Super Cérebro Longevidade estimula memória, foco, paciência e socialização na colagem de figurinhas no álbum da Copa do Mundo 2026

De uma tradição em casa para as atividades no Super Cérebro Longevidade, sede Aldeota, em Fortaleza. Com cinco álbuns completos (2006, na Alemanha; 2010, na África do Sul; 2014, no Brasil; 2018, na Rússia; e 2022, no Qatar), a psicopedagoga Danniela Rolim Medeiros decidiu compartilhar essa experiência com um grupo de homens e mulheres 45+, por estimular a memória, foco, paciência e socialização, ao desafiá-los na colagem das 980 figurinhas. Febre entre várias gerações, o novo álbum da Copa do Mundo 2026, que neste ano será realizada nos Estados Unidos, México e Canadá, possui quase 300 figurinhas a mais que o da edição anterior.
Com 112 páginas, além da capa, o álbum tem sido a grande atração no Super Cérebro Longevidade nesta contagem regressiva para a abertura dos jogos, no dia 11 de junho, na Cidade do México, com a partida entre México e África do Sul. O pontapé inicial acontecerá no histórico Estádio Azteca, mas, pelos menos entre os alunos desse método, a saga é completar as figurinhas do time verde e amarelo, que entrará em campo no dia 13 de junho, pelo Grupo C do Mundial de 2026, contra o Marrocos. O jogo será às 19 horas, direto do MetLife Stadium, em Nova Jersey.
Para além da diversão, e não importa a idade, ao associar os rostos, nomes dos jogadores e bandeiras dos seus países de origem, a atividade estimula a memória e o reconhecimento. Outro ponto positivo é procurar o número correto e colar a figurinha no lugar certo, um treinamento importante para a percepção visual e a coordenação motora fina. Há, ainda, o processo de organização das figurinhas que estão faltando, o que exige estratégia e raciocínio lógico. Em meio a tudo isso, vem a socialização, parte fundamental para combater a solidão e o isolamento. 
Com o suporte da coordenação, os alunos do Super Cérebro Longevidade são novamente estimulados a compartilhar algo que remeta a um dos países participantes da Copa do Mundo, curiosidade ou mesmo memória afetiva, seja de uma viagem ou filme, por exemplo. Danniela acrescenta que o álbum se transformava em um verdadeiro exercício cerebral. “Eles ativam a memória ao lembrar quais figurinhas já tinham, trabalham a atenção e o raciocínio ao identificar números e sequências e, nós, que estamos acompanhando tudo, também aprendemos muito com eles nessa dinâmica.”
 Colecionando álbuns desde a Copa do Mundo de 2026, Danniela ressalta que essa prática sempre foi muito mais que uma brincadeira ou passatempo, pois cada figurinha colada carrega um propósito educativo, emocional e cognitivo. “Com os meus filhos, ensinei também a negociação e a convivência, pois eles precisavam conversar, argumentar, esperar a sua vez, lidar com frustrações e criar estratégias”, explica. A sua formação acadêmica e a atividade profissional deram ainda mais sentido ao álbum, pois, hoje, replica dentro da sala do Super Cérebro Longevidade e a aceitação tem sido maravilhosa. 
“Mais do que completar um álbum, estamos fortalecendo memórias, estimulando emoções positivas e promovendo qualidade de vida. No Super Cérebro Longevidade, queremos resgatar exatamente isso: atividades simples, afetivas e prazerosas que desafiem o cérebro de maneira natural e significativa. Porque estimular a mente não precisa ser algo pesado ou técnico. Pode e deve ser algo vivido com alegria, interação e propósito. O álbum da Copa nunca foi apenas sobre futebol. Sempre foi sobre pessoas, conexões e desenvolvimento humano”
Danniela Rolim Medeiros
Neste ano, será o primeiro mundial com 48 seleções, o que implicou o aumento no número de figurinhas. Nem todos conseguem ser contemplados no álbum, mas 20 jogadores representam cada seleção, que conta também com escudo oficial, uniformes atualizados e os técnicos. Como se observa, há muitas informações para serem estimuladas e, quando supervisionadas por um profissional, trazem ainda mais ganho para a memória.

Serviço:
Super Cérebro Longevidade
Endereço: Rua Coronel Linhares, 443, Aldeota, Fortaleza/CE
Informações: aldeota@franquiasupercerebro.com.br
Instagram: @supercerebro.aldeotace

Iguatemi Bosque recebe ação de vacinação contra gripe entre os dias 23 e 29 de maio, em Fortaleza

Iniciativa contempla toda a população a partir dos seis meses de idade

O Shopping Iguatemi Bosque será um dos pontos de vacinação contra a gripe em Fortaleza entre os dias 23 e 29 de maio, reforçando o acesso da população à imunização em um espaço de grande circulação da capital. A ação acontece em parceria com a Prefeitura de Fortaleza, por meio da Secretaria Municipal da Saúde (SMS), como parte das estratégias de prevenção às síndromes respiratórias.
A vacinação será realizada diariamente, das 11h às 16h, no piso L3 do shopping, em frente à Casa do Cidadão. A iniciativa contempla toda a população a partir dos seis meses de idade.
Além de ampliar o acesso à vacina contra a influenza, a ação busca incentivar o cuidado com a saúde e facilitar a imunização em um ambiente acessível e de fácil deslocamento para os fortalezenses.
A campanha integra o plano de enfrentamento ao aumento dos casos de síndromes gripais na Capital e reforça a importância da vacinação como uma das principais medidas de proteção coletiva.

Serviço:
Vacinação contra a gripe no Shopping Iguatemi Bosque
Data: 23 a 29 de maio
Horário: 11h às 16h
Local: Piso L3, em frente à Casa do
Cidadão

Mistura de medicamentos com bebida alcoólica pode causar reações graves e até risco de morte

Caso de adolescente que ingeriu medicações diluídas e álcool em Fortaleza acendeu alerta sobre combinação entre médicos

A combinação entre medicamentos e bebidas alcoólicas, muitas vezes tratada com naturalidade por parte da população, pode trazer sérios riscos à saúde. Especialistas alertam que o consumo de álcool durante tratamentos médicos pode potencializar efeitos colaterais, reduzir a eficácia dos remédios e provocar complicações graves no organismo.
Os riscos variam de acordo com o tipo de medicamento ingerido e a quantidade de álcool consumida, mas os efeitos podem incluir sonolência intensa, tontura, queda de pressão aterial, alterações cardíacas, falta de coordenação motora, hemorragias, intoxicação hepática e até depressão respiratória em casos mais severos.
Recentemente, um caso dentro de uma escola em Fortaleza, no Ceará, onde um aluno teria ingerido a mistura de Gin com medicações diluídas, acendeu o alerta sobre a prática. O adolescente, de 15 anos, teve que ser internado na UTI. 
Segundo Claudia Velasco, médica da Clínica SiM, um dos principais problemas é que muitas pessoas desconhecem que até medicamentos considerados simples podem reagir negativamente quando associados ao álcool.
“Existe um risco real em misturar bebida alcoólica com remédios, mesmo aqueles de uso comum, como analgésicos, antibióticos e antialérgicos. Dependendo da combinação, o paciente pode ter desde reações leves até quadros graves que exigem atendimento de urgência”, explica.
Entre os medicamentos que exigem maior atenção estão antidepressivos, ansiolíticos, antibióticos, anti-inflamatórios e remédios para diabetes e hipertensão. Em alguns casos, o álcool aumenta o efeito sedativo do medicamento, elevando o risco de acidentes e perda de consciência. Já em outros, pode sobrecarregar o fígado e provocar intoxicação.
O uso simultâneo de álcool e anti-inflamatórios, por exemplo, pode aumentar significativamente as chances de gastrite e sangramentos no estômago. Já a combinação com medicamentos para ansiedade e insônia pode causar sonolência extrema e dificuldade respiratória.
“O fígado é o principal órgão responsável por metabolizar tanto o álcool quanto muitos medicamentos. Quando os dois são consumidos juntos, o organismo sofre uma sobrecarga importante, o que pode comprometer o funcionamento do corpo e aumentar a toxicidade das substâncias”, destaca a médica.
Os sintomas mais comuns de reação incluem náuseas, vômitos, tontura, palpitações, confusão mental, sonolência excessiva, dificuldade para respirar e alterações na pressão arterial. Em situações mais graves, a pessoa pode apresentar desmaios, convulsões ou coma alcoólico.
Ao perceber qualquer reação após misturar álcool e medicamentos, a recomendação é interromper imediatamente o consumo de bebida alcoólica e buscar atendimento médico. Também é fundamental informar ao profissional quais medicamentos foram ingeridos e em que quantidade.
Especialistas reforçam ainda que a orientação presente nas bulas deve ser levada a sério e que, em caso de dúvida, o paciente deve consultar um médico ou farmacêutico antes de consumir bebida alcoólica durante qualquer tratamento.
“Mesmo pequenas quantidades de álcool podem interferir no tratamento e colocar a saúde em risco. O mais seguro é evitar completamente a ingestão de bebidas alcoólicas enquanto estiver utilizando medicamentos”, conclui Claudia Velasco.

Serviço
Para mais informações sobre a Clínica SiM e seus serviços, acesse o site www.clinicasim.com.br ou entre em contato pelo telefone 0800 357 6060.

Mesmo em dias nublados, radiação UV continua alta e especialistas alertam para uso diário de protetor solar

A falsa sensação de proteção causada pelo tempo nublado ainda faz muitas pessoas negligenciarem um dos principais cuidados com a pele: o uso diário do protetor solar. Especialistas alertam que, mesmo sem sol aparente, a radiação ultravioleta continua atingindo a pele e pode provocar manchas, envelhecimento precoce e aumentar os riscos de câncer de pele.
Segundo a Sociedade Brasileira de Dermatologia (SBD), até 80% da radiação UV consegue atravessar as nuvens, o que significa que a pele permanece exposta mesmo em dias chuvosos ou com baixa luminosidade. O Instituto Nacional de Câncer (INCA) também reforça que o câncer de pele continua sendo o tipo mais frequente no Brasil, representando cerca de 31% de todos os tumores malignos registrados no país.
Além dos riscos relacionados à saúde, o descuido com a proteção solar também impacta diretamente procedimentos estéticos e a qualidade da pele ao longo do tempo. A exposição contínua sem proteção favorece o surgimento de melasma, perda de colágeno, flacidez e textura irregular.
A especialista em harmonização facial, Dra. Eduarda Diógenes, destaca que o protetor solar deixou de ser apenas um item de verão e passou a ser um cuidado essencial para preservação da pele diariamente.
“Existe um mito de que só precisamos de protetor quando o sol está forte ou quando estamos na praia. Mas a radiação continua presente mesmo em dias nublados e isso impacta diretamente na saúde e no envelhecimento da pele. Hoje, um dos maiores aliados da estética e da prevenção é justamente a proteção solar diária”, explica.
Dados da Organização Mundial da Saúde (OMS) apontam que a exposição excessiva aos raios ultravioleta está entre os principais fatores associados ao envelhecimento precoce da pele. Já estudos internacionais mostram que os danos causados pela radiação UV são cumulativos e muitas vezes silenciosos, aparecendo ao longo dos anos em forma de manchas, linhas finas e perda de elasticidade.
Especialistas recomendam o uso diário de protetor solar com FPS adequado ao tipo de pele, reaplicação ao longo do dia e atenção redobrada mesmo em ambientes urbanos, já que a radiação também atravessa vidros e atinge quem passa longos períodos em carros, escritórios ou próximo a janelas.
Com a crescente preocupação das pessoas com saúde, estética e longevidade, o uso consciente do protetor solar vem sendo reforçado por profissionais da estética e harmonização facial, que observam diariamente os impactos da exposição solar na qualidade da pele de seus pacientes.

Com show lotado no Camarote Salvador e lançamento de nova música, DJs baianos mostram que Salvador também pode ser terra da música eletrônica

Crescer em Salvador é crescer ouvindo que a cidade é a terra do axé, do pagodão e do arrocha. Dificilmente alguém completa a frase dizendo que ela também é terra da música eletrônica.
Durante anos, essa ideia foi repetida como verdade: “isso é coisa de paulista”, “isso não é música de baiano”. A dupla de DJs e produtores por trás do projeto Fullmode decidiu não aceitar esse limite.
Após uma apresentação marcante no Camarote Salvador, durante o Carnaval de 2026, e o lançamento da faixa “Salvador”, o projeto propõe uma inversão simples, mas poderosa: não adaptar a música eletrônica à Bahia de forma superficial, mas permitir que a própria Bahia atravesse a música eletrônica.
No palco do Camarote Salvador, o Fullmode entregou um set que transformou a pista em uma experiência sensorial conectada à identidade baiana. Misturando elementos eletrônicos com referências culturais e emocionais da cidade, a dupla fez o público cantar, vibrar e se reconhecer dentro da sonoridade apresentada. Em meio à energia do Carnaval, o show reforçou que a música eletrônica também pode ocupar espaços tradicionais da cultura baiana sem perder autenticidade.

A faixa “Salvador” materializa isso de forma simbólica.
Baseada em um poema de Aloísio Menezes, a música constrói uma atmosfera que percorre identidade, memória e pertencimento, até chegar a um momento-chave: o grito de “Salvador”, imediatamente antes de um drop de house.
Mais do que um recurso estético, esse momento funciona como declaração. É a afirmação de que a música eletrônica também pode ser linguagem baiana. Que a pista também pode carregar história. E que identidade cultural não precisa ser limitada a um único formato.
Essa mesma percepção já havia aparecido no projeto Um Círculo, idealizado pela dupla em 2023. A proposta do evento era criar uma experiência coletiva onde música, arte, conexão e pertencimento se encontrassem em um mesmo espaço. Fugindo do formato tradicional das festas eletrônicas, o projeto apostou em uma atmosfera mais humana, próxima e imersiva, aproximando públicos que normalmente não consumiam o gênero.
No evento, um fenômeno curioso se repetiu: pessoas que afirmavam não gostar de música eletrônica estavam ali, aproveitando cada instante. Não por adaptação de repertório, mas por identificação.
“A gente percebeu que o problema não era a música eletrônica em si, mas a forma como ela chega”, explicam. “Quando ela se conecta com algo que é familiar, culturalmente próximo, a barreira simplesmente desaparece.”
A proposta do Fullmode não é negar os gêneros que historicamente definem Salvador, mas expandir esse território.
Se a cidade é reconhecida mundialmente pela força de sua música, por que a música eletrônica não poderia fazer parte dessa narrativa também?
“Já temos uma carreira de 10 anos como DJs e produtores e passamos boa parte dela buscando referências de sonoridades gringas. Só agora nos demos conta do óbvio: a resposta está dentro de casa. Salvador é uma potência musical e criativa, e esse projeto é sobre a fusão desses diferentes tipos de sons.”
Ao invés de buscar validação fora, o movimento parte de outro lugar: o direito de ocupar. E, principalmente, de reconfigurar uma ideia que parece pequena demais para uma cidade como Salvador.

Confira: 

Garnier® amplia linha queridinha do Brasil e apresenta o hidratante facial Toque Seco, agora com ácido hialurônico

Com textura inovadora que refresca e reduz a temperatura da pele em até 3°C, a novidade combina 48h de hidratação, controle de oleosidade e efeito preenchedor em um único passo, com resultados comprovados

Após transformar a rotina de skincare dos brasileiros com sua textura leve e efeito imediato, a linha Toque Seco de Garnier® ganha um novo integrante: o Hidratante Facial Toque Seco Hialurônico. A novidade chega como uma evolução da franquia, que já se consolidou como uma das favoritas do público, ao incorporar o ativo nº1 do mercado* em uma fórmula que une hidratação, controle de oleosidade e benefícios de tratamento. O produto entrega efeito preenchedor, melhora da elasticidade, ação calmante e uniformização da pele, tudo isso em uma textura ultraleve, com toque seco instantâneo e longa duração.
Com um complexo potente que combina 4% de ácido hialurônico, niacinamida e aloe vera, o Hidratante Facial Toque Seco Hialurônico de Garnier® vai além do básico. Outro grande diferencial está na experiência sensorial: ao ser refrigerado, o hidratante é capaz de reduzir a temperatura da pele em até -3°C, proporcionando uma sensação refrescante imediata — reforçada por uma nova fragrância com notas mais aquáticas, que elevam o momento de autocuidado e trazem uma sensação ainda mais sofisticada e frescor incomparável.
Ideal para quem busca hidratação sem oleosidade, o produto oferece até 48 horas de hidratação, 8 horas de controle de brilho e rápida absorção, sendo perfeito para todos os tipos de pele, inclusive as mistas e oleosas.
Os resultados também são comprovados pelos consumidores**: 91% afirmam que o produto deixa uma sensação refrescante, 91% notam melhora na aparência da pele, 91% percebem a pele mais uniforme e 82% relatam redução visível dos poros.
“Sabemos que ainda existe uma barreira no Brasil quando o assunto é hidratação facial, já que muitos consumidores associam o uso diário de hidratantes com ácido hialurônico a texturas cremosas ou em gel, muitas vezes pegajosas ou molhadas. O Hidratante Facial Toque Seco Hialurônico de Garnier®️ rompe esse padrão ao trazer, pela primeira vez, todo o poder do ácido hialurônico em uma textura toque seco, leve e confortável, além de um efeito refrescante imediato de –3°C. Com essa inovação, avançamos na evolução da categoria, combinando alta performance, experiência sensorial e acessibilidade”, afirma Daniel Martins, diretor de Garnier®️ no Brasil.
O Hidratante Facial Toque Seco Hialurônico de Garnier® chega para completar a linha Toque Seco, que já conta com versões antimanchas, antiacne e antissinais e já está disponível nas principais farmácias, perfumarias e e-commerces do país, com o preço sugerido de R$ 39,90.

Sobre Garnier®
Garnier® se inspira na natureza e emprega alta tecnologia para combinar ativos naturais em seus produtos e oferecer a todos os homens e mulheres uma beleza saudável. Presente em 120 países e lançada na Europa há mais de 100 anos, é a segunda marca do Grupo L’Oréal. Em seu portfólio mundial, possui mais de 200 produtos, que vão de tratamento da pele ao tratamento capilar, proteção solar, coloração e desodorante. No Brasil, Garnier® está presente no mercado de coloração e skincare. 

Sobre o Grupo L’Oréal
O Grupo L’Oréal, líder mundial em beleza se dedica há mais de 115 anos a uma única missão: atender às aspirações de beleza dos consumidores em todo o mundo. Nosso propósito de criar a beleza que move o mundo define nosso entendimento da beleza como essencial, diversa, inclusiva, ética e responsável. Com nosso amplo portfólio de 40 marcas internacionais e compromissos ambiciosos de sustentabilidade por meio do programa L’Oréal Para o Futuro, oferecemos a cada pessoa o que há de melhor em termos de qualidade, eficácia, segurança, sinceridade e responsabilidade, celebrando a beleza em sua infinita pluralidade.
Com mais de 95 mil colaboradores em todo o mundo e vendas em todas as redes de distribuição (e-commerce, mercado de massa, lojas de departamento, farmácias, perfumarias, salões de beleza, varejo de marca e de viagem), em 2025 o Grupo reportou vendas de 44,05 bilhões de euros. Com 22 centros de pesquisa em 7 hubs regionais ao redor do mundo, o Grupo conta com uma equipe dedicada de Pesquisa e Inovação formada por mais de 4.000 cientistas e mais de 8.000 talentos em Digital, Tecnologia e Dados, a L’Oréal está focada em construir o futuro da beleza e consolidar sua atuação como uma Beauty Tech. Em 2025, a L’Oréal foi nomeada a empresa mais inovadora da Europa pela revista Fortune, entre 300 companhias avaliadas em um ranking que abrange 21 países e 16 setores no continente.
 No Brasil, quarto maior mercado de beleza do mundo, o Grupo L’Oréal está presente há mais de 65 anos e é uma das líderes do setor, com um portfólio de 23 marcas no país, entre elas: L’Oréal Paris®, Maybelline New York®, Garnier®, Niely®, Colorama®, Kérastase, L’Oréal Professionnel, Redken, Matrix, La Roche-Posay, Vichy, SkinCeuticals, CeraVe, Lancôme, Giorgio Armani, Yves Saint Laurent, Valentino Beauty, Ralph Lauren, Cacharel, Prada, Azzaro, Miu Miu e Mugler.

ENIC 2026 reúne lideranças da construção civil em São Paulo

Evento discute industrialização, crédito imobiliário e os desafios do setor no Brasil

O vice-presidente da Comissão de Habitação de Interesse Social da Câmara Brasileira da Indústria da Construção (CBIC), Clausens Duarte, participou do Encontro Internacional da Indústria da Construção 2026 (ENIC 2026), realizado entre os dias 19 e 21 de maio, no Distrito Anhembi, em São Paulo. 
Considerado o maior e mais relevante evento da construção civil e incorporação imobiliária no país, o evento reuniu empresários, especialistas, representantes do governo federal e lideranças do setor para debater temas ligados a inovação, industrialização, sustentabilidade e os rumos da construção no Brasil.
A abertura contou com a presença do presidente Luiz Inácio Lula da Silva e de ministros de Estado. Entre os temas debatidos estão os desafios do financiamento imobiliário, a modernização da construção civil, a geração de empregos e o fortalecimento de programas habitacionais.
Os debates também abordaram alternativas para ampliar a industrialização da construção civil e fortalecer programas habitacionais voltados à ampliação do acesso à moradia. 
Segundo Clausens, o encontro ajuda a acompanhar mudanças importantes que impactam diretamente o setor da construção no Brasil.
“O setor vive um momento de transformação importante e o ENIC proporciona discussões fundamentais sobre inovação, financiamento, habitação e produtividade. Estar presente nesse ambiente é essencial para acompanhar tendências, trocar experiências e fortalecer o desenvolvimento sustentável do setor”, destaca. 
Além da atuação institucional na CBIC, Clausens Duarte também é diretor-presidente da CR Duarte Engenharia, empresa com atuação no mercado imobiliário cearense.

DFB Festival 2026 apresenta uma das maiores salas de desfile do Brasil com passarela em formato de “X” e megaestrutura

O DFB Festival 2026 prepara uma estrutura inédita para a programação deste ano em Fortaleza. Instalado no Espaço Galpão, na Rua Dragão do Mar, na Praia de Iracema, o novo ambiente de desfiles contará com capacidade para 800 convidados e uma passarela em formato de X - seguindo a tendência das principais semanas de moda do circuito mundial - com dimensões de  23x10 metros de percurso, configurando uma das maiores salas de desfile do Brasil.
A proposta acompanha o movimento observado em importantes eventos internacionais de moda, que têm investido em experiências mais imersivas e em projetos cenográficos integrados à apresentação das coleções. No DFB, o espaço foi concebido para ampliar a conexão entre público, desfile e ambientação, criando diferentes perspectivas das apresentações e maior dinâmica na circulação dos modelos.
A ambientação reúne elementos visuais marcantes, iluminação cênica, fortalecendo a identidade criativa do festival e consolidando Fortaleza como capital da moda autoral no País. A estrutura receberá parte dos principais desfiles da edição 2026, reunindo estilistas, marcas e projetos criativos que movimentam a cadeia da moda independente brasileira.
Entre os nomes confirmados para esta edição, estão Lino Villaventura, Almir França, George Azevedo, David Lee, Melk Zda, J. Cabral, Silvânia de Deus e Gabriela Fiuza. Também participam marcas e coletivos como Casa Aika, Oco Club, Studio Orla, Almacor, 407 AA e Lire Brand.
Projetos colaborativos também ganham destaque na programação, como o Mãos da Moda, com Adriana Meira, Dua, Luci Bortowski, Carnavália, Teroy13, Areia, Inttuí e Morada, além do movimento Nordestesse, representado por marcas como Patú e Almacor. O festival mantém ainda o Concurso dos Novos, reunindo instituições de ensino de diferentes regiões do País e fortalecendo a formação de novos talentos da moda brasileira.

Serviço
DFB Festival 2026
Data: 9 a 12 de junho de 2026
Local: Espaço Galpão - Rua Dragão do Mar, Praia de Iracema
Instagram: @dfbfestival

7ª Noite Solidária do Instituto de Música Jacques Klein promove experiência beneficente com música, arte e solidariedade em Fortaleza

Evento reúne atrações especiais, gastronomia e ações solidárias para arrecadar recursos destinados à formação musical gratuita de crianças e adolescentes
Fotos: Larissa Nobre

Fortaleza receberá, no próximo dia 27 de maio, a 7ª edição da Noite Solidária do Instituto de Música Jacques Klein, um dos eventos beneficentes mais aguardados do calendário filantrópico e cultural da capital cearense. Realizado no Hoots Gastropub, das 19h às 23h, o encontro promete proporcionar uma experiência marcada por música, arte, gastronomia e generosidade, reunindo apoiadores, empresários, artistas, parceiros e personalidades em torno de uma causa transformadora.
Mais do que uma celebração, a Noite Solidária representa um importante movimento de mobilização social em prol da educação musical. Toda a arrecadação do evento será revertida para a manutenção das atividades pedagógicas do instituto, que atualmente atende gratuitamente mais de 500 crianças e adolescentes em situação de vulnerabilidade social nas periferias de Fortaleza. A meta desta edição é arrecadar R$ 200 mil por meio da venda de ingressos, cotas de patrocínio e tickets do Sorteio Solidário.
A programação da noite foi pensada para proporcionar ao público uma experiência sofisticada e afetiva. Além de jantar com buffet volante e bebidas inclusas, os convidados poderão participar de sorteios especiais com joias, obras de arte, experiências exclusivas e prêmios oferecidos por marcas e artistas parceiros. O evento contará ainda com apresentações musicais que prometem emocionar o público e reforçar a conexão entre arte e solidariedade.
Entre as atrações confirmadas estão o cantor cearense Marcos Lessa, um dos grandes nomes da música brasileira contemporânea; a cantora e performer Giovana Bezerra, reconhecida pela potência vocal e presença de palco; a artista Flavy Naama, que une técnica, sensibilidade e emoção em suas apresentações; e a DJ Isa Capelo, conhecida por criar atmosferas musicais sofisticadas e cheias de brasilidade.
A noite também contará com apresentações do Quinteto Jacques Klein e do Coral Vozes de Iracema, grupos artísticos formados por alunos do instituto e que representam a excelência pedagógica e artística desenvolvida pela instituição. As performances prometem traduzir, no palco, o impacto direto do trabalho realizado pelo IMJK na vida de crianças e adolescentes atendidos pelo projeto.

Solidariedade que transforma vidas
Ao longo de suas edições, a Noite Solidária consolidou-se como um encontro de pessoas e instituições que acreditam na arte e na educação como ferramentas capazes de transformar vidas. Mais do que arrecadar recursos, o evento reforça a importância do investimento social na formação de jovens talentos e no fortalecimento de oportunidades por meio da música. Os ingressos para a 7° Noite Solidária do Instituto de Música Jacques Klein estão disponíveis e representam muito mais do que o acesso a uma noite especial de música, gastronomia e experiências exclusivas. Cada ingresso adquirido contribui diretamente para a manutenção das atividades pedagógicas desenvolvidas gratuitamente pelo instituto junto a crianças e adolescentes em situação de vulnerabilidade social nas periferias de Fortaleza.
Além de proporcionar ao público uma experiência marcada pela arte, solidariedade e celebração, a renda arrecadada com os ingressos será destinada à continuidade de aulas, oficinas, apresentações e ações de desenvolvimento humano promovidas pelo IMJK. Ao participar da Noite Solidária, o público se torna parte de uma corrente de apoio que transforma vidas por meio da educação musical e amplia oportunidades para centenas de jovens cearenses.

Parceiros e patrocinadores
Parceiro e patrocinador da iniciativa, o grupo HOST | Banco de Experiências apoia mais uma vez a realização do evento ao receber a Noite Solidária no Hoots Gastropub. Referência em experiências gastronômicas e entretenimento na capital cearense, o espaço será cenário de uma noite que une cultura, emoção e compromisso social em uma atmosfera vibrante e acolhedora. A Noite Solidária conta com o patrocínio também das empresas Servtec, Beach Park, Fortali, Cequip,  BM Energia, Granos, FTrade e D’origem/Renacer. 
O evento também conta com parceiros que estão cedendo gratuitamente as experiências exclusivas para sorteio durante a noite como: Gran Marquise, Carmel Hotéis, Saline Hotel Taíba, Colina Beach Hotel, Hotel Jaguaríndia Village, Pousada Saint Germain, The Bunker Glamping, Chalé Nosso Sítio, Wee Travel, Briejer, AYO Fitness Club, Swarovski, J. Regás Jóias, Illa Mare restaurante, NOM Frutos do Mar, L’Ô Restaurante, Clínica Montpelier, Donna Salon, Iva Duarte Estética Capilar, Atelie Alysson Aragão, Gabriela Fiuza Studio, America News, Catarina Mina,  Estilo JEF, Ibyte, Três Corações, Tele Eletrônica, além do apoio de grandes nomes das artes plásticas da nossa capital como Totonho LaProvitera, Francisco Ivo, Joana Cardoso, Cris Cavalcante, Sandrinha Montenegro, Acidum project, Isaac Furtado e Cave Galeria que estão doando obras dos seus acervos para compor as premiações da noite.

*SERVIÇO
*VII Noite Solidária do Instituto de Música Jacques Klein
Data: 27 de maio de 2026
Horário: 19h às 23h
Ingressos: R$:300,00 (Individual) R$: 1.400,00 (Mesa)
Local: Hoots Gastropub (Endereço: Avenida Desembargador Moreira, 125 - Loja 02, no bairro Meireles  Ingressos disponíveis com o instituto e parceiros oficiais: https://imjk.org.br/noite-solidaria-2026/
Motivação: O evento beneficente em prol da educação musical gratuita para crianças e adolescentes em situação de vulnerabilidade social.

*Programação
18h30 - Receptivo
19h - Início do evento
19h10 - Flavy Naama
20h15 - Primeiro Sorteio
20h40 - Giovanna Bezerra part. especial Marcos Lessa + Quinteto Jacques Klein + Coral Vozes de Iracema
21h25 - Segundo Sorteio
22h - DJ Isa Capelo

*O Instituto de Música Jacques Klein
Criado em 2012, o Instituto de Música Jacques Klein oferece um programa educacional voltado para crianças a partir de 3 anos, majoritariamente oriundas de escolas públicas e de bairros em situação de vulnerabilidade social em Fortaleza. Como parte desse trabalho, o Instituto mantém um grupo coral e também uma orquestra de cordas formada por seus alunos, consolidando o amadurecimento artístico do programa e reafirmando o compromisso com a excelência no ensino e a inclusão social.

Projeto do Ceará que propõe transformar realidade de jovens quilombolas está entre os 10 finalistas de prêmio nacional

Uma proposta nascida no sertão cearense está ganhando projeção nacional ao unir agroecologia, direitos étnico-raciais e fortalecimento da juventude quilombola. O projeto “Sementes da Transformação: Bem-Viver na Caatinga”, desenvolvido pelo Instituto Sementes da Caatinga, está entre os 10 finalistas de um prêmio nacional de tecnologia social, após superar centenas de iniciativas inscritas em todo o Brasil. A proposta é a única representante do Nordeste em sua categoria e agora segue para a fase de votação popular pela internet.
Criado no final de 2020, o Instituto Sementes da Caatinga atua na construção de estratégias voltadas à transformação social no semiárido nordestino. O projeto finalista surgiu dentro de um desafio nacional voltado à criação de soluções capazes de melhorar a realidade social de comunidades vulneráveis, envolvendo temas como direitos étnico-raciais, agroecologia, identidade cultural e sustentabilidade.
A proposta pretende atender inicialmente 30 jovens quilombolas da região dos Inhamuns, no Ceará, através de um fluxo permanente de formação em agroecologia, arte-educação, justiça étnico-racial e fortalecimento da identidade afrodescendente. O projeto prevê ainda a implantação coletiva de 10 sistemas agroflorestais e quintais produtivos adaptados ao bioma Caatinga, promovendo segurança alimentar, geração de renda, fortalecimento comunitário e valorização da ancestralidade negra no sertão cearense.
Além da formação social e ambiental, o projeto também prevê oficinas culturais, rodas de conversa, campanhas socioeducativas e ações de enfrentamento às violências racial e de gênero, utilizando a arte e a educação como instrumentos de transformação e pertencimento social. A iniciativa será desenvolvida junto a comunidades quilombolas dos municípios de Tauá, Parambu e Quiterianópolis, com perspectiva de expansão futura para outras comunidades do Ceará através da formação de jovens multiplicadores sociais.
A presença entre os 10 finalistas nacionais coloca o sertão cearense no centro do debate sobre inovação social, sustentabilidade e inclusão. Mais do que disputar uma premiação, o projeto busca ampliar a visibilidade das comunidades quilombolas do Nordeste e fortalecer propostas que unem desenvolvimento humano, preservação cultural e cuidado com a terra.

Estreias da semana levam ação, terror e drama às telonas de Fortaleza

“O Mandaloriano e Grogu”, “Passageiro do Mal”, “Sexo e Destino”, “O Poder do Rosário” e “Love Kills” lideram os lançamentos nos cinemas; em Fortaleza, Cinemas Benfica e UCI Ribeiro seguem entre os principais destinos dos cinéfilos

A programação dos cinemas ganha novos títulos nesta semana, reunindo grandes franquias internacionais, terror psicológico, dramas espirituais e produções nacionais que prometem atrair diferentes perfis de espectadores. Entre aventuras grandiosas, narrativas sobrenaturais e histórias mais intimistas, os lançamentos reforçam o papel das salas de cinema como espaços de experiência coletiva, mesmo diante do avanço das plataformas de streaming e da disputa pela atenção do público.

Entre os títulos mais aguardados está O Mandaloriano e Grogu, longa dirigido por , nome fundamental para a expansão contemporânea do universo Star Wars. O filme traz de volta no papel do caçador de recompensas Din Djarin, além da presença do carismático Grogu, personagem que se tornou fenômeno cultural desde a estreia da série. O elenco ainda reúne e , ampliando a expectativa em torno da produção, que busca transformar o sucesso do streaming em um grande evento cinematográfico.

Para os fãs da saga galáctica, a experiência promete ser ainda mais intensa na sala IMAX da , popularmente conhecida como UCI Ribeiro. O complexo abriga uma das poucas salas IMAX do Nordeste, equipada com tela de grandes proporções, projeção digital de alta resolução e um sistema de som imersivo que potencializa cenas de ação, batalhas espaciais e trilhas sonoras épicas. No caso de O Mandaloriano e Grogu, a tecnologia surge como um diferencial importante para ampliar a experiência do público, sobretudo nas sequências intergalácticas e nos efeitos visuais característicos do universo Star Wars. A profundidade da imagem, a potência sonora e a sensação de imersão fazem da sala uma das experiências mais recomendadas para quem deseja assistir ao filme em Fortaleza.

Para o público adepto do suspense e do terror, Passageiro do Mal aposta em uma atmosfera tensa e sobrenatural. Dirigido por , o longa acompanha personagens confrontados por forças obscuras após um acontecimento traumático. Já Hokum: O Pesadelo da Bruxa, comandado pelo diretor , mergulha em uma narrativa marcada pelo medo psicológico, estrelada por e , em uma trama que mistura isolamento, trauma e manifestações sobrenaturais. Os dois títulos reforçam o espaço consolidado do terror contemporâneo nas bilheterias e entre os públicos jovens.

O cinema nacional também ocupa espaço relevante na programação. Sexo e Destino, adaptação da obra psicografada por Chico Xavier e Waldo Vieira, chega sob direção de , cineasta conhecido por obras de temática espiritualista. No elenco estão , e , em uma história que propõe reflexões sobre desejo, escolhas e consequências emocionais e espirituais.

Na mesma linha de produções voltadas à fé, O Poder do Rosário aposta em uma narrativa de superação emocional e espiritualidade familiar. Dirigido por , o filme reúne nomes ligados ao cinema cristão nacional e busca dialogar com públicos interessados em histórias inspiradoras e religiosas.

Outra estreia que chama atenção é Love Kills, dirigido por . O longa apresenta uma combinação entre romance, horror e fantasia ao acompanhar uma jovem vampira circulando pelo centro urbano de São Paulo. O elenco traz e , apostando em uma estética contemporânea e autoral, voltada principalmente para espectadores que apreciam narrativas menos convencionais.

A diversidade dos lançamentos reafirma uma tendência consolidada no mercado cinematográfico: a convivência entre grandes blockbusters, filmes de nicho e produções nacionais, ampliando as possibilidades para quem busca entretenimento nas telonas. Em Fortaleza, a expectativa é de maior movimentação do público ao longo do fim de semana, impulsionada pela variedade de estreias e pelo interesse dos espectadores em experiências cinematográficas mais imersivas.

Na Capital cearense, dois espaços seguem entre os preferidos dos apaixonados pela sétima arte: o , reconhecido pela atmosfera acolhedora, localização estratégica próxima ao ambiente universitário e por um diferencial frequentemente destacado pelos frequentadores mais assíduos — as poltronas apontadas por muitos cinéfilos como algumas das mais confortáveis de Fortaleza, favorecendo sessões mais longas e uma experiência mais aconchegante; e a , popularmente chamada de UCI Ribeiro, consolidada como um dos principais polos exibidores da cidade, especialmente para grandes blockbusters e experiências premium como a sala IMAX, considerada uma das melhores escolhas para assistir a produções visualmente grandiosas como O Mandaloriano e Grogu.

Seja para acompanhar grandes franquias, mergulhar em histórias de suspense e terror ou prestigiar produções nacionais, os cinemas de Fortaleza oferecem nesta semana uma programação diversificada para quem ainda vê na tela grande uma experiência cultural insubstituível.

DARK HORSE, O FILME DA MENTIRA: cinebiografia de Bolsonaro afunda em denúncias de maus-tratos, dinheiro sujo e revive o legado de corrupção do pior clã político que já existiu no Brasil

Produção internacional estrelada por Jim Caviezel enfrenta acusações de caos nos bastidores, contradições sobre financiamento milionário e reacende debate sobre como retratar uma família marcada por investigações, escândalos e guerras políticas

O cinema gosta de heróis. Gosta de trajetórias improváveis, homens contra o sistema, personagens transformados em símbolos de resistência. Mas quando o protagonista é Jair Bolsonaro — ex-presidente cuja passagem pelo poder foi marcada por crises permanentes, investigações envolvendo aliados e familiares, ataques institucionais e um país mergulhado em polarização — qualquer tentativa de transformá-lo em figura épica inevitavelmente se torna também uma disputa política sobre memória, narrativa e omissão.
É exatamente nesse território explosivo que surge Dark Horse, filme internacional protagonizado por Jim Caviezel, conhecido por interpretar Jesus Cristo em A Paixão de Cristo, e que pretende contar a ascensão política de Bolsonaro, especialmente sua campanha presidencial de 2018 e o atentado sofrido em Juiz de Fora.
Mas antes mesmo da estreia, o longa já coleciona uma sucessão de controvérsias que fazem seus bastidores parecerem uma extensão do próprio universo político bolsonarista: denúncias de maus-tratos e precarização no set, suspeitas sobre a origem de recursos milionários, contradições públicas envolvendo o senador Flávio Bolsonaro e o banqueiro Daniel Vorcaro, além de questionamentos sobre transparência financeira e interesses eleitorais por trás do projeto. 
O problema para os idealizadores do filme é simples: não existe forma de contar a história de Bolsonaro sem encarar a sombra de tudo aquilo que tornou seu nome um dos mais controversos da democracia brasileira recente.
Bolsonaro chegou ao poder vendendo uma promessa poderosa ao eleitorado: o combate radical à corrupção. Apresentava-se como outsider moral, inimigo da velha política e representante de uma nova ética pública. O slogan era claro: romper com práticas históricas de fisiologismo e corrupção.
No entanto, ao longo dos anos, a imagem de “família incorruptível” passou a conviver com investigações, suspeitas e crises que atingiram diretamente o núcleo bolsonarista.
O caso mais emblemático envolve Flávio Bolsonaro e o escândalo das chamadas “rachadinhas”, investigação sobre suposto esquema de devolução de parte dos salários de assessores durante o período em que era deputado estadual no Rio de Janeiro. O ex-assessor Fabrício Queiroz tornou-se peça central da controvérsia após movimentações financeiras consideradas atípicas por órgãos de controle. A defesa de Flávio nega irregularidades e sustenta perseguição política, enquanto o processo enfrentou reviravoltas judiciais e discussões sobre foro privilegiado.
Já Carlos Bolsonaro tornou-se personagem recorrente de controvérsias ligadas à comunicação política radicalizada do bolsonarismo, incluindo investigações sobre redes de disseminação de ataques digitais e alegações envolvendo o chamado “gabinete do ódio”, expressão usada por investigadores e repercutida amplamente pela imprensa — embora negada pelos aliados do ex-presidente.
Enquanto isso, Eduardo Bolsonaro consolidava pontes com grupos ultraconservadores internacionais, aproximando-se de setores trumpistas, movimentos de extrema-direita e teorias conspiratórias que ampliaram a radicalização do debate político no Brasil.
O próprio Jair Bolsonaro acumulou desgastes sucessivos: condução criticada da pandemia da Covid-19, crises diplomáticas, ataques ao Supremo Tribunal Federal, questionamentos às urnas eletrônicas, investigações envolvendo presentes oficiais — como o caso das joias sauditas — e apurações relacionadas ao ambiente político que antecedeu os ataques golpistas de 8 de janeiro de 2023. Bolsonaro nega irregularidades e afirma ser alvo de perseguição política. 
É nesse cenário que Dark Horse se torna muito mais do que uma produção cinematográfica.
Porque o filme parece tentar construir justamente a versão heroica de um personagem cuja trajetória pública permanece cercada por controvérsias ainda abertas.
Mas nem o próprio projeto escapou das contradições.
A maior crise envolvendo Dark Horse surgiu quando vieram à tona mensagens e áudios revelando a relação de Flávio Bolsonaro com o banqueiro Daniel Vorcaro, ex-controlador do Banco Master e investigado por suspeitas de fraude bilionária no sistema financeiro brasileiro. Inicialmente, Flávio minimizou ou negou proximidade com Vorcaro. Depois, admitiu ter articulado apoio financeiro do banqueiro para viabilizar o filme sobre o pai — afirmando tratar-se de uma iniciativa privada e legal, sem qualquer troca de favores. 
A controvérsia aumentou porque versões públicas passaram a se contradizer.
Em determinado momento, a produtora responsável negou categoricamente ter recebido dinheiro ligado a Vorcaro. Dias depois, a própria dona da empresa afirmou publicamente que mais de 90% do orçamento do longa havia sido bancado pelo banqueiro — valor estimado em cerca de R$ 61 milhões até o momento, com relatos de negociações ainda maiores nos bastidores. O episódio ampliou questionamentos sobre transparência e coerência das informações prestadas ao público. 
Áudios revelados pela imprensa mostram Flávio discutindo pagamentos do filme e demonstrando preocupação com atrasos financeiros que poderiam comprometer a produção e nomes internacionais envolvidos no projeto. A oposição enxergou ali um símbolo devastador: um movimento político que construiu sua identidade sobre combate à corrupção agora associado a um banqueiro investigado por um megacasos de fraude financeira. Flávio nega qualquer irregularidade e afirma que toda negociação foi privada e legal. 
Se a origem do dinheiro já provocava desgaste político, os bastidores das filmagens ampliaram ainda mais a crise.
Relatos de trabalhadores, figurantes e técnicos descrevem um cenário distante da superprodução heroica prometida.
Segundo denúncias tornadas públicas, houve acusações de maus-tratos, alimentação inadequada, jornadas exaustivas, falta de estrutura e situações consideradas humilhantes por integrantes da equipe. Um figurante relatou ter sido fisicamente retirado do set após conflitos envolvendo regras sobre celulares. Outros trabalhadores denunciaram atrasos em pagamentos, comida estragada, restrições excessivas de circulação e impedimentos para deixar áreas de gravação. Alguns afirmaram que trabalhadores chegaram a fazer necessidades fisiológicas sem conseguir acesso adequado a banheiros diante das limitações impostas pela produção. O sindicato dos artistas de São Paulo abriu um dossiê para acompanhar as denúncias. Os produtores negam irregularidades e dizem ter seguido protocolos de segurança rígidos por se tratar de uma obra politicamente sensível. 
Houve ainda relatos de profissionais que disseram ter descoberto apenas durante as filmagens que participavam de uma obra centrada na figura de Bolsonaro, o que teria provocado desconforto ideológico e abandono de postos de trabalho por parte de integrantes da equipe. Segundo reportagens, parte do audiovisual paulista teria recusado participar do projeto após compreender seu viés político, obrigando a produção a reformular equipes e elevar custos. 
Por isso, Dark Horse já nasce sob suspeita de ser menos uma cinebiografia e mais uma tentativa de reconstrução simbólica.
Críticos temem que a obra funcione como uma operação de revisionismo político: um esforço para transformar em epopeia uma trajetória marcada por polarização extrema, investigações familiares, confrontos institucionais e uma longa lista de controvérsias públicas.

A pergunta inevitável é simples — e brutal:

É possível contar a história de Bolsonaro ignorando as rachadinhas, Queiroz, joias sauditas, pandemia, ataques às urnas, tensões democráticas, suspeitas envolvendo aliados e o ambiente político que levou o país ao maior nível de radicalização em décadas?
Ou o silêncio sobre esses temas será justamente a verdadeira mensagem do filme?
Porque, no fim, toda cinebiografia revela tanto aquilo que decide mostrar quanto aquilo que escolhe cuidadosamente esconder.

"Titanic" e "La La Land" voltam aos cinemas com ingressos a R$ 12 no UCI Day

A UCI Cinemas realiza, no dia 1º de junho, mais uma edição do UCI Day, com ingressos a R$ 12 para salas 2D, 3D, IMAX e XPLUS e R$ 20 para salas DE LUX e 4DX.
A programação terá o retorno de “Titanic” e “La La Land - Cantando Estações” às telonas da UCI. Os dois filmes retornam exclusivamente para o UCI Day e terão tickets colecionáveis numerados para os fãs.
“Titanic” será exibido pela primeira vez no Brasil em 48 quadros por segundo nas salas convencionais, XPLUS e 4DX. A tecnologia HFR deixa as imagens mais nítidas e os movimentos mais fluidos. O clássico também será exibido em IMAX, de acordo com a programação de cada cinema.
Já “La La Land - Cantando Estações” volta aos cinemas em comemoração aos 10 anos de estreia do musical, dirigido por Damien Chazelle e estrelado por Ryan Gosling e Emma Stone.
Também haverá combos promocionais na bomboniere: pipoca com dois refrigerantes de 500 ml por R$ 35 e combo DE LUX, com pipoca de chocolate e refrigerante de 700 ml, por R$ 50.
A pré-venda de ingressos começa nesta sexta-feira, 22 de maio.

UCI Day
Data: 1º de junho de 2026
Ingressos: salas 2D, 3D, IMAX e XPLUS a R$ 12; salas DE LUX e 4DX a R$ 20.
Clientes UCI Unique: R$ 11 nas salas 2D, 3D, IMAX e XPLUS, além de 10% de desconto no combo.

Convivência entre gerações no trabalho depende da gestão das empresas, diz psicologa no podcast Biodiversa

A presença de diferentes gerações no mercado de trabalho tem provocado mudanças na cultura corporativa e exigido novas formas de liderança. O tema foi discutido pela psicóloga Graciete Corrêa, da ABRH-PA, durante participação no Biodiversa Podcast, ao analisar os desafios e aprendizados da convivência entre profissionais Baby Boomers, geração X, Y e Z.
Na conversa, Graciete diz que o conflito entre gerações não é inevitável e está diretamente ligado à forma como as empresas conduzem suas equipes. “Se a empresa for inteligente, essa relação é de aprendizado. Quando não há investimento nessas relações, aí sim surge o conflito, porque são gerações diferentes, mas todas buscando viver bem”, diz.
Corrêa destaca que cada geração apresenta características próprias, resultado de contextos sociais distintos, e que o equilíbrio entre essas diferenças pode fortalecer os resultados organizacionais. “Não existe geração melhor do que outra. Cada uma traz suas competências e, quando aprendem a trabalhar juntas, a performance aumenta significativamente”, explica.
Ela também ressaltou o impacto da geração Z no ambiente corporativo, especialmente ao ampliar debates sobre saúde emocional e propósito profissional. “Talvez o grande legado da geração Z seja trazer a pauta da saúde mental e ter coragem de dizer quando não se identifica com determinado ambiente de trabalho”, pontua.
Para ela, o principal desafio atual está na preparação das lideranças. Segundo ela, gestores precisam compreender perfis comportamentais distintos e criar ambientes organizacionais mais claros e estruturados. “O líder funciona como o maestro de uma orquestra. Ele precisa conhecer os talentos da equipe e conduzir as diferenças de forma harmônica”, conclui.
A entrevista integra episódio do Biodiversa Podcast, apresentado por Nélia Ruffeil e Poliana Bentes, que aborda temas ligados ao desenvolvimento humano, mercado de trabalho e transformação das relações profissionais. O episódio já está disponível no Youtube e nas plataformas de streamings.

Confira o episódio: 

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Ouça o Biodiversa Podcast nas principais plataformas de áudio:

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Empresária Carol Mello amplia homenagem da Câmara Municipal e transforma Sessão Solene em movimento de valorização ao empreendedorismo feminino

O empreendedorismo feminino ganhará destaque na Câmara Municipal de Fortaleza em uma Sessão Solene que promete ir além de uma homenagem institucional. O evento, marcado para o dia 26 de maio, às 15h, no Plenário Fausto Arruda, se transformou em um grande movimento de reconhecimento à força das mulheres empreendedoras da capital cearense graças à atuação da empresária Carol Mello.
A solenidade surgiu inicialmente por meio de um requerimento do vereador Marcelo Mendes. No entanto, ao ser convidada para participar da construção do momento, Carol Mello propôs ampliar a iniciativa para contemplar lideranças, projetos, coletivos e movimentos que vêm impactando diretamente a vida de mulheres empreendedoras em Fortaleza.
Carol Mello, uma voz ativa e influente no fortalecimento do empreendedorismo feminino no Ceará, defende que o crescimento de uma mulher nunca deve acontecer de forma isolada. Para ela, ocupar espaços de poder, liderança e visibilidade também significa criar oportunidades para que outras mulheres avancem junto.
“Não acredito em sucesso que não gera impacto coletivo. Quando uma mulher rompe barreiras, ela precisa ter consciência de que está abrindo caminho para muitas outras. O empreendedorismo feminino não é apenas sobre negócios. É sobre independência, dignidade, reconstrução de vidas e liberdade”, destaca a empresária.
Foi justamente essa visão que motivou Carol Mello a ampliar a proposta inicial da homenagem, transformando a Sessão Solene em um grande reconhecimento coletivo à força, coragem e resiliência das mulheres empreendedoras de Fortaleza.
Para a empresária, incentivar o empreendedorismo feminino também é uma pauta social urgente. “A autonomia financeira ainda é uma das ferramentas mais poderosas de transformação social e combate à violência contra a mulher. Quando uma mulher conquista independência, ela ganha voz, escolha e a possibilidade de mudar completamente a sua história”, reforça Carol.
A proposta rapidamente ganhou força e transformou a Sessão Solene em um grande ato de valorização da liderança feminina, reunindo movimentos que atuam em diferentes frentes de apoio, desenvolvimento e incentivo às mulheres nos negócios.
Entre os movimentos homenageados estão o ELOS POR ELAS – Conselho Nacional de Mulheres Empreendedoras e Inspiradoras, tendo Carol Mello como homenageada; MAJESTAR – Centro de Negócios e Conexões Femininas, com Filomena Soares; Conexões de Valor, com Mari Nascimento; Mulheres Intencionais, com Monick Forte; Conexão Real, com Viviane Almada; Confraria das Protagonistas, com Rita de Cássia Parahyba; Mulheres Aceleradas, com Larissa DeLucca; Grupo Florescer, com a Bispa Aldeilda Santos; Mulheres Conectadas, com Lucy Alves; ALFE Fortaleza – Associação de Lojistas e Líderes Femininas, com Elia Farias; Movimento Muza, com Diana Murinelly; Mulheres do Brasil – Fortaleza, com Anette Reeves de Castro; Copa Lapidando Diamantes, com Bárbara Palomares; Ceará Gera Negócios, com Andréia Maia; Femicro – Federação das Micro Empresas do Ceará, com Dalvani Mota; e o CMEC Ceará – Conselho da Mulher Empreendedora e da Cultura, com Ana Luísa Costa Lima entre as homenageadas.
A expectativa é que o encontro reúna empresárias, lideranças femininas, representantes institucionais e convidados em uma tarde marcada por representatividade, networking, reconhecimento e fortalecimento coletivo.
Além de evidenciar o crescimento do empreendedorismo feminino no Ceará, a iniciativa também reforça discussões importantes sobre autonomia financeira, liderança, geração de oportunidades e protagonismo das mulheres na economia local.
A Sessão Solene será presidida pelo vereador Marcelo Mendes e contará com a presença de representantes de diversos movimentos femininos da cidade.

*SERVIÇO*
 Sessão Solene em homenagem ao Empreendedorismo Feminino
 📍 Plenário Fausto Arruda – Câmara Municipal de Fortaleza
 📌 Rua Dr. Thompson Bulcão, 830 – Luciano Cavalcante
 📅 26 de maio de 2026
 🕒 15h

XVI Limoeiro Junino 2026 reúne 12 grupos juninos do Ceará

O XVI Limoeiro Junino vai reunir 12 grupos juninos do estado em apresentações de 12 a 13 de junho, no Ginásio José Nilson Osterne, em Limoeiro do Norte (CE). As inscrições foram divulgadas no Mapa Cultural do Ceará e a seleção foi realizada por curadoria especializada. Vão participar do evento esse ano: Filhos do Sertão, Junina Renascer, Festeja Ceará, Girassol do Sertão, Brilha São João, Flor do Sertão, Benjamim Constant, Arraiá Zé Testinha, Arriba Saia, Flor de Caju, Sol do Meu Sertão e Sonho Nordestino.
As quadrilhas de 10 municípios competem pelas premiações de 1º ao 3º lugar, somando R$ 20 mil reais. Além de Limoeiro do Norte, foram selecionados grupos juninos de Tabuleiro do Norte, Quixeré, Russas, São João do Jaguaribe, Jaguaretama, Fortaleza, Várzea Alegre, Pacajus e Quixeramobim.
“Parabenizamos todos os grupos contemplados, que irão abrilhantar o nosso tradicional arraiá com talento, dedicação e a força da cultura nordestina”, disse o secretário municipal de cultura e turismo, Antonio Gilliard Mendes Moura. Dentro da programação dos festejos juninos, ele destaca também a realização da Feira do Artesanato, Gastronomia e Economia Criativa (FEARTEC), que vai reunir expositores de toda região do Vale do Jaguaribe e movimentar o comércio local.
O XVI Limoeiro Junino é uma realização da Prefeitura Municipal de Limoeiro de Norte, por meio da Secretaria de Cultura e Turismo. O evento é filiado à Federação das Quadrilhas Juninas do Ceará (FEQUAJUCE) e produzido pelo Instituto Assum Preto de Arte, Cultura, Cidadania e Meio Ambiente.

SERVIÇO:
XVI Limoeiro Junino
Data: De 10 a 12/06
Local: Ginásio José Nilson Osterne (R. Cel. Clóvis Alexandrino, 1361-1471 - Popular, Limoeiro do Norte)
Mais informações: @prefeituradelimoeirodonorte e @sec.culturalimoeiro

“Eclipse” estreia no Cinema do Dragão com debate gratuito e presença de Djin Sganzerla

Longa exibido na Mostra de São Paulo abre a programação da semana, que conta também com a estreia  da cinebiografia “Fanon” e ação formativa gratuita 

O Cinema do Dragão, localizado no Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura - equipamento da Secretaria da Cultura do Estado do Ceará (Secult), gerido em parceria com o Instituto Dragão do Mar, recebe estreias e ações formativas nesta semana. Na sala 1, entra em cartaz o thriller “Eclipse”, dirigido e estrelado por Djin Sganzerla, com sessão de estreia gratuita na quinta-feira (21), seguida de debate com a diretora. Já na sala 2, estreia “Fanon”, cinebiografia dirigida por Jean-Claude Barny sobre o intelectual e revolucionário Frantz Fanon, pensador fundamental das lutas anticoloniais do século XX. A programação conta ainda, na sexta-feira (22), às 16h, com mais uma edição do Programa Educativo do Cinema do Dragão, realizado em parceria com o grupo Trabalho no Cinema (UFC), desta vez colocando em perspectiva o documentário “Aqui Não Entra Luz”, de Karol Maia.

Estreias  
Com sessão de estreia com a presença da cineasta na na quinta-feira (21), às 19h, entra em cartaz na sala 1 o filme “Eclipse”, dirigido e estrelado por Djin Sganzerla, thriller de atmosfera sensorial e muitas revelações, que retrata as camadas invisíveis da violência contra a mulher a partir do encontro entre ciência, ancestralidade e intuição. No longa, o que começa como um reencontro logo se transforma em um território imprevisível, onde segredos emergem, relações se rompem e a realidade deixa de ser confiável. 
A sessão de estreia com a presença da diretora será gratuita e acontece na quinta-feira (21), sendo a exibição seguida de debate. A partir da sexta-feira, o filme tem sessões regulares no Cinema do Dragão, seguindo a tarifa regular.
Misturando suspense e tecnologia, “Eclipse” propõe uma experiência inquietante, explorando o que existe entre o visível e o que não pode ser totalmente compreendido. Exibido na 49ª Mostra Internacional de Cinema de São Paulo, o filme circulou por diversos festivais nacionais e internacionais, trazendo no elenco Sergio Guizé, Lian Gaia, Helena Ignez, Selma Egrei, Luís Melo, Clarisse Abujamra, Gilda Nomacce, entre outros. 
Na sala 2, estreia a cinebiografia “Fanon”, dirigida por Jean-Claude Barny, e baseada na história real de Frantz Fanon, pensador que enfrentou de múltiplas formas o sistema colonial francês. Em plena Guerra da Argélia, sua trajetória redefiniu não só a psiquiatria e a luta anticolonial, mas a própria ideia de liberdade. Fanon (1925–1961) foi um intelectual, psiquiatra e revolucionário nascido na Martinica, cuja obra exerceu um impacto profundo sobre os movimentos de libertação nacional e as teorias críticas do século XX. Atuando como médico psiquiatra na Argélia durante o período colonial francês, Fanon vivenciou de perto os efeitos devastadores do colonialismo sobre a subjetividade dos povos colonizados. 

Programa Educativo
Na sexta-feira (22), às 16h, o Cinema do Dragão, em parceria com o projeto de extensão Trabalho no Cinema, vinculado a Universidade Federal do Ceará,, apresenta mais uma edição do Programa Educativo, desta vez colocando em perspectiva o longa documental “Aqui Não Entra Luz”, dirigido por Karol Maia. Entre memórias pessoais e pesquisas históricas, uma cineasta, filha de uma trabalhadora doméstica, percorre os quatro estados brasileiros que mais receberam mão de obra escravizada, demonstrando de forma contundente como os espaços de moradia foram projetados para segregar corpos e sustentar hierarquias. Após a exibição, a roda de conversa contará com a participação do prof. Paulo Carvalho, coordenador do Trabalho no Cinema; Joana Rodrigues de Araújo, empregada doméstica; Ana Valéria Targino, procuradora-chefe do Ministério Público do Trabalho; Brenda Rolim, presidente do Conselho de Arquitetura e Urbanismo do Ceará; e Clévio Rabelo, professor do Instituto de Arquitetura, Urbanismo e Design da UFC. . A sessão do filme no Programa Educativo será gratuita e os ingressos poderão ser retirados na bilheteria do Cinema 1h antes da exibição.

ESTREIAS
ECLIPSE (Brasil, 2025) - Estreia
Direção: Djin Sganzerla // 109 min. // 16 anos // Pandora
Sinopse: Grávida, a astrônoma Cleo é surpreendida pela chegada de Nalu, sua meia-irmã de origem indígena. A convivência entre as duas reacende memórias perturbadoras e as conduz a uma jornada humana surpreendente, que as leva a camadas sombrias da deep web.

Sala 1 - Sessões:
Quinta (21/05) - 19h* - Sessão com a presença da diretora;
Sexta (22/05) - 19h
Sábado (23/05) - 19h20
Domingo (24/05) - 19h20
Terça (26/05) - 19h50
Quarta (27/05) - 19h50

Sessão gratuita
FANON (França, 2024) - Estreia
Direção: Jean-Claude Barny // 140 min. // 16 anos // Fênix Filmes
Sinopse: Frantz Fanon, um psiquiatra francês originário da Martinica, acaba de ser nomeado chefe de serviço no hospital psiquiátrico de Blida, na Argélia. Seus métodos contrastam com os dos outros médicos em um contexto de colonização. Uma cinebiografia no coração da guerra da Argélia, onde se trava uma luta em nome da Humanidade.

Sala 2 - Sessões:
Sexta (22/05) - 19h20
Sábado (23/05) - 19h20
Domingo (24/05) - 19h20
Terça (26/05) - 19h20
Quarta (27/05) - 19h20

EM CARTAZ
MAMBEMBE (Brasil, 2024) - 2ª semana
Direção: Fabio Meira // 99 min. // 12 anos // Roseira Filmes
Sinopse: Três mulheres de um circo itinerante — Índia Morena, Madona Show e Jéssica — cruzam o caminho de um misterioso topógrafo. A partir de suas histórias, se desenha uma trama que mistura ficção e realidade ao longo de 15 anos. Mambembe é uma jornada sobre o tempo, a arte circense e o cinema.

Sala 2 - Sessões:
Quinta (21/05) - 17h50
Sexta (22/05) - 15h40
Sábado (23/05) - 15h40
Domingo (24/05) - 17h30
Terça (26/05) - 17h30
Quarta (27/05) - 15h40

SURDA (Espanha, 2025) - 2ª semana
Direção: Eva Libertad // 99 min. // 12 anos // Retrato Filmes
Sinopse: Angela, uma mulher surda, vive pela primeira vez a experiência da maternidade, ao lado de seu parceiro ouvinte, Hector. Com a chegada do bebê, Angela precisa enfrentar os desafios e complexidades de ser mãe em um mundo que não foi preparado para pessoas como ela.

Sala 2 - Sessões:
Quinta (21/05) - 15h50
Sexta (22/05) - 17h30
Sábado (23/05) - 17h30
Domingo (24/05) - 15h30
Terça (26/05) - 15h30
Quarta (27/05) - 17h30

AQUI NÃO ENTRA LUZ (Brasil, 2025) - 3ª Semana
Direção: Karol Maia // 78 min. // 10 anos // Embaúba
Sinopse: Entre memórias pessoais e pesquisas históricas, uma cineasta, filha de uma trabalhadora doméstica, percorre o Brasil procurando rastros da escravidão na arquitetura. No caminho, encontra outras mulheres que enfrentam o mesmo legado.

Sala 1 - Sessões:
Quinta (21/05) - 15h30
Sexta (22/05) - 16h* - Programa Educativo
Sábado (23/05) - 15h50
Domingo (24/05) - 15h50
Sessão gratuita

O RISO E A FACA (Brasil/França/Portugal/ Romênia, 2026) -  4ª Semana
Direção: Pedro Pinho // 217 min. // 18 anos // Vitrine Filmes
Sinopse: Sérgio viaja para uma metrópole da África Ocidental. Vai trabalhar como engenheiro ambiental para uma ONG, na construção de uma estrada entre o deserto e a selva. Ali, envolve-se numa relação íntima mas desequilibrada com dois habitantes da cidade, Diára e Gui. À medida que adentra nas dinâmicas neocoloniais da comunidade de expatriados, esse laço frágil torna-se o seu último refúgio perante a solidão ou a barbárie.

Sala 1 - Sessões:
Terça (26/05) - 14h
Quarta (27/05) - 14h

A SOMBRA DO MEU PAI (Reino Unido/Nigéria, 2025) - 4ª Semana
Direção: Akinola Davies Jr // 94 min. // 12 anos // Filmes da Mostra
Sinopse: Um conto semi autobiográfico ambientado em um único dia na metrópole nigeriana de Lagos, durante a crise eleitoral de 1993. A história acompanha um pai, afastado dos dois filhos pequenos, durante uma jornada por essa enorme cidade enquanto a agitação política ameaça sua volta para casa.

Sala 2 - Sessões:
Quinta (21/05) - 14h
Domingo (24/05) - 13h40
Terça (26/05) - 13h40

VENENO DAS FADAS [Relançamento] (México, 1986) - 4ª semana
Direção: Carlos Enrique Taboada // 90 min. // 16 anos // Filmicca
Sinopse: Flavia e sua família rica se mudam para uma nova cidade, onde a jovem conhece uma estranha estudante chamada Verónica, que conta para Flavia que ela é uma bruxa. As duas meninas tornam-se amigas, mas a influência negativa de Verónica sobre Flavia logo se manifesta quando elas viajam juntas.

Sala 1 - Sessões:
Terça (26/05) - 15h30
Quarta (27/05) - 17h30
SUSPIRIA (Itália, 1977/2026) - 5ª Semanas
Direção: Dario Argento // 99 min. // 18 anos // FJ Filmes
Sinopse: Suzy Banner, uma jovem americana, vai para uma das mais famosas academias de dança da Europa, na Alemanha, para aprimorar seus estudos de balé clássico. Em uma noite escura e tempestuosa, ela chega a Freiburg e, bem em frente à escola, vê uma garota assustada que profere frases aparentemente sem sentido. No dia seguinte, o vice-diretor conta aos alunos que uma colega foi brutalmente assassinada. Para Suzy, este é o início de uma longa jornada rumo ao pesadelo, cercada por fenômenos inexplicáveis e eventos arrepiantes.

Sala 1 - Sessões:
Sexta (22/05) - 13h40
Sábado (23/05) - 13h40
Quarta (27/05) - 13h40

PAPAGAIOS (Brasil, 2025) - 5ª Semanas
Direção: Douglas Soares // 90 min. // 14 anos // Olhar Filmes
Sinopse: Tunico é o mais famoso “Papagaio de Pirata” do Rio de Janeiro e está sempre perseguindo repórteres para aparecer na TV. Após um grave acidente, ele conhece Beto, um jovem misterioso que se torna seu aprendiz. Este encontro revelará a face oculta da busca pela fama a qualquer custo, em um Brasil com mais de 70 milhões de televisores ligados todos os dias.

Sala 1 - Sessões:
Quinta (21/05) - 13h40
Sábado (23/05) - 14h

Prefeitura de Maranguape promove ação do Maio Laranja e reforça combate à violência sexual infantojuvenil

A Prefeitura de Maranguape realizou, nesta semana, a ação “Ciranda pela Proteção”, iniciativa da Secretaria de Trabalho e Assistência Social (SETAS) dentro da programação da campanha Maio Laranja. A mobilização reuniu profissionais da rede de proteção, crianças, adolescentes e moradores do município em atividades de conscientização sobre o combate ao abuso e à exploração sexual infantojuvenil.
A ação integra as atividades alusivas ao 18 de Maio, Dia Nacional de Combate ao Abuso e à Exploração Sexual de Crianças e Adolescentes, data voltada à sensibilização da sociedade para a prevenção e o enfrentamento desse tipo de violência.
Durante a programação, foram promovidas atividades educativas, orientações e rodas de conversa sobre prevenção, identificação de sinais de abuso e canais de denúncia. A iniciativa também reforçou a importância da atuação conjunta entre famílias, escolas, poder público e sociedade na garantia dos direitos de crianças e adolescentes.
O prefeito de Maranguape, Átila Câmara, destacou a necessidade de ampliar o debate e fortalecer a rede de proteção no município. “O combate à violência contra crianças e adolescentes precisa do envolvimento de toda a sociedade. Nosso compromisso é seguir fortalecendo ações de prevenção, acolhimento e conscientização para garantir mais segurança e proteção às nossas crianças”, afirmou.
Segundo a gestão municipal, a campanha também busca incentivar a denúncia de casos suspeitos de violência. As denúncias podem ser realizadas de forma anônima por meio do Disque 100. Realizada em todo o país, a campanha Maio Laranja chama atenção para o enfrentamento da violência sexual contra crianças e adolescentes e para a importância da proteção integral desse público.

Serviço
Disque 100 – Canal nacional de denúncias de violações de direitos humanos
Atendimento gratuito e anônimo, disponível 24 horas por dia.

Fink Design: O Dia dos Namorados é um convite para presentear com afeto e personalidade

A marca idealizada pela arquiteta Camila Hamdan construiu sua trajetória no mercado cearense a partir de um olhar sensível sobre o ato de presentear

A Fink Design já vive a atmosfera delicada e afetiva do “Dia dos Namorados”, traduzindo o amor em experiências marcadas pela sensibilidade, pela beleza e pelo significado. Mais do que uma marca de presentes, a Fink vem consolidando sua identidade como um espaço onde cada peça carrega intenção, memória e emoção.
Conhecida por transformar sentimentos em gestos simbólicos, a marca aposta em presentes que ultrapassam a estética e se conectam ao afeto, à fé e às histórias vividas. São peças pensadas para criar vínculos verdadeiros e tornar cada ocasião ainda mais especial, despertando lembranças que permanecem no tempo e no coração de quem recebe.
Fundada pela arquiteta Camila Hamdan, a Fink construiu sua trajetória no mercado cearense a partir de um olhar sensível sobre o ato de presentear e valoriza os detalhes, o cuidado e a capacidade que um presente possui de transmitir presença, carinho e significado através de objetos que emocionam e criam memórias afetivas.
Em 2025, ao celebrar 10 anos de história, também iniciou um novo capítulo com a inauguração de seu quiosque no Shopping RioMar Fortaleza. O espaço reforça a proposta autoral da marca, reunindo uma curadoria de presentes exclusivos, delicados e carregados de simbolismo.
Para o Dia dos Namorados, a marca apresenta uma coleção inédita inspirada no romantismo, no afeto e na sutileza dos encontros verdadeiros. A nova linha reúne peças pensadas para emocionar e transformar pequenos gestos em lembranças permanentes, reafirmando o propósito da marca de eternizar sentimentos através dos detalhes.
“Mais do que vender produtos, buscamos despertar sentimentos e criar conexões genuínas através do presente intencional. Essa coleção nasceu justamente da beleza que existe no cuidado, no afeto e na delicadeza de celebrar alguém especial”, destaca Camila.
De acordo com a arquiteta, a nova coleção reafirma a essência da marca: presentes concebidos para tocar, emocionar e criar vínculos através da sensibilidade e do significado presente em cada escolha.
Para a data mais romântica do ano, a Fink Design convida o público a redescobrir a beleza de presentear com intenção e afeto, transformando momentos em memórias delicadas e inesquecíveis.

Serviço
Loja Shopping RioMar Fortaleza — Piso L1
Loja Shopping Salinas — Loja 38
Contato: (85) 99837-4964
Instagram: @finkdesignstore

Dragão do Mar e Bece lançam Biografia de Dercy Gonçalves no programa Margem da Palavra

Bate-papo entre a autora de “Dercy - a diva debochada”, jornalista Adriana Negreiros, e a escritora Glória Diógenes acontece no dia 29/05, sexta-feira, às 19h, no minianfiteatro do Dragão 

Na quarta edição do programa Margem da Palavra, o Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura (CDMAC) e a Biblioteca Pública Estadual do Ceará (Bece) trazem ao palco do minianfiteatro do Dragão, no próximo dia 29 de maio, sexta-feira, às 19h, a jornalista e escritora Adriana Negreiros, autora do livro “Dercy - a diva desbocada” (Objetiva), e a antropóloga e escritora Glória Diógenes para bate-papo em torno da biografia de Dercy Gonçalves (1907-2008), artista de personalidade incontrolável e irreverência única que se consolidou como estrela inconteste da cena artística brasileira.
Ao longo de uma carreira de mais de 85 anos, Dercy Gonçalves foi taxada de pornográfica, imoral e imprópria para menores. Mas quem foi, de fato, a mulher que tanto trabalhou para conquistar fama, dinheiro e audiência? Mais do que uma biografia, o livro de Adriana Negreiros resgata a trajetória dessa artista inigualável sob uma nova perspectiva. A partir de uma ampla pesquisa, a jornalista desmonta alguns dos mitos que se cristalizaram em torno de Dercy, nos oferecendo vislumbres da mulher que ela de fato foi. 
Ao considerar o contexto sociocultural e político em que a atriz construiu sua trajetória, a autora flagra o machismo que atravessava toda a imprensa da época e o enorme conservadorismo da parte de governos e entidades em prol da família e dos bons costumes. Mas Dercy nunca se rendeu à patrulha. Enfrentou abusos, censura e preconceitos com o que fazia de melhor: provocar. No entanto, a busca obsessiva pela perfeição estética e o final triste de seus relacionamentos mostram que, se a irreverência lhe garantiu fama e segurança financeira, também trouxe solidão, inseguranças e traumas.
Em uma conversa que evoca poder feminino, ousadia para pensar e viver, humor e ironia como formas de resistência e prazer acima de tudo, a trajetória de Dercy Gonçalves inspira o bate-papo entre a autora e a escritora convidada Glória Diógenes. Quem media o encontro é a também jornalista e assessora de projetos especiais do Centro Dragão do Mar, Ethel de Paula. Fortaleza é a primeira capital do Nordeste em que o livro será lançado e a terceira do Brasil, depois de São Paulo e Rio de Janeiro.
Os livros de ambas as escritoras estarão à venda no local, através da editora e livraria Substânsia, parceira do programa Margem da Palavra.

Margem da Palavra
O programa Margem da Palavra, ação realizada pelo Centro Dragão do Mar e Biblioteca Pública Estadual do Ceará, propõe encontros mensais em torno da literatura e da oralidade, unindo ditos e escritos como estratégia de ampliação das possibilidades de leitura do mundo, a partir da intersecção da palavra com outras linguagens. O encontro da cultura livresca com a tradição oral se dá mensalmente, no Minianfiteatro do Dragão, justamente o espaço localizado entre os dois equipamentos parceiros e vizinhos, uma “terceira margem do rio” de uso comum, espécie de ágora contemporânea dedicada à escuta e confluência de vozes.
Com total abertura para arranjos diversos, o programa Margem da Palavra acolhe aulas públicas, rodas de conversa, lançamentos literários, debates, performances e/ou eventos lítero-musicais, ganhando forma a partir do alinhamento entre as equipes do CDMAC e da Bece, que definem os temas e as duplas convidadas. Assim, a palavra escrita ou falada atua como elo entre o simbólico e o político, o individual e o coletivo, estimulando reflexões críticas sobre memória, ancestralidade, território, resistência e reinvenção do cotidiano.
“A programação acolhe nomes de diferentes campos dos saberes, da oralidade à academia, da literatura à composição, das poéticas às visualidades, em encontros que colocam a palavra em movimento, atravessando corpos, sons, imagens e territórios. A parceria com a Bece é especialmente importante para potencializarmos públicos, repertórios e redes, com a palavra atravessando o Dragão do Mar e a Biblioteca, mas também avançando sobre outras margens e outros mundos”, destaca Camila Rodrigues, superintendente do Centro Dragão do Mar.
“O programa Margem da Palavra coloca a literatura e o pensamento contemporâneo na centralidade dos encontros, promovendo confluências com outras linguagens artísticas, territórios e saberes diversos. Na quarta edição, esta é uma ação conjunta entre Dragão e Bece que fortalece as políticas entre a Rede de Equipamentos Culturais  do Estado do Ceará", destaca Suzete Nunes, superintendente da Bece.

As convidadas
Adriana Negreiros
Nasceu em São Paulo, em 1974, é graduada em Comunicação Social pela Universidade Federal do Ceará e em Filosofia pela Universidade de São Paulo. Tem especialização em Filosofia Política pela Universidade do Minho e é doutoranda em Estudos Feministas na Universidade de Coimbra, ambas em Portugal. Residiu em Fortaleza até 2001. Trabalhou no jornal Diário do Nordeste e nas revistas Veja, Playboy e Cláudia. Atualmente é editora e colunista no UOL. Pela Objetiva, a jornalista publicou “Maria Bonita: Sexo, violência e mulheres no cangaço” (2018) e “A vida nunca mais será a mesma” (2021), vencedor do prêmio de melhor ensaio do ano da Associação Paulista de Críticos de Arte (APCA). Em “Dercy – a diva debochada” (Objetiva), a autora passeia pelo anedotário e estripulias, dentro e fora do palco, de Dercy Gonçalves, artista de personalidade incontrolável e irreverência única que se consolidou como estrela inconteste da cena artística brasileira.
Glória Diógenes
Glória Diógenes nasceu no Rio de Janeiro e mora em Fortaleza, Ceará. É antropóloga, professora titular do Programa de Pós-graduação em Sociologia da UFC e pesquisadora do Cnpq. Assina publicações de pesquisas referenciais, como “Cartografias da Cultura e da Violência” e “Itinerários de Corpos Juvenis” (editora AnnaBlume). É autora do livro de contos “Avarias” (editora Urutau) e dos livros “Fio que não parte: contigo vivi Paulo Diógenes” (editora Substância); “Sangue no Olho D’água” e “Mãe sem a outra” (editora Urutau). Foi coorganizadora e autora do livro “Escritas em pandemia” (independente). É membro do Instituto Histórico e Geográfico do Ceará.

Serviço
Margem da Palavra – 4ª edição
Bate-papo sobre o livro “Dercy – a diva desbocada”, com Adriana Negreiros e Glória Diógenes
Data: 29 de maio, sexta-feira
Horário: 19h
Local: Minianfiteatro do Centro Dragão do Mar
Acesso: Gratuito 
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