conhecida como a PEC dos Jornalistas poderá ser instalada ainda em maio na Câmara dos Deputados. Enquanto parte da categoria se mobiliza pela obrigatoriedade do diploma, os jornalistas José Marques de Melo e Francisco de Assis lançam o livro "Valquirias Midiáticas" (Editora Arte e Ciência), com a luta de sete mulheres ícones na atuação acadêmica do jornalismo.
Entre as homenageadas está a cearense Adísia Sá, que foi a primeira mulher a integrar uma redação de jornal, a Gazeta de Notícias, em 1955. Foi a primeira repórter policial feminina, primeira mulher sindicalizada no estado do Ceará e fundadora do Curso de Jornalismo da Universidade Federal do Ceará.
O livro mostra a trajetória de Adísia Sá, Anamaria Fadul, Cremilda Medina, Lucia Santaella, Maria Immaculada Vassallo de Lopes, Sonia Virgínia Moreira e Zélia Leal Adguirni. O título do livro, Valquírias Midiáticas, remete à primeira revista feminina do Brasil - Walkyrias -, lançada na década de 1930 pela jornalista-empresária Jenny Pimentel de Borba, época da Constituição de 1934, que garantiu o direito de voto à mulher e que a incentivava a tomar consciência de seu papel de cidadã.

Cia Editora Nacional lança livro com fotos inéditas de Michael Jackson

No dia 25 de junho de 2009 o mundo perdia o cantor Michael Jackson, o rei do pop. Em junho, a Companhia Editora Nacional vai lançar o livro Michael Jackson, o rei do pop 1958-2009. O livro foi lançado mundialmente dois meses depois da morte do cantor e, finalmente agora, chega ao Brasil. Os diferenciais da obra são muitos e começam pelo escritor. Chris Roberts é jornalista especializado em música, já biografou Lou Reed, Abba, Scarlett Johansson e escreveu para a revista Melody Maker. É colaborador atual dos jornais The Telegraph e The Guardian e as revistas Elle e Ikon. O livro também contém imagens inéditas da carreira do artista como os bastidores do videoclipe Thriller e as poucas fotos com sua ex-mulher Debbie Rowe e filhos. Os fãs terão acesso a mais de 140 fotos, inclusive as do fuderal-show do cantor.

Em Michael Jackson, o Rei do Pop - 1958-2009, o autor, Chris Roberts, apresenta a carreira do músico e não fica preso à excentridades e polêmicas nas quais o artista se envolveu. A obra começa com os Jackson Brothers (depois Jackson Five), passa pelo primeiro álbum solo Off The Wall, o lendário Thriller, maior recordista de vendas de todos os tempos, Bad e outros grandes sucessos como Dangerous - histórias bem conhecida, mas Chris Roberts a enriquece com diversos episodios de bastidores.

A questão racial também não fica de fora. Roberts mostra que, no início da carreira do artista, na Motown, após os grandes embates pelos direitos civis da década de 1960, havia um anseio difuso por integração racial em todo o país. E a Motown soube aproveitar, como nenhuma outra gravadora, os novos tempos, tendo sido pioneira em popularizar seus artistas afro-americanos para fora do gueto. Assim, os Jackson Five figuraram nas capas dos maiores veículos da imprensa dos EUA. Mas essa não é uma história cor-de-rosa: em meio ao grande sucesso de Off the Wall, às vésperas da década de 1980, o já superastro Michael Jackson ainda se queixava do que considerava discriminação racial da mídia em relação a ele.

Michael Jackson, o Reio do Pop - 1958-2009 resume toda a vida e a obra do cantor, resultando em um livro que certamente agradará a todos os seus fãs - escrito não somente por um fã, mas por um exímio biógrafo e crítico musical acurado. A obra foi considerada pelo jornal inglês The Guardian um tributo "perspicaz" sobre o artista, em meio à enxurrada de publicações que surgiram após sua morte. *

(http://www.guardian.co.uk/books/2009/aug/02/michael-jackson-biography-review).

SOBRE O AUTOR
CHRIS ROBERTS nasceu no País de Gales, no Reino Unido, e mora em Londres. É escritor e jornalista, especializado em música e cinema. Escreveu assiduamente na Melody Maker, a mundialmente famosa revista sobre música, extinta no ano 2000. Tem colaborado com diversos periódicos, como os jornais The Telegraph e The Guardian e as revistas Elle e Ikon, além de participar de programas de TV na rede BBC e outras emissoras. Foi organizador da obra Idol Worship, sobre o estrelato da indústria cultural (Bono Vox, Nick Horbny, Thurston Moore), considerada pelo New York Times o livro mais original desde sempre sobre rock'n'roll. Publicou biografias de Lou Reed, Abba, Scarlett Johansson, entre outras.

Mito, religiões, esoterismo e poesia

Em Um obscuro encanto Claudio Willer relaciona mito, religiões, esoterismo e poesia em uma análise da literatura à luz da gnose e do gnosticismo. O livro apresenta uma estimulante reflexão sobre a produção poética de uma série de escritores influenciados por estas duas premissas filosóficas, como William Blake, Goethe e Baudalaire.

“Além de constituir uma lúcida análise do gnosticismo e suas imbricações na poesia do Romantismo até a atualidade, abre-se à discussão das relações entre heterodoxia e criatividade poética”, avalia o professor Benjamin Abdala Junior, autor da orelha do livro. Antes de ser considerado herético pela Igreja Católica, o Gnosticismo caminhava ao lado do Cristianismo nos primeiros anos da religião. Mesmo após o seu repúdio, esta corrente filosófica-esotérica continuou a influenciar artistas e pensadores de vários campos do conhecimento com a sua doutrina de caráter intuitivo e transcendental.

Mas foi no século XVIII que o Gnosticismo voltou à cena com grande força e influenciou a filosofia e as escolas literárias a partir do Romantismo passando pelos simbolistas, modernos e alcançando os contemporâneos. Desde então, sua influência pode ser considerada como uma “rebelião contra a sociedade burguesa e industrial, a massificação, a ideologia do progresso; e, em literatura e artes, contra o realismo e o naturalismo”, afirma Claudio Willer.

Ao abordar temas da tradição do pensamento gnóstico e suas confluências na literatura, o autor releva inclinações de poetas inovadores que se valeram de perspectivas sincréticas e heterodoxas na construção de poéticas abertas. Claudio Willer destaca o caráter libertário das obras de grandes nomes da literatura mundial e brasileira, entre eles, Rimbaud, Mallarmé, Victor Hugo e Hilda Hilst.

Claudio Willer (São Paulo, 1940) é poeta, ensaísta e tradutor. Seus vínculos são com a criação literária mais rebelde e transgressiva, como aquela representada pelo surrealismo e geração beat. Antes de lançar Um obscuro encanto: gnose, gnosticismo e poesia moderna, ensaio (Civilização Brasileira, 2010), publicou Geração Beat (L&PM Pocket, coleção Encyclopaedia, 2009), Estranhas Experiências, poesia (Lamparina, 2004); Volta, narrativa (terceira edição em 2004); Lautréamont - Os Cantos de Maldoror, Poesias e Cartas (Iluminuras, nova edição em 2008) e Uivo e outros poemas de Allen Ginsberg (L&PM, edição pocket em 2005, nova edição em 2010).

Teve publicados, também, Poemas para leer en voz alta (Andrómeda, Costa Rica, 2007) e ensaios na coletânea Surrealismo (Perspectiva, 2008). É autor de outros livros de poesia – Anotações para um Apocalipse, Dias Circulares e Jardins da Provocação – e da coletânea Escritos de Antonin Artaud, esgotados. Presidiu por vários mandatos a UBE, União Brasileira de Escritores. Doutor em Letras na USP com Um obscuro encanto: gnose, gnosticismo e a poesia moderna, faz pós-doutorado na USP sobre Religiões Estranhas, Hermetismo e Poesia. Coordena oficinas literárias; ministra cursos e palestras sobre poesia e criação literária. Prepara um livro sobre surrealismo e uma coletânea de ensaios sobre misticismo e poesia.

LITERATURA

Programação da Biblioteca Pública Estadual comemora a passagem do Dia do Escritor

O equipamento cultural mais antigo do Ceará, a Biblioteca Pública Governador Menezes Pimentel (BPGMP), comemora a passagem o Dia do Escritor, nesta terça-feira, dia 27 de julho com atividades que seguem até a sexta-feira, dia 30 de julho. Com exposição de livros, visitas guiadas, cineclube e oficinas, a programação cultural “Biblioteca Cidadã: de livros abertos para você!” é mensal e pretende ampliar o número de visitantes, bem como aproximar os usuários e freqüentadores da casa. Todo acesso a BPGMP é gratuito.

A programação cultural começa na terça, 27, às 8 horas de quarta-feira, com a abertura de exposição de livros lançados por autores cearenses, no salão de eventos e setor infantil. Às 14h, o grupo músico-teatral Dona Zefinha realiza visitação guiada aos diversos setores. Os interessados em participar podem agendar a visita pelo telefone 3101-2548. Os setores da Biblioteca ainda promovem diversas oficinas como cadernos afetivos (setor encadernação), leitura e escrita em Braille (setor braille), além de contação de histórias (setor infantil), cineclube com filmes baseados em livros (sala multimeios).

A festa em alusão ao Dia do Escritor se estende até a sexta-feira, dia 30. È neste dia, às 14h, que o escritor e jornalista cearense Flávio Paiva promove palestra em homenagem ao Dia do escritor batizada de “ O universo Lúdico na Infância”.

O equipamento - A Biblioteca Pública Governador Menezes Pimentel tem 144 anos. É o equipamento cultural mais antigo do Ceará e esconde preciosidades. Por exemplo, no setor de obras raras, considerado o quarto maior do País, estão algumas relíquias do Século XV como o "incunábulo" (termo é usado para identificar as primeiras tipografias) de 1492. O acervo, que começou com cerca de 1.700 livros e hoje tem mais de 100.000 títulos e graças ao programação de aquisições da Secretaria da Cultura, hoje possui obras atualizadas, como romances e livros técnicos. A biblioteca pública conta com o setor especial para deficientes visuais e setor com acesso a internet gratuita por uma hora para usuários cadastrados.

A Biblioteca Pública Governador Menezes Pimentel fica na Av. Presidente Castelo Branco, 255, Centro, ao lado do Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura. Funciona todos os dias da semana, de 8h às 21h e aos sábados e domingos, de 14h às 18h.

Serviço:
Programação cultural da Biblioteca Pública Governador Menezes Pimentel
Local: Av. Presidente Castelo Branco, 255, Centro
Data: de 27 a 30 de julho de 2010
Fone: (85) 3101.2548 e bibliotecacultural@secult.ce.gov.br
Entrada franca.

Confira a programação:

27/07/10- Terça- feira
08 às 21h: Exposição de livros infantis de escritores cearenses – Setor Infantil
09h às 21h: Exposição de livros de autores cearenses ganhadores de editais da SECULT - Salão de Eventos
09h e 14h: CineClube da Biblioteca apresenta: : “Crepúsculo” (EUA- 2009), filme dirigido por Chris Weitz, com duração de 130 min, gênero romance
14h: Visitação Guiada à BPGMP com o Grupo Dona Zefinha
15h:30m: Oficina de Cadernos Afetivos com Setor de Encadernação
14h às 17h: Oficina de leitura e escrita do Sistema Braille no Setor Braille
14h: Atividades recreativas com o grupo VivAção na varanda do Setor Infantil

28/07/10 - Quarta- Feira
08 às 21h: Exposição de livros infantis de escritores cearenses – Setor Infantil
09h às 21h: Exposição de livros de autores cearenses ganhadores de editais da SECULT. - Salão de Eventos
09h e 14h:Cineclube da Biblioteca apresenta: “Coração de tinta- O Livro Mágico” (EUA- 2009), filme dirigido por Iain Softley, com duração de 87 min, gênero Aventura
14h às 17h: Oficina de leitura e escrita do Sistema Braille no Setor Braille
14h: Contação de história A Viagem ao Mundo do Faz de Conta com Julia Barros

29/07/10 - Quinta- Feira
08 às 21h: Exposição de livros infantis de escritores cearenses – Setor Infantil
09h às 21h: Exposição de livros de autores cearenses ganhadores de editais da SECULT. -Salão de Eventos
09h e 14h: Cineclube da Biblioteca apresenta: “O Clube de Leitura de Jane Austen” (EUA- 2009), filme dirigido por Robin Swicord, com duração de 105 min, gênero Romance.
14h às 17h: Oficina de leitura e escrita do Sistema Braille no Setor Braille
14h: Setor Infantil - Teatro Mágico com o Grupo Bricoleiros

30/07/10 - Sexta- Feira
08 às 21h: Exposição de livros infantis de escritores cearenses – Setor Infantil
09h às 21h: Exposição de livros de autores cearenses ganhadores de editais da SECULT - Salão de Eventos
09h às 14: Cineclube da Biblioteca apresenta: “Um faz de Conta que acontece” (EUA- 2008), filme dirigido por Adam Shakmam, com duração de 99 minutos, gênero Comédia.
14h: Homenagem ao Dia do Escritor palestra “ O universo Lúdico na Infância” com o escritor e jornalista Flávio Paiva.
14h às 17h: Oficina de leitura e escrita do Sistema Braille no Setor Braille
14h às 15h: Atividades de arte e pintura, Pintando o Sete no Setor Infantil da BPGMP com a arte educador Juliana Tavares
17h: Grupo do xadrez da BPGMP- Sala de Multimeios

II Congresso de Escritores, Poetas e Leitores

A partir dessa sexta, 19h, e até domingo, Dia do Escritor, acontece o II Congresso de Escritores, Poetas e Leitores do Ceará, no Auditório do Liceu do Ceará (Jacarecanga). O maior objetivo do Congresso é congregar e partilhar as angústias e as esperanças comuns para publicar, editar e conquistar leitores, participar da elaboração das políticas públicas culturais dos governos Federal, Estadual e Municipal e aprofundar temas recorrentes da literatura atual em debates e palestras. Rachel de Queiróz e José Saramago serão so homenageados da noite de abertura. Confira a programação completa do evento no blog Divirta-CE (www.divirta-ce.blogspot.com).

PROGRAMAÇÃO
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DIA 23 DE JULHO DE 2010 – SEXTA-FEIRA
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17:00 h - ÚLTIMAS INSCRIÇÕES NO LOCAL DO CONGRESSO.
18:00 h - CREDENCIAMENTO E ENTREGA DE MATERIAL.
18h50min - LEITURA E APROVAÇÃO DO REGIMENTO DO CONGRESSO.
19:00 h - ABERTURA OFICIAL . SALVA DE CHOCALHOS. PALESTRA- HOMENAGEM PARA RACHEL DE QUEIRÓS. POR: ZELITO MAGALHÃES
Escritor, Poeta, Historiador e Jornalista
PALESTRA-HOMENAGEM PARA JOSÉ SARAMAGO, POR: LINHARES FILHO.
Poeta, Escritor,Professor-Doutor e membro da ACADEMIA CEARENSE DE LETRAS e do CONSELHO DE EDUCAÇÃO DO CEARÁ.
22:00h - ENCERRAMENTO. DIA 24 DE JULHO –
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SÁBADO
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08:00 - MESA REDONDA – PALESTRA – DEBATE TEMAS: - “PROGRAMA DE FORMAÇÃO DE LEITORES “; - “ O LEITOR COMO CONSTRUTOR DO ESCRITOR, DO POETA E DA LITERATURA CEARENSE”; “ A INSERÇÃO DE OBRAS DE AUTORES CEARENSES NAS ESCOLAS PÚBLICAS E PARTICULARES DO CEARÁ”; PARTICIPANTES: PROF. AURIBERTO CAVALCANTE; PROF. ALAÉRCIO FLOR; PROF. PAULO PAIVA; PROF. PINHEIRO; URIK PAIVA.
09:00H - “ O COMPLEXO DE IRACEMA NA LITERATURA CEARENSE: O APAGAMENTO DO ESCRITOR PELO LEITOR “. POR: CARLOS GILDEMAR PONTES Carlos Gildemar Pontes (Fortaleza-CE) é Poeta, Ficcionista e Ensaísta. Editor da Revista Acauã e das Edições ACAUÃ. Professor de Literatura da Universidade Federal de Campina Grande – Campus de Cajazeiras.
10:00h - INTERVALO
10h20min - “ A HISTÓRIA DA LITERATURA CEARENSE, CONTADA ATRAVÉS DOS PRINCIPAIS MOVIMENTOS CULTURAIS DO CEARÁ”. POR: BATISTA DE LIMA Poeta, Escritor, Professor Universitário, Crítico Literário, Membro da Academia Cearense de Letras e do Conselho de Educação do Ceará.
11h30min - DEBATE SOBRE A LITERATURA CEARENSE. 12H30min - INTERVALO PARA O ALOMOÇO.
13h30min - MOMENTO ARTÍSTICO.
14:00H - DEBATE - MESA “ POLÍTICAS PÚBLICAS PARA A CULTURA DO CEARÁ “ PARTICIPANTES: FORAM CONVIDADOS OS REPRESENTANTES DE ÓRGÃOS PÚBLICOS QUE TRABALHAM COM A CULTURA: - SECRETARIAS DE CULTURA DO ESTADO E DE FORTALEZA; - PRESIDENTES DAS COMISSÕES DE CULTURA DA ASSEMBLEIA LEGISLATIVA E DA CÂMARA MUNICIPAL DE FORTALEZA; - PRESIDENTE DA FRENTE PARLAMENTAR DE DEFESA DA CULTURA DO CEARÁ. PARTICIPARÃO AINDA MILEIDE FLORES, ( FÓRUM DE LITERATURADO ESTADO DO CEARÁ-FLEC ) E AURIBERTO CAVALCANTE DO GRUPO CHOCALHO.
15h40min - INTERVALO16:00h - “ O MERCADO EDITORIAL NO CEARÁ “ POR: LUIS-SÉRGIO SANTOS. Professor, Escritor, Jornalista, Editor da Revista FALE! e Diretor da Omini Editora.- “ PROFISSÃO: ESCRITOR E POETA “ PARTICIPANTES: - AURIBERTO CAVALCANTE - COORDENADOR DO GRUPO CHOCALHO; - HAROLDO FELINTO - PRESIDENTE DA ACE - ASSOCIAÇÃO CEARENSE DE ESCRITORES; - “ A COOPERATIVA DOS ESCRITORES E POETAS DO CEARÁ “; PELOS ESCRITORES FRANCISCO PAIVA LIMA E AURIBERTO CAVALCANTE. - O MERCADO EDITORIAL NO CEARÁ “; - “ A EDIÇÃO DE LIVROS EM PEQUENA QUANTIDADE “ - “ DIREITOS AUTORAIS “ PARTICIPANTES DA MESA REDONDA - REPRESENTANTES DE EDITORAS; - REPRESENTANTES DE ESCRITORES E POETAS PRESENTES AO EVENTO.
17:00 - " O MUNDO ENCANTADO DA LITERATURA DE CORDEL " POR: KLÉVISSON VIANA - EDITORA TUPYNAMQUIM
18:00H - ENCERRAMENTO – - MOMENTO ARTÍSTICO; - LANÇAMENTO DE LIVROS.
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DIA 25 DE JULHO DE 2010 - DOMINGO - DIA DO ESCRITOR
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08:00h - DEBATE - MESA REDONDA - “ A LITERATURA CEARENSE E A MÍDIA NO CEARÁ
SERVIÇO:
II CONGRESSO DE ESCRITORES, POETAS E LEITORES DO CEARÁ DE 23 A 25 DE JULHO DE 2010
LOCAL: AUDITÓRIO DO LICEU DO CEARÁ PRAÇA GUSTAVO BARROSO, S/N - JACARECANGA - FORTALEZA - CEARÁ
ABERTURA: 19:00 HORAS DO DIA 23 DE JULHO ( SEXTA-FEIRA )
DOMINGO 25 DE JULHO - DIA DO ESCRITOR - HOMENAGEM AOS ESCRITORES

Aumenta o número de leitores no Brasil

Números revelam que o mercado livreiro cresce à medida que amplia a escolaridade dos brasileiros

Sabendo que o hábito da leitura enriquece o vocabulário e o conhecimento, temos motivos para comemorar. A boa notícia é que, à medida que cresce a escolaridade dos brasileiros, aumenta também o número de leitores. No entanto, a última pesquisa Retratos da Leitura no Brasil, organizada por Galeno Amorim e publicada em 2008 pela Imprensa Oficial: Instituto Pró-livro, aponta que a leitura cultural ainda é muito pequena. Dos 4,7 livros lidos per capta/ano no país, 3,4 são indicados pela escola, ou seja, apenas 1,3 não têm essa origem. O problema é que tanto a escola quanto a universidade preparam mão de obra para o mercado e, na maioria das vezes, exigem apenas a leitura de livros didáticos.

O estudo revela que os números são bem melhores. Em 2000 eram 26 milhões de leitores e uma média de 1,8 livro lido/ano. Em 2007, o número subiu para 66,5 milhões de leitores e 3,7 livros lido/ano. O Brasil vem reduzindo a taxa de analfabetismo nas últimas décadas. Hoje, 9% da população com 15 anos ou mais é analfabeta absoluta. De acordo com a pesquisa, 95 milhões de brasileiros lêm, enquanto 77 milhões não têm esse hábito. O Indicador de Alfabetismo Funcional (Inaf) aponta que 67% dos brasileiros têm interesse na leitura, mas o número de livros comprados ainda é pequeno: 1,2 habitante/ano.
Até bem pouco tempo, cerca de mil municípios brasileiros não tinham biblioteca e, em muitas cidades ainda não existem livrarias. E o mercado editorial vem crescendo à medida que o acesso à leitura, a diminuição do analfabetismo e o crescimento do poder de compra da população, aumentam. Segundo dados do SNEL – Sindicato Nacional das Editoras de Livros, também de 2008, as editoras de obras gerais venderam 63,5 milhões de exemplares.

O governo federal, os governos estaduais e instituições da sociedade civil promovem ações para fornecer livros, informações e alcançar o brasileiro em diversas regiões e classes sociais.

LIVROS - FICÇÃO

Editora LeYa lança o segundo romance de premiado escritor angolano

LIVROS - NÃO-FICÇÃO

MODA

Alta costura punk

Estilista cearense Gil lança sua primeira marca nesta sexta no Salão das Ilusões

“A subversão pode ser elegante”, explica sua primeira coleção exclusiva o estilista cearense Gil Braga, 34, figura carimbada do mundo fashion e da noite de Fortaleza. Após fazer figurinos de espetáculos de teatro, dança contemporânea, cinema e trabalhar com nomes importantes da moda como Simone Jucá, Ruth Aragão e Lino Vilaventura, ele lançou sua marca própria na sexta, 16/07, no Salão das Ilusões, na Rua Coronel Ferraz, 80, Centro – um local que agrega boutique, café, sebo literário e que conta com uma programação cultural. As peças de Gil exprimem o requinte de sua personalidade autêntica, e estarão acessíveis para mulheres e homens ousados que dão valor ao bom gosto. Confira entrevista com o estilista em que ele conta um pouco sobre sua trajetória e sobre os bastidores da moda.

DIVIRTA-CE – Como surgiu a moda em sua vida, com quantos anos? Ou a moda se interessou por você?
GIL BRAGA – Sou filho de costureira, então cresci no pé da máquina, costurando. Desde pequeno inventava roupas para eu vestir, sempre gostei de me fantasiar, fez parte do meu universo infantil. Quando me tornei adolescente, não tinha muita grana para comprar roupa, sempre criava umas peças, comprava uns tecidos com minha mãe, com 14, 15 anos. Morei em São Paulo dois anos e quando voltei eu era um clubber 100%, e fazia umas camisetas para vender para os meus amigos. Eu vivia nas boates, levava as camisetas na mochila e vendia. Com 23 anos comecei a trabalhar com a estilista Ruth Aragão. Fiz os figurinos para o Karim Ainouz, junto com a Ruth, de um curta metragem chamado “Rifa-me”, que deu origem ao filme “O Céu de Suely”. Foi o primeiro figurino que fiz, depois de fazer cursos de cinema no Instituto Dragão do Mar de Cultura. Nunca fiz curso de estilismo, sempre fui autodidata. Os dez anos trabalhando com a Ruth me passou uma experiência grande, uma segurança, estive perto de outros estilistas, como a Simone Jucá, que trabalhava com noivas.

DIVIRTA-CE – Você trabalhou também com o estilista Lino Vilaventura. Me conte também sua experiência com figurinos além do cinema.
GIL BRAGA - Fui convidado a fazer o backstage dos desfiles do Lino Vilaventura na São Paulo Fashion Week - fiz cerca de oito edições do evento. Semestralmente ia para a capital paulista, fazia direção do camarim e produção de moda e passei alguns meses trabalhando na oficina do Lino, mas eu não desenvolvia criação lá - e acho que foi por causa da criação que eu resolvi fazer moda, isso sempre foi o meu forte. A roupa tem um poder tranformador, ela mexe com a auto-estima de uma forma intensa. Uma roupa é uma idéia: uma perspectiva, um olhar da pessoa sobre o universo que ela vive. Também fiz muitos figurinos para dança contemporânea, com a Cia Vatá da Valéria Pinheiro, com a Andrea Bardawill. Recentemente fiz um trabalho para o Grupo Mimo, que faz um teatro mais físico, com mímica, butô, circo, e para uma peça de teatro com produção do Mário Alves, uma comédia inteligente sobre moda. A peça se chama “Catálogo” e falava sobre um estilista que tinha crise criativa – eram quatro homens vestidos de mulher, 25 looks. É um trabalho compulsivo, você nervura, costura, borda. Depois de dez anos resolvi criar algo que novo, com a minha cara.

DIVIRTA-CE – Como é o seu processo de criação? Você desenha tudo que faz ou descobre o modelo na própria execução da roupa?
GIL BRAGA – Sempre começo com uma idéia sobre um determinado assunto, mas acabo tendo a necessidade de croquizar. também aprendi a desenhar na prática. Mas o desenho, por mais perfeito, não consegue tridimensionalizar o que você pensa, então muitas vezes o croqui, o desenho da roupa, vem depois, com várias transformações, o tecido vai sendo trabalhado, texturizado.

DIVIRTA-CE – Você acha que a moda é uma arte? Quais suas maiores influências no mundo fashion?
GIL BRAGA – Acho essa discussão complexa. A moda tem um fazer, um valor artístico sim, mas ela não pode ser definida como arte – roupa não é uma obra de arte, é uma necessidade. Como criador, tudo acaba se tornando uma influência para você. Adoro artistas como Salvador Dalí, Picasso, Merdanchik, eles são bem próximos da estética que acho interessante, essa colagem de informações, esse excesso sem se tornar excessivo. Tem também estilistas maravilhosos como Chanel, Galliano, Lagerfeld, Viviane Westwood, e o próprio Lino Vilaventura, que me influenciam, direta ou indiretamente.

DIVIRTA-CE – Como você analisa o cenário atual da moda cearense?
GIL BRAGA – A moda brasileira criou uma identidade no mundo. Fomos obrigados a ter um calendário anual, e foi necessário os estilistas terem uma maior disciplina, para criar mais com o olhar brasileiro. A principal diferença que eu percebo é que existe hoje em dia esse DNA do Brasil de uma forma mais contemporânea e universal. Acho que a cena cearense está acompanhando esse crescimento da moda brasileira, principalmente com o Dragão Fashion, que é uma referência em organização. Quando comecei, Fortaleza não tinha tantos cursos de estilismo e moda, só o da Universidade Federal. Acho que está na moda fazer curso de moda, vivemos no mundo da imagem. A imagem é mais importante que o significado dela. Nada mais natural que o surgimento de novas faculdades de design, moda, webdesign, jogos eletrônicos. O mundo está pedindo isso. Só que as faculdades de estilismo e moda não formam criadores -elas dão subsídios técnicos para você trabalhar com a moda – aí surgem produtores, empresários do ramo da moda, criadores, colunistas, professores. Cada pessoa vai desenvolver a sua historia e acho esse desenvolvimento super válido. A faculdade não é o único caminho, mas é um caminho.

DIVIRTA-CE – Depois de anos de prática você está lançando a Gil Para Eles e Casais. Como será o lançamento e qual será o conceito dessa nova marca?
GIL BRAGA – A Lia Damasceno, uma das sócias do local onde estarão à venda minhas peças, definiu bem esse meu novo trabalho como uma alta costura punk. Eu gostei muito dessa definição. Quando você chega perto das roupas que criei você vê uma certa bizarrice, uma desconstrução da forma, uma roupa muito delicada, com acabamento, com uma concepção estética para agradar os olhares mais sofisticados. Gil Para Eles e Casais terá vestidos para noite, para festas, e uma série especial de camisetas masculinas.

DIVIRTA-CE – Como é o seu processo de criação? Você desenha tudo que faz ou descobre o modelo na própria execução da roupa?
GIL BRAGA – Sempre começo com uma idéia sobre um determinado assunto, mas acabo tendo a necessidade de croquizar, também aprendi a desenhar na prática. Mas o desenho, por mais perfeito, não consegue tridimensionalizar o que você pensa, então muitas vezes o croqui, o desenho da roupa, vem depois, com várias transformações, o tecido vai sendo trabalhado, texturizado. Todos os vestidos são exclusivos e utilizo a minha cor predileta, o preto, com texturas e tons diferentes – algumas peças refletem mais a luz, outras menos.

DIVIRTA-CE– Me fale um pouco do Salão das Ilusões, local onde acontecerá o lançamento e onde estarão à venda as suas peças.
GIL BRAGA – O Salão das Ilusões é um oásis cultural no Centro da cidade. É um maxi apartamento que parece um set de filmagem de um filme de arte, com vários ambientes: tem boutique, brechó, um sebo de livros e revistas, um acervo de figurinos para filmes de época e um café maravilhoso que serve um brownie que é uma delícia. O Salão das Ilusões é um grande coletivo, várias pessoas dão sua contribuição, e acaba que o local é essa miscelânea de coisas, com uma programação especial: na quinta acontece um jantar especial, no café, um cineclube, às terças, um sarau literário, com o jornalista Ricardo Lisboa, editor da revista Aldeota, nas quartas e um happy night, que começa às 20h e vai até meia noite, sempre com Djs convidados, na sextas. O lançamento desta sexta terá cocktail, DJs convidados e um pocket show de teatro com o grupo Engenharia Erótica., um trabalho de pesquisa do ator Silvero Pereira.

Clique aqui e veja fotos de Felipe Muniz Palhano, do coquetel de lançamento de Gil, na seção DIVIRTA-CE COBERTURAS

Pura inspiração a coleção de biquíni 2011 da Prisma

A marca Prisma, pioneira no conceito do “Monte seu Biquíni”, preparou um verão que é pura inspiração

Lançando algumas estampas exclusivas a marca Prisma preparou, para o verão 2011, uma coleção de biquínis e maiôs que atendem aos diversos estilos de mulheres. Principalmente, pela facilidade de oferecer ao mercado peças avulsas que podem render combinações diferentes para todo o verão.

A tendência das modelagens maiores continua em alta na coleção, podendo aparecer nas duas peças, ou às vezes, só em uma delas. Os modelos mais ousados, também ganham destaque na coleção da marca com estampas alegres em padrões geométricos e florais. As cores vibrantes contrapõem-se com as mais neutras. Os apliques em metais, laços e drapeados dão graciosidade às peças em lycra, light e fluity.

LOCOMOTIVA LANÇA TECIDOS COM EFEITOS 3D E ESTAMPAS INOVADORAS

A LOCOMOTIVA lança coleção “Motivos 2010” inspirada em conceitos que abordam a história da marca, o litoral brasileiro, o romantismo das flores, os gráficos das metrópoles e o colorido das festas infantis.

A linha Conceito é a grande aposta da marca, sendo retratada a história da LOCOMOTIVA através de estampas de rodovias, ferrovias, pneus e trilhos rodoviários, em 3D - uma referência a “Op Art”, que utiliza a repetição de um elemento para criar ilusões ópticas. O efeito é moderno e inovador.

O litoral brasileiro está representando na linha Raízes que apresenta estampas que brincam com as texturas, como areia da praia, coqueiros, palhas entrelaçadas e flores tropicais em tons neutros e terrosos. Destaque para as bananas que recriam ambientes alegres e divertidos.

Essência, traz estampas inspiradas nas guirlandas de flores miúdas, flores de papel antigo e buquês envidraçados que dão um clima romântico e contemporâneo ao ambiente. O cashmere, motivo

indiano, surge repaginado em tons neutros e formas fluídas. A madeira em formato de florais e correntes remete estilo e elegância.

O clima urbano da linha Metrópoles se retrata através de estampas tecnológicas representadas pelos circuitos eletrônicos, chapas metalizadas e ondas eletromagnéticas. A utilização dos 3D e “Op Art” estimulam a visão para os florais secos e os geométricos inusitados nos transportando ao um ambiente futurista.
Os motivos coloridos da linha Cartum são alegres em estampas de apitos, brinquedos de encaixe e aviões em miniatura, além da pintura manual com giz de cera e tinta a dedo. O universo dos doces também está presente nesta série, como balas em formato de flor e as pastilhas de chocolate.
www.locomotiva.com.br
SAC: (11)3549-6255