MÚSICA

O melhor de Celine Dión

Cantora reúne grandes sucessos em CD e DVD gravado ao vivo


Depois de cinco anos com residência fixa em Las Vegas, onde realizou mais de 700 shows, todos com casa lotada, no Coliseu do Caesar’s Palace, Celine Dion tinha mais uma tarefa antes de tirar férias: percorrer o mundo. Quase uma década após sua última tourné mundial, Celine viajou para divulgar seu último álbum de inéditas, “Taking Chances”, em que experimenta do soul norte-americano ao legítimo rock’n’roll, passando obviamente por seus grandes sucessos.
A Sony acaba de lançar no Brasil um álbum com CD e DVD gravado ao vivo em Boston, da “Taking Chances World Tour”, dirigida por Jamie King (mais conhecido pelos shows da Madonna)- foi a segunda turnê que mais lucrou em 2008, e a terceira mais lucrativa de todos os tempos.
O show começa com um vídeo mostrando as cidades já percorridas, intercalado com imagens da cantora deixando Las Vegas e dirigindo pelo deserto, indo ao encontro dos fãs ao som da introdução de “I drove all night”.

Dion começa com seus maiores sucessos (“The Power of Love”, “Taking Chances” e “Hits Medley”), antes de sair de cena para os dançarinos darem início à segunda parte do show, com um flamenco criado especialmente para a turnê.
Quando retorna para “Eyes on me”, uma música sensual com toque de Oriente Médio, Celine aparece com uma enorme capa, criando um visual espetacular para a música. Depois de mais de dez anos sem cantar “All by myself”, ela mostra que ainda tem um vozeirão.
Logo depois, Céline aparece fashionista, em sensuais ensaios fotográficos, no remix de “My heart will go on”. O show começa a esquentar quando Celine apresenta uma versão remixada de seu sucesso “I’m alive” (a melhor versão de todas), seguida das novas “Shadow of Love” e “Fade Away” (um rock’n’roll pra ninguém botar defeito).

Em um dos momentos mais emocionantes do concerto, Celine se emociona ao cantar “My Love”, uma música que para ela “representa uma oração pessoal”. Ainda com lágrimas nos olhos, Celine apresenta um dueto virtual com Andrea Bocelli em “The prayer”, e depois canta a única música em francês cantada em todos os seus shows, o hit “Pour que tu m’aimes encore”. A diva faz então uma arrepiante homenagem a Freddy Mercury e ao Queen, cantando “We will rock you” e uma fantástica versão de “The show must go on”.
Na parte final do show, os backing vocals fazem um grande medley de grandes sucessos do Soul, como “Soul Man”, “Lady Marmalade” e “Sir Duke”. Celine se junta a eles (no visual mais lindo do show) para “I feel good” e “It’s a man’s man’s man’s world”. A mulher ainda bota o estádio pra dançar ao som de “Love can move mountains”. Para o grande final, como esperado, Celine aparece maravilhosa para “My heart will go on” em meio a uma linda iluminação, dando a impressão de que o estádio está todo iluminado por velas.
Com figurino perfeito, iluminação e uma fotografia estonteantes e a voz poderosa de Celine, o DVD é um dos melhores da carreira da diva. A cantora canadense de 42 anos informou no começo do mês, por meio de seu site, que será mãe de dois meninos. Ela e seu marido Rene Angelil, 68, anunciaram em maio que ela daria à luz em novembro gêmeos.






Sucessos românticos da Itália


“Malafemmena”, “O Sole Mio” e versões de Paolo para canções brasileiras estão no CD "Amore Perfeito"

Paolo PComo um autêntico ítalo-brasileiro, o cantor Paolo preparou um álbum que o faz voltar às origens italianas, mas sem esquecer as influências musicais brasileiras. O CD Amore Perfetto é um lançamento da Som Livre e traz 16 faixas em italiano. No repertório, estão versões para canções brasileiras, além de regravações de cantores italianos conhecidos internacionalmente. Entre outras músicas, Paolo canta “Tra Te E Il Mare”, conhecida na voz de Laura Pausini, e “Vivimi”, hit de Eros Ramazzotti.

Com produção musical de Paolo e Rodrigo Basso – parceiro do músico há mais de dez anos – e supervisão de Cesare Benvenutti, o álbum conta com composições do cantor e releituras de músicas brasileiras. De sua autoria, estão no repertório “L’Amore E Il Vento” e as versões de “Sozinho”, que aqui aparece como “Da Solo” – canção de Peninha, famosa na voz de Caetano Veloso – e “Passione”, versão italiana para “Paixão”, dos gaúchos Kleiton e Kledir. O disco ainda apresenta parcerias: “Si Il Cuore Dice Si”, com Tiago Gamke, e “Labirinti”, com Tiago Gamke e Rodrigo Basso.

O álbum traz a faixa “Malafemmena” (Antonio de Curtis), regravada especialmente para a trilha da novela Passione. A música é tema de Totó, personagem principal da trama, interpretado por Tony Ramos. Paolo já apareceu em outras trilhas, como em Belíssima e Alma Gêmea, além de ter lançado pela gravadora o CD Temas Italianos de Novelas, em 2006. Também estão no repertório de Amore Perfetto regravações de tradicionais canções italianas, como “O Sole Mio” (Eduardo Di Capua / Giovanni Capurro / Emmanuele Mazzucchi) e “Com Te Partiró” (Lucio Quarantotto / Francesco Sartori) – em versão rock -, famosas nas vozes dos ícones Luciano Pavarotti e Andrea Bocelli, respectivamente.

O cantor fará uma turnê de shows pela Itália e se prepara para apresentar seu novo trabalho também no Brasil.








Há 20 anos música perdia o talento de Cazuza

Cantor e compositor, um dos mais talentosos de sua geração, morreu aos 32 anos

Foram cinco anos de luta contra o vírus HIV, depois que apareceram os primeiros sintomas da aids. O cantor e compositor Cazuza, um dos mais talentosos de sua geração, morreu em 7 de julho de 1990, após uma série de internações em hospitais do Brasil e dos EUA.

Cazuza foi o apelido que Agenor de Miranda Araújo Neto ganhou ao nascer, em 4 de abril de 1958, no Rio. A mãe, Lucinha Araújo, não gostava de chamá-lo pelo nome do avô paterno.



Criado em um ambiente de classe média, Cazuza dizia que foi um adolescente rebelde, que fumava maconha e fora expulso do Colégio Santo Inácio. Antes de se tornar cantor, chegou a estudar jornalismo, desistindo na primeira semana de aula.



Trabalhou também como fotógrafo e ator de teatro. Em janeiro de 1982 foi convidado a integrar o então recém-criado grupo de rock Barão Vermelho. Como letrista e vocalista, passou a ser a principal atração da banda. Cazuza gravou no total três discos com o grupo antes de partir para a carreira-solo, em agosto de 1985.



Seus álbuns-solos - Exagerado, Só se for a dois, Ideologia, O tempo não Pára e Burguesia - foram considerados pela crítica como alguns dos melhores momentos da música brasileira da década de 1980.



O cantor também participou dos filmes Bete Balanço, de Lael Rodrigues, e Trem para as Estrelas, de Cacá Diegues. Mesmo doente, não parou de trabalhar e compôs até os últimos 15 dias de vida, quando chegou ao limite do esgotamento físico.



Ao contrário de outras celebridades, Cazuza nunca escondeu a doença. Costumava dar entrevistas se apalpando e procurando gorduras que não tinha mais. Morreu pesando
38 quilos.















20 anos depois, produtor musical Ezequiel Neves, grande parceiro de Cazuza, morre no Rio

O jornalista, compositor e produtor musical Ezequiel Neves morreu na quarta, 7 de julho, aos 74 anos, no Rio. Ele estava internado havia seis meses na Clínica São Vicente e a causa da morte foi falência múltipla de órgãos. Neves é um dos autores de "Codinome Beija-Flor" e "Exagerado", clássicos de Cazuza. Os dois eram amigos e parceiros.

Há exatos 20 anos, no dia 7 de julho de 1990, Cazuza morreu em decorrência da Aids. O filme "Cazuza - O Tempo Não Para" retratou a amizade entre os dois, Ezequiel foi interpretado pelo ator Emílio de Melo.
Neves descobriu o Barão Vermelho e foi uma espécie de "mentor" da banda. Ele produziu discos e foi coautor de vários sucessos do grupo, entre eles, "Por que a Gente É Assim?".

Ele escreveu há dois anos a biografia do Barão Vermelho em parceria com o jornalista Rodrigo Pinto e com um dos fundadores do grupo Guto Goffi.

Na época do lançamento, Neves falou com a Folha sobre sua história com a banda. Muito bem humorado, ele contou episódios que presenciou.

Entre os quais um em que esculhambou o tecladista Maurício Barros por conta de sua influência de rock progressivo. "Nossa, tantos sintetizadores... Esse som parece uma penteadeira de bicha! Vamos gravar um pianinho mais stoneano."

Na década de 1970, Ezequiel Neves foi o mais influente crítico de música pop do Brasil. No meio musical, ele era conhecido como Zeca Jagger --apelidado desta maneira por conta de sua devoção ao rock clássico e aos Rolling Stones.






Coletânea traz canções do instrumentista Kenny G


Admirado pelo público e pela crítica, o músico Kenny G é um dos instrumentistas mais vendidos do mundo. Para celebrar a carreira de sucesso do artista, a Som Livre lança este mês o CD Kenny G – Collection, compilação que traz hits atemporais como “Dying Young” (J N Howard), tema do filme homônimo (Tudo por Amor, em português) protagonizado por Julia Roberts, e “Loving You”. Músicas como “Yesterday” (John Lennon / Paul McCartney) e “How Could a Angel Break My Heart” (Kenneth Edmonds / Toni Braxton), interpretadas pelo saxofonista, compõem o repertório do disco.

Em Duotones (1986), seu primeiro trabalho de sucesso – o álbum atingiu o Top 10 nos Estados Unidos quando foi lançado -, Kenny G revelou um som instrumental com fortes pitadas de rhythm and blues e melodias românticas. Deste disco, a coletânea reúne “Songbird” (Kenny G), “Don´t Make Me Wait For Love” (P Glass / Narada Michael Walden / Walter Afanasieff), “Midnight Motion” (Kenny G) e “Sade” (Kenny G). Já de seu disco seguinte, Silhouette (1988), Kenny G – Collection traz “We've Saved The Best For Last” (L Pardini / Dennis Matkosky / Paul Gordon) e “Silhouette”, de autoria do artista.

O CD também inclui dois clássicos em versões do instrumentista: “Yesterday” (John Lennon / Paul McCartney), dos Beatles; e “You´re Beautiful” (Amanda Ghost / James Blunt / Sacha Skarbek), ambas do album I'm in the Mood for Love...The Most Romantic Melodies of All Time, de 2006. A compilação é composta ainda por “The Moment” (Kenny G) e pela premiada “Forever In Love”, canção de Breathless (1992) que rendeu ao músico o Grammy de melhor composição instrumental de 1993.

As participações especiais ficam por conta de Toni Braxton em “How Could a Angel Break My Heart” (Kenneth Edmonds / Toni Braxton), e Michael Bolton na música de Sam Cooke, “You Send Me”.









Tributo a Frank Sinatra

Coletânea traz os grandes sucessos de Frank Sinatra, como “Theme From New York, New York” e “Strangers In The Night”, em versões de Ray Conniff


A Som Livre lança este mês o CD Ray Conniff – Tributo a Frank Sinatra, uma homenagem a dois ícones da música. De um lado, canções de Frank Sinatra, um dos mais emblemáticos cantores da história; de outro, interpretações memoráveis de Ray Conniff, considerado rei do estilo easy listening. É nessa dobradinha estelar que hits como “Theme From New York, New York” (J Kander/ F Ebb) e “Strangers In The Night” (E Snyder / B Kaempfert / C Singleton) mostram o porquê de serem, além de universais, atemporais.

S´Wonderful (1956), disco responsável por alavancar a carreira de Ray Conniff, foi recorde de vendas na época, permanecendo por meses no topo das paradas de sucesso. Do álbum, a coletânea traz a homônima “S´Wonderful” (George Gershwin / Ira Gershwin), “September Song” (M Anderson / K Weill) e “Stardust” (Mitchell Parish / Hoagy Carmichael), todas interpretadas por Conniff & His Orchestra & Chorus.

Entre os clássicos eternizados por Sinatra que não poderiam ficar fora do repertório de Ray Conniff – Tributo a Frank Sinatra estão “My Way (Comme D´Habitude)” (C François / G Thibaut / J Revaux - Vs. Paul Anka), “The Way You look Tonight” (Jerome Kern / Dorothy Fields) e “The Look Of Love (Theme From Casino Royale)” (Burt Bacharach / Hal David). De Cole Porter – grande compositor norte-americano, autor de inúmeros hits mundiais – a compilação traz “I´Ve Got You Under My Skin” e “Night and Day”.

Ray Conniff – Tributo a Frank Sinatra apresenta ainda outros sucessos conhecidos na voz de Frank Sinatra como “Mack The Knife (Moritat)” (Kurt Weill / B Brecht / Marc Blitzstein), “The Second Time Around” (Sammy Cahn / Jimmy Van Heusen) e “You Make Me Feel So Young” (Gordon / Myrow).






O novo CD da dupla ZEZÉ DI CAMARGO E LUCIANO,
"Double Face"

O novo trabalho Zezé Di Camargo e Luciano, "Double Face", chega em formato duplo. No primeiro disco, canções novas e algumas regravações pouco conhecidas no estilo romântico que a dupla adotou há varios anos. No segundo, regravações de sucessos sertanejos dos anos de 1980 e 1990, que vão de chamamés a polcas, músicas conhecidas pelos sertanejos como "modões".

Entre os destaques do primeiro disco, que traz 13 faixas, estão "Tapa Na Cara", primeira música de trabalho desse registro; a regravação de "Do Seu Lado", do Jota Quest, que traz Luciano fazendo a primeira voz; e "Eres Todos Los Extremos", cantada em espanhol.

Outra regravação, "Mentes Tão Bem", traz a participação do cantor Luiz Cláudio (ex-Luiz Cláudio & Giuliano) fazendo terceira voz. É uma versão feita pelo próprio Luiz Cláudio, gravada em seu último disco ao lado do ex-parceiro. Entre as apostas estão "Apaixonite Aguda", segunda faixa do disco, e "Um Novo Cara", gravada recentemente pela dupla Ataíde & Alexandre.

Apesar de musicalmente distantes, as letras aproximam os dois discos. Embora tenha um arranjo mais moderno, o primeiro ainda traz temas românticos, como a própria "Apaixonite Aguda", característica que a dupla nunca abandonou.

O segundo disco é uma das grandes surpresas da carreira dos irmãos, que sempre se mantiveram afastados de projetos de regravações. Mantendo os arranjos originais, 13 "modões" foram regravados em interpretações com alta dramaticidade, como pede o estilo.

Entre as mais conhecidas estão "Telefone Mudo", do Trio Parada Dura, "Ainda Ontem Chorei de Saudade", de João Mineiro e Marciano, "Noite de Tortura", de Chrystian e Ralf, e "Do Outro Lado da Cidade", de Guilherme e Santiago.

Por enquanto, nenhuma faixa do segundo disco foi escolhida para trabalho, mas as rádios já tocam "Metade de Mim", regravação de Chitãozinho e Xororó, e "Cada Qual Tem Seu Valor", de Juliano e Jardel, originalmente gravada em 1979.

A dupla, que recentemente superou a marca de 30 milhões de discos vendidos, espera que esse novo trabalho ultrapasse a venda de 500 mil cópias.











Banda de rock sul-africana

Selo da Som Livre lança novo trabalho da banda The Parlotones


O slap (selo de novos artistas da Som Livre) entra no clima da Copa do Mundo 2010 e marca um golaço: lança o CD Stardust Galaxies, da banda The Parlotones. Um dos grupos de rock alternativo mais populares na África do Sul, os The Parlotones ficaram ainda mais conhecidos internacionalmente ao participar da cerimônia de abertura da Copa, no último dia 10 de junho, em Joanesburgo. O convite reflete o sucesso do quarteto, que ao longo dos últimos anos vêm lotando casas de shows e conquistando prêmios como o SAMA (The South African Music Awards).
Stardust Galaxies, mais recente trabalho da banda, é lançado simultaneamente nos Estados Unidos e na Europa. No repertório, 12 canções inéditas, todas composições de Kahn Morbee, vocalista do The Parlotones. Entre as faixas, destaque para “Push Me To The Floor”, composta em parceria com Nic Olsen e apresentada no show da Copa, e “Life Design”. A primeira ganhou como Melhor Videoclipe no SAMA 2010, que ainda rendeu ao grupo o prêmio de Melhor Álbum de Rock com Stardust Galaxies. A música faz parte da trilha da novela Passione, como tema do piloto de stock car Gerson (Marcello Antony), e ainda dá nome ao vinho lançado pelo grupo. Já o vídeo da segunda tem quase 200 mil visualizações no YouTube, confirmando o sucesso das (super)produções do quarteto. Stardust Galaxies também traz canções como a faixa que dá nome ao disco, além de “We Call This Dancing”, “Fireworks and Waterfalls”, e outras.



Formado por Kahn Morbee (vocais e guitarra), pelos irmãos Glenn Hodgson (baixo e piano) e Paul Hodgson (guitarra), e Neil Pauw (bateria), o grupo é conhecido por lotar as casas de shows por onde passa. Já tocaram na Alemanha, Inglaterra, França, Espanha, Itália, Estados Unidos e Austrália, entre outros países, e participaram de importantes festivais e feiras de música, como South by Southwest (Estados Unidos), Midem (França) e Live Earth (Africa). Em seu país de origem, o quarteto já vendeu mais discos do que as bandas Coldplay, The Killers e Oasis juntas.







Para deixar o clima temperado

Grupo Fino Coletivo mostra o balanço do CD “Copacabana”


Passados três anos desde o lançamento do primeiro disco, o grupo Fino Coletivo volta com um trabalho que comprova que, passados alguns sustos, as mudanças vividas ao longo deste período não afetaram o rendimento do (hoje) sexteto. “Copacabana”, lançamento da Oi Música, é um disco pra tocar na festinha, na festona, no rádio, no mp3 player, e deixar o clima temperado.
As letras bem cuidadas fazendo referências às estruturas do samba-canção e do sambalanço, o groove e soul dos baixos e percussões, sempre convidando pra dançar, se somam de uma forma definitivamente particular. Não foram à toa os prêmios dados ao grupo em sua estreia, como o respeitado reconhecimento como “Melhor Grupo” pela APCA (Associação Paulista dos Críticos de Arte) em 2007. É difícil negar que esse é um disco um pouco mais ‘carioca’ do que o primeiro e que um dos grandes méritos da banda está em achar uma sonoridade original para essa tal carioquice.



E é assim que o canto arrastado de samba-canção encontra o groove do baixo e dos metais já em “Batida de trovão”. O resultado sonoro da faixa de abertura remete à uma noite de sábado daquelas, logo no início do álbum. “Espantando a solidão” é o verso que resume a pretensão dos caras. Expectativas e empolgação. Nos (com)passos seguintes, vêm “A coisa mais linda do mundo” e “Ai de Mim”. Nessa, o Babulina da Tijuca já passou pelo Beco das Garrafas e virou Jorge Ben. Quando De Leve entra pra improvisar sobre a base de “Abalando Geral”, a ponte saiu do Leme direto para Niterói, carregada no sotaque e no tal tempero.
Em “Fidelidade”– outro samba-canção, dessa vez aquecido por um dos naipes desenhados por Marlon Sette para o álbum -, o Fino chega cantando que vai “fazer revolução no amor (...) levantar bandeira da fidelidade/pois é coisa da antiga/ser malandro traidor/hoje eu visto a camisa/pelo bem do nosso amor”. “Bravo mar” mostra que essa fronteira do grupo é mesmo expansiva, a ponto de flertar sem dificuldades com uma espécie de xote. Essa pilha segue acessa em “Menina bonita” e sua precisa percussão. Depois aparece no disco “Nhem Nhem Nhem”, uma bela busca do repertório de Totonho & Os Cabra. De letra inspirada, a canção ganhou, pelas mãos da produção de Daniel Medeiros e Alvinho Cabral, uma versão com uma dinâmica mais interessante do que a original, algo raro. Certamente é um dos pontos altos de “Copacabana”.









Novo CD de Ozzy Osbourne

Aos 61 anos e com novo guitarrista, o rei do heavy metal quer voltar ao topo
“Scream” é o décimo álbum de Ozzy Osbourne, lançado no Brasil mês passado pela Sony. O álbum foi originalmente intitulado “Soul Sucka Osbourne”, mas o roqueiro decidiu mudar o título depois do feedback negativo dos fãs. Ozzy declarou que este álbum lembra um "Sabbath Ozzy / Black Album". O primeiro single do álbum, intitulado "Let Me Hear You Scream" estreou no seriado “CSI: New York”, em abril, e, desde então, passou oito semanas no Rock Songs da Billboard.
Para promover o álbum, Osbourne incentivou uma multidão em um jogo de beisebol a gritar a palavra "Pânico" tão alto e tão longo quanto possível. O objetivo era ganhar o Guinness World Record para o mais alto e mais longo grito de uma multidão, e ela foi cumprida com êxito. Ozzy também escondeu uma arte "pequeno segredo maligno" sobre a arte do álbum: no livreto uma foto diabólica,ou um tipo de alien, que se acredita ser próprio Ozzy só são visíveis quando a luz é refletida diretamente neles.



Depois de tanta exposição na mídia, Ozzy transformou-se em um personagem de desenho animado: reality show, comerciais de TV, entrevistas bizarras - o comportamento de Ozzy e sua vida pessoal tomaram há muito tempo o lugar de sua música. Mas, mesmo aos 61 anos, reduzido a uma sombra do que era, Ozzy Osbourne ainda é o rei do heavy metal, e mostra isso com este “Scream”, primeiro trabalho de estúdio desde 2007 e também o primeiro desde 1988 sem a presença do guitarrista Zack Wylde, mais constante parceiro de Ozzy desde a morte de Randy Rhoads. O substituto, Gus G. (da banda grega Firewind), injetou uma dose de power metal.
Quando Ozzy rosna bem sincronizado com as guitarras, consegue sugerir ao ouvinte sensações esquecidas desde os tempos de seus primeiros solos, no começo dos anos 80, como em “Diggin' me down” - pesado e violento. Quase tão impactante é “Time” e a faixa de trabalho, “Let me hear you scream”. O resto do álbum, porém, não resiste tão bem às comparações com o passado, com exceção da faixa de abertura “Let it die”. Críticos dizem que a culpa do disco ter momentos bons mas um resultado mediano é do produtor Kevin Churko, que escreveu todas as canções com Ozzy. Churko, é um daqueles produtores “bombril – mil e uma utilidades”, que encara de tudo, até a country pop Shania Twain, e não consegue fazer Ozzy a dar o melhor de si. Mas o senhor das trevas sobrevive.






Christina Aguilera, a mulher biônica

Cantora diz que novo disco é inspirado em "mulheres heroínas"

Qual o limite entre o orgânico e o robótico? A discussão que o CD “Bionic” propõe é bastante contemporânea, até quando entra… Christina Aguilera. Sim, ela tem talento, canta muito nesse novo CD lançado pela Sony, mas exagera ao “chafurdar” seu próprio ego e agora a sua concorrência aumentou de nível (que o diga Lady Gaga) e não vai ser fácil entrar na briga… Até porque, desde que se casou com um milionário e saiu da mídia, Christina perdeu boa parte de seus fãs da “geração dos 140 caracteres”.

A cantora americana Christina Aguilera considera as mulheres "heroínas de muitas maneiras", algo que influenciou "Bionic", que, além disso, surgiu "de uma elevada carga de energia e de um grande entusiasmo pelo futuro", segundo entrevista ao jornal argentino "Clarín". "Damos à luz, damos vida, fazemos tudo, nos encarregamos de diferentes tarefas e trabalhamos ao mesmo tempo em que levamos uma família adiante e ficamos à frente de todas as responsabilidades. Ter sido mãe neste tempo influenciou no título do álbum", assegurou a artista. Além disso, a cantora disse ter "uma inspiração renovada", mas admitiu que seu processo criativo anterior ao lançamento de um disco "é bastante complicado".

"Me torturo muito, sou extremamente perfeccionista e muito exigente comigo mesma", contou Christina, que explicou que este processo começa por uma "etapa visual" e depois ela acrescenta som a essa "imagem" criada. A cantora disse que seu novo álbum - o quarto de sua carreira - vai em "uma direção mais futurista", mas "não se define em um só tema" e segue uma "linha de momentos divertidos e vulneráveis".

Segundo ela, "Bionic" é "forte, sexy, divertido e astuto", e conta com a atuação de artistas de vanguarda como Sia, Tricky Stewart, Polow da Don, Le Tigre, Hill & Switch e Ladytron, apontados como os grandes produtores das estrelas na atualidade.

No clipe de "Not Myself Tonight", o primeiro single do álbum, a cantora aparece dançando dentro de uma igreja: esta é a música com mais chance nas rádios, e mostra também a intenção de Christina em se renovar, mesmo com a inevitável semelhança musical e de atitude dos ícones da música pop atual, como Justin Timberlake, Madonna, Lady Gaga e outros.

A participação mais comentada é a da cantora MIA, que cumpre expediente em “Elastic Love”, electro pop sem muito de MIA nem muito de Christina, mas que mantem o nível do disco.






TV DIVIRTA-CE

Christina Aguilera e seu novo clipe: confira!




VOCÊ NÃO LEMBRA DA CRISTINA? - VEJA "DIRTY" E REFRESQUE A MEMÓRIA - ELA MAIS SUJA DO QUE NUNCA





Confira paródia engraçadinha de outra música do novo disco "Bionic" - a canção "Vanity" deverá onquistar as rádios em breve.












Trilha nacional de "Passione"

CD reúne artistas consagrados e novos nomes da música brasileira, como Lenine, Djavan, Roberta Sá e Otto

Além de sucessos de artistas consagrados como Djavan, Adriana Calcanhoto e Lenine, a primeira trilha da nova novela das oito, Passione – Nacional, lançamento da Som Livre, apresenta também grandes nomes da nova safra da música brasileira, tais como Roberta Sá, Otto, Pedro Luis e a Parede e Thais Gulin. Com uma seleção diversificada que abrange do samba à MPB, passando pelo pop nacional, o CD promete agradar a todos os gostos.

A abertura do folhetim de Silvio de Abreu, criação do artista plástico Vik Muniz e de Hans Donner, tem como tema a canção “Aquilo que Dá no Coração”, de Lenine. “Crua”, do pernambucano Otto, surge como trilha de Danilo, personagem de Cauã Reymond, e “Até Você Passar” (Greice Ive / Marco Brito / Dudu Falcão), interpretada por Greice Ive, aparece nas cenas de Fátima (Bianca Bin), menina que alimenta uma paixão pelo ciclista. Já o irmão de Danilo e também ciclista, Sinval (Kayky Brito), tem como tema “Gatinha Manhosa”, da parceria entre Roberto Carlos e Erasmo Carlos, cantada por Adriana Partimpim, o heterônimo para crianças de Adriana Calcanhoto. A cantora também aparece no disco com a sua “Canção de Novela”, música de Melina, papel de Mayana Moura.

O CD Passione – Nacional traz nomes consagrados da MPB, como Djavan com “Sabes Mentir” (Othon Russo), tema de Gerson (Marcello Antony); e Ivan Lins, que interpreta a canção “A Gente Merece Ser Feliz” (Ivan Lins / Paulo César Pinheiro). A música, responsável por embalar as imagens da cidade de São Paulo, tem participação especial da Metropolitan Orquestra. O cantor e compositor também está na trilha de Passione com “Paixão Passione”, tema da mocinha da novela, Diana (Carolina Dieckmann), e interpretada pela nova voz Thaís Gulin.

Já as cenas da vilã da história, a enfermeira Clara, personagem de Mariana Ximenes, são acompanhadas por “Fogo e Gasolina” (Pedro Luis / Carlos Rennó), de Roberta Sá. Marido de Roberta, o cantor e compositor Pedro Luis se junta à trilha do folhetim com “Animal”, de sua banda Pedro Luis e a Parede, e tema do personagem Fred (Reynaldo Gianecchini).

Completando a eclética seleção de Passione – Nacional, Angela Maria e Cauby Peixoto interpretam “Contigo Aprendi”, versão de Nazareno de Brito para a canção de Armando Manzanero; os Demônios da Garoa cantam o clássico “Samba Italiano”, de Adoniran Barbosa; Rita de Cássia entra para a trilha com “Cama Vazia” (Celso Fonseca); e “Vidas Inteiras” (Adriana Calcanhoto) aparece na voz de Célia.







TV DIVIRTA-CE


Adorei esse vídeo do Tom Snare, My Homeworld - dá uma olhada!













Rock e balada Pontual


Guitarrista de Nando Reis se revela bom sem inventar moda

Ótimo guitarrista da banda Os Infernais, que toca nos discos e shows de Nando Reis, Carlos Pontual se revela compositor interessante neste terceiro disco solo, Inventa Qualquer Coisa. Ao contrário do que faz supor o título, Pontual não inventa moda ao transitar por rock (como no matador Veneno de Cobra), balada (Mesmo que Seja Ilusão, com solo que reitera sua já conhecida habilidade na guitarra), country (Mensagens Subliminares, de pegada stoneana), tema que evoca Jorge Ben (4 Horas da Manhã) e surf rock (a faixa-título, Inventa Qualquer Coisa, hit em potencial se a gravação tiver a chance de ser ouvida em rádios ou novelas). A produção - capitaneada pelo próprio Pontual - ambienta bem o coeso repertório autoral. O senão do disco é a voz do artista, muito bem colocada, mas sem aquele algo mais capaz de se distinguir um cantor na multidão de vozes que buscam atenção em mercado cada vez mais segmentado à medida paradoxal em que fica mais globalizado. Aclimatada com suavidade, a balada Janelas Sincronizadas é exemplo de música que poderia crescer em vozes mais vocacionadas para o canto. Contudo, entre tema instrumental (A Vingança dos Dinossauros Voadores) e samba-rock à moda carioca (Quero te Dizer), o disco Inventa Qualquer Coisa deixa impressão positiva ao revelar o plural universo musical do compositor e mostra que já é hora de Pontual - até então à sombra de Nando Reis - ser mais conhecido.









Nova cena australiana de Surf Music

Lançado no Brasil compilação da banda Beautiful Girls pelo novo selo Oi Música

Trio masculino que tira onda na nova cena australiana de surf music, The Beautiful Girls já lançou três EPs e três álbuns desde sua formação, em 2000. Essa trajetória é resumida na coletânea Roots - The Best of... So Far..., lançada no Brasil pelo novo selo Oi Música.

O repertório inclui a inédita Don't Wait, música que vai estar no próximo álbum de estúdio do grupo. A compilação - que inclui temas como Cash Money, La Mar, She's Evil, High Rolling e The Wrong Side of Town entre suas 15 faixas - está sendo editada no mercado nacional sob licença da Urban Jungle Records. O trio esteve em turnê pelo Brasil no mês de abril.





Canções do musical "O Soldadinho e a Bailarina" em CD


A clássica história de amor do soldadinho de chumbo de uma perna só e da bailarina de papel Sofia agora tem trilha sonora. Foi lançado o CD com as canções do musical infantil "O Soldadinho e a Bailarina", estrelado por Luana Piovani e Pablo Áscoli.

O repertório interpretado pelo elenco do musical recria a atmosfera de sonho nas suas 15 faixas, com músicas como "Valsa da Bailarina", "Despertar dos Brinquedos" e "Coração de Chumbo".

A livre adaptação da obra infanto-juvenil de Hans Christian Andersen toca com humor e delicadeza em questões como inclusão e respeito às diferenças.













MTV Brasil grava "Acústico 2" de Lulu Santos

Na quarta-feira, dia 23/06, a MTV Brasil gravou o Lulu Acústico MTV 2.


O show que dará origem a CD, DVD e Blue Ray foi registrado no Rio de Janeiro no Estúdio Oscarito no Polo Cine Video.


Nessa apresentação, que promete entrar para história da família de acústicos da MTV, Lulu Santos apresentou um passeio pela sua história musical, em versão desplugada, com uma música inédita e ainda contou com a participação especial da cantora Marina de La Riva com “ Adivinha o Quê”.
A gravação do novo acústico faz parte das comemorações dos 20 anos da emissora jovem.

Confira as fotos das personalidades que estiveram presentes na gravação de ontem - clique abaixo e vá para a seção BASTIDORES do DIVIRTA-CE:

BASTIDORES, CELEBRIDADES

NOVELAS


“Insensato Coração", a substituta de "Passione”


Enquanto "Passione" ainda patina no Ibope, começa a ganhar forma a nova novela das 21h, da TV Globo. De autoria de Gilberto Braga e Ricardo Linhares, os mesmos dos sucessos “Celebridade” e “Paraíso Tropical”, o folhetim “Insensato Coração” deverá substituir a atual “Passione” e começará a ser gravada em setembro deste ano, com previsão de estreia para janeiro de 2011.

Os protagonistas serão: Glória Pires, que fará uma grande vilã, Antonio Fagundes, Natalia do Vale, Fábio Assunção e Eriberto Leão. Já a divertida Deborah Secco deverá fazer o papel de uma “ex-BBB” – na verdade, ela será uma ex-participante de um reality show fictício. Confusões virão, com certeza!

A novela marca o retorno de Fábio Assunção às telenovelas da Rede Globo. O ator também deverá interpretar um vilão. Eriberto Leão será o mocinho. Outros nomes confirmados são o da grande dama da interpretação, Nathália Thimberg, e da novata em tramas de Gilberto Braga, Fernanda Paes Leme.
Camila Pitanga, Deborah Secco, Luigi Baricelli, Helena Fernandes, Jonatas Faro, Edson Celulari, Lázaro Ramos, Ricardo Tozzi, Thiago Martins e Carlos Casagrande também estarão na nova trama.






Perdeu o primeiro capítulo da nova novela das sete da Globo, "Ti-Ti-Ti"?

Então assista pela TV DIVIRTA-CE o primeiro capítulo completo da nova versão, e veja abaixo, no último vídeo abaixo, a abertura de "Ti-Ti-Ti", na primeira versão, de 1985













OUT CE

PATRIMÔNIO HISTÓRICO

PELO INTERIOR

Edição 2010 do VII Festival Música na Ibiapaba

As férias de julho estão terminando, mas ainda dá tempo de viajar para conhecer uma das mais belas regiões do Ceará. No município serrano de Viçosa acontece o VII Festival Música na Ibiapaba, de 24 a 31 deste mês. Quem não está inscrito nas mais de 70 oficinas, pode aproveitar o dia para visitar os atrativos turísticos da região e, a partir do final da tarde, conferir a programação musical aberta ao público, que acontece no interior da Igreja Matriz, no Coreto e no palco da Praça da Matriz e no palco do Pólo Turístico da Igreja do Céu. A programação completa está disponível no www.dragaodomar.org.br. Entre as atrações, Oswaldinho do Acordeon, Cainã Cavalcante, Ricardo Bacelar, Timbral e os cariocas Mário Sève e David Ganc.


ABERTURA com o SOM DO SERTÃO

A solenidade de abertura será na noite do dia 24 de julho, às 20 horas, no palco da Praça da Matriz. Em seguida, o grupo A Rainha e os Vaqueiros, de Canindé, apresenta o espetáculo “Aboios – O Som do Sertão”, às 20h30. O show conta com apresentações de aboios, intercaladas com contos, causos, poesias, toadas e trechos de cordéis. No palco, Dina Martins, Mestre da Cultura, a rainha dos vaqueiros encourada, acompanhada por um trio regional, convida os cinco vaqueiros para fazer parte do espetáculo. O repertório é composto em sua maioria de canções do Rei do Baião, Luiz Gonzaga, e de composições dos próprios vaqueiros, baseadas em suas vivências e em poesias que admiram.


DOMINGO: Bandolins, Orquestra e Timbral

No domingo, 25 de julho, a programação artística começa às 17h, após as aulas e oficinas, com uma seção de Cine Clube sobre Música no Cinema, na Escola Arco Íris. O primeiro a ser exibido é “Brasileirinho – Grandes Encontros do Choro Contemporâneo”. Às 17h30min, acontece a Mostra Artistas de Viçosa do Ceará no Coreto da Praça da Matriz. Ambas, são atividades fixas da programação que permanecem até o penúltimo dia do Festival, na sexta-feira, 30 de julho. No início da noite, às 18h, o grupo Novos Bandolins de Oeiras, do Piauí, é a atração no interior da Igreja Matriz. O grupo foi criado como forma de preservar e dar continuidade ao trabalho do original Bandolins de Oeiras, cujos integrantes estão com idade média de 80 anos. Às 19h, os sobralenses da banda Maestro José Pedro de Alcântara sobem ao palco da Praça da Igreja Matriz, sendo a primeira das dez bandas e orquestras do interior cearense a se apresentar no local durante toda a semana, por ocasião do Festival. Às 20h, a programação artística chega ao palco do Polo Turístico da Igreja do Céu, um dos mais belos pontos turísticos do interior do estado, onde todas as noites haverá shows do Festival. Quem começa são os grupos formados pelos educandos das oficinas, na Roda de Som. E para fechar a programação do dia, às 21h30 sobe ao palco do Céu o Projeto Timbral, formado por Lú de Souza (guitarra), Miquéias dos Santos (Contrabaixo) e Neo dos Santos (Bateria). Com dez anos de estrada, a proposta destes músicos é mostrar que a música instrumental pode ser apresentada em diversos locais e para diversos tipos de público. No show em Viçosa o grupo será acompanhado por André (percussão) e Ferreirinha (saxofone).



SEGUNDA–FEIRA tem Oswaldinho do Acordeon


De manhã, aulas, e à tardinha começam as apresentações do dia. Na segunda-feira, 26, o Cine Clube exibe às 17h “Sivuca – O Poeta do Som”. Às 17h30min, artistas de Viçosa se apresentam no Coreto da Praça da Matriz. No Pátio do Patronato, às 18h, o carioca Itamar Assiére, um dos professores convidados do Festival, faz a Aula-Show “Pianistas do Nordeste”. Na Praça da Matriz, às 19h, quem toca é a Banda Filarmônica Juvenil Dr. Edvaldo Coelho Moita, de Tianguá, seguida pela banda Trocando em Miúdos, de Ubajara.

Oswaldinho do Acordeon, um dos maiores instrumentistas do país, é a grande atração da noite no palco da Igreja do Céu, onde apresenta uma mistura estilos e ritmos populares, acompanhado por timbres de guitarra, baixo e bateria. O show acontece às 21h30, após a Roda de Som dos educandos do Festival.

Carioca, filho de Pedro Sertanejo, o precursor do forró em São Paulo, Oswaldinho do Acordeon mudou-se para a capital paulista aos oito anos, onde iniciou-se na música e aos 12 anos já tocava profissionalmente. Tornou-se reconhecido mundialmente pelas fusões de estilos musicais em suas obras, além de estar sempre difundindo seu instrumento para a quebra de barreiras culturais. Oswaldinho foi o primeiro acordeonista no Brasil a fazer uso de um acordeon digital, ampliando seu repertório de timbres e sons para enriquecer a cultura popular.


SERVIÇO
VII Festival Música na Ibiapaba – De 24 a 31 de julho em Viçosa do Ceará. Informações sobre Viçosa do Ceará – Secretaria de Turismo, Meio Ambiente, Cultura e Desporto: (88)3632-1580. Informações sobre o Festival - Instituto de Arte e Cultura do Ceará - IACC: (85) 3488-8601. E-mail: presidencia@dragaodomar.org.br.




PROGRAMAÇÃO FESTIVAL MÚSICA NA IBIAPABA 2010

Dia 24.Jul - Sábado

Palco da Praça da Igreja da Matriz
20h - Solenidade Oficial de Abertura do VII Festival
20h30min - Show ABOIOS – o som do sertão, com o grupo: A rainha e os vaqueiros (CE)

Dia 25.Jul - Domingo

Local a Definir
17h - Cine Clube - Música no Cinema

Coreto da Praça da Matriz
17h30min - Mostra Artistas de Viçosa do Ceará (CE)

Igreja da Matriz
18h - Recital Os Jesuítas e sua música de catequese - Regência David Castelo
Fundação Raimundo Fagner (CE)

Palco da Praça da Igreja da Matriz
19h - Banda de Música Maestro José Pedro de Alcântara - Sobral (CE)

Palco da Igreja do Céu
20h - Roda de Som - Educandos do VII Festival
21h30min - Show TIMBRAL com Lu de Sousa, Miquéias dos Santos e Neo dos Santos (CE


Dia 26.Jul - 2ª Feira

Local a Definir
17h - Cine Clube - Música no Cinema

Coreto da Praça da Matriz
17h30min - Mostra Artistas de Viçosa do Ceará (CE)

Pátio do Patronato
18h - Aula Show - Pianistas do Nordeste - Professor Itamar Assiére (RJ)

Palco da Praça da Igreja da Matriz
19h - Banda Filarmônica Juvenil Dr. Edvaldo Coelho Moita - Tianguá (CE)
19h30min - Banda Trocando em Miúdos - Ubajara (CE)

Palco da Igreja do Céu
20h - Roda de Som - Educandos do VII Festival
21h30min - Show Oswaldinho do Acordeon e Banda (SP)


Dia 27.Jul - 3ª Feira

Local a Definir
17h - Cine Clube - Música no Cinema

Coreto da Praça da Matriz
17h30min - Mostra Artistas de Viçosa do Ceará (CE)
Igreja da Matriz
18h - Concerto Piano Popular Brasileiro com o pianista Ricardo Bacelar (CE)

Palco da Praça da Igreja da Matriz
19h - Banda Municipal de São Benedito (CE)
19h30min - Orquestra Professor Américo de Brito de Carnaubal (CE)

Palco da Igreja do Céu
20h - Roda de Som - Educandos do VII Festival
21h30min - Show lançamento do CD SAMBURÁ - violonista Cainã Cavalcante e Banda (CE)



Dia 28.Jul - 4ª Feira

Local a Definir
17h - Cine Clube - Música no Cinema

Coreto da Praça da Matriz
17h30min - Mostra Artistas de Viçosa do Ceará (CE)

Igreja da Matriz
18h - Concerto Novos Bandolins de Oeiras (PI)

Palco da Praça da Matriz
19h - Banda Municipal de Música de Viçosa do Ceará (CE)

Palco da Igreja do Céu
20h - Roda de Som - Educandos do VII Festival
21h30min - Show Choro Duetos Pixinguinha & Benedito Lacerda - Mário Sève e David Ganc (RJ)



Dia 29.Jul - 5ª Feira

Local a Definir
17h - Cine Clube - Música no Cinema

Coreto da Praça da Matriz
17h30min - Mostra Artistas de Viçosa do Ceará (CE)
Igreja da Matriz
18h - Concerto com o grupo Argonautas (CE)

Palco da Praça da Matriz
19h - Banda Emoção de Ibiapina (CE)
19h30min - Banda Municipal de Guaraciaba do Norte (CE)
Palco da Igreja do Céu
20h30min - Encontro dos Mestres do VII Festival



Dia 30.Jul - 6ª Feira

Local a Definir
17h - Cine Clube - Música no Cinema

Coreto da Praça da Matriz
17h30min - Mostra Artistas de Viçosa do Ceará (CE)

Pátio do Patronato
18h - Aula Show Música LTDA - O negócio da música para empreendedores - Leonardo Salazar(PE)

Palco da Praça da Matriz
19h - Banda de Música Municipal de Croata (CE)
20h - Saxteto de Ipú (CE)

Palco da Igreja do Céu
20h - Mostra das Oficinas - Educandos do VII Festival
21h30min - Show O Mundo de Um Homem Só com Marcus Caffé & Os Teixeiras (CE)



Dia 31.Ago - Sábado

Igreja da Matriz
15 às 18h - Mostra das Oficinas - Educandos do VII Festival

Palco da Praça da Matriz
18h - Show Um Tributo a Música Popular Brasileira com Paizinha Miranda - Viçosa do Ceará (CE)

Palco da Igreja do Céu
19h30min - Solenidade Oficial de Encerramento do VII Festival
20h - Mostra das Oficinas - Educandos do VII Festival
23h - Festa no Céu com DJ Doido - Cristiano Sousa (CE)







O encontro entre música e natureza


O Festival acontece em Viçosa do Ceará com a realização de 72 oficinas para mais de 1000 estudantes inscritos, Roda de Som dos alunos, Encontro dos Mestres e grandes nomes da música popular brasileira.

Na última semana das férias de julho, o que os mais de 1.000 jovens que se encontram em Viçosa do Ceará mais querem é estudar. Na cidade da Serra da Ibiapaba, que é uma das mais belas do Estado, com sua natureza privilegiada e patrimônio arquitetônico preservado, os passeios com os amigos dão lugar aos encontros nas salas de aula do Festival Música na Ibiapaba, que de 24 a 31 deste mês chega à 7ª edição. A realização é do Instituto de Arte e Cultura do Ceará – IACC/Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura, dentro do Programa Dragão do Mar Educativo, sua política de formação voltada para o segmento da música, no caso do Festival, direcionada para o fortalecimento e valorização da música brasileira popular.

No lugar de jogos, praias, cinemas ou shoppings, o que atrai estes jovens de vários cantos do país a Viçosa do Ceará para o Festival são as lições e ensaios de flauta, percussão, trombone, violão, acordeão, teclado, bateria, coral, guitarra, contrabaixo, entre outras oficinas, nos níveis médio e avançado, ministradas por renomados professores do Ceará e de outros estados. As aulas acontecem pela manhã e à tarde. Ao por do sol, a música de bandas e orquestras das noves cidades do Maciço da Ibiapaba convida o público à Praça da Matriz. À noite, é no Polo Turístico da Igreja do Céu, um dos mais encantadores pontos turísticos do interior cearense, que acontecem os shows de grupos de alunos, mestres e grandes nomes da música brasileira popular. Toda a programação é gratuita.


ANTES DO FESTIVAL: CASULINHOS

O ponto alto do Festival é na última semana de julho, mas antes disso, de 19 a 22, uma ampla ação de formação é realizada em parceria com os municípios do Maciço da Ibiapaba – Ipu, Guaraciaba do Norte, Carnaubal, Croata, São Benedito, Ibiapina, Tianguá, Ubajara e Viçosa do Ceará – e colaboradores. São os CASULINHOS, oficinas de iniciação musical para crianças e jovens nas nove cidades. Dessa forma, em um futuro próximo, estes estudantes poderão participar das aulas de níveis médio e avançado ministradas durante o Festival.



ANTES, DURANTE E DEPOIS: FORMAÇÃO EM MÚSICA

Este ano ações formativas na área da música acontecem no Maciço da Ibiapaba e nas cidades do Vale do Acaraú desde maio. Trata-se do Projeto de Apoio a Festivais da FUNARTE. Este projeto consiste na realização de oficinas em diversas linguagens. No caso da Ibiapaba, o foco está na música. São oficinas, cursos e palestras sobre luthieria, novas tecnologias, DJ, curso de produção, projetos culturais na área da música, entre outros. Estas ações já foram iniciadas e irão em Viçosa do Ceará durante o Festival e outra após o evento na região da Ibiapaba e Acaraú.


OS MESTRES DA 7ª EDIÇÃO

Alguns professores que estarão em Viçosa do Ceará para ministras oficinas no VII Festival Música na Ibiapaba já vivenciaram esta experiência em edições anteriores, de forma positiva tanto para os alunos como para os próprios mestres. Outros vêm pela primeira vez, enriquecendo o Festival com novas bagagens artísticas e pedagógicas. Todos com experiência e grande reconhecimento no meio da música brasileira, seja nos palcos ou em salas de aula.

Alfredo Barros (PE/CE), Almir do Vale (CE), André Protásio (RJ), Angelita Ribeiro (CE), Ary Dias (RJ), Cristiano Pinho (CE), Gilvando Pereira “Azeitona” (PB); Heriberto Porto (CE), Itamar Assiére (RJ), José de Arimatéia (PB), Lucile Horn (CE), Maestro Poty (CE), Marcos Maia (CE), Nélio Costa (CE), Orlângelo Leal (CE), Ranilson Farias (RN), Ricardo Pontes (CE), Rodolf Forte (CE), Rogério Lima (CE), Sandoval Moreno (PB), Suzana Machado (RJ) e Tarcísio Sardinha (CE) são os professores que já participaram e retornam a Viçosa do Ceará para o Festival.

André Boxexa (RJ) - membro do sexteto Água de Moringa, com cinco discos lançados e com o qual realizou turnês pelo Brasil, América do Sul, Portugal e França. Em 1995 passou a integrar a banda do maestro Wagner Tiso, tocando e gravando com orquestras de todo o país, além de acompanhar os maiores artistas da MPB. Entre 1994 e 2001 foi o baterista de Bibi Ferreira e desde 2003 faz parte do grupo musical que se apresenta com a pianista Lilian Barreto e a bailarina Ana Botafogo. É timpanista solista da Orquestra Sinfônica Nacional da Universidade Federal Fluminense, sendo atualmente o líder do naipe de percussão. Integrou também a Orquestra do Theatro Municipal do Rio de Janeiro e participa de concertos com a Petrobrás Sinfônica e a OSB. É professor de percussão e bateria do CEIM na UFF e da Escola de Música Villa-Lobos.

Aparecida Silvino (CE) - Cantora, compositora, pianista, regente, arranjadora e preparadora vocal. Fez inúmeras apresentações ao lado de artistas como Fagner, Nana Caymmi, Suely Costa e Belchior. Em 2003 e 2004 foi agraciada com o Prêmio Nelsons da Música Cearense como Melhor Intérprete Cearense e Melhor Intérprete Feminina. Em 2006 ganhou o título de Melhor Intérprete no Festival da Meruoca / CE, defendendo a música “Curta a vida”, composta em parceria com José Edu Camargo. Apresentou-se em diversas cidades brasileiras, dentre elas, Rio de Janeiro e Brasília, e ainda em Hannover, na Alemanha. Seus trabalhos de cantora e compositora estão registrados no vinil “Vidro & Aço” e nos CDs “Presente” e “Sinal de Cais”.

David Castelo (CE) - Professor da Universidade Federal de Goiás, é diplomado em flauta doce pela Faculdade Santa Marcelina /SP. Estudou no Conservatório Real de Haia (Holanda), de 1998 a 2003, onde obteve, entre outros certificados, o “Masters of Music” (Solist Diploma), sendo esta a mais alta titulação concedida a um instrumentista na Europa. Como Intérprete e palestrante, tem atuado nas principais capitais brasileiras, bem como na Holanda, Alemanha e Itália. Entre 2001 e 2003 foi membro do Conselho Diretor da European Recorder Teachers Association – ERTA.

David Ganc (RJ) - Flautista, saxofonista e arranjador. Formado em Flauta pela Universidade Federal do Rio de Janeiro, bacharel em Professional Music – Flauta e Saxofone (Magna Cum Laude) na Berklee College of Music, EUA. Tem quatro CDs solo lançados e extenso trabalho de estúdio de gravação, com incontáveis discos de música instrumental e de cantores de MPB. É co-autor, com Mário Sève, do livro/CD Choro Duetos – Pixinguinha e Benedito Lacerda, Vol. 1 (Irmão Vitale, 2010), com transcrição dos contrapontos criados pelo sax tenor de Pixinguinha e organizados juntamente com a melodia para serem estudados em diversas formações instrumentais.

Marcelo Gomes (SP) - Guitarrista, compositor, arranjador, pesquisador e professor na UNIFIAM-FAAM e na Fundação das Artes de São Caetano do Sul / SP. Bacharel em composição, especialista em Metodologia do Ensino Superior. Mestre em História da Cultura e doutorando em música pela UNICAMP. Sua trajetória artística inclui apresentações nos EUA, Canadá, Alemanha, Portugal, Espanha, Brasil e duas indicações ao Grammy Latino na categoria Melhor Álbum Instrumental em 2004 e 2006. Em sua carreira solo ou junto ao grupo que fundou, Terra Brasil, já se apresentou ao lado de Johnny Alf, Tom Zé, Cida Moreira, Nailor Proveta, Nelson Ayres, Roberto Sion, Sérgio Gomes e outros.

Marcelo Mariano (SP) - Baixista autodidata e produtor. Iniciou a carreira de músico aos 14 anos acompanhando sua mãe, a cantora Marisa Gata Mansa. Também sob influência de seu pai, o pianista e arranjador César Camargo Mariano, sempre conviveu com músicos, compositores e cantores, tendo a oportunidade de fundamentar suas escolhas musicais ouvindo o que havia de melhor e mais importante no âmbito nacional e internacional. Como músico instrumentista, gravou shows e acompanhou vários artistas, como César Camargo Mariano, Dianne Reves, Djavan, Ed Motta, Flávio Venturini, Gal Costa, Ivete Sangalo, Jorge Aragão, Chico Pinheiro, Nivaldo Ornelas, entre outros.

Maurício Maas (SP) - Ator, músico instrumentista e professor de teatro e de música. É formado em Artes Cênicas pela Universidade de São Paulo – USP, professor de Pedagogia em Artes na Universidade de Sorocaba. Desde 2000 atua no Barbatuques, grupo musical pioneiro na área da percussão corporal, que vem se apresentando e ministrando workshops pelo Brasil e pelo mundo, tendo se apresentado ao lado de nomes como Bobby McFerrin, Camille, Keith Terry, One Giant Leap, André Abujamra, Markus Ribas, Badi Assad, Robertinho Silva e Stenio Mendes. É também diretor musical, sonoplasta, educador musical de atores e criador de trilhas sonoras. Desde 1997 desenvolve uma pesquisa sobre as possibilidades de integração entre as linguagens cênicas e musicais.


AS OFICINAS

São quatro os Núcleos Pedagógicos que compõem o VII Festival Música na Ibiapaba, cada um com uma série de oficinas: Musicalização, Vocal, Instrumental, Estruturação e História, Didática Musical e Projetos Especiais.

Musicalização (atividades de iniciação do público infanto-juvenil no universo musical vocal e instrumental); Vocal (atividades visando ao desenvolvimento e aperfeiçoamento de alunos voltados para a música vocal em suas diferentes manifestações, tais como canto solo, canto coral, grupo vocal, expressão cênica para canto e regência); Instrumental (atividades visando ao desenvolvimento e aperfeiçoamento de alunos voltados para a música instrumental, envolvendo desde o estudo solo às mais variadas formações, a exemplo de pequenos e médios grupos e orquestras); Estruturação e História (conjunto de atividades didáticas de cunho mais teórico, em seus mais diferentes níveis - do básico ao mais avançado -, de natureza formativo-informativa como condição básica e necessária para o fazer musical); e Didática Musical (conjunto de atividades especialmente voltadas para professores de música e arte-educadores, visando subsidiar suas práticas de educação musical). Há ainda o núcleo de Projetos Especiais, que compreende atividades com interação com outras linguagens artísticas.


VIÇOSA DO CEARÁ

A cidade localiza-se a 384 km da capital Fortaleza, a uma altitude de 720 metros, em um santuário ecológico, com paisagem primitiva e de exótico relevo, em perfeita harmonia com seu clima agradável de Serra, que encanta moradores e visitantes. Tudo isso unido à música faz do Festival uma celebração que transformará a cidade em um laboratório vivo para as vozes e instrumentos veiculadores dessa arte universal.


OS PARCEIROS

O Festival Música na Ibiapaba é o primeiro projeto do Norte e Nordeste centrado na formação em música brasileira popular e que mantém uma intensa programação artístico-pedagógica gratuita. Para a realização da sétima edição, o IACC tem patrocínio do Banco do Nordeste e parceria do Café Santa Clara, Rede Ibiapaba de Turismo – RITUR, Escola de Cultura, Comunicação, Ofícios e Artes - ECOA, as Prefeituras de sete municípios do Maciço da Ibiapaba, de Sobral e municípios do Vale do Acaraú.

SERVIÇO

VII Festival Música na Ibiapaba – De 24 a 31 de julho em Viçosa do Ceará. Informações sobre Viçosa do Ceará – Secretaria de Turismo, Meio Ambiente, Cultura e Desporto: (88)3632-1580. Informações sobre o Festival - Instituto de Arte e Cultura do Ceará - IACC: (85) 3488-8601. E-mail: presidencia@dragaodomar.org.br.







TEATRO

VIII Mostra Brasileira de Teatro Transcendental acontecerá em diversas cidades do Ceará

Educação para a Paz será tema da VIII Mostra de Teatro Transcendental
O caminho da elevação espiritual, focado na paz, no amor, respeito e ajuda ao próximo, e a busca pela consciência de que o ser humano pode mudar o mundo por meio de atitudes positivas, são assuntos que serão abordados durante sete dias de apresentações teatrais na VIII Mostra Brasileira de Teatro Transcendental. A 8ª edição do evento terá como tema a “Educação para a Paz”, e será realizado de 17 a 22 de agosto, no Theatro José de Alencar, patrimônio histórico e cultural do Ceará, que completa 100 anos de existência em 2010.

Este ano, a Mostra Transcendental irá apresentar espetáculos de companhias de sete estados brasileiros: Bahia, Ceará, Minas Gerais, Paraná, Rio de Janeiro, Santa Catarina e São Paulo. Além das apresentações em Fortaleza, serão realizadas ações paralelas, como uma Mostra Itinerante, com exibições especiais nos municípios de Caucaia, Guaiúba, Itaitinga, Horizonte, Jaguaretama, Maracanaú, Maranguape, Pacatuba, Pentecoste e Quixadá, situados no interior do Ceará, nos terminais de ônibus da capital e na Estação ferroviária João Felipe. O acesso à Mostra, em Fortaleza, será feito por meio de troca de ingressos com a doação de 2 kg de alimentos não perecíveis e um (1) livro não-didático. Livros pedagógicos, material fotocopiado, periódicos (revistas, jornais etc.) e almanaques não serão considerados como objeto de troca.

A programação da VIII Mostra Brasileira de Teatro Transcendental no Theatro José de Alencar terá início na segunda-feira, dia 16 de agosto, com uma intervenção cultural de Teatro de Bonecos no Terminal de Ônibus do Siqueira, às 18 horas, com o tema “De Crack a Campeão”. A intervenção nos dias seguintes acontecerá para: Estação João Felipe (17), Terminal da Lagoa (18), e novamente na Estação João Felipe, na quinta-feira (19).

A pré-estréia da Mostra de Teatro irá acontecer na terça-feira (17/08), às 19 horas, no Theatro José de Alencar com apresentações do balé de cadeirantes da Associação Elos da Vida, e com o espetáculo teatral Nosso Lar (PR), que aborda a grande importância de se construir um futuro pessoal e coletivo melhor, e de como os erros tem conseqüências que podem interferir no desenvolvimento espiritual de cada um.

A partir do dia 18 de agosto, os espetáculos acontecerão sempre em duas sessões, 19 horas e 21 horas. Nesse dia, também será exibida a peça “Nosso Lar”. Na quinta-feira (19), será apresentada a peça “A Idade da Ameixa (MG)”, uma discussão poética sobre o tempo, o universo feminino e suas reflexões. Na sexta-feira (20), é a vez do cearense “O Pagador de Promessas” fazer todos os presentes refletirem sobre a história de um homem do sertão nordestino que luta em nome de sua honra, contra toda uma coletividade que deseja destruí-lo, tudo por causa de uma promessa feita pela recuperação da saúde de seu burro. O fim trágico do ingênuo sertanejo torna-se sua própria redenção.

No final de semana o público poderá assistir, no sábado (21) e domingo (22), às 17 horas, ao espetáculo infantil “Alice no Sertão das Maravilhas (BA)”, espetáculo que conta a história de uma menina chamada Alice que, entediada com a repetição de fórmulas e métodos na sala de aula, começa a questionar o fato do livro não ter figuras e como é importante dar asas a imaginação para que as histórias revelem as cores, cheiros e sabores de um lugar. Nessa viagem, ela vai se encantando com aquele universo até então desconhecido, o sertão.

Na noite do dia 21/08, sábado, será apresentada ‘Ontem, uma lembrança’, peça que aborda a história de duas vidas separadas no tempo, mas com algo em comum, e ensina que somente com sabedoria e amor é que as pessoas podem se libertar de sofrimentos e da dor.

E finalizando a VIII Mostra Brasileira de Teatro Transcendental no domingo (22), o espetáculo Morrendo e Aprendendo irá abordar, com muito humor, temas como a Lei da Causa e Efeito e a evolução do indivíduo, tendo como pano de fundo a vida e a morte de uma mulher muito rica que não ligava para a caridade, ou com seu próprio aperfeiçoamento. O momento irá transmitir uma mensagem edificante em meio a muitas risadas.

A Mostra Brasileira de Teatro Transcendental, promovida pela ONG Associação Estação da Luz, faz parte do calendário artístico e cultural do Ceará, e tem fins solidários. As peças procuram levar a platéia presente à reflexão e a ações em prol do próximo.

Concursos de Cartazes e de Curtas-Metragens
Dentro da programação, serão realizados dois workshops, sobre confecção de adereços de cena e confecção de bonecos de espuma, com vagas abertas ao público. No teatro, também será montada a exposição “Educação para a Paz”, onde o público poderá votar nas peças concorrentes do II Concurso de Cartazes, iniciativa promovida por uma parceria entre a VIII Mostra Brasileira de Teatro Transcendental e a Secretaria de Educação do Estado (SEDUC). Concorrem estudantes de escolas públicas profissionalizantes, e o vencedor ganhará um computador. Haverá também um concurso de vídeos de curta-metragem, entre amadores e profissionais da área de audiovisual, que homenageará a missionária Madre Tereza de Calcutá, onde vencedor ganhará uma câmera filmadora.

Doação dos alimentos e livros
Todo o resultado da arrecadação de alimentos e livros provindos dos espetáculos serão totalmente doados para seis instituições filantrópicas, dentre elas Incor Criança, Casa de Apoio Sol Nascente, Navi e Getuz. Desde 2003, nas sete edições realizadas até agora, foram doados R$ 532.466,00 e 62 toneladas de alimentos, beneficiando 41 entidades sociais, o que possibilitou benfeitorias como a construção de creches, a melhoria de atendimento hospitalar, entre outras, sendo sempre acompanhadas pela Estação da Luz.


Programação

15 de agosto (domingo)
Município de Itaitinga
Horário: 20h30min
Peça: O Pagador de Promessas (CE)
Local: Centro Cultural Casa Amarela

16 de agosto (segunda-feira)
18 horas - Teatro de Bonecos
Tema: De Crack a Campeão
Local - Terminal de Ônibus do Siqueira

17 de agosto (terça-feira)
18 horas - Teatro de Bonecos
Tema: De Crack a Campeão
Local - Estação João Felipe

18h30min - Banda de Pífanos de Aquiraz
Local: Palco Nobre do Theatro José de Alencar

Pré Estreia para convidados
19 horas - Peça: Elos da Vida (CE) - 20 min
19h30min - Peça: Nosso Lar (PR) - 1h40min
Local: Theatro José de Alencar

Município de Horizonte
Horário: 19 horas
Peça: A Idade da Ameixa (MG)
Local: Centro Cultural Nego Cardoso

18 de agosto (quarta-feira)
18 horas - Teatro de Bonecos
Tema: De Crack a Campeão
Local: Terminal da Lagoa

18h30min - Grupo AME
Local: Palco Nobre do Theatro José de Alencar

19 horas - Peça: Nosso Lar (PR) - 1h40min
Intervalo: Vozes Eternas (SP)
21 horas - Peça: Nosso Lar (PR) - 1h40min

19 de agosto (quinta-feira)
16 horas - Workshop: Um novo olhar através da educação - Confecção de adereços de cena (Profª Ana Alice)
Local: Foyer do Theatro José de Alencar
Público alvo: alunos do curso de teatro do TJA

18 horas - Teatro de Bonecos
Tema: De Crack a Campeão
Local: Estação João Felipe

18h30min - Tocando a Vida
Local: Jardim do Theatro José de Alencar

19 horas - Peça: A Idade da Ameixa (MG) - 1h10min
Intervalo - Vozes Eternas (SP)
21 horas - Peça: A Idade da Ameixa (MG) - 1h10min

Município de Quixadá
Horário: 20 horas
Peça: O Mistério dos Remédios Homeopáticos (CE)
Local: Centro Cultural Raquel de Queiroz

Município de Maracanaú
Horário: 19 horas
Peça: O Pagador de Promessas (CE)
Local: Teatro Municipal Dorian Sampaio

20 de agosto (sexta-feira)
16 horas - Workshop: Mãos que criam e educam - Confecção de bonecos com espuma (Profº Aristides Barros)
Local: Foyer do Theatro José de Alencar
Público alvo: alunos do curso de teatro do TJA

18h30min - Fundação Raimundo Fagner

19 horas - Peça: O Pagador de Promessas (CE) - 1h10min
Intervalo - Vozes Eternas (SP)
21 horas - Peça: O Pagador de Promessas (CE) - 1h10min

Município de Pacatuba
Horário: 19 horas
Peça: Morrendo e Aprendendo (RJ)
Local: Teatro Maria Betiza Campos Pinto

Município de Pentecoste
Horário: 19 horas
Peça: O Mistério dos Remédios Homeopáticos (CE
Local: Auditório Antonio Braga de Azevedo

21 de agosto (sábado)
16 horas - Mesa Redonda - Perspectiva dos cursos de artes cênicas e visuais para os formandos e o mercado cultural em Fortaleza
Local: Foyer do Theatro José de Alencar

17 horas - Espetáculo Infantil: Alice no Sertão das Maravilhas (BA)
Local: Jardim do Theatro José de Alencar

18h30min - Tarcísio Lima
Local: Palco Nobre do Theatro José de Alencar

19 horas - Peça: Ontem, uma lembrança (SC) - 1h10min
Intervalo: Vozes Eternas (SP)
21 horas - Peça: Ontem, uma lembrança (SC) - 1h10min

Município de Maranguape
Horário: 19 horas
Peça: Morrendo e Aprendendo (RJ)
Local: Teatro Pedro Gomes de Matos

Município de Jaguaretama
Horário: 16 horas
Grupo Teatro de Bonecos - De Crack a Campeão
Local: Pólo de Lazer Bezerra de Menezes

22 de agosto (domingo)
17 horas - Espetáculo Infantil: Alice no Sertão das Maravilhas (BA)
Local: Jardim do Theatro José de Alencar

18h30min - Apresentação do Coral Coelce
Local: Palco Nobre do Theatro José de Alencar

19 horas - Peça: Morrendo e Aprendendo (RJ) - 1h15min
Intervalo: Vozes Eternas (SP)
21 horas - Peça: Morrendo e Aprendendo (RJ) - 1h15min

Município de Guaiuba
Horário: 20 horas
Peça: Ontem, uma lembrança (PR)
Local: Centro de Arte e Cultura Portal da Serra - CEARC

Município de Caucaia
Horário: 20 horas
Grupo Teatro de Bonecos - De Crack a Campeão
Local: Anfiteatro do Espaço Cultural

VII Mostra Brasileira de Teatro Transcendental
Dia: 18 a 22 de agosto de 2010
Local: Theatro José de Alencar
Ingresso individual: 1 livro não-didático + 2 Kg de alimento não-perecível
Pontos de troca: Shopping Benfica, Shopping Aldeota, Shopping Iguatemi, North Shopping e Via Sul Shopping.
Mais informações: (85) 3260. 5140 / Site: www.teatrotranscendental.com









EntrePontos continua capacitação em negócios da música em Itapipoca (CE)


O programa EntrePontos chega à segunda cidade de uma série de quatro municípios do interior cearense na próxima quarta, 14 de Julho. Músicos, técnicos e demais interessados na capacitação em negócios da música terão a oportunidade de aprender e aperfeiçoar seus conhecimentos com convidados do Ceará e de outros estados do Brasil

Após abrir a série em Guaramiranga (CE), o programa EntrePontos chega à segunda cidade do interior cearense na próxima quarta. De 14 a 17 de julho, Itapipoca (CE) recebe o encontro que envolverá o público interessado na capacitação em negócios da música. Músicos, técnicos, produtores e demais agentes do universo musical terão a oportunidade gratuita de assistir palestras e participar de grupos de trabalho divididos em três áreas de profissionalização da música – Comunicação; Gestão de Carreira e Produção; e Direção e Técnicas de Palco.

O EntrePontos está programado de acordo com as seguintes datas: de 14 a 17 de julho (Itapipoca), 21 a 24 de julho (Quixadá), e de 4 a 7 de agosto (Crato). A série de encontros visa ampliar a participação do interior do Estado junto a Rede Ceará de Música (RedeCem) e consolidar mais uma ação pré - Feira da Música em 2010. A Feira acontecerá entre os dias 18 e 21 de agosto, em Fortaleza (CE), e durante o último mês de maio promoveu suas prévias dentro da programação da III Mostra de Música Petrúcio Maia. A realização do EntrePontos é da Associação dos Produtores de Discos do Ceará (ProDisc), apoio da Secretaria da Cultura do Estado (Secult), com a parceria do Sebrae (CE). Em Itapipoca, o programa conta com apoio do Sebrae local, da Prefeitura Municipal e da Casa de Teatro Dona Zefinha.

O Encontro – A necessidade de ampliar conhecimentos e entender as constantes transformações do mercado hoje e as possibilidades de articulação e troca com os diversos pontos produtores de cultura do Estado são prerrogativas dos atores inseridos na cadeia produtiva da música. O EntrePontos se apropria dessa reflexão e abre a sua programação para empreendedores, gestores culturais e de entretenimento, estudantes e profissionais vinculados às linguagens artísticas e áreas afins, como Design, Moda, Comunicação Social e Turismo. O acesso é gratuito e as inscrições prévias estão abertas na sede do Sebrae em Itapipoca (Rua José Romero, 428, Centro).

A dinâmica de cada encontro segue o esquema abaixo:
- Encontro Geral, com abertura do evento e reconhecimento dos participantes de cada município;
- Palestras temáticas, com a realização dos painéis de troca de experiências com convidados do Ceará e de fora do Estado;
- Grupos de Trabalho (GT), facilitados por agentes de reconhecido saber e experiência nas áreas de Comunicação; Gestão de Carreira e Produção; Direção e Técnicas de Palco;
- Laboratório Musical. É a atividade final do encontro, momento em que os participantes acompanharão a realização de um evento musical – com apresentação de três atrações. O laboratório será o espaço para a aplicação de conhecimentos adquiridos nas oficinas, à medida do potencial e aprendizado de cada participante e de seu respectivo entendimento sobre o evento.

Programação
* Itapipoca
Locais: Palestras e GTs no Cetrede (Rua Hildeberto Barroso, 27, Centro) e shows em frente à igreja São Sebastião
Acesso: Gratuito

- 14/7:
14 às 19h30 – Encontro geral (com intervalo)

- 15/7:
14 às 17h – Grupos de Trabalho
17h30 às 19h30 – Painel com Anderson Foca (DoSol/RN) e Alemberg Quindins (Fundação Casa Grande de Nova Olinda/CE)

- 16/7:
14 às 17h – Grupos de Trabalho
17h30 – Preparação para o laboratório musical

- 17/7:
9 às 16h – Laboratório musical
17h – Sorteio de brindes e finalização dos GTs
20 às 22h – Shows com Camarones Orquestra Guitarrística (RN) e bandas locais


* Quixadá
Locais: Palestras e GTs no Centro Cultural Rachel de Queiroz e shows na Praça José de Barros
Acesso: Gratuito

- 21/7:
14 às 19h30 – Encontro geral (com intervalo)

- 22/7:
14 às 17h – Grupos de Trabalho
17h30 às 19h30 – Painel com Talles Lopes (Espaço Goma/MG) e Amaudson Ximenes (Associação Cultural Cearense do Rock – ACR/CE)

- 23/7:
14 às 17h – Grupos de Trabalho
17h30 – Preparação para o laboratório musical

- 24/7:
9 às 16h – Laboratório musical
17h – Sorteio de brindes e finalização dos GTs
20 às 22h – Shows com Clamus (CE) e bandas locais


* Crato
Locais: Palestras e GTs na sede local do Sebrae e shows no Centro Cultural do Araripe
Acesso: Gratuito

- 4/8:
14 às 19h30 – Encontro geral (com intervalo)

- 5/8:
14 às 17h – Grupos de Trabalho
17h30 às 19h30 – Painel com Benjamin Taubkin (pianista do selo Núcleo Contemporâneo e membro da ABMI – Associação Brasileira de Música Independente/SP) e Amaudson Ximenes (Associação Cultural Cearense do Rock – ACR/CE)

- 6/8:
14 às 17h – Grupos de Trabalho
17h30 – Preparação para o laboratório musical

- 7/8:
9 às 16h – Laboratório musical
17h – Sorteio de brindes e finalização dos GTs
20 às 22h – Shows com Felipe Cazaux (CE) e bandas locais

Serviço – EntrePontos – série de encontros, realizada no interior do Ceará, com foco na capacitação em negócios da música. Dias 30 de junho a 3 de julho em Guaramiranga (CE), 14 a 17 de julho em Itapipoca (CE), 21 a 24 de julho em Quixadá (CE) e 4 a 7 de agosto no Crato (CE). Acesso: Gratuito. Informações gerais: (85) 3262.5011 – entrepontosce@gmail.com









Inscrições do Festival Cariri da Canção

A Prefeitura Municipal do Crato abriu inscrições para o Festival Cariri da Canção Estudantil 2010 a se realizar nos dias 14, 15 e 16 de Outubro de 2010 e o Festival Cariri da Cançao Nacional 2010 que acontecerá nos diase 28, 29. e 30 de outubro de 2010. As fichas de inscrições e o Edital estão disponibilizados no site da Prefeitura do Crato, www.crato.ce.gov.br e na sede da comissão organizadora do Festival Cariri na Rua Teopisto Abath, s/n – Centro (Crato). Informações: (88) 3523.2365













IV Festival de Dança do Litoral Oeste

A dança invade os municípios de os municípios de Paracuru, Trairi e Itapipoca a partir desta quinta

Uma diversidade de ritmos e manifestações culturais será celebrada a partir desta quinta-feira (22), quando começa o IV Festival de Dança do Litoral Oeste. O Evento, que vai até sábado (24), terá como palco os municípios de Paracuru, Trairi e Itapipoca, oferecendo ações que perpassam por diversas linguagens da dança. Apresentação de ritmos como dança popular, de salão, contemporânea, entre tantas outras, tornarão o Festival um espaço de troca de saberes e fazeres em dança.

O Festival recebe espetáculos de dança com foco na produção cearense, mas recebendo também companhias de outros Estados do Brasil e de Cabo Verde, com quem o Ceará estabeleceu conexão artística recente, por meio da Bienal de Dança. Estas apresentações acontecem em espaços públicos dos três municípios da região do Vale do Curú, que já há alguns anos desenvolvem ações significativas em torno dessa linguagem e que tem demonstrado ser a dança uma das principais vocações artísticas da região. Além disso, contará com atividades de formação, tais como residência coreográfica, oficinas de dança, palestras, mesas redondas, mostra de vídeo-dança, entre outras, direcionadas tanto a estudantes e profissionais da área, quanto à população em geral. As atividades serão gratuitas.

A programação acontece sempre em dois turnos. No primeiro momento, nos finais de tarde, haverá a “Dança ao Por do Sol”, com uma programação mais intimista para se pensar o movimento, sentir a subjetividade da expressão do bailarino e, em alguns casos, debater sobre a proposta do trabalho apresentada. No segundo momento, à noite, a partir das 20 horas, apresentamos uma programação variada de espetáculos no Palco Aberto.

Além de se propor como um ponto de encontros e trocas de informações, a ação cultural objetiva contribuir para o fortalecimento artístico da região, valorizando as produções do Ceará e contribuindo na formação de platéias para a dança. “Nesse contexto, a dança cênica na Região tem ocupado um papel de destaque entre as demais linguagens artísticas não somente pela qualidade e diversidade da produção, mas também pela força das iniciativas que contribuem para o seu fortalecimento. Seu poder de mobilização social é capaz de articular os agentes culturais de toda região, no sentido de transformar a realidade social e cultural dos seus municípios, criando uma cadeia produtiva sustentável, indutora de desenvolvimento local”, aponta Clerton Martins, presidente da Associação dos Bailarinos, Coreógrafos e Professores de Dança do Ceará (Prodança), promotora do Festival.

Para a definição da programação de espetáculos e as oficinas do Festival, foi mantido um diálogo entre a Prodança e representantes das três cidades sedes do evento, que juntos formaram a curadoria desta edição. “Uma característica que sempre marcou este evento é a participação das entidades que reúnem os profissionais da Dança em cada cidade pólo da região. Em 2010, Itapipoca está na presença de Gerson Carlos, da Cia. Balé Baião; em Trairi a representação é de Antonio Alves; e em Paracuru a curadoria conta com Flávio Sampaio”, destaca a Profª. Graça Martins, curadora do Festival pela Prodança.

Desta forma, pelo quarto ano o Festival de Dança Litoral Oeste cumpre com seu papel formativo, já tendo realizado, em parcerias com instâncias públicas, mais de 40 oficinas preparatórias e seguindo com mais nove oficinas durante o evento.

A mudança do período do Festival para o mês de julho, que aconteceu em 2009, também permite que além do público da região, turistas de outros Estados e países também conheçam o trabalho das companhias de dança do Ceará. A média de público estimado é de três mil pessoas por dia, em cada cidade-sede.



Programação

Dia 22 - Quinta

Itapipoca


Dança ao Por do Sol
18 às 19 horas
Local: Clube Imperatriz
Espetáculos
“Ocupo muito de mim com o meu desconhecer” - Aspásia Mariana (Fortaleza)
“Estética” – Balé Baião Jovem (Itapipoca)
“Como é Sentir” - Em linhas (Fortaleza)

Palco Aberto
20 às 22 horas
Local: Praça da Matriz
Espetáculos
“Ta na Hora” – Dançarinos Operários (Itapipoca)
“Dança de Rua” - MH2O (Fortaleza)
“Sólidos” - Balé Baião (Itapipoca)
“Mercado Central” - Balé Teresina (Teresina)

Paracuru

Dança ao Por do Sol
18 às 19 horas
Local: Praça do Farol
Espetáculos
“Engarrafada” – Silvia Moura (Fortaleza)
“EnGracias” – Naila Gonçalves (SP)
“Eu Inquieto” – Escola de Dança de Paracuru

Palco Aberto
20 às 22 horas
Local: Praça da Matriz
Espetáculos
“Expressão Afro”- Balé de Arte e Cultura Negra do Recife (PE)
“Folgança” – Escola de Dança de Paracuru
“BR 116 Com uma estrada não se enclausuram pessoas” – Alysson Amâncio Cia de Dança (Juazeiro do Norte)
“Primavera Flamenca”- Grupo de Dança Tablado (Fortaleza)
“Zefinha vai a Feira”- Banda Dona Zefinha (Fortaleza)

Trairi

Dança ao Por do Sol
18 às 19 horas
Local: CPTA
Espetáculos
- Cia. Arreios (Trairi)
“Eu, Roxo”- Daniel Pizamiglio
“Os Tempos” – Cia Arte Andanças (Fortaleza)

Palco Aberto
20 às 22 horas
Local: Avenida Cesár Calls
Espetáculos
- Cia. Flex (Trairi)
“Califon Universo feminino” - Cia. de Dança Jane Ruth (Fortaleza)
“M.E.D.O”– Cia. Mario Nascimento (Belo Horizonte)
- Coco do Iguape


Dia 23 - Sexta


Itapipoca

Dança ao Por do Sol
18 às 19 horas
Local: Clube Imperatriz
Espetáculos
- Cia. Arreios (Trairi)
“Eu, Roxo”- Daniel Pizamiglio
“Os Tempos” - Cia Arte Andanças (Fortaleza)

Palco Aberto
20 às 22 horas
Local: Praça da Matriz
Espetáculos
“Maculêlê e Puxada de Rede” - Água de Beber (Itapipoca)
”Sob Pressão “– Cia. De Dança Ciclos (Tabuleiro do Norte)
“M.E.D.O “- Cia. Mario Nascimento (Belo Horizonte)
- Coco do Iguape

Paracuru

Dança ao Por do Sol
18 às 19 horas
Local: Praça do Farol
Espetáculos
“Ocupo muito de mim com o meu desconhecer” - Aspásia Mariana (Fortaleza)
“Estética” - Balé Baião Jovem (Itapipoca)
“Como é Sentir” - Em Linhas (Fortaleza)

Palco Aberto
20 às 22 horas
Local: Praça da Matriz
Espetáculos
“Dança de Rua”- MH20 (Fortaleza)
“Mova-se” – Escola de Dança de Paracuru
“Califon Universo feminino” - Cia de Dança Jane Ruth (Fortaleza)
“Sólidos” - Balé Baião (Itapipoca)
“Mercado Central” - Balé Teresina (Teresina)

Trairi

Dança ao Por do Sol
18 às 19 horas
Local: Praça Matriz de Flecheiras
Espetáculos
”Engarrafada” - Silvia Moura (Fortaleza)
“EnGracias” - Naila Gonçaves (São Paulo)
“Por Servillanas” - Grupo de Dança Tablado (Fortaleza)

Palco Aberto
20 às 22 horas
Local: Avenida Cesár Calls
Espetáculos
“Expressão Afro”- Balé de Arte e Cultura Negra do Recife (PE)
“Trechos de Don Quixote”- Ballet Goretti Quintela (Fortaleza)
“Primavera Flamenca” - Grupo de Dança Tablado (Fortaleza)
- Banda Fulô da Aurora (Fortaleza)

Dia 24 - Sábado

Itapipoca

Dança ao Por do Sol
18 às 19 horas
Local: SINDSEP - Sindicato dos Servidores Públicos Municipais
Espetáculos
“Engarrafada” - Sivia Moura (Fortaleza)
“Por Alegrias” - Grupo de Dança Tablado (Fortaleza)
“EnGracias” - Naila Gonçalves (São Paulo)

Palco Aberto
20 às 22 horas
Local: Praça da Matriz
Espetáculos
“Ubuntu” - Grupo Hip Hop Gangster Crew (Itapipoca)
“Expressão Afro”- Balé de Arte e Cultura Negra do Recife (PE)
“Primavera Flamenca” - Grupo de Dança Tablado (Fortaleza)
- Banda Fulô da Aurora (Fortaleza)

Paracuru


Dança ao Por do Sol
18 às 19 horas
Local: Praça do Farol
Espetáculos
- Cia. Arreios (Trairi)
“Daqueles que se sente saudade” - Sâmia Bittencourt (Fortaleza)
“Eu, Roxo”- Daniel Pizamiglio

Palco Aberto
20 às 22 horas
Local: Praça da Matriz
Espetáculos
“Disritmia” - Cia. Dos Pés Grandes (Fortaleza)
“M.E.D. O”- Cia. Mario Nascimento (Belo Horizonte)
Coco do Iguape
“Dois Pontos”- Cia. De Dança Paracuru


Trairi

Dança ao Por do Sol
18 às 19 horas
Local: CPTA
Espetáculos
“Ocupo muito de mim com o meu desconhecer” - Aspásia Mariana (Fortaleza)
“Estética” - Balé Baião Jovem (Itapipoca)
“Como é Sentir” - Em Linhas (Fortaleza)

Palco Aberto
20 às 22 horas
Local: Avenida Cesár Calls
Espetáculos
“Dança de Rua”– Mh2O(Fortaleza)
“Sólidos” - Balé Baião (Itapipoca)
“Mercado Central” - Balé Teresina (Teresina)

Serviço
• Festival de Dança do Litoral Oeste
Data: 22 a 24 de julho
Horário: 9 horas às 22 horas










Estrelas do brega em Paracuru

1º Paracuru Brega terá Paulo Roberto, Banda Matéria Prima, Odair José, Cláudia Barroso e Genival Santos

Canções do estilo brega serão interpretadas por Paulo Roberto, Banda Matéria Prima, Odair José, Cláudia Barroso e Genival Santos, no dia 24 de Julho de 2010, a partir das 21 horas, na Praça Municipal de Paracuru. Todas as pessoas que gostam mesmo de serem chamadas de bregas não poderão faltar! Esse é, na verdade, o tema da noite deste sábado, no 1º Paracuru Brega. A programação não deixa de ser um exercício divertido.

Muitas composições da MPB (Música Popular Brega) nos inspiram a gozação, por serem engraçadas e pelo espírito com que tratam as coisas. O exagero é sem dúvida, o aspecto principal do jeito de ser brega. Tão bem representado pela música romântica, o brega diz um pouco das estórias latentes que existem em cada um de nós.

O tempo, considerado o senhor da razão, talvez faça uma música ou algo parecido ser considerado ultrapassado e, por conseqüência, brega. Muitas pessoas não suportam nada brega, enquanto outras gostam pelo lado brincalhão.

O que estamos ouvindo, interpretado pelos outros, é o que revelamos em quatro paredes. É, numa música brega, que muitas pessoas se encontram. Às vezes, brega pode ser aquilo que você sente, mas não quer falar pra ninguém.
Informações: 3248.2289













ExpoCrato agita as férias no Cariri


Calypso, Ivete Sangalo, Harmonia do Samba e Zezé Di Camargo e Luciano são algumas das atrações

Do axé de Ivete e Jammil ao forró de Aviões e Muido. Do ritmo peculiar de Joelma e Chimbinha ao romantismo sertanejo. Tem de tudo nesta edição da Expocrato

Tudo pronto para uma semana que promete ser inesquecível. Começa domingo, dia 11, e vai até o dia 18, a Expocrato 2010. Grandes nomes do cenário musical já foram confirmados para este encontro com o público, que já é tradicional nas férias de julho.

Os números impressionam. Em oito dias de evento, serão mais de 2o atrações musicais, 420 mil metros quadrados reservados para os shows, 40 camarotes, dois palcos, duas tendas eletrônicas, espaço para esportes radicais e expectativa de mais de 500 mil pessoas durante todo o evento.

Uma festa tão grande quanto suas atrações. A grande estrela desta edição é a musa Ivete Sangalo, que vai apresentar novidades do que virá em seu próximo DVD. Para completar a pimenta baiana, shows de Jammil, Parangolé, Harmonia do Samba e Chicabana.

Zezé di Camargo e Luciano, Calypso, Aviões do Forró, Muido e Léo Magalhães também se apresentam. E, para os roqueiros, CPM22. Haverá ainda palco para apresentações folclóricas e espaço na Urca (Universidade Regional do Cariri) para shows de bandas de MPB.

Expocrato 2010
Programação


Dia 11: Léo Magalhães e Forró Sacode

Dia 12: Harmonia do Samba e Forró da Pegação

Dia 13: CPM22

Dia 14: Ivete, Saia Rodada, Forró dos Plays e Yegor Gomes

Dia 15: Parangolé, Calypso e Chicabana

Dia 16: Aviões do Forró e Forró do Muído

Dia 17: Jammil, Garota Safada e Magníficos

Dia 18: Zezé di Camargo & Luciano, Arreio de Ouro e Ala Ursa

MAIS INFORMAÇÕES

Parque de Exposições do Crato
Praça Filemon Teles, S/N.
Telefone: (88) 3102.1293







Inscrições para a Mostra Nordeste e a Programação Paralela do XVII Festival de Guaramiranga

A Associação dos Amigos da Arte de Guaramiranga (AGUA) está com inscrições abertas até 30 de junho para a Mostra Nordeste e até 10 de julho para a Programação Paralela do XVII Festival Nordestino de Teatro (FNT), que acontece de 04 a 11 de setembro de 2010. Companhias teatrais dos nove estados podem se inscrever para a Mostra Nordeste. A programação paralela, que consiste nas mostras Ceará (palco italiano ou rua), Infantil, FNT no Maciço e Te-Ato à Meia-Noite, é aberta a grupos cearenses de teatro de atores e de atores com bonecos. As informações completas estão no www.agua.art.br.

MOSTRA NORDESTE

Há três anos, quando chegou à 14ª edição, o FNT abriu mão do formato tradicional e inovou na Mostra Nordeste, carro-chefe da programação. Ao invés de inscritos para o processo seletivo, grupos teatrais dos nove estados passaram a ser indicados por uma curadoria e convidados pela direção do Festival. O caráter competitivo da mostra também foi abolido.

Para a 17ª edição, a panela é mexida novamente e o FNT volta a receber inscrições para a Mostra Nordeste, que continua não-competitiva. Com a mudança, o Festival dá oportunidade a mais grupos nos nove estados mostrarem seus espetáculos à comissão de seleção do Festival, abrindo, assim, o leque para a diversidade de produções teatrais de todo o Nordeste.

Grupos interessados na Mostra Nordeste devem enviar suas propostas para a produção do FNT com o seguinte conteúdo e formato:

Documentos com uma cópia impressa e arquivos em CD: Relação de atores e respectivos personagens; Relação de técnicos e respectivas funções no espetáculo; Croqui de cenário; Mapa de luz ou plano de iluminação; Portfólio do espetáculo com sinopse, máximo de 05 (cinco) fotos em alta resolução, cópias de até três matérias em jornais, revistas ou home pages; Um cartaz ou folder do espetáculo, endereço na internet, etc; Currículo do diretor e do grupo. Material a ser enviado em DVD: VT do espetáculo na íntegra (02 cópias). Documentos para envio somente em formato impresso: Proposta de cachê por uma apresentação; Necessidades para viagem do espetáculo (atores, cenários, figurinos, etc).

As propostas para a Mostra Nordeste devem ser enviadas até a data limite via Sedex ou com aviso de recebimento (AR) para o escritório do FNT em Fortaleza com a indicação: XVII FESTIVAL NORDESTINO DE TEATRO DE GUARAMIRANGA / MOSTRA NORDESTE 2010.

MOSTRAS da PROGRAMAÇÃO PARALELA

Além da Mostra Nordeste, o FNT conta ainda com as seguintes mostras da Programação Paralela: Palco Ceará, Infantil, FNT no Maciço e Te-Ato à Meia-Noite, voltadas somente para grupos cearenses de teatro de atores e de atores com bonecos. Estas mostras acontecerão durante o FNT em Guaramiranga e cidades vizinhas, localizadas no Maciço de Baturité. Para as mostras da Programação Paralela, a comissão de seleção poderá escolher até 20 espetáculos inscritos, conforme a estrutura do Festival. O resultado será anunciado até dia 05 de agosto.

Os inscritos podem indicar a mostra que desejam participar e a organização poderá propor alterações de acordo com a estrutura do Festival. A organização do Festival vai arcar com as despesas de transporte Fortaleza-Guaramiranga-Fortaleza, alimentação e hospedagem dos grupos, durante o período de sua participação no FNT, e os cachês pela participação na Programação Paralela serão negociados diretamente entre a organização do festival e cada grupo selecionado.

As inscrições para as mostras da Programação Paralela devem ser enviadas via Sedex ou com aviso de recebimento (AR) também para o escritório do FNT em Fortaleza com a indicação: XVII FESTIVAL NORDESTINO DE TEATRO DE GUARAMIRANGA / PROGRAMAÇÃO PARALELA 2010.

Na programação do XVII FNT há ainda debates sobre espetáculos, encontros, oficinas, entre outras atividades. O XVII FNT é uma realização da Associação dos Amigos da Arte de Guaramiranga (AGUA). Patrocínio: Oi. Apoio cultural: Oi Futuro e Governo do Estado do Ceará/Secretaria da Cultura (Lei Estadual de Incentivo à Cultura). Apoio institucional: Prefeitura Municipal de Guaramiranga.

SERVIÇO

XVII Festival Nordestino de Teatro de Guaramiranga (FNT) – Inscrições até 30 de junho para a Mostra Nordeste e até 10 de julho para a Programação Paralela do FNT, que acontece de 04 a 11 de setembro de 2010 em Guaramiranga, Ceará. As propostas devem ser encaminhadas para o escritório do festival em Fortaleza: Av. Barão de Studart, N0 2360 Sala 1706 - Torre Quixadá - CEP: 60.120-002 – Bairro Joaquim Távora - Fortaleza-CE. O comprovante de recebimento e o carimbo dos Correios valem como provas do cumprimento da data-limite estabelecida para recebimento das propostas de cada mostra. Regulamento e outras informações estão disponíveis no www.agua.art.br. Tel: 85-3246.2708 (Fortaleza), 85-3321.1405 (Guaramiranga), fnt@agua.art.br e fntguaramiranga@gmail.com.